Կենսագրություն. Նա վաղուց է սկսել գրաֆիկական արվեստում, ինչի համար երեխան ապշեցուցիչ կարողություն է ցուցաբերում: Նաև վաղ մանկության տարիներին մեծ գրավչություն է զարգանում թատրոնի նկատմամբ. երեխան տառապում էր ծնողներին ուղեկցելու անկարողությունից, երբ շատ երկար նախապատրաստվելուց հետո տեսնում էր, որ նրանք դուրս են գալիս բեմադրություններ կամ երաժշտություն հաճախելու: Այս գրավչությունն այնքան ուժեղ է, որ նրա սիրած զբաղմունքը, այն օրերին, երբ նա տանը մնում էր վատառողջության պատճառով, բաղկացած էր փոքրիկ թատրոնների և բեմերի կառուցումից՝ ժամանակավոր նյութերով։

Այս փափուկ և պարապ մանկությունը խաթարվեց 1898 թվականին ողբերգությունից. Ժորժ Կոկտոյին` Ժանի հորը, մահացած գտան իր ստուդիայում` ատրճանակը ձեռքին` արյան լճակի մեջ: Ինքնասպանության պատճառը մնում է անհայտ. Կոկտոն իր հորը կասկածում է բռնադատված համասեռամոլության մեջ, որոշ կենսագիրներ խոսում են ֆինանսական անհանգստությունների մասին։ Ընտանիքը մշտապես տեղափոխվեց քաղաք՝ սիրողական երաժիշտ պապիկի պալատում, ով տանը պարբերաբար համերգներ էր կազմակերպում, որոնց Կոկտոն սիրում էր հաճախել։

1900 թվականը Համընդհանուր ցուցահանդեսի տարի է, որտեղ երեխան հիացած էԳիլեադը «Chevaliers de la Table ronde»-ում։ Այս պահից Ժան Մարեյը Կոկտոյի կողմից վերջնականապես ենթադրվում է որպես ոգեշնչման աղբյուր գալիք շատ գործերի համար: Օրինակ՝ Մարեի և Իվոն դե Բրեյի համար նա գրել է «Ահավոր ծնողները» 1938 թվականին՝ Իվոնի կերպարի համար ոգեշնչվելով Ժան Մարեի մորից։ Կտորը տեղադրվել է նույն տարվա նոյեմբերին. Քաղաքային խորհրդի կողմից գրեթե անմիջապես արգելվեց, այնուհետև այն վերսկսվեց հաջորդ հունվարին՝ արտասովոր հաջողությամբ:

Նացիստական ​​օկուպացիան բազմաթիվ խնդիրներ դրեց Կոկտոյի գործունեության համար. «La Machine à écrire»-ը, որը ստեղծվել է 1941 թվականին Արվեստների թատրոնում, առաջացրել է կոլաբորացիոնիստ քննադատների անմիջական արձագանքը։ Նույն թվականին գերմանական գրաքննությունն արգելում է «Parents terribles»-ի վերածնունդը։ Օկուպացիայի ժամանակ Կոկտոն հարձակման է ենթարկվել որոշ ցուցարարների կողմից, քանի որ նա անզգուշորեն չի հանել գլխարկը նացիստական ​​դրոշի դիմաց։ Ժան Մարեի անեկդոտը, երբ ապտակում է «Je suis partout» լրագրող Ալեն Լոբրոյին, որը Կոկտոյի դեմ արհամարհական հոդվածի հեղինակ է, Տրյուֆոն անդրադարձել է «Dernier metro»-ում։ 1942 թվականին, սակայն, ընտրվել է դրամատիկական արվեստի կոնսերվատորիայի ժյուրիի կազմում։

Ռայխի պաշտոնական քանդակագործ Առնո Բրեկերի ցուցահանդեսի առիթով նա հոդված է գրում Comoedia-ի համար՝ «Salut à Breker», որտեղ գովաբանում է աշխատանքը։գերմանացի նկարչի կողմից։ Արվեստագետների համերաշխության այս ակտը խիստ կշտամբանքի արժանացավ։

Պատերազմի վերջին տարիներին Կոկտոն իրեն շատ է նվիրել կինեմատոգրաֆիկ գործունեությանը. նա գրել է Սերժ դե Պոլինիի «Le Baron Fantôme»-ի սցենարները, ֆիլմ, որտեղ նա խաղալու է հին բարոնի դերը։ , Մարսել Կարնեի «Juliette ou La Clef des songs»-ի և առաջին հերթին Ժան Դելանոյի «L'éternel retour»-ի և Ռոբերտ Բրեսոնի «Les Dames du Bois de Boulogne»-ի համար։

1944 թվականին նա ակտիվորեն աշխատել է այլ արվեստագետների հետ միասին Գեստապոյի կողմից ձերբակալված և մարտի 4-ին Դրանսի ճամբարում մահապատժի ենթարկված Մաքս Ջեյքոբի ազատագրման համար։ Հաջորդ տարի Ռոջեր Լաննեսի ուսումնասիրությունը Կոկտոյի պոեզիայի վերաբերյալ հրատարակվեց Պիեռ Սեղերսի կողմից «Poètes d'aujourd'hui» մատենաշարում։

Չնայած մաշկային լուրջ հիվանդությանը, նրան հաջողվում է ավարտել «Belle et la Bête» ֆիլմի նկարահանումները, որը 1946 թվականին Կաննում կստանա Լուի Դելյուկի մրցանակը։ Միաժամանակ Լոզանի Marguerat հրատարակչությունը սկսեց հրատարակել նրա ամբողջական ստեղծագործությունները։

Տես նաեւ: Elettra Lamborghini-ի կենսագրությունը

Ռոբերտո Ռոսելինիի «Մարդկային ձայնը» ֆիլմի ստեղծման գործում համագործակցելուց հետո, որը մարմնավորել է Աննա Մագնանին, Պիեռ Բիլոնի Ռույ Բլասը և Անդրե Զվոբադայի Noces de sable-ը, և երկու ֆիլմ նկարահանելուց հետո՝ հիմնված նրա երկու նախորդ պիեսների վրա՝ «L. «Aigle à deux têtes» և «Les Parents terribles», մեկնում է 1948 թ.Միացյալ Նահանգներում, որտեղ նա հանդիպում է Գրետա Գարբոյին և Մարլեն Դիտրիխին։

Ինքնաթիռում, որը նրան վերադարձնում է Փարիզ, նա գրում է «Lettre aux Américains», որը կհրատարակվի անմիջապես հետո։ Հաջորդ տարի նա կրկին մեկնեց Ժան Մարեի և Էդուարդ Դերմիթի՝ իր որդեգրած որդու հետ հյուրախաղերի Մերձավոր Արևելքում։

1949 թվականի օգոստոսին Բիարիցում կազմակերպեց Անիծված ֆիլմերի փառատոնը և սկսեց նկարահանել «Օրֆե»-ն; ֆիլմը էկրան կբարձրանա հաջորդ տարի՝ Ժան-Պիեռ Մելվիլի «Enfants terrles»-ի հիման վրա նկարահանված ֆիլմի հետ միաժամանակ և կստանա Վենետիկի կինոփառատոնի ժյուրիի միջազգային մրցանակը։

1951 թվականին Ֆրանսուա Մորիակը սկանդալ առաջացրեց, որին հաջորդեցին երկար վեճեր «Բաքուս» ներկայացման կապակցությամբ, որը ներկայացվում է բարեփոխված Գերմանիայում, որը, ըստ լրագրողի, կծաղրեր քրիստոնեական կրոնը։ 1952 թվականի հունվարին Մոնակոյում կազմակերպվեց Կոկտոյի գեղանկարչական աշխատանքների առաջին ցուցահանդեսը, որը կրկնվեց 1955 թվականին Փարիզում։

Հեղինակը մեկնում է Հունաստան և Իսպանիա, երկու տարի անընդմեջ նախագահում է Կաննի կինոփառատոնի ժյուրիին (1953 և 1954 թթ.), հրատարակում է երկու բանաստեղծական ստեղծագործություն՝ «La Corrida du ler mai», ոգեշնչված իր երկրորդ ուղևորությունը Իսպանիա, և «Clair-Obscur»-ը։ 1954 թվականին նրան բռնել է բավականին լուրջ սրտի կաթված։

Սկսած 1955 թվականից, շատ կարևոր մշակութային ինստիտուտների պաշտոնական ճանաչումը տեղի ունեցավ.ընտրվել է Royale de Langue e Littérature Française de Belgique-ի և Académie Française-ի անդամ, Օքսֆորդի համալսարանի պատվավոր դոկտոր, Նյու Յորքի Արվեստի և գրականության ազգային ինստիտուտի պատվավոր անդամ։ 1957 թվականին նա դեռ Կաննի ժյուրիի պատվավոր նախագահն էր։

Այս տարիների ընթացքում նա կրքով նվիրվել է պլաստիկ արվեստին. նա որմնանկարել է Վիլֆրանշի Սեն-Պիեռ մատուռը, զարդարել Մենտոնի քաղաքապետարանի հարսանյաց սրահը, փորձարկել է կերամիկայի ձևավորումը, որը հաջողությամբ ցուցադրվել է 1958 թվականին Փարիզում: 1959 թվականին նա խանդավառ հիացմունքով դիմավորեց «Cahiers du cinéma»-ի երիտասարդ ռեժիսորների առաջին աշխատանքները, առաջին հերթին՝ Ֆրանսուա Տրյուֆոյի «Les 400 coups»-ը, որի շնորհիվ նա կարողացավ սկսել իր վերջին ֆիլմի նկարահանումները։ , «Le Testament d'Orphée».

Հեմոպտիզը չխանգարեց նրան շարունակել բանաստեղծություններ գրել և զարդարել Սեն-Բլեզ-դես Սիմպլես մատուռը Միլի-լա Ֆորետում, որտեղ նա տեղափոխվել էր, և Նոտրի եկեղեցու Աստվածածնի մատուռը։ - Դամ-դե-Ֆրանս Լոնդոնում: Հաջորդ տարի նա ընտրվեց Արագոնի բանաստեղծների իշխան։ 1961 թվականին նրան շնորհվել է Պատվո լեգեոնի ասպետ։ Նա գրում է Ժան Դելանոյի «La Princesse de Clèves»-ի երկխոսությունները։

1963 թվականի ապրիլի 22-ին նա նոր սրտի կաթված է ստացել։ Հոկտեմբերի 11-ին, Միլիի ապաքինման ժամանակ, Ժան Կոկտոն խաղաղ մահացավ։

Նրա զմռսված մարմինը պահպանվել է ժՄիլլի մատուռում, որ ինքն էր զարդարել։

կատարումներ Լոի Ֆուլերի կողմից։ Բայց դա նաև դպրոց մուտք գործելու տարի է՝ Փոքր Կոնդորսետին. սկսվում է բավականին դժբախտ շրջան, որը դժվարանում է դպրոցական հաստատության հետ բուռն հարաբերությունների և դպրոցականի ողբերգական մահվան պատճառով: Հենց այս ժամանակաշրջանում ծնվեց Կոկտոյի անձնական առասպելաբանության ապագա հիմնաքարերից մեկը՝ ընկեր Դարգելոսը, վտանգավոր գեղեցկության մարմնավորումը, Cité Monthiers-ում ձնագնդիների բացարձակ հերոսը՝ դասերի ընդմիջումով. կերպար և իրավիճակներ, որոնք կրկնվում են բանաստեղծություններում, «Livre blanc»-ում, «Opium»-ում և «Les Enfants terribles»-ում, «Sang d'un poète»-ում:

Անհասկանալի է, թե ինչու 1904 թվականի Զատիկին Կոկտոն վտարվեց Կոնդորսեից: Նա սկսում է հետևել M. Dietz-ի մասնավոր դասընթացներին (որը կդառնա «Grand écart»-ի Մ. Բեռլինը), այնուհետև հաճախում է Ֆենելոնի միջնակարգ դպրոցը փոքր հաջողությամբ՝ վերադառնալու մասնավոր դասընթացներին։ Այս շրջանում նա որոշ ուղեկիցների հետ կազմում է Էլդորադոյի կանոնավոր մասնակիցների խումբ, որտեղ նա կրքոտ հաճախում է Միսթինգեթի շոուներին։ Նա նաև սկսում է բանաստեղծություններ գրել։ Ավարտական ​​քննությունից մի քանի անգամ ձախողվելուց հետո 1906 թվականին նա խորհրդավոր փախուստ է կազմակերպում դեպի Մարսել։ Հաջորդ տարի նա վերջնականապես թողեց իր ուսումը, չավարտելով այն, այդ ժամանակվանից վստահ լինելով իր ապագայում որպես բանաստեղծ:

Ազատվելով դպրոցական պարտավորություններից՝ Կոկտոն իրեն նետում է այնտեղՄայրաքաղաքի աշխարհիկ և գեղարվեստական ​​մենամարտը՝ իր դերասան ընկեր Էդուարդ դե Մաքսի գլխավորությամբ. այս բարեկամությունը և դրա հետևանքները տիկին Եվգենիին՝ բանաստեղծի մորը, անհանգստանալու բազմաթիվ պատճառներ կտան։ Կոնսերվատորիայի աշակերտուհի Քրիստիանե Մանչինիի հետ հարաբերությունները և թմրամիջոցների հետ կապված առաջին փորձառությունները սկսվում են այս ժամանակաշրջանից: Էդուարդ դը Մաքսն էր, ով 1908 թվականի ապրիլի 4-ին Ֆեմինա թատրոնում կազմակերպեց ցերեկույթ, որտեղ տարբեր դերասաններ արտասանեցին երիտասարդ բանաստեղծի բանաստեղծությունները։ Ցուցադրությանը նախորդում է Լորան Թեյլհադի համաժողովը: Այս պահից սկսած Կոկտոն ամբողջությամբ ներկայացավ ժամանակի մշակութային և աշխարհիկ միջավայրին. նա հաճախում էր Պրուստին, Կատուլ Մենդեսին, Լյուսիեն Դոդեին, Ժյուլ Լեմատրին, Ռեյնալդո Հանը, Մորիս Ռոստանին և սկսեց իր տատանվող հարաբերությունները Աննա դե Նոյեի հետ:

Նույն տարի, մոր հետ Վենետիկ կատարած ուղևորության ժամանակ, Կոկտոն ցնցված էր ընկերոջ անսպասելի ինքնասպանությունից, ով կրակել էր իրեն տաճարում՝ Սալուտ եկեղեցու աստիճանների վրա։

1909-1912 թվականներին տպագրվել են երեք բանաստեղծական վանագրեր, որոնք հեղինակը հետագայում հերքել է. «La Lampe d'Aladin», «Le Prince frivole», «La Danse de Sophocle»: Ռոստանդի հետ համատեղ ղեկավարում է «Schéhérazade» շքեղ ամսագիրը։ Նա ճանաչում է Ֆրանսուա Մորիակին, նկարիչ Ժակ-Էմիլ Բլանշին, Սաշա Գիտրիին։ Միսիա Սերտը նրան ծանոթացնում է մենեջեր Սերգեյ Դիաղիլևի հետՌուսական բալետներ, որոնք նրան ծանոթացրել են Նիժինսկու և Ստրավինսկու հետ: Այս խմբի հետ սկսվում է գեղարվեստական ​​համագործակցություն, որը կբերի բեղմնավոր, և որի առաջին պտուղը Le Dieu bleu-ն է, որը ստեղծվել է 1912 թվականին, բալետ, որի համար Դիագիլևը նախօրեին այդ թեմայի մշակումը վստահել էր Կոկտոյին: Նաև 1912 թվականին Անրի Գեոնի հոդվածը հայտնվում է Nouvelle Revue Française-ում, որը կոշտ քննադատության է ենթարկում «La Danse de Sophocle»-ը։

1913 թվականը հայտնության տարի է. Կոկտոն ցնցված է Ստրավինսկու «Le Sacre du printemps» բալետից և դրան հաջորդող սկանդալից: Մայիսի 29-ին բեմադրված Ballets Russes շոուն նրան հայտնվեց որպես նոր գեղարվեստական ​​ոգու մարմնացում, և այդ առիթով նա հասկացավ արվեստագետի էվոլյուցիայի մեջ հասարակության դերի կարևորությունը։ Թատրոնից հեռանալուց հետո Դիաղիլևի և Ստրավինսկու մոտ առաջացել է նոր ներկայացման՝ «Դավիթ» ներկայացման գաղափարը, որը հետագայում կդառնա «Շքերթ»։

Հետևելով Ստրավինսկու հետ իր ծանոթության առաջարկած նոր ազդակներին՝ Կոկտոն շրջադարձ է ապրում իր արտադրության մեջ. 1914 թվականի «Le Potomak» վեպով սկսվում է մի նոր ինքնատիպ բանաստեղծական փուլ, որը շատ հեռու է հնչերանգներից։ առաջին հավաքածուները. Պատերազմի բռնկումը տեսնում է, որ Կոկտոն Ռեյմսում շտապօգնության մեքենաներ է վարում՝ վիրավորներին տեղափոխելու համար: Հաջորդ տարի նա կլինի Նիուպորտում ծովային հրացանների հետ. նա կգտնի երկու փորձից հավատարիմ մեկին:«Thomas l'imposteur» վեպում տրանսպոզիցիան։ 1914 թվականին Փոլ Իրիբի հետ հիմնադրել է «Le Mot» ամսագիրը։ Նա հանդիպում է Վալենտին Գրոսսին, ով նրան կծանոթացնի Բրաքին, Դերինին և Սաթիին։

Պատերազմի ժամանակ նա ընկերանում է Ռոլան Գարոսի հետ, ով նրան սկսում է ավիացիա. օդային մկրտությունը կլինի որոշակի կարևորության առաջին բանաստեղծական ստեղծագործության հիմքում՝ «Le Cap de Bonne-Espérance»-ը, որից նա։ կկազմակերպի տարբեր հանրային ընթերցումներ, որոնք նրան որոշակի հաջողություններ են բերում:

1916 թվականին տեղափոխվել է Փարիզ՝ ԱԳՆ քարոզչական ծառայության։ Նա սկսում է հաճախել Մոնպառնասի միջավայրում. նա ճանաչում է Ապոլիներին, Մոդիլիանիին, Մաքս Ջեկոբին, Պիեռ Ռեվերդիին, Անդրե Սալմոնին, Բլեզ Սենդրարսին (ում հետ նա հրատարակչություն է հիմնելու), բայց առաջին հերթին՝ Պաբլո Պիկասոյին։ Վերջինիս հետ կծնվի շատ ամուր և տեւական կապ՝ կազմված ծայրահեղ նվիրվածությունից և նկարչին ընդօրինակելու ցանկությունից, ով կներգրավվի Parade արկածի մեջ:

Տես նաեւ: Բրունո Արենայի կենսագրությունը. կարիերան և կյանքը

Հռոմ կատարած ուղևորությունից հետո, որտեղ Կոկտոն միացավ Դիագիլևին և Պիկասոյին, որպեսզի պատրաստեր շոուն, 1917 թվականի մայիսի 18-ին շքերթը բեմադրվեց Châtelet-ում. երաժշտությունը՝ Էրիկ Սաթիի, դեկորները և զգեստները՝ Պիկասոյի, խորեոգրաֆիան՝ Լեոնիդ Մասինեի։ Ռուսական բալետների. Սկանդալն արդեն իսկ սանձազերծվել է հենց առաջին ներկայացումից. հասարակությունը բաժանված է կատաղի կողմնակիցների և անողոք վիրավորողների միջև, ովքեր չեն կարողացել ըմբռնել դրա կարևորությունը։ esprit nouveau -ի դրսևորում, որի համար Ապոլիները հորինել է «սյուրռեալիզմ» տերմինը։

Սակայն Կոկտոն մասամբ հիասթափված կլինի այս փորձից, հաշվի առնելով, որ նրան չեն ճանաչի ստեղծողի և համակարգողի դերը, որը նա իրականում խաղացել է շոուի չորս տարվա մշակման ընթացքում:

1918 թվականին նա հրատարակեց «Le Coq et l'Arlequin» քննադատական ​​էսսե, որտեղ հյուսված են Պիկասոյի և Սաթիի գովասանքները. այս տեքստը որպես մանիֆեստ կընդունվի «Վեցյակի խմբի» կողմից նա Կոկտոյի մեջ կգտնի ջերմեռանդ երկրպագուի և խելամիտ քննադատի։

Այս տարիների ընթացքում նա կապվեց երիտասարդ բանաստեղծ Ժան Լը Ռոյի հետ, ով մի քանի ամիս անց մահացավ ռազմաճակատում։ Բայց ամենակարևոր կապն այն ժամանակվա տասնհինգամյա Ռայմոնդ Ռադիգենի հետ է, որը նրան ծանոթացրել է 1919 թվականին Մաքս Ջեյքոբի կողմից: Կոկտոյի և Ռադիգեի միջև անմիջապես ծնվեց խորը բարեկամություն, որը հիմնարար նշանակություն կունենար Կոկտոյի մարդկային և գեղարվեստական ​​զարգացման համար: Չնայած տարիքային տարբերությանը և հայտնիությանը, Ռադիգեն այս տարիներին կլինի Կոկտոյի ուսուցիչը. նա կսովորեցնի նրան հետևել կլասիցիզմի իդեալին, որքան հնարավոր է հեռու այդ տարիների ավանգարդների փորձարարական խմորումներից, և որը բնորոշ կլինի նրան. Կոկտոյի աշխատանքն առաջիկայում. 1919 թվականը նաև Dada Anthologie-ի հետ նրա համագործակցության տարին էր, որը ժամանակավոր համագործակցություն էր սյուրռեալիստական ​​միջավայրի և մասնավորապես բրետոնի հետ թյուրիմացությունների պատճառով: հունիսից սեպտեմբեր ընկած ժամանակահատվածումերկու հարձակում է ստանում Անդրե Ժիդի և Ժակ Մարնոլդի կողմից, համապատասխանաբար, «Nouvelle Revue Française»-ի և «Mercure de France»-ի էջերի վրա, ովքեր կոշտ քննադատության են ենթարկում «Le Coq et l'Arlequin»-ը՝ մեղադրելով հեղինակին անգործունակության և գրագողության մեջ: Կոկտոն նույնքան բուռն կերպով արձագանքեց մեղադրանքներին։

Միևնույն ժամանակ նրան վստահվեց «Փարիզ-Միդի» թերթի սյունակը։

Հաջորդ տարիները բավականին հանգիստ էին և շատ արդյունավետ: 1920 և 1921 թվականներին Կոկտոյի երկու բալետները բեմադրվել են Վեց խմբի անդամների երաժշտության ներքո՝ «Le Boeuf sur le toit» և «Les Mariés de la Tour Eiffel», երկուսն էլ որոշակի հաջողությամբ։ Հարավային ափին արձակուրդների ժամանակ, Ռադիգեի ընկերակցությամբ, որը բախվում է «Diable au corps»-ի նախագծմանը, Կոկտոն շատ է գրում. Ռադիգեի, Անտիգոնեի և Էդիպե-Ռոյի կլասիցիստական ​​ազդեցությունը թատրոնի վրա, «Thomas l'imposteur» և «Le grand écart» վեպերը և «Le Secret professionnel» էսսեն։ Բայց այս փուլը կտրուկ ընդհատվեց 1923 թվականին Ռադիգենի հանկարծակի մահվան պատճառով, որը շատ ուշ բուժվեց տիֆի զոհին: Ընկերոջ կորուստը Կոկտոյին կթողնի ցավալի վիճակում, ինչը կհանգեցնի նրան, որ նա ընդունի ընկերոջ՝ Լուի Լալոյի խորհուրդը՝ մխիթարություն փնտրելու ափիոնի մեջ։

Ժորժ Աուրիկը նրան ծանոթացնում է Ժակի հետՄարիտեն, որը կհամոզի Կոկտոյին մոտենալ կրոնին։ Սկսվում է միստիկ ժամանակաշրջան, որը բաղկացած է զրույցներից Մարիտանացի ամուսինների և նրանց ընթրիքին հրավիրված կրոնականների հետ. Այս խոսակցությունների հետևանքները կլինեն առաջին ափիոնից դետոքսիկացիոն բուժումը և քրիստոնեական խորհուրդներին վաղանցիկ մոտեցումը: 1925 թվականին Կոկտոն հայտնվեց Հերտեբիսե հրեշտակի՝ իր ստեղծագործության առանցքային դեմքի հայտնության մասին և գրեց իր անունը կրող բանաստեղծությունը։

Վիլֆրանշում, դետոքսիկացիայից հետո, նկարիչ Քրիստիան Բերարի ընկերակցությամբ, նա գրում է «Orphée»-ն, որը հաջորդ տարի կտեղադրվի Պիտոեֆների կողմից: Այնուհետև նա կտրուկ խզվում է Մարիտենի հետ՝ գերադասելով ափիոնը կրոնից: Գրում է «OEdipus Rex» օրատորիայի տեքստը, որը երաժշտության է ենթարկել Ստրավինսկին։

Սյուրռեալիստների հետ բախումները սաստկացան. Ֆիլիպ Սուպոն այնքան հեռուն գնաց, որ կազմակերպեց Կոկտոյի հանրային նվաստացման երեկոներ կամ նույնիսկ գիշերները հեռախոսով պոետի մորը հայտարարեց որդու մահվան մասին: Սուրբ Ծննդյան օրը նա հանդիպում է Ժան Դեսբորդեսին՝ երիտասարդ գրողին, ում հետ նա կփորձի վերականգնել հարաբերությունները, որոնք հաստատել էր Ռադիգեի հետ։ Իսկապես, 1928 թվականին հայտնվեց «J'adore» վեպը՝ Դեզբորդեսի կողմից՝ Կոկտոյի առաջաբանով։ J'adore-ի հրապարակումը նրան հասցրեց կաթոլիկ միջավայրի մեղադրանքների ալիք:

Քսանականների վերջը մեկն էնոր հիպերարտադրողական փուլ՝ չխանգարելով հաճախակի դետոքսիկացիոն հոսպիտալացումներից. «Օպերայի» բանաստեղծությունները, «Le Livre blanc» և «Les Enfants terribles» վեպերը, «La Voix Humaine» մենախոսությունը (որի ներկայացումը խիստ կխանգարի Պոլ Էլյուարի կողմից): , «Ափիոն» եւ առաջին ֆիլմը՝ «Le Sang d'un poète»։

Ալեքսանդր III ցարի զարմուհու՝ արքայադուստր Նատալի Փեյլիի հետ հարաբերությունները սկսվում են 1932 թ. Արքայադուստրը նույնիսկ վերջ դրեց Կոկտոյի պատճառով առաջացած հղիությանը: Մնացած մասում 1930-ականների առաջին կեսը Կոկտոյին զբաղված էր թատրոնի համար գրելով («Le Fantôme de Marseille», «La machine infernale», «L'Ecole des veuves») և հետևելով իր շոուների ստեղծագործություններին։ 1936 թվականի գարնանը նա իր նոր ուղեկից Մարսել Խիլի հետ մեկնեց ութսուն օրից աշխարհով մեկ։ Ճանապարհին նա նավի վրա հանդիպում է Չարլի Չապլինին և Պոլետ Գոդարդին. տնօրենի հետ անկեղծ բարեկամություն է ծնվելու։ Այս ճամփորդության օրագիրը լույս կտեսնի «Mon premier voyage» վերնագրով։

Հաջորդ տարի, «OEdipe-Roi»-ի դերերի բաշխման լսումների ժամանակ, որը պետք է մոնտաժվեր Անտուան ​​թատրոնում, Կոկտոյին հարվածեց մի երիտասարդ դերասան՝ Ժան Մարեյը: Ինչպես հայտնի է, այս երկուսի մեջ կծագեն խորը հարաբերություններ, որոնք կտևեն մինչև բանաստեղծի մահը։ Մարեյը կխաղա երգչախմբի դերը Oedipe-Roi-ում, իսկ դրանից անմիջապես հետո