Биографија • Триумф на уметноста

Жан Морис Ежен Клеман Кокто, трет син од семејство од високата класа, е роден на 5 јули 1889 година во Maisons-Laffitte, станбена област на периферијата на Париз. Тој е инициран рано во графичките уметности, за кои детето покажува неверојатна способност. Исто така, во раното детство се развива силна привлечност за театарот: детето страдало од тоа што не можело да ги придружува родителите кога, по многу долги подготовки, ги видело како излегуваат да присуствуваат на претстави или музика. Оваа атракција е толку силна што неговата омилена забава, во деновите кога остануваше дома поради лошата здравствена состојба, се состоеше од изградба на мали театри и сцени во дворот со импровизирани материјали.

Ова меко и безделничко детство беше вознемирено во 1898 година од трагедија: Жорж Кокто, таткото на Жан, беше пронајден мртов во неговото студио со пиштол во раката во локва крв. Причината за самоубиството останува непозната; Кокто се сомнева во неговиот татко за потисната хомосексуалност, некои биографи зборуваат за финансиски грижи. Семејството трајно се преселило во градот во палатата на неговиот дедо, музичар аматер, кој редовно организирал концерти дома, на кои Кокто сакал да присуствува.

1900 година е година на Универзалната изложба, каде детето е фасцинирано одГилеад во „Chevaliers de la Table ronde“. Од овој момент, Кокто дефинитивно го претпоставува Жан Мара како извор на инспирација за многу дела што доаѓаат. На пример, токму за Мара и Ивон де Бреј ја напиша „Ужасните родители“ во 1938 година, црпејќи инспирација за ликот на Ивон од мајката на Жан Мара. Парчето беше монтирано во ноември истата година; речиси веднаш беше забранета од Градскиот совет, а потоа беше обновена следниот јануари со извонреден успех.

Нацистичката окупација постави многу проблеми за активноста на Кокто: „La Machine à écrire“, создадена во 1941 година во Театарот на уметностите, предизвика непосредна реакција кај колаборационистичките критичари. Истата година, оживувањето на „Родителите страшни“ е забрането од германската цензура. За време на окупацијата Кокто бил нападнат од демонстранти затоа што безгрижно не ја симнал капата пред нацистичкото знаме. Анегдотата за Жан Мара како му удира шлаканица на новинарот на „Je suis partout“, Ален Лобро, автор на потценувачки напис против Кокто, беше пренесена од Труфо во „Метро Дерние“. Во 1942 година, сепак, тој беше избран во жирито на Конзерваториумот за драмски уметности.

По повод изложбата на Арно Брекер, официјален скулптор на Рајхот, тој пишува статија за Комедија, „Salut à Breker“, во која го пофалува делотоод германскиот уметник. Овој чин на солидарност меѓу уметниците беше остро прекорен.

Во последните години од војната Кокто се посвети многу на кинематографската активност: ги напиша сценаријата за „Le Baron Fantôme“ на Серж де Полињ, филм во кој ќе ја игра улогата на стариот барон , за „Juliette ou La Clef des songs“ од Марсел Карне и пред се за „L'éternel retour“ од Жан Деланој и за „Les Dames du Bois de Boulogne“ од Роберт Бресон.

Во 1944 година работел активно, заедно со други уметници, за ослободување на Макс Џејкоб, уапсен од Гестапо и егзекутиран на 4 март во логорот Дранси. Следната година, студија на Роџер Ланес за поезијата на Кокто беше објавена од Пјер Сегерс во серијата „Poètes d'aujourd'hui“.

И покрај тешката болест на кожата, тој успева да го заврши снимањето на „Belle et la Bête“, која ќе ја добие наградата Луј Делук во 1946 година во Кан. Во исто време, издавачката куќа „Маргуерат“ во Лозана започна со објавување на неговите комплетни дела.

По соработката во снимањето на „Човечки глас“ на Роберто Роселини, играна од Ана Мањани, Руј Блас на Пјер Билон и Noces de sable на Андре Звобада, и откако сними два филма базирани на две од неговите претходни драми, „Л. „Aigle à deux têtes“ и „Les Parents terribles“, заминува во 1948 година на патувањево САД каде ги запознава Грета Гарбо и Марлен Дитрих.

Во авионот што го враќа во Париз, пишува „Lettre aux Américains“ која ќе биде објавена веднаш потоа. Следната година тој повторно замина со Жан Мара и Едуард Дермит, неговиот посвоен син, на турнеја на Блискиот Исток.

Во август 1949 година го организирал Проколнатиот филмски фестивал во Бијариц и започнал со снимањето на „Орфе“; филмот ќе излезе следната година, во исто време со филмот на Жан-Пјер Мелвил базиран на „Ужасните младенци“ и ќе ја добие меѓународната награда од жирито на Филмскиот фестивал во Венеција.

Во 1951 година, Франсоа Моријак предизвика скандал проследен со долга полемика по повод изведбата на „Бахус“, претстава сместена во реформираната Германија која, според новинарот, би ја исмеала христијанската религија. Во јануари 1952 година, првата изложба на сликовното дело на Кокто беше организирана во Монако, која беше повторена во 1955 година во Париз.

Авторката патува во Грција и Шпанија, претседава со жирито на Канскиот филмски фестивал две години по ред (1953 и 1954), објавува две поетски дела: „La Corrida du ler mai“, инспирирана од неговото второ патување во Шпанија и „Clair-Obscur“. Во 1954 година го фати прилично сериозен срцев удар.

Почнувајќи од 1955 година, врнеше официјално признание од многу важни културни институти:избран за член на француската академија на јазикот и литературата и на француската академија, почесен доктор на Универзитетот во Оксфорд, почесен член на Националниот институт за уметности и писмо на Њујорк. Во 1957 година тој сè уште беше почесен претседател на жирито во Кан.

Во текот на овие години тој со страст се посвети на пластичната уметност: ја фрескиираше капелата Сен-Пјер во Вилфранш, ја украси салата за венчавки на градското собрание на Ментон, експериментираше со декорација на керамика, кои беа успешно изложен во Париз во 1958 година. Во 1959 година со ентузијастичко воодушевување ги поздравил првите дела на младите режисери на „Cahiers du cinéma“, пред сè „Les 400 coups“ на Франсоа Труфо, благодарение на што можел да почне да го снима својот последен филм. , "Le Testament d'Orphée".

Хемоптизата не го спречи да продолжи да пишува поезија и да ја украсува капелата на Сен Блез-де Симпл во Мили-ла Форет, каде што се преселил, и капелата на Богородица во црквата Нотр - Дам-де-Франс во Лондон. Следната година бил избран за принц на поетите од Арагон. Во 1961 година тој беше прогласен за Витез на Легијата на честа. Тој ги пишува дијалозите за „La Princesse de Clèves“ од Жан Деланој.

На 22 април 1963 година, тој доживеа нов срцев удар. На 11 октомври, за време на закрепнувањето на Мили, Жан Кокто почина мирно.

Неговото балсамирано тело е зачувано кајМили во капелата што тој самиот ја украсил.

изведби на Лои Фулер. Но, тоа е и година на влез во училиште, во малиот Кондорсе; започнува прилично несреќен период, отежнат поради турбулентниот однос со училишната институција и трагичната смрт на школскиот другар. Токму во тој период се роди еден од идните камен-темелници на личната митологија на Кокто: другарот Даргелос, олицетворение на опасната убавина, апсолутен протагонист на борбите со снежни топки во Cité Monthiers за време на интервалот на часовите; карактер и ситуации кои се повторуваат во песните, во „Livre blanc“, во „Opium“ и „Les Enfants terribles“, во „Sang d'un poète“.

Не е јасно зошто, на Велигден 1904 година, Кокто бил избркан од Кондорсе. Почнува да ги следи приватните курсеви на М. Диц (кој ќе стане М. Берлин на „Големата карта“), потоа посетува средно училиште Фенелон со мал успех за да се врати на приватните курсеви. Во овој период тој формира група редовни гости во Елдорадо со некои придружници, каде што страсно ги посетува емисиите на Мистингет. Почнува и да пишува поезија. Откако неколку пати паѓа на завршниот испит, во 1906 година организира мистериозно бегство во Марсеј. Следната година тој дефинитивно ги напуштил студиите без да дипломира, оттогаш уверен во својата иднина како поет.

Ослободен од училишните обврски, Кокто се фрла во себесветовна и уметничка навалица на главниот град, предводена од неговиот пријател актер Едуар де Макс: ова пријателство и неговите последици ќе ѝ дадат многу причини за загриженост на г-ѓа Ежени, мајката на поетот. Врската со Кристијане Манчини, ученичка на Конзерваториумот, и првите искуства со дрогата датираат од овој период. Тоа беше Едуар де Макс кој организираше матине во театарот Фемина на 4 април 1908 година, на кое различни актери ги рецитираа песните на младиот поет. На шоуто и претходи конференција на Лоран Тајлхад. Од овој момент, Кокто беше целосно воведен во културната и световната средина од тоа време: ги посетуваше Пруст, Катуле Мендес, Лусиен Доде, Жил Леметр, Рејналдо Хан, Морис Ростан и ја започна својата флуктуирачка врска со Ана де Ноај.

Истата година, за време на патувањето во Венеција со неговата мајка, Кокто бил шокиран од ненадејното самоубиство на пријател, кој се застрелал во храмот на скалите на црквата Салут.

Помеѓу 1909 и 1912 година биле отпечатени три поетски силоги, кои авторот подоцна ќе ги негира: „La Lampe d'Aladin“, „Le Prince frivole“, „La Danse de Sophocle“. Заедно со Ростан, тој ко-режира луксузно списание „Шехеразад“. Ги познава Франсоа Моријак, сликарот Жак-Емил Бланш, Саша Гитри. Мисија Серт го запознава со Сергеј Дијагилев, менаџер наBallets Russes, кои го запознаа со Нижински и Стравински. Со оваа група започнува уметничка соработка која ќе се покаже како плодна, а чиј прв плод е Le Dieu bleu, создаден во 1912 година, балет за кој Дијагилев му го доверил изготвувањето на темата на Кокто претходната година. Исто така, во 1912 година, статија од Анри Геон се појавува во Nouvelle Revue Française која остро го критикува „La Danse de Sophocle“.

1913 е година на откривање: Кокто е шокиран од балетот на Стравински, „Le Sacre du printemps“ и од скандалот што следува. Шоуто „Балет Руси“, поставено на 29 мај, му се појавило како инкарнација на новиот уметнички дух и во таа прилика ја сфатил важноста на улогата на јавноста во еволуцијата на уметникот. По напуштањето на театарот, Дијагилев и Стравински дошле на идеја за нова претстава „Давид“, која подоцна ќе стане „Парада“.

Следејќи ги новите дразби што ги нуди неговото запознавање со Стравински, Кокто доживува пресврт во неговата продукција: со романот „Ле Потомак“ од 1914 година започнува нова оригинална поетска фаза, многу далеку од тоновите на првите збирки. По избувнувањето на војната, Кокто во Ремс вози амбулантни возила за да ги транспортира ранетите. Следната година тој ќе биде во Ниепорт со поморските пушки: ќе најде верен од двете искустватранспозиција во романот „Thomas l'imposteur“. Во 1914 година го основал списанието „Ле Мот“ со Пол Ајрибе. Тој го запознава Валентин Грос, кој ќе го запознае со Брак, Дерејн и Сати.

За време на војната тој се спријателува со Ролан Гарос, кој го иницира во воздухопловството: крштевањето на воздухот ќе биде основа на првото поетско дело од одредена важност: „Le Cap de Bonne-Espérance“, од кое тој ќе организира разни јавни читања кои му носат одреден успех.

Во 1916 година бил префрлен во Париз, во службата за пропаганда на Министерството за надворешни работи. Почнува да ја посетува околината на Монпарнас: ги познава Аполинер, Модилјани, Макс Џејкоб, Пјер Реверди, Андре Салмон, Блез Сендрарс (со кого ќе основа издавачка куќа), но пред се Пабло Пикасо. Со второто ќе се роди многу силна и трајна врска, составена од екстремна посветеност и желба да се имитира сликарот, кој ќе биде вклучен во авантурата „Парада“.

По патувањето во Рим, во кое Кокто им се придружи на Дијагилев и Пикасо за да го подготви шоуто, Парадата беше поставена во Шателе на 18 мај 1917 година: музика од Ерик Сати, сценографии и костими на Пикасо, кореографија на Леонид Масине на Балетите Руси. Скандалот е веќе објавен уште од првата изведба: јавноста е поделена меѓу жестоки поддржувачи и безмилосни клеветници, кои не можеа да ја сфатат важноста на тоа.манифестација на esprit nouveau , за која Аполинер го измислил терминот „надреализам“.

Меѓутоа, Кокто ќе биде делумно разочаран од ова искуство, со оглед на тоа што нема да биде препознаена за улогата на креатор и координатор што всушност ја имаше во четиригодишната елаборација на шоуто.

Во 1918 година го објавил „Le Coq et l'Arlequin“, критички есеј во кој се исткаени пофалбите на Пикасо и Сати: овој текст ќе биде земен како манифест од „Групата на шестмината“, која во Кокто ќе најде жесток обожавател и разумен критичар.

Во текот на овие години тој се поврзал со младиот поет Жан Ле Рој, кој починал на фронтот по неколку месеци. Но, најважната врска е онаа со тогашниот петнаесетгодишен Рејмонд Радиге, кој му го претстави Макс Џејкоб во 1919 година. Помеѓу Кокто и Радиге веднаш се роди длабоко пријателство, што требаше да биде фундаментално за човечкиот и уметничкиот развој на Кокто. И покрај разликата во годините и озлогласеноста, Радиге ќе му биде учител на Кокто во овие години: ќе го научи да следи идеал на класицизмот што е можно пооддалечен од експерименталните ферменти на авангардите од тие години, а кој ќе биде карактеристичен за Работата на Кокто доаѓа. 1919 година беше и година на неговата соработка со Дада антологијата, ефемерна соработка поради недоразбирањата со надреалистичкото милје, а особено со Бретон. Помеѓу јуни и септемвридобива два напади од Андре Жид и Жак Марнолд, на страниците соодветно на „Nouvelle Revue Française“ и „Mercure de France“, кои остро го критикуваат „Le Coq et l'Arlequin“ обвинувајќи го авторот за неспособност и плагијат. Кокто на обвинувањата одговори подеднакво вирулентно.

Во исто време му беше доверена колумна за весникот „Париз-Миди“.

Следните години беа прилично тивки и многу продуктивни. Помеѓу 1920 и 1921 година два балети на Кокто беа поставени на музика од членовите на Групата шест: „Le Boeuf sur le toit“ и „Les Mariés de la Tour Eiffel“, и двата со одреден успех. За време на празниците на јужниот брег, во друштво на Радиге што се бори со изготвувањето на „Diable au corps“, Кокто пишува многу: песните што ќе се влеат во „Вокабулаир“ и „Плаин-пеење“, збирки во кои класицистичко влијание на Радиге, Антигона и ОЕдипе-Роа за театарот, романите „Томас l'imposteur“ и „Le grand écart“ и есејот „Le Secret professionnel“. Но, оваа фаза беше нагло прекината во 1923 година со ненадејната смрт на Радиге, жртвата на тифус третирана премногу доцна. Загубата на неговиот пријател ќе го остави Кокто во болна состојба, што ќе го наведе да го прифати советот на пријателот Луис Лалој, да побара утеха во опиумот.

Жорж Аурик го запознава со ЖакМаритен, кој ќе го убеди Кокто да пристапи кон религијата. Започнува мистичен период, составен од разговори со сопружниците на Маритин и со религиозните поканети на нивните вечери; последиците од овие разговори ќе бидат првиот третман за детоксикација на опиумот и ефемерниот пристап кон христијанските тајни. Во 1925 година, Кокто го открил ангелот Хеуртебизе, клучен лик во неговото дело, и ја напишал песната што го носи неговото име.

За време на неговото опоравување од детоксикација, во Вилфранш во друштво на сликарот Кристијан Берар, тој ја пишува „Orphée“, која ќе ја монтираат Питоефовите следната година. Потоа нагло раскинува со Маритен, претпочитајќи опиум наместо религија. Пишува текстот на „Едип Рекс“, ораториум на музика од Стравински.

Судирите со надреалистите се влошија: Филип Супо отиде дотаму што организираше вечери на јавно омаловажување на Кокто, па дури и телефонски на мајката на поетот ноќе објавувајќи ја смртта на нејзиниот син. На Божиќ го запознава Жан Дезбордес, млад писател со кој ќе се обиде да ја обнови врската што ја воспоставил со Радиге. Навистина, во 1928 година се појави „J'adore“, роман на Дезбордес со предговор на Кокто. Објавувањето на J'adore му донесе лавина обвинувања од католичкото милје.

Крајот на дваесеттите е еденнова хиперпродуктивна фаза, невознемирена од честите хоспитализации за детоксикација: песните на „Opera“, романите „Le Livre blanc“ и „Les Enfants terbles“, монологот „La Voix Humaine“ (чие претставување ќе биде силно нарушено од Пол Елуар) , „Опиум“ и првиот филм „Le Sang d'un poète“.

Исто така види: Грацијано Пеле, биографија

Врската со принцезата Натали Пејли, внука на царот Александар III датира од 1932 година; принцезата дури и стави крај на бременоста предизвикана од Кокто. За останатите, во првата половина на 1930-тите, Кокто беше зафатен со пишување за театарот („Le Fantôme de Marseille“, „La machine infernale“, „L'Ecole des veuves“) и следејќи ги креациите на неговите претстави. Во пролетта 1936 година тој замина со Марсел Кил, неговиот нов придружник, да го обиколи светот за осумдесет дена. По пат тој ги запознава Чарли Чаплин и Полет Годар на брод: со режисерот ќе се роди искрено пријателство. Дневникот на ова патување ќе биде објавен под наслов „Mon premier voyage“.

Следната година, за време на аудициите за дистрибуција на улогите во „OEdipe-Roi“ што требаше да се уредува во Театарот Антоан, Кокто беше погоден од младиот актер: Жан Мара. Како што е познато, меѓу двајцата ќе настане длабока врска која ќе трае до смртта на поетот. Маре ќе ја игра улогата на Хорот во Едип-Роа, а веднаш потоа и на

Исто така види: Биографија на Зои Салдана