Biografija • Trijumf umjetnosti

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, treći sin porodice više klase, rođen je 5. jula 1889. u Maisons-Laffitteu, rezidencijalnoj četvrti na periferiji Pariza. Rano je iniciran u grafičku umjetnost, za koju dijete pokazuje zadivljujuću sposobnost. Takođe u ranom detinjstvu razvija se snažna privlačnost za pozorište: dete je patilo od toga što nije moglo da prati svoje roditelje kada ih je, posle dugih priprema, videlo da izlaze na predstavu ili muziku. Ta privlačnost je toliko jaka da mu je najdraža zabava, u danima kada je zbog lošeg zdravlja ostajao kod kuće, gradnja malih pozorišta i pozornica u dvorištu od improvizovanih materijala.

Ovo meko i dokono djetinjstvo poremećena je 1898. tragedijom: Georges Cocteau, Jeanov otac, pronađen je mrtav u svom studiju s pištoljem u ruci u lokvi krvi. Razlog samoubistva ostaje nepoznat; Cocteau sumnjiči svog oca za potisnutu homoseksualnost, neki biografi govore o finansijskim brigama. Porodica se trajno preselila u grad u palatu njegovog dede, muzičara amatera, koji je redovno organizovao koncerte kod kuće, na koje je Cocteau rado dolazio.

1900. je godina Univerzalne izložbe, gdje je dijete fasciniraloGilead u "Chevaliers de la Table ronde". Od ovog trenutka Cocteau definitivno pretpostavlja Jeana Maraisa kao izvor inspiracije za mnoga djela koja dolaze. Na primjer, za Maraisa i Yvonne de Bray napisao je "Les Parents terribles" 1938. godine, crpeći inspiraciju za lik Yvonne od majke Jean Maraisa. Komad je postavljen u novembru iste godine; koju je Gradsko vijeće gotovo odmah zabranilo, a zatim je nastavljeno sljedećeg januara sa izuzetnim uspjehom.

Nacistička okupacija predstavljala je mnoge probleme za Cocteauovu aktivnost: "La Machine à écrire", nastao 1941. u Théâtre des Arts, izazvao je trenutnu reakciju kolaboracionističkih kritičara. Iste godine, nemačka cenzura zabranjuje oživljavanje "Parents terribles". Za vrijeme okupacije Cocteaua su napali neki demonstranti jer neoprezno nije skinuo kapu ispred nacističke zastave. Anegdotu o tome kako je Jean Marais ošamario novinara "Je suis partout" Alaina Laubreauxa, autora omalovažavajućeg članka protiv Cocteaua, Truffaut je obradio u "Dernier métro". Međutim, 1942. godine je izabran u žiri Konzervatorija za dramsku umjetnost.

Povodom izložbe Arnoa Brekera, zvaničnog vajara Rajha, piše članak za Comoediju, "Salut à Breker", u kojem hvali radod strane nemačkog umetnika. Ovaj čin solidarnosti između umjetnika oštro je zamjeran.

Posljednjih godina rata Cocteau se mnogo posvetio kinematografskoj djelatnosti: napisao je scenarije za "Le Baron Fantôme" Serža de Polignyja, film u kojem će igrati ulogu starog barona , za "Juliette ou La Clef des songs" Marcela Carnéa i prije svega za "L'éternel retour" Jeana Delannoya i za "Les Dames du Bois de Boulogne" Roberta Bressona.

1944. godine aktivno je, zajedno sa drugim umjetnicima, radio na oslobađanju Maksa Jacoba, kojeg je Gestapo uhapsio i 4. marta pogubio u logoru Drancy. Sljedeće godine, studija Rogera Lannesa o Cocteauovoj poeziji objavljena je od strane Pierrea Seghersa u seriji "Poètes d'aujourd'hui".

Vidi_takođe: Biografija Nanni Moretti

Uprkos teškoj kožnoj bolesti, uspijeva završiti snimanje filma "Belle et la Bête", koji će 1946. godine u Cannesu dobiti nagradu Louis Delluc. U isto vrijeme, izdavačka kuća Marguerat u Lozani počela je objavljivati ​​njegova kompletna djela.

Nakon saradnje na snimanju filma "Ljudski glas" Roberta Rossellinija, kojeg glumi Anna Magnani, Ruy Blasa Pierrea Billona i Noces de sable Andréa Zwobade, te nakon snimanja dva filma zasnovana na dva njegova prethodna komada, "L "Aigle à deux têtes" i "Les Parents terribles", odlazi 1948. na izletu Sjedinjenim Državama gdje upoznaje Gretu Garbo i Marlene Dietrich.

U avionu koji ga vraća u Pariz, piše "Lettre aux Américains" koje će biti objavljeno odmah nakon toga. Sljedeće godine je ponovo otišao sa Jean Maraisom i Edouardom Dermitom, svojim usvojenim sinom, na turneju po Bliskom istoku.

U avgustu 1949. organizirao je Festival prokletog filma u Biarritzu i počeo snimati "Orphee"; film će biti objavljen naredne godine, u isto vrijeme kada i film Jean-Pierrea Melvillea po motivima "Enfants terribles", a dobit će nagradu međunarodnog žirija na Venecijanskom filmskom festivalu.

Godine 1951. François Mauriac izazvao je skandal nakon čega je uslijedila duga polemika povodom predstave "Bacchus", drame smještene u reformisanu Njemačku koja bi, prema novinaru, ismijavala kršćansku religiju. U januaru 1952. u Monaku je priređena prva izložba Cocteauovog slikarskog rada, koja je ponovljena 1955. u Parizu.

Autor putuje u Grčku i Španiju, dve godine zaredom predsedava žirijem Kanskog filmskog festivala (1953. i 1954.), objavljuje dva poetska dela: "La Corrida du ler mai", inspirisana njegovo drugo putovanje u Španiju, i "Clair-Obscur". Godine 1954. doživio ga je prilično ozbiljan srčani udar.

Vidi_takođe: Biografija Raoula Follereaua

Počevši od 1955. pljuštala su zvanična priznanja od veoma važnih kulturnih instituta:izabran za člana Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique i Académie Française, doktor honoris causa na Univerzitetu u Oksfordu, počasni član Nacionalnog instituta za umjetnost i pismo New Yorka. Godine 1957. i dalje je bio počasni predsjednik žirija u Cannesu.

Tih godina se sa strašću posvetio plastičnoj umjetnosti: freskoirao je kapelu Saint-Pierre u Villefrancheu, ukrasio Salu za vjenčanja Gradske vijećnice Mentona, eksperimentirao sa dekoracijom keramike, koja je bila uspješno je izlagao u Parizu 1958. Godine 1959. sa oduševljenjem je dočekao prve radove mladih reditelja "Cahiers du cinéma", prije svega "Les 400 coups" Françoisa Truffauta, zahvaljujući kojima je mogao započeti snimanje svog posljednjeg filma. , "Le Testament d'Orphée".

Hemoptiza ga nije spriječila da nastavi pisati poeziju i ukrasiti kapelu Saint-Blaise-des Simples u Milly-la Forêt, gdje se preselio, i kapelu Bogorodice crkve Notre - Dame-de-France u Londonu. Sljedeće godine izabran je za princa pjesnika Aragona. Godine 1961. proglašen je vitezom Legije časti. Piše dijaloge za "La Princesse de Clèves" Jeana Delannoya.

22. aprila 1963. godine doživio je novi srčani udar. 11. oktobra, tokom Millynog oporavka, Jean Cocteau je umro mirno.

Njegovo balzamirano tijelo je sačuvano uMilly u kapeli koju je on sam ukrasio.

nastupi Loïe Fuller. Ali to je i godina polaska u školu, u Petit Condorcet; počinje prilično nesrećan period, otežan turbulentnim odnosom sa školskom institucijom i tragičnom smrću školskog druga. U tom periodu rođen je jedan od budućih kamena temeljaca Cocteauove lične mitologije: drug Dargelos, oličenje opasne ljepote, apsolutni protagonista borbi grudva snijega u Cité Monthiersu tokom intervala časova; lik i situacije koje se ponavljaju u pjesmama, u "Livre blanc", u "Opium" i "Les Enfants terribles", u "Sang d'un poète".

Nije jasno zašto je na Uskrs 1904. Cocteau izbačen iz Condorcet-a. Počinje da prati privatne kurseve M. Dietza (koji će postati M. Berlin za "Grand écart"), zatim pohađa srednju školu Fénelon sa malim uspehom da bi se vratio privatnim kursevima. U tom periodu formira grupu stalnih gostiju u Eldoradu sa nekoliko pratilaca, gde strastveno posećuje Mistinguettove predstave. Takođe počinje da piše poeziju. Nakon što je nekoliko puta pao na završnom ispitu, 1906. godine organizira misteriozni bijeg u Marseilles. Sljedeće godine definitivno je napustio studije bez diplomiranja, od tada uvjeren u svoju budućnost kao pjesnika.

Oslobođen školskih obaveza, Cocteau se bacasvjetski i umjetnički metež glavnog grada, koji vodi njegov prijatelj glumac Eduard de Maks: ovo prijateljstvo i njegove posljedice dat će mnogo razloga za zabrinutost gospođi Eugénie, majci pjesnika. Iz tog perioda datiraju i veza sa Christiane Mancini, učenicom Konzervatorijuma, i prva iskustva sa drogom. Edouard de Max je 4. aprila 1908. organizovao matine u pozorištu Fémina, na kojem su različiti glumci recitovali pjesme mladog pjesnika. Emisiji prethodi konferencija Laurenta Tailhadea. Od tog trenutka, Cocteau je u potpunosti uveden u kulturnu i svjetsku sredinu tog vremena: posjećivao je Prusta, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, i započeo svoju promjenjivu vezu s Annom de Noailles.

Iste godine, tokom putovanja u Veneciju sa svojom majkom, Cocteau je bio šokiran iznenadnim samoubistvom prijatelja, koji je pucao u sljepoočnicu na stepenicama crkve Salute.

Između 1909. i 1912. štampana su tri poetska siloga, koje će autor kasnije negirati: "Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Zajedno sa Rostandom ko-režira luksuzni časopis "Schéhérazade". Poznaje Françoisa Mauriaca, slikara Jacques-Emile Blanchea, Sacha Guitryja. Misia Sert ga upoznaje sa Sergejem Djagiljevim, menadžeromBallets Russes, koji ga je upoznao sa Nižinskim i Stravinskim. Sa ovom grupom počinje umjetnička saradnja koja će se pokazati plodnom, a čiji je prvi plod Le Dieu bleu, nastao 1912. godine, balet za koji je Djagiljev godinu ranije povjerio izradu teme Cocteauu. Takođe 1912. godine u Nouvelle Revue Française pojavljuje se članak Henrija Ghéona koji oštro kritikuje "La Danse de Sophocle".

1913. je godina otkrovenja: Cocteau je šokiran baletom Stravinskog "Le Sacre du printemps" i skandalom koji je uslijedio. Predstava Ballets Russes, postavljena 29. maja, ukazala mu se kao inkarnacija novog umetničkog duha i tom prilikom je shvatio važnost uloge javnosti u evoluciji umetnika. Po izlasku iz pozorišta, Djagiljev i Stravinski su došli na ideju o novoj predstavi "David", koja će kasnije postati "Parada".

Slijedeći nove poticaje koje je ponudilo njegovo poznanstvo sa Stravinskim, Cocteau doživljava prekretnicu u svojoj produkciji: romanom "Potomak" iz 1914. počinje nova originalna poetska faza, vrlo daleko od tonova prve kolekcije. Nakon izbijanja rata Cocteau u Reimsu vozi kola hitne pomoći za prijevoz ranjenika. Sljedeće godine bit će u Nieuportu s marincem: naći će vjerno jedno od oba iskustvatranspozicija u romanu "Thomas l'imposteur". Godine 1914. osnovao je časopis "Le Mot" sa Paulom Iribeom. Upoznaje Valentina Grossa, koji će ga upoznati s Braqueom, Derainom i Satie.

Tokom rata sprijatelji se sa Rolan Garrosom, koji ga inicira u vazduhoplovstvo: vazdušno krštenje će biti osnova prvog pesničkog dela određenog značaja: "Le Cap de Bonne-Espérance", čiji je on organizirat će razna javna čitanja koja mu donose određeni uspjeh.

Godine 1916. premješten je u Pariz, u Službu za propagandu Ministarstva vanjskih poslova. Počinje posjećivati ​​okruženje Monparnasa: poznaje Apolinera, Modiljanija, Maksa Jakoba, Pjera Reverdija, Andréa Salmona, Blaisea Cendrarsa (s kojim će osnovati izdavačku kuću), ali prije svega Pabla Picassa. S potonjim će se roditi veoma jaka i trajna veza, koju će činiti izuzetna predanost i želja za oponašanjem slikara, koji će biti uključen u avanturu Parade.

Nakon putovanja u Rim, u kojem se Cocteau pridružio Diaghilevu i Picassu kako bi pripremili predstavu, Parada je postavljena u Châteletu 18. maja 1917.: muzika Erika Satiea, scenografije i kostimi Picassa, koreografija Léonide Massine baleta Russes. Skandal je pokrenut već od prve izvedbe: javnost je podijeljena između žestokih pristalica i nemilosrdnih klevetnika, koji nisu mogli shvatiti važnost togamanifestacija esprit nouveau , za koju je Apoliner skovao termin "surréalisme".

Međutim, Cocteau će biti djelimično razočaran ovim iskustvom, s obzirom da mu neće biti priznata uloga kreatora i koordinatora koju je zapravo igrao u četverogodišnjoj razradi emisije.

Godine 1918. objavio je "Le Coq et l'Arlequin", kritički esej u koji je utkana pohvala Picassa i Satieja: ovaj tekst će "Grupa šestorice" uzeti kao manifest. on će u Cocteauu naći gorljivog obožavatelja i oštroumnog kritičara.

Tih godina se povezao sa mladim pjesnikom Jeanom Le Royom, koji je nakon nekoliko mjeseci poginuo na frontu. Ali najvažnija veza je ona sa tada petnaestogodišnjim Raymondom Radiguetom, kojeg mu je 1919. godine upoznao Max Jacob. Između Cocteaua i Radigueta odmah se rodilo duboko prijateljstvo, koje je trebalo biti temeljno za Cocteauov ljudski i umjetnički razvoj. Uprkos razlici u godinama i ozloglašenosti, Radiguet će u ovim godinama biti Cocteauov učitelj: on će ga naučiti da slijedi ideal klasicizma što je udaljeniji od eksperimentalnih fermenata avangarde tih godina, a koji će biti karakterističan za Cocteauov posao dolazi. 1919. je bila i godina njegove saradnje sa Dada Anthologie, efemerne saradnje zbog nesporazuma sa nadrealističkim miljeom, a posebno sa Bretonom. Između juna i septembraprima dva napada od André Gidea i Jacquesa Marnolda, na stranicama "Nouvelle Revue Française" i "Mercure de France", koji oštro kritikuju "Le Coq et l'Arlequin" optužujući autora za nekompetentnost i plagijat. Cocteau je jednako žestoko odgovorio na optužbe.

Ujedno mu je povjerena kolumna za list "Pariz-Midi".

Sljedeće godine su bile prilično mirne i vrlo produktivne. Između 1920. i 1921. dva Cocteauova baleta postavljena su na muziku članova Grupe šest: "Le Boeuf sur le toit" i "Les Mariés de la Tour Eiffel", oba s određenim uspjehom. Tokom praznika na južnoj obali, u društvu Radigueta koji se bori sa sastavljanjem „Diable au corps“, Cocteau piše mnogo: pesme koje će se uliti u „Vocabulaire“ i „Plain-Chant“, zbirke u kojima klasicistički uticaj Radigea, Antigone i Odipe-Roja za pozorište, romane "Thomas l'imposteur" i "Le grand écart", te esej "Le Secret professionnel". Ali ova faza je naglo prekinuta 1923. godine iznenadnom smrću Radigueta, žrtve tifusa tretirane prekasno. Gubitak prijatelja ostavit će Cocteaua u bolnom stanju, što će ga navesti da prihvati savjet prijatelja, Louisa Laloya, da potraži utjehu u opijumu.

Georges Auric ga upoznaje sa JacquesomMaritain, koja će uvjeriti Cocteaua da pristupi vjeri. Počinje mistični period, sastavljen od razgovora sa supružnicima Maritain i sa religioznim pozvanima na njihove večere; posljedice ovih razgovora bit će prvi tretman detoksikacije opijumom i prolazni pristup kršćanskim sakramentima. Godine 1925. Cocteau je imao otkrivenje anđela Heurtebisea, ključnog lika u svom djelu, i napisao je pjesmu koja nosi njegovo ime.

Tokom oporavka od detoksikacije, u Villefrancheu u društvu slikara Christiana Berarda, piše "Orphee", koji će montirati Pitoëffovi sljedeće godine. Zatim naglo raskine s Maritain, preferirajući opijum nego religiju. Piše tekst "OEdipus Rex", oratorijum koji je uglazbio Stravinski.

Sukobi sa nadrealistima su se pogoršavali: Philippe Soupault je otišao toliko daleko da je organizovao večeri javnog omalovažavanja Cocteaua, ili čak da je noću telefonirao pjesnikovoj majci najavljujući smrt svog sina. Na Božić upoznaje Jean Desbordesa, mladog pisca s kojim će pokušati obnoviti odnos koji je uspostavio s Radiguetom. Zaista, 1928. godine pojavio se "J'adore", Desbordesov roman s predgovorom od Cocteaua. Objavljivanje J'adorea donijelo mu je lavinu optužbi iz katoličkog miljea.

Kraj dvadesetih je jedannova hiperproduktivna faza, neometana čestim detoksikacijskim hospitalizacijama: pjesme "Opéra", romani "Le Livre blanc" i "Les Enfants terribles", monolog "La Voix humaine" (čiju će reprezentaciju jako poremetiti Paul Eluard) , "Opijum" i prvi film "Le Sang d'un poète".

Veza sa princezom Nathalie Paley, nećakinjom cara Aleksandra III datira još od 1932. godine; princeza je čak prekinula trudnoću koju je prouzrokovao Cocteau. U ostalom, u prvoj polovini 1930-ih Cocteau je bio zauzet pisanjem za pozorište ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") i praćenjem kreacija njegovih predstava. U proljeće 1936. otišao je sa Marselom Khillom, svojim novim saputnikom, da obiđe svijet za osamdeset dana. Usput upoznaje Čarlija Čaplina i Polet Godard na brodu: sa rediteljem će se roditi iskreno prijateljstvo. Dnevnik ovog putovanja biće objavljen pod naslovom "Mon premier voyage".

Sljedeće godine, tokom audicija za distribuciju uloga u "OEdipe-Roi" koji je trebao biti montiran u Théâtre Antoine, Cocteaua je zapao mladi glumac: Jean Marais. Kao što je poznato, između njih dvoje će nastati duboka veza koja će trajati do pjesnikove smrti. Marais će igrati ulogu Hora u Edip-Roi i odmah nakon toga