Biografía • Triunfo da arte

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, terceiro fillo dunha familia de clase alta, naceu o 5 de xullo de 1889 en Maisons-Laffitte, unha zona residencial nos arredores de París. Iníciase no inicio das artes gráficas, para o que o neno demostra unha aptitude asombrosa. Tamén na primeira infancia desenvólvese unha forte atracción polo teatro: o neno sufría por non poder acompañar aos seus pais cando, despois de moi longos preparativos, os vía saír a asistir a obras de teatro ou música. Esta atracción é tan forte que o seu pasatempo favorito, na época na que se quedaba na casa por mor da súa mala saúde, consistía en construír pequenos teatros e escenarios no patio traseiro con materiais improvisados.

Esta infancia suave e ociosa foi perturbada en 1898 por unha traxedia: Georges Cocteau, o pai de Jean, foi atopado morto no seu estudo cunha pistola na man nun charco de sangue. O motivo do suicidio segue sendo descoñecido; Cocteau sospeita do seu pai de homosexualidade reprimida, algúns biógrafos falan de preocupacións financeiras. A familia trasladouse definitivamente á cidade no palacio do seu avó, un músico afeccionado, que organizaba regularmente concertos na casa, aos que Cocteau adoraba asistir.

1900 é o ano da Exposición Universal, onde o neno está fascinado polaGilead no "Chevaliers de la Table ronde". A partir deste momento Jean Marais é asumido definitivamente por Cocteau como fonte de inspiración para moitas das obras por vir. Por exemplo, foi para Marais e Yvonne de Bray cando escribiu "Les Parents terribles" en 1938, inspirándose na nai de Jean Marais para o personaxe de Yvonne. A pièce foi montada en novembro do mesmo ano; prohibido case de inmediato polo Concello, retomouse despois o mes de xaneiro seguinte cun éxito extraordinario.

A ocupación nazi supuxo moitos problemas para a actividade de Cocteau: "La Machine à écrire", creada en 1941 no Théâtre des Arts, provocou unha reacción inmediata da crítica colaboracionista. O mesmo ano, o renacemento de "Pais terribles" é prohibido pola censura alemá. Durante a ocupación Cocteau foi atacado por algúns manifestantes porque descoidadamente non se quitou o sombreiro diante da bandeira nazi. A anécdota de Jean Marais dándolle unha labazada ao xornalista "Je suis partout" Alain Laubreaux, autor dun artigo despectivo contra Cocteau, foi retomada por Truffaut no "Dernier métro". En 1942, con todo, foi elixido para o xurado do Conservatorio de Artes Dramáticas.

Con motivo dunha exposición de Arno Breker, escultor oficial do Reich, escribe un artigo para Comoedia, "Salut à Breker", no que enxalza a obra.polo artista alemán. Este acto de solidariedade entre artistas foi duramente reprochado.

Ver tamén: Biografía de Allen Ginsberg

Nos últimos anos da guerra Cocteau dedicouse moito á actividade cinematográfica: escribiu os guións de "Le Baron Fantôme" de Serge de Poligny, película na que interpretará o papel do vello barón. , por "Juliette ou La Clef des songes" de Marcel Carné e sobre todo por "L'éternel retour" de Jean Delannoy e por "Les Dames du Bois de Boulogne" de Robert Bresson.

En 1944 traballou activamente, xunto con outros artistas, pola liberación de Max Jacob, detido pola Gestapo e executado o 4 de marzo no campo de Drancy. Ao ano seguinte, Pierre Seghers publicou un estudo de Roger Lannes sobre a poesía de Cocteau na serie "Poètes d'aujourd'hui".

A pesar dunha grave enfermidade da pel, consegue completar a rodaxe de "Belle et la Bête", que recibirá o premio Louis Delluc en 1946 en Cannes. Ao mesmo tempo, a editorial Marguerat de Lausana comezou a publicar as súas obras completas.

Tras colaborar na realización da "Voz humana" de Roberto Rossellini, interpretada por Anna Magnani, Ruy Blas de Pierre Billon e Noces de sable de André Zwobada, e despois de facer dúas películas baseadas en dúas das súas obras anteriores, "L "Aigle à deux têtes" e "Les Parents terribles", sae en 1948 nunha viaxenos Estados Unidos onde coñece a Greta Garbo e Marlene Dietrich.

No avión que o leva de volta a París, escribe unha "Lettre aux Américains" que se publicará inmediatamente despois. Ao ano seguinte marchou de novo con Jean Marais e Edouard Dermit, o seu fillo adoptivo, para unha xira por Oriente Medio.

En agosto de 1949 organizou o Festival de Cine Maldito en Biarritz e comezou a rodar "Orphée"; a película estrearase ao ano seguinte, ao mesmo tempo que a película de Jean-Pierre Melville baseada nos "Enfants terribles", e recibirá o Premio Internacional do Xurado no Festival de Venecia.

En 1951, François Mauriac provocou un escándalo seguido dunha longa polémica con motivo da representación de "Bacchus", unha obra ambientada na Alemaña reformada que, segundo o xornalista, tería ridiculizado a relixión cristiá. En xaneiro de 1952 organizouse en Mónaco a primeira exposición da obra pictórica de Cocteau, que se repetiu en 1955 en París.

O autor viaxa a Grecia e España, preside durante dous anos consecutivos o xurado do Festival de Cannes (1953 e 1954), publica dúas obras poéticas: "La Corrida du ler mai", inspirada en a súa segunda viaxe a España, e "Clair-Obscur". En 1954 sufriu un ataque cardíaco bastante grave.

A partir de 1955 choveu o recoñecemento oficial de importantes institutos culturais:electo membro da Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique e da Académie Française, doutor honoris causa na Universidade de Oxford, membro honorario do Instituto Nacional de Artes e Letras de Nova York. En 1957 aínda era presidente de honra do xurado de Cannes.

Durante estes anos dedicouse con paixón ás artes plásticas: pintou ao fresco a capela de Saint-Pierre en Villefranche, decorou o Salón de Vodas do Concello de Menton, experimentou coa decoración da cerámica, que foron expuxo con éxito en París en 1958. En 1959 acolleu con entusiasta admiración as primeiras obras dos mozos directores dos "Cahiers du cinéma", sobre todo "Les 400 coups" de François Truffaut, grazas á cal puido comezar a rodar a súa última película. , "Le Testament d'Orphée".

Unha hemoptise non lle impediu seguir escribindo poesía e decorar a capela de Saint-Blaise-des Simples en Milly-la Forêt, onde se trasladou, e a capela da Virxe da igrexa de Notre. - Dame-de-France en Londres. Ao ano seguinte foi elixido Príncipe dos Poetas de Aragón. En 1961 foi nomeado Cabaleiro da Lexión de Honra. Escribe os diálogos para "La Princesse de Clèves" de Jean Delannoy.

O 22 de abril de 1963 sufriu un novo infarto. O 11 de outubro, durante a convalecencia de Milly, Jean Cocteau morreu pacíficamente.

O seu corpo embalsamado consérvase enMilly na capela que el mesmo decorara.

actuacións de Loïe Fuller. Pero tamén é o ano da entrada na escola, ao Petit Condorcet; comeza un período bastante infeliz, dificultado por unha relación convulsa coa institución escolar e a tráxica morte dun compañeiro. Foi neste período cando nace unha das futuras pedras angulares da mitoloxía persoal de Cocteau: o camarada Dargelos, a encarnación da beleza perigosa, o protagonista absoluto das loitas de bólas de neve na Cité Monthiers durante o intervalo de clases; personaxe e situacións que se repiten nos poemas, no "Livre blanc", en "Opium" e "Les Enfants terribles", no "Sang d'un poète".

Non está claro por que, na Semana Santa de 1904, Cocteau foi expulsado do Condorcet. Comeza a seguir os cursos privados de M. Dietz (que se converterá no M. Berlín do "Grand écart"), para logo asistir ao instituto de Fénelon con pouco éxito para volver aos cursos privados. Neste período forma un grupo de habituais en Eldorado con algúns compañeiros, onde asiste apaixonadamente aos espectáculos de Mistinguett. Tamén comeza a escribir poesía. Despois de suspender varias veces o exame final, en 1906 organiza unha misteriosa fuga a Marsella. Ao ano seguinte abandona definitivamente os seus estudos sen graduarse, desde entón confiado no seu futuro como poeta.

Libre de compromisos escolares, bótase Cocteaumundana e artística corpo a corpo da capital, dirixida polo seu amigo actor Edouard de Max: esta amizade e as súas consecuencias darán moitos motivos de preocupación a Mme Eugénie, nai do poeta. Neste período remóntanse a relación con Christiane Mancini, alumna do Conservatorio, e as primeiras experiencias coas drogas. Foi Edouard de Max quen organizou unha matinada no teatro Fémina o 4 de abril de 1908, na que diversos actores recitaron os poemas do novo poeta. O espectáculo está precedido dunha conferencia de Laurent Tailhade. A partir deste momento, Cocteau introdúcese de cheo no ambiente cultural e mundano da época: frecuenta Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, e comeza a súa flutuante relación con Anna de Noailles.

O mesmo ano, durante unha viaxe a Venecia coa súa nai, Cocteau quedou impresionado polo suicidio repentino dun amigo, que se tirou no templo nas escaleiras da igrexa da Saúde.

Entre 1909 e 1912 imprimíronse tres sílogos poéticos, que despois o autor negaría: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Xunto con Rostand, codirixe unha revista de luxo, "Schéhérazade". Coñece a François Mauriac, o pintor Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert preséntalle a Sergej Diaghilev, xerente doBallets Russes, que lle presentaron a Nijinsky e Stravinsky. Con este grupo comeza unha colaboración artística que resultará fructífera, e cuxo primeiro froito é Le Dieu bleu, creado en 1912, un ballet para o que Diaghilev encomendara a redacción do tema a Cocteau o ano anterior. Tamén en 1912 aparece na Nouvelle Revue Française un artigo de Henri Ghéon que critica duramente "La Danse de Sophocle".

1913 é o ano da revelación: Cocteau queda conmocionado polo ballet de Stravinsky, "Le Sacre du printemps", e polo escándalo que se produce. O espectáculo de Ballets Russes, representado o 29 de maio, apareceu para el como a encarnación do novo espírito artístico, e nesa ocasión comprendeu a importancia do papel do público na evolución do artista. Ao saír do teatro, Diaghilev e Stravinsky deron a idea dun novo espectáculo, "David", que máis tarde se convertería en "Parade".

Tras os novos estímulos que ofrece o seu coñecemento de Stravinski, Cocteau experimenta un punto de inflexión na súa produción: coa novela "Le Potomak", de 1914, comeza unha nova fase poética orixinal, moi afastada dos tons de as primeiras coleccións. O estalido da guerra ve a Cocteau en Reims conducindo ambulancias para transportar aos feridos. Ao ano seguinte estará en Nieuport cos fusileros mariños: atopará un fiel de ambas experiencias.transposición na novela "Thomas l'imposteur". En 1914 fundou a revista "Le Mot" con Paul Iribe. Coñece a Valentine Gross, quen lle presentará a Braque, Derain e Satie.

Durante a guerra faise amigo de Roland Garros, quen o inicia na aviación: o bautismo de aire será a base da primeira obra poética de certa importancia: "Le Cap de Bonne-Espérance", da que el organizará varias lecturas públicas que lle traen algún éxito.

En 1916 foi trasladado a París, ao Servizo de Propaganda do Ministerio de Asuntos Exteriores. Comeza a frecuentar o ambiente de Montparnasse: coñece a Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (con quen fundará unha editorial), pero sobre todo a Pablo Picasso. Con este último nacerá un vínculo moi forte e duradeiro, composto por unha extrema devoción e afán de imitación ao pintor, que se verá implicado na aventura do Desfile.

Despois dunha viaxe a Roma, na que Cocteau uniuse a Diaghilev e Picasso para preparar o espectáculo, o 18 de maio de 1917 tivo lugar o Desfile no Châtelet: música de Erik Satie, decorados e vestiario de Picasso, coreografía de Léonide Massine. dos Ballets Rusos. O escándalo xa se desata dende a primeira función: o público está dividido entre feroces partidarios e detractores despiadados, que non foron quen de captar a importancia daquela.manifestación do esprit nouveau , para o que Apollinaire acuñou o termo "surréalisme".

Non obstante, Cocteau estará parcialmente decepcionado por esta experiencia, dado que non se lle recoñecerá o papel de creador e coordinador que realmente desempeñara nos catro anos de elaboración do espectáculo.

En 1918 publica "Le Coq et l'Arlequin", un ensaio crítico no que se tecen os eloxios de Picasso e Satie: este texto será tomado como manifesto polo "Grupo dos Seis", que atopará en Cocteau un fervoroso admirador e un crítico sagaz.

Durante estes anos entrou en relación co mozo poeta Jean Le Roy, que faleceu na fronte aos poucos meses. Pero o vínculo máis importante é o co daquela Raymond Radiguet, de quince anos, que lle presentou en 1919 Max Jacob. Entre Cocteau e Radiguet naceu de inmediato unha fonda amizade, que ía ser fundamental para o desenvolvemento humano e artístico de Cocteau. A pesar da diferenza de idade e notoriedade, Radiguet será nestes anos o mestre de Cocteau: ensinaralle a seguir un ideal de clasicismo o máis afastado posible dos fermentos experimentais das vangardas daqueles anos, e que será característico de O traballo de Cocteau por vir. 1919 foi tamén o ano da súa colaboración coa Dada Anthologie, colaboración efémera por desencontros co medio surrealista, e con Breton en particular. Entre xuño e setembrorecibe dous ataques de André Gide e Jacques Marnold, nas páxinas respectivamente da "Nouvelle Revue Française" e do "Mercure de France", que critican duramente "Le Coq et l'Arlequin" acusando ao autor de incompetencia e plaxio. Cocteau respondeu ás acusacións con igual virulencia.

Ao mesmo tempo encomendouselle unha columna para o xornal "París-Midi".

Os anos seguintes foron bastante tranquilos e moi produtivos. Entre 1920 e 1921 dous ballets de Cocteau foron musicados por membros do Grupo dos Seis: "Le Boeuf sur le toit" e "Les Mariés de la Tour Eiffel", ambos con certo éxito. Durante as vacacións na costa sur, en compañía de Radiguet lidiando coa redacción do "Diable au corps", Cocteau escribe moito: os poemas que desembocarán en "Vocabulaire" e "Plain-Chant", coleccións nas que o influencia clasicista de Radiguet, Antígona e OEdipe-Roi para o teatro, as novelas "Thomas l'imposteur" e "Le grand écart", e o ensaio "Le Secret professionnel". Pero esta fase foi abruptamente interrompida en 1923 pola morte súbita de Radiguet, vítima da tifoidea tratada demasiado tarde. A perda do seu amigo deixará a Cocteau nun estado penoso, o que o levará a aceptar o consello dun amigo, Louis Laloy, para buscar consolo no opio.

Georges Auric preséntalle a JacquesMaritain, que convencerá a Cocteau para que se achegue á relixión. Comeza un período místico, composto por conversas cos esposos Maritain e cos relixiosos convidados ás súas ceas; consecuencias destas conversas serán un primeiro tratamento de desintoxicación do opio e un achegamento efémero aos sacramentos cristiáns. En 1925 Cocteau tivo a revelación do anxo Heurtebise, personaxe clave na súa obra, e escribiu o poema que leva o seu nome.

Durante a súa recuperación da desintoxicación, en Villefranche en compañía do pintor Christian Bérard, escribe "Orphée", que montarán os Pitoëff ao ano seguinte. Logo rompe bruscamente con Maritain, preferindo o opio á relixión. Escribe o texto de "OEdipus Rex", un oratorio musicado por Stravinskij.

Ver tamén: Biografía de Andrea Palladio

Os enfrontamentos cos surrealistas agravaron: Philippe Soupault chegou a organizar veladas de denigración pública de Cocteau, ou mesmo a chamar pola noite á nai do poeta anunciando a morte do seu fillo. O día de Nadal coñece a Jean Desbordes, un mozo escritor co que tentará reconstruír a relación que establecera con Radiguet. En efecto, en 1928 aparece "J'adore", unha novela de Desbordes con prefacio de Cocteau. A publicación de J'adore gañoulle unha avalancha de recriminacións do medio católico.

O fin dos anos vinte é unnova fase hiperprodutiva, non perturbada polas frecuentes hospitalizacións de desintoxicación: os poemas de "Opéra", as novelas "Le Livre blanc" e "Les Enfants terribles", o monólogo "La Voix humaine" (cuxa representación será moi perturbada por Paul Eluard) , "Opium" e a primeira película, "Le Sang d'un poète".

A relación coa princesa Nathalie Paley, sobriña do tsar Alexandre III remóntase a 1932; a princesa mesmo puxo fin a un embarazo provocado por Cocteau. Polo demais, a primeira metade dos anos 30 viu a Cocteau ocupado escribindo para o teatro ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") e seguindo as creacións dos seus espectáculos. Na primavera de 1936 marchou con Marcel Khill, o seu novo compañeiro, para dar a volta ao mundo en oitenta días. Polo camiño coñece a Charlie Chaplin e Paulette Goddard nun barco: co director nacerá unha amizade sincera. O diario desta viaxe publicarase baixo o título "Mon premier voyage".

Ao ano seguinte, durante as audicións para o reparto dos papeis do "OEdipe-Roi" que ía ser montado no Théâtre Antoine, Cocteau foi impresionado por un novo actor: Jean Marais. Como é sabido, xurdirá entre ambos unha fonda relación que se prolongará ata a morte do poeta. Marais interpretará o papel do Coro no Oedipe-Roi e inmediatamente despois do de