Ævisaga • Sigur listarinnar

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, þriðji sonur yfirstéttarfjölskyldu, fæddist 5. júlí 1889 í Maisons-Laffitte, íbúðahverfi í útjaðri Parísar. Hann er byrjaður snemma í grafíkinni, sem barnið sýnir ótrúlega hæfileika til. Einnig í barnæsku myndast mikið aðdráttarafl fyrir leikhúsið: barnið þjáðist af því að geta ekki fylgt foreldrum sínum þegar það, eftir mjög langan undirbúning, sá þau fara út til að sækja leikrit eða tónlist. Þetta aðdráttarafl er svo sterkt að uppáhalds dægradvöl hans, þá daga sem hann dvaldi heima vegna heilsubrests, fólst í því að byggja lítil leikhús og svið í bakgarðinum með bráðabirgðaefni.

Þessi mjúka og aðgerðalausa æska var trufluð árið 1898 af harmleik: Georges Cocteau, faðir Jean, fannst látinn á vinnustofu sinni með byssu í hendi í blóðpolli. Ástæða sjálfsvígsins er enn óþekkt; Cocteau grunar föður sinn um bælda samkynhneigð, sumir ævisöguritarar tala um fjárhagsáhyggjur. Fjölskyldan flutti varanlega til borgarinnar í höll afa hans, áhugatónlistarmanns, sem skipulagði reglulega tónleika heima, sem Cocteau elskaði að sækja.

1900 er ár alheimssýningarinnar, þar sem barnið heillast afGíleað í "Chevaliers de la Table ronde". Frá þessari stundu er Jean Marais endanlega tekinn af Cocteau sem innblástur fyrir mörg af þeim verkum sem koma. Til dæmis var það fyrir Marais og Yvonne de Bray sem hann skrifaði "Les Parents terribles" árið 1938 og sótti innblástur fyrir persónu Yvonne frá móður Jean Marais. Stykkið var komið fyrir í nóvember sama ár; bönnuð nánast samstundis af borgarstjórn, var síðan tekin upp aftur í janúar á eftir með ótrúlegum árangri.

Hernám nasista olli mörgum vandamálum fyrir starfsemi Cocteau: „La Machine à écrire“, stofnuð árið 1941 í Théâtre des Arts, vakti tafarlaus viðbrögð gagnrýnenda samstarfssinnaðra. Sama ár er endurvakning "Foreldrar terribles" bönnuð af þýsku ritskoðuninni. Meðan á hernáminu stóð var Cocteau ráðist af nokkrum mótmælendum vegna þess að hann tók kæruleysislega ekki ofan hattinn fyrir framan nasistafánann. Sagan um Jean Marais að lemja „Je suis partout“ blaðamanninn Alain Laubreaux, höfund niðrandi greinar gegn Cocteau, var tekinn upp af Truffaut í „Dernier métro“. Árið 1942 var hann hins vegar kjörinn í dómnefnd Leiklistarskólans.

Í tilefni af sýningu Arno Breker, opinbers myndhöggvara ríkisins, skrifar hann grein fyrir Comoedia, "Salut à Breker", þar sem hann lofar verkið.eftir þýska listamanninn. Þessari samstöðu milli listamanna var harðlega ámælt.

Á síðustu árum stríðsins helgaði Cocteau sig mikið kvikmyndagerð: hann skrifaði handrit að "Le Baron Fantôme" eftir Serge de Poligny, kvikmynd þar sem hann mun leika hlutverk gamla barónsins. , fyrir "Juliette ou La Clef des songes" eftir Marcel Carné og umfram allt fyrir "L'éternel retour" eftir Jean Delannoy og fyrir "Les Dames du Bois de Boulogne" eftir Robert Bresson.

Árið 1944 vann hann ötullega, ásamt öðrum listamönnum, að frelsun Max Jacobs, handtekinn af Gestapo og tekinn af lífi 4. mars í Drancy-búðunum. Árið eftir kom út rannsókn Roger Lannes á ljóðum Cocteau eftir Pierre Seghers í ritröðinni "Poètes d'aujourd'hui".

Þrátt fyrir alvarlegan húðsjúkdóm tekst honum að klára tökur á "Belle et la Bête", sem hlýtur Louis Delluc verðlaunin árið 1946 í Cannes. Á sama tíma hóf Marguerat-forlagið í Lausanne að gefa út heildarverk hans.

Eftir að hafa átt samstarf við gerð "Human Voice" eftir Roberto Rossellini, leikin af Önnu Magnani, Ruy Blas eftir Pierre Billon og Noces de sable eftir André Zwobada, og eftir að hafa gert tvær myndir byggðar á tveimur fyrri leikritum hans, "L „Aigle à deux têtes“ og „Les Parents terribles“ leggja af stað árið 1948 í ferðalag.í Bandaríkjunum þar sem hann kynnist Gretu Garbo og Marlene Dietrich.

Í flugvélinni sem fer með hann aftur til Parísar skrifar hann "Lettre aux Américains" sem kemur út strax á eftir. Árið eftir fór hann aftur með Jean Marais og Edouard Dermit, ættleiddum syni hans, í tónleikaferð um Miðausturlönd.

Í ágúst 1949 skipulagði hann Bölvaða kvikmyndahátíðina í Biarritz og hóf tökur á "Orphée"; myndin verður frumsýnd árið eftir, á sama tíma og mynd Jean-Pierre Melville eftir "Enfants terribles", og mun hljóta alþjóðlegu dómnefndarverðlaunin á kvikmyndahátíðinni í Feneyjum.

Árið 1951 olli François Mauriac hneyksli sem fylgdi í kjölfarið langvarandi deilur í tilefni af flutningi á "Bacchus", leikriti sem gerist í endurbótum í Þýskalandi sem, að sögn blaðamannsins, hefði gert grín að kristinni trú. Í janúar 1952 var fyrsta sýningin á myndverkum Cocteau skipulögð í Mónakó, sem var endurtekin árið 1955 í París.

Höfundur ferðast til Grikklands og Spánar, stjórnar dómnefnd kvikmyndahátíðarinnar í Cannes tvö ár í röð (1953 og 1954), gefur út tvö ljóðræn verk: "La Corrida du ler mai", innblásin af önnur ferð hans til Spánar, og "Clair-Obscur". Árið 1954 fékk hann frekar alvarlegt hjartaáfall.

Frá 1955 rigndi opinberri viðurkenningu frá mjög mikilvægum menningarstofnunum niður:kjörinn meðlimur í Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique og í Académie Française, doctor honoris causa við háskólann í Oxford, heiðursfélagi í National Institute of Arts and Letter of New York. Árið 1957 var hann enn heiðursforseti dómnefndar Cannes.

Á þessum árum helgaði hann sig myndlistinni af ástríðu: hann teiknaði kapelluna Saint-Pierre í Villefranche, skreytti brúðkaupssal ráðhússins í Menton, gerði tilraunir með skreytingar á keramik, sem voru sýndi með góðum árangri í París árið 1958. Árið 1959 heilsaði hann með ákafa aðdáun fyrstu verkum ungra leikstjóra "Chiers du cinéma", umfram allt "Les 400 coups" eftir François Truffaut, þökk sé því að hann gat hafið tökur á síðustu mynd sinni. , "Le Testament d'Orphée".

Blóðauppþemba kom ekki í veg fyrir að hann hélt áfram að skrifa ljóð og að skreyta kapellu Saint-Blaise-des Simples í Milly-la Forêt, þangað sem hann flutti, og kapellu meyjar kirkjunnar í Notre. - Dame-de-France í London. Árið eftir var hann kjörinn prins skálda í Aragon. Árið 1961 var hann gerður að riddari Heiðursveitarinnar. Hann skrifar samræðurnar fyrir "La Princesse de Clèves" eftir Jean Delannoy.

Sjá einnig: Bungaro, ævisaga (Antonio Calò)

Þann 22. apríl 1963 fékk hann nýtt hjartaáfall. Þann 11. október, á meðan Milly batnaði, lést Jean Cocteau friðsamlega.

Burgðaður líkami hans er varðveittur klMilly í kapellunni sem hann hafði sjálfur skreytt.

sýningar eftir Loïe Fuller. En það er líka ár inngöngu í skólann, Petit Condorcet; byrjar frekar óhamingjusamt tímabil, erfitt vegna ólgusamlegs sambands við skólastofnunina og hörmulega fráfalls skólafélaga. Það var á þessu tímabili sem einn af framtíðarhornsteinum persónulegrar goðafræði Cocteau fæddist: félagi Dargelos, holdgervingur hættulegrar fegurðar, alger aðalpersóna snjóboltabardaganna í Cité Monthiers meðan á kennslustundum stóð; persónu og aðstæður sem endurtaka sig í ljóðunum, í "Livre blanc", í "Opium" og "Les Enfants terribles", í "Sang d'un poète".

Það er ekki ljóst hvers vegna, um páskana 1904, var Cocteau rekinn úr Condorcet. Hann byrjar að fylgja einkanámskeiðum M. Dietz (sem mun verða M. Berlín "Grand écart"), fer síðan í Fénelon menntaskólann með litlum árangri til að fara aftur í einkanámskeið. Á þessu tímabili myndar hann hóp fastagesta á Eldorado með nokkrum félögum, þar sem hann sækir sýningar Mistinguetts af ástríðu. Hann byrjar líka að skrifa ljóð. Eftir að hafa fallið á lokaprófinu nokkrum sinnum skipulagði hann árið 1906 dularfullan flótta til Marseilles. Árið eftir hætti hann endanlega námi sínu án þess að útskrifast, síðan þá fullviss um framtíð sína sem skáld.

Laus við skólaskuldbindingar kastar Cocteau sér út íveraldlegur og listrænn návígi höfuðborgarinnar, undir forystu leikaravinar hans Edouard de Max: þessi vinátta og afleiðingar hennar mun gefa frú Eugénie, móður skáldsins, margar áhyggjur. Sambandið við Christiane Mancini, nemanda við Tónlistarskólann, og fyrstu reynslan af fíkniefnum nær aftur til þessa tímabils. Það var Edouard de Max sem skipulagði hátíðarsýningu í Fémina leikhúsinu 4. apríl 1908, þar sem ýmsir leikarar lásu ljóð unga skáldsins. Á undan sýningunni er ráðstefna Laurent Tailhade. Frá þessari stundu var Cocteau að fullu kynntur í menningarlegu og veraldlegu umhverfi þess tíma: hann heimsótti Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand og hóf sveiflukennt samband sitt við Önnu de Noailles.

Sama ár, í ferð til Feneyja með móður sinni, varð Cocteau hneykslaður yfir skyndilegu sjálfsvígi vinar, sem skaut sig í musterinu á tröppum Salute kirkjunnar.

Á árunum 1909 til 1912 voru prentaðar þrjár ljóðrænar málsögur, sem höfundur myndi síðar neita: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Ásamt Rostand stjórnar hann lúxustímariti, „Schéhérazade“. Hann þekkir François Mauriac, málarann ​​Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert kynnir hann fyrir Sergej Diaghilev, stjóraBallets Russes, sem kynnti hann fyrir Nijinsky og Stravinsky. Með þessum hópi hefst listrænt samstarf sem mun reynast árangursríkt, en fyrsti ávöxturinn er Le Dieu bleu, skapaður árið 1912, ballett sem Diaghilev hafði falið Cocteau að semja efnið fyrir árið áður. Árið 1912 birtist einnig grein eftir Henri Ghéon í Nouvelle Revue Française sem gagnrýnir "La Danse de Sophocle" harðlega.

1913 er ár opinberunar: Cocteau er hneykslaður yfir ballett Stravinskys, "Le Sacre du printemps", og hneykslismálinu sem fylgir. Sýningin Ballets Russes, sem sett var upp 29. maí, birtist honum sem holdgervingur hins nýja listanda og við það tækifæri skildi hann mikilvægi hlutverks almennings í þróun listamannsins. Þegar þeir yfirgáfu leikhúsið komu Diaghilev og Stravinsky upp með hugmyndina að nýrri sýningu, "David", sem síðar myndi verða "Parade".

Í kjölfar þess nýja áreitis sem kynni hans af Stravinsky bjóða upp á, tekur Cocteau tímamót í framleiðslu sinni: með skáldsögunni "Le Potomak", frá 1914, hefst nýr frumlegur ljóðrænn áfangi, mjög fjarri tónum þess. fyrstu söfnin. Þegar stríðið braust út kemur Cocteau í Reims að keyra sjúkrabíla til að flytja særða. Árið eftir verður hann í Nieuport með sjóbyssumönnum: hann mun finna trúfasta reynslu beggja.lögleiðing í skáldsögunni "Thomas l'imposteur". Árið 1914 stofnaði hann tímaritið "Le Mot" ásamt Paul Iribe. Hann hittir Valentine Gross sem mun kynna hann fyrir Braque, Derain og Satie.

Í stríðinu vingast hann við Roland Garros, sem byrjar á flugi: loftskírnin verður undirstaða fyrsta ljóðaverksins sem hefur ákveðna þýðingu: "Le Cap de Bonne-Espérance", þar af hann mun skipuleggja ýmsa opinbera upplestra sem skila honum nokkrum árangri.

Árið 1916 var hann fluttur til Parísar, til áróðursþjónustu utanríkisráðuneytisins. Hann byrjar að fjölmenna í Montparnasse umhverfið: hann þekkir Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (sem hann mun stofna forlag með), en umfram allt Pablo Picasso. Mjög sterkt og varanlegt samband mun myndast við hið síðarnefnda, sem samanstendur af mikilli tryggð og löngun til að líkja eftir málaranum, sem mun taka þátt í skrúðgönguævintýrinu.

Eftir ferð til Rómar, þar sem Cocteau gekk til liðs við Diaghilev og Picasso til að undirbúa sýninguna, var skrúðganga sett upp í Châtelet 18. maí 1917: tónlist eftir Erik Satie, leikmynd og búningar eftir Picasso, danslist eftir Léonide Massine af Ballets Russes. Hneykslismálið er þegar leyst úr læðingi frá fyrstu sýningu: almenningur er skipt á milli harðvítugra stuðningsmanna og miskunnarlausra andmælenda, sem hafa ekki getað skilið mikilvægi þessbirtingarmynd esprit nouveau , sem Apollinaire bjó til hugtakið "surréalisme".

Hins vegar mun Cocteau verða fyrir vonbrigðum að hluta til með þessa reynslu, í ljósi þess að hann verður ekki viðurkenndur fyrir hlutverk skapara og umsjónarmanns sem hann hafði í raun leikið í fjögurra ára útfærslu sýningarinnar.

Árið 1918 gaf hann út "Le Coq et l'Arlequin", gagnrýna ritgerð þar sem lofgjörð Picassos og Satie er fléttuð: þessi texti verður tekinn sem stefnuskrá af "Group of Six", sem hann mun finna í Cocteau ákafan aðdáanda og gáfulegan gagnrýnanda.

Á þessum árum tengdist hann unga skáldinu Jean Le Roy, sem lést í fremstu röð eftir nokkra mánuði. En mikilvægasta tengslin eru þau við hinn þá fimmtán ára gamla Raymond Radiguet, sem Max Jacob kynnti honum árið 1919. Milli Cocteau og Radiguet fæddist strax djúp vinátta sem átti að vera grundvallaratriði fyrir mannlegan og listrænan þroska Cocteau. Þrátt fyrir aldursmun og frægð mun Radiguet verða kennari Cocteau á þessum árum: hann mun kenna honum að fylgja hugsjón klassíks sem er eins fjarlæg og mögulegt er tilraunagerjun framúrstefnunnar á þessum árum og mun einkenna hana. Verk Cocteau á eftir. Árið 1919 var einnig samstarfsár hans við Dada Anthologie, skammvinnt samstarf vegna misskilnings við súrrealíska umhverfið, og sérstaklega Breton. Milli júní og septemberfær tvær árásir frá André Gide og Jacques Marnold, hvort um sig á síðum „Nouvelle Revue Française“ og „Mercure de France“, sem gagnrýna „Le Coq et l'Arlequin“ harðlega og saka höfundinn um vanhæfni og ritstuld. Cocteau brást við ásökunum jafnharðlega.

Á sama tíma var honum falið dálk fyrir blaðið "Paris-Midi".

Næstu árin voru frekar róleg og mjög afkastamikil. Á árunum 1920 til 1921 voru tveir ballettar eftir Cocteau settir upp við tónlist af meðlimum sexmannahópsins: "Le Boeuf sur le toit" og "Les Mariés de la Tour Eiffel", báðir með nokkrum árangri. Á hátíðum á suðurströndinni, í félagi við Radiguet sem glímir við gerð „Diable au corps“, skrifar Cocteau mikið: ljóðin sem munu streyma inn í „Vocabulaire“ og „Plain-Chant“, söfn þar sem klassísk áhrif Radiguet, Antigone og OEdipe-Roi fyrir leikhúsið, skáldsögurnar "Thomas l'imposteur" og "Le grand écart", og ritgerðina "Le Secret professionnel". En þessi áfangi var skyndilega rofin árið 1923 vegna skyndilegs dauða Radiguet, fórnarlambsins taugaveiki sem var of seint meðhöndlaður. Missir vinar síns mun skilja Cocteau eftir í sársaukafullu ástandi, sem mun leiða til þess að hann samþykkir ráð vinar síns, Louis Laloy, um að leita huggunar í ópíum.

Sjá einnig: Marcell Jacobs, ævisaga: saga, líf og smáatriði

Georges Auric kynnir hann fyrir JacquesMaritain, sem mun sannfæra Cocteau um að nálgast trúarbrögð. Dularfullt tímabil hefst, sem samanstendur af samtölum við maka Maríverja og trúarfólki boðið í matinn sinn; Afleiðingar þessara samræðna verða fyrstu meðferð með ópíum afeitrun og skammvinn nálgun á kristna sakramentin. Árið 1925 fékk Cocteau opinberun engilsins Heurtebise, lykilpersónu í verkum hans, og samdi ljóðið sem ber nafn hans.

Á meðan hann jafnar sig eftir afeitrun, í Villefranche, í félagi við Christian Bérard listmálara, skrifar hann "Orphée", sem Pitoëffarnir munu setja upp árið eftir. Hann brýtur síðan skyndilega við Maritain og vill frekar ópíum en trúarbrögð. Skrifar texta „OEdipus Rex“, óratóríu sem Stravinskij er sett undir tónlist.

Átökin við súrrealista versnuðu: Philippe Soupault gekk svo langt að skipuleggja kvöld þar sem Cocteau var rægð opinberlega, eða jafnvel að hringja í móður skáldsins á kvöldin til að tilkynna andlát sonar síns. Á jóladag hittir hann Jean Desbordes, ungan rithöfund sem hann mun reyna að endurreisa sambandið sem hann hafði komið á við Radiguet. Reyndar, árið 1928 birtist "J'adore", skáldsaga eftir Desbordes með formála eftir Cocteau. Útgáfa J'adore færði honum snjóflóð af ásökunum frá kaþólsku umhverfinu.

Enn tuttugasta áratugarins er eittnýr offramleiðsluáfangi, ótruflaður af tíðum afeitrunarinnlögnum: ljóðin "Opéra", skáldsögurnar "Le Livre blanc" og "Les Enfants terribles", einleikurinn "La Voix humaine" (sem Paul Eluard mun trufla framsetningu hans verulega) , "Opium" og fyrsta myndin, "Le Sang d'un poète".

Sambandið við prinsessu Nathalie Paley, barnabarn Alexanders III keisara, nær aftur til ársins 1932; prinsessan batt jafnvel enda á meðgöngu af völdum Cocteau. Að öðru leyti var Cocteau önnum kafinn við að skrifa fyrir leikhúsið á fyrri hluta þriðja áratugarins ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") og fylgdist með gerð sýninga sinna. Vorið 1936 fór hann með Marcel Khill, nýja félaga sínum, til að fara um heiminn á áttatíu dögum. Á leiðinni hittir hann Charlie Chaplin og Paulette Goddard á skipi: einlæg vinátta mun myndast með leikstjóranum. Dagbók þessarar ferðar verður gefin út undir yfirskriftinni „Mán frumferð“.

Árið eftir, í áheyrnarprufum fyrir dreifingu hlutverkanna í "OEdipe-Roi" sem átti að ritstýra í Théâtre Antoine, varð Cocteau hrifinn af ungum leikara: Jean Marais. Eins og kunnugt er mun myndast djúpt samband á milli þeirra tveggja sem varir þar til skáldið deyr. Marais fer með hlutverk kórsins í Oedipe-Roi og strax á eftir