ბიოგრაფია • ხელოვნების ტრიუმფი

ჟან მორის ეჟენ კლემენტ კოკტო, უმაღლესი კლასის ოჯახის მესამე ვაჟი, დაიბადა 1889 წლის 5 ივლისს Maisons-Laffitte-ში, საცხოვრებელ უბანში პარიზის გარეუბანში. ის ადრეულ ასაკში დაიწყო გრაფიკულ ხელოვნებაში, რისთვისაც ბავშვი ავლენს გასაოცარ უნარს. ასევე ადრეულ ბავშვობაში ყალიბდება თეატრისადმი ძლიერი მიზიდულობა: ბავშვს აწუხებდა მშობლების თანხლების შეუძლებლობა, როდესაც, ძალიან ხანგრძლივი მომზადების შემდეგ, დაინახა, რომ ისინი სპექტაკლებსა თუ მუსიკაზე დასასწრებად წავიდნენ. ეს მიზიდულობა იმდენად ძლიერია, რომ მისი საყვარელი გართობა, იმ დღეებში, როდესაც ის ჯანმრთელობის მდგომარეობის გამო სახლში რჩებოდა, შედგებოდა ეზოში პატარა თეატრებისა და სცენების აშენებისგან იმპროვიზირებული მასალებით.

ეს რბილი და უსაქმური ბავშვობა 1898 წელს დაარღვია ტრაგედიამ: ჟორჟ კოქტო, ჟანის მამა, იპოვეს გარდაცვლილი თავის სტუდიაში იარაღით ხელში სისხლის გუბეში. თვითმკვლელობის მიზეზი უცნობია; კოქტო მამამისს რეპრესირებულ ჰომოსექსუალობაში ეჭვობს, ზოგიერთი ბიოგრაფი ფინანსურ საზრუნავზე საუბრობს. ოჯახი სამუდამოდ გადავიდა ქალაქში ბაბუის, მოყვარული მუსიკოსის სასახლეში, რომელიც რეგულარულად აწყობდა კონცერტებს სახლში, რომლებზეც კოქტოს უყვარდა დასწრება.

Იხილეთ ასევე: მასიმილიანო ალეგრის ბიოგრაფია

1900 წელი არის უნივერსალური ექსპოზიციის წელი, სადაც ბავშვი მოხიბლულიაგილეადი "Chevaliers de la Table ronde"-ში. ამ მომენტიდან ჟან მარე საბოლოოდ მიაჩნია კოქტოს მრავალი მომავალი ნამუშევრის შთაგონების წყაროდ. მაგალითად, მარესა და ივონ დე ბრეისთვის მან დაწერა 1938 წელს "Les Parents terribles" და შთაგონება მიიღო ივონის პერსონაჟისთვის ჟან მარეს დედისგან. ნაჭერი დამონტაჟდა იმავე წლის ნოემბერში; საკრებულოს მიერ თითქმის მაშინვე აკრძალული, შემდეგ განახლდა მომდევნო იანვარში არაჩვეულებრივი წარმატებით.

ნაცისტურმა ოკუპაციამ მრავალი პრობლემა შეუქმნა კოქტოს საქმიანობას: "La Machine à écrire", რომელიც შეიქმნა 1941 წელს ხელოვნების თეატრში, გამოიწვია კოლაბორაციონისტი კრიტიკოსების მყისიერი რეაქცია. იმავე წელს გერმანულმა ცენზურამ აკრძალა "Parents terribles"-ის აღორძინება. ოკუპაციის დროს კოქტოს თავს დაესხნენ რამდენიმე დემონსტრანტი, რადგან მან უყურადღებოდ არ მოიხადა ქუდი ნაცისტების დროშის წინ. ანეგდოტი იმის შესახებ, რომ ჟან მარე ურტყამს "Je suis partout" ჟურნალისტს ალენ ლობროს, კოქტოს წინააღმდეგ დამამცირებელი სტატიის ავტორის, ტრიუფომ "Dernier metro"-ში აიღო. თუმცა 1942 წელს იგი აირჩიეს დრამატული ხელოვნების კონსერვატორიის ჟიურიში.

რაიხის ოფიციალური მოქანდაკის, არნო ბრეკერის გამოფენაზე, ის წერს სტატიას კომედიისთვის, "Salut à Breker", სადაც აფასებს ნამუშევარს.გერმანელი მხატვრის მიერ. მხატვრებს შორის სოლიდარობის ეს აქტი მკვეთრად გაკიცხვა.

ომის ბოლო წლებში კოქტომ დიდი თავი მიუძღვნა კინემატოგრაფიულ საქმიანობას: მან დაწერა სცენარები სერჟ დე პოლინიის "Le Baron Fantôme" ფილმისთვის, რომელშიც ის შეასრულებს ძველი ბარონის როლს. , მარსელ კარნეს "Juliette ou La Clef des songs"-სთვის და უპირველეს ყოვლისა ჟან დელანნოის "L'éternel retour"-ისთვის და რობერტ ბრესონის "Les Dames du Bois de Boulogne"-სთვის.

1944 წელს იგი აქტიურად მუშაობდა სხვა მხატვრებთან ერთად გესტაპოს მიერ დაპატიმრებული და 4 მარტს დრანსის ბანაკში დაპატიმრებული მაქს იაკობის გასათავისუფლებლად. მომდევნო წელს პიერ სეგერსმა გამოაქვეყნა როჯერ ლენის კვლევა კოქტოს პოეზიის შესახებ სერიებში "Poètes d'aujourd'hui".

მიუხედავად კანის სერიოზული დაავადებისა, ის ახერხებს დაასრულოს ფილმის "Belle et la Bête" გადაღება, რომელიც 1946 წელს კანში მიიღებს ლუი დელუკის პრიზს. პარალელურად ლოზანის გამომცემლობა Marguerat-მა დაიწყო მისი სრული ნაწარმოებების გამოცემა.

რობერტო როსელინის "ადამიანის ხმის" გადაღებაში თანამშრომლობის შემდეგ, რომელსაც ანა მაგნანი თამაშობს, პიერ ბილონის რუი ბლასი და ანდრე ზვობადას Noces de sable, და ორი ფილმის გადაღების შემდეგ, მისი ორი წინა პიესის მიხედვით, "L. "Aigle à deux têtes" და "Les Parents terribles", გაემგზავრება 1948 წელს სამოგზაუროდ.შეერთებულ შტატებში, სადაც ის ხვდება გრეტა გარბოს და მარლენ დიტრიხს.

თვითმფრინავში, რომელიც მას პარიზში აბრუნებს, ის წერს "Lettre aux Américains", რომელიც გამოქვეყნდება მაშინვე. მომდევნო წელს ის კვლავ გაემგზავრა ჟან მარესთან და ედუარდ დერმიტთან, მის შვილად აყვანილ შვილთან ერთად, სამოგზაუროდ ახლო აღმოსავლეთში.

1949 წლის აგვისტოში მან მოაწყო დაწყევლილი კინოფესტივალი ბიარიცში და დაიწყო "Orphée"-ს გადაღება; ფილმი მომდევნო წელს გამოვა, ჟან-პიერ მელვილის ფილმის "Enfants terribles"-ზე დაფუძნებული ფილმის პარალელურად და მიიღებს ჟიურის საერთაშორისო პრიზს ვენეციის კინოფესტივალზე.

1951 წელს ფრანსუა მორიაკმა გამოიწვია სკანდალი, რომელსაც მოჰყვა ხანგრძლივი კამათი სპექტაკლის "ბაკუსის" სპექტაკლთან დაკავშირებით, რომელიც დადგმული იყო რეფორმირებულ გერმანიაში, რომელიც, ჟურნალისტის აზრით, დასცინოდა ქრისტიანულ რელიგიას. 1952 წლის იანვარში მონაკოში მოეწყო კოქტოს ფერწერული ნამუშევრების პირველი გამოფენა, რომელიც განმეორდა 1955 წელს პარიზში.

ავტორი მოგზაურობს საბერძნეთსა და ესპანეთში, ზედიზედ ორი წლის განმავლობაში (1953 და 1954) ხელმძღვანელობს კანის კინოფესტივალის ჟიურის, აქვეყნებს ორ პოეტურ ნაწარმოებს: "La Corrida du ler mai", შთაგონებული მისი მეორე მოგზაურობა ესპანეთში და "Clair-Obscur". 1954 წელს მას საკმაოდ სერიოზული გულის შეტევა დაემართა.

1955 წლიდან დაიწყო ოფიციალური აღიარება ძალიან მნიშვნელოვანი კულტურული ინსტიტუტებიდან:არჩეული იყო ბელგიის სამეფოსა და ფრანგული ლიტერატურის აკადემიის წევრად, ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორად, ნიუ-იორკის ხელოვნებისა და წერილების ეროვნული ინსტიტუტის საპატიო წევრად. 1957 წელს ის კვლავ კანის ჟიურის საპატიო პრეზიდენტი იყო.

ამ წლების განმავლობაში მან თავი გატაცებით მიუძღვნა პლასტიკურ ხელოვნებას: მან ფრესკა დახატა სენ-პიერის სამლოცველო ვილფრანში, დაამშვენა მენტონის მერიის საქორწილო დარბაზი, ექსპერიმენტები ჩაატარა კერამიკის დეკორაციით. წარმატებით გამოიფინა პარიზში 1958 წელს. 1959 წელს იგი ენთუზიაზმით შეხვდა "Cahiers du cinéma"-ს ახალგაზრდა რეჟისორების პირველ ნამუშევრებს, უპირველეს ყოვლისა ფრანსუა ტრიუფოს "Les 400 Coups", რომლის წყალობითაც მან შეძლო დაეწყო თავისი ბოლო ფილმის გადაღება. , "Le Testament d'Orphée".

ჰემოფტიზმა ხელი არ შეუშალა მას განაგრძო პოეზიის წერა და მორთულიყო სენ-ბლეზ-დეს სიმპლის სამლოცველო მილი-ლა ფორეში, სადაც ის გადავიდა, და ღვთისმშობლის სამლოცველო ნოტრის ეკლესიისა. - დემ-დე-ფრანსი ლონდონში. მომდევნო წელს იგი აირჩიეს არაგონის პოეტთა პრინცად. 1961 წელს მიენიჭა საპატიო ლეგიონის რაინდი. ის წერს დიალოგებს ჟან დელანნოის "La Princesse de Clèves"-ისთვის.

1963 წლის 22 აპრილს მას ახალი გულის შეტევა დაემართა. 11 ოქტომბერს, მილის გამოჯანმრთელების პერიოდში, ჟან კოკტო მშვიდობიანად გარდაიცვალა.

მისი ბალზამირებული სხეული შემორჩენილიამილი სამლოცველოში, რომელიც თავად ჰქონდა შემკული.

ლოი ფულერის სპექტაკლები. მაგრამ ეს ასევე არის სკოლაში შესვლის წელი, პატარა კონდორსეტში; იწყება საკმაოდ უბედური პერიოდი, რომელსაც ართულებს სასკოლო დაწესებულებასთან მშფოთვარე ურთიერთობა და თანაკლასელის ტრაგიკული სიკვდილი. სწორედ ამ პერიოდში დაიბადა კოქტოს პირადი მითოლოგიის ერთ-ერთი მომავალი ქვაკუთხედი: ამხანაგი დარგელოსი, სახიფათო სილამაზის განსახიერება, თოვლის ბურთის აბსოლუტური გმირი Cité Monthiers-ში გაკვეთილების ინტერვალის დროს; პერსონაჟი და სიტუაციები, რომლებიც მეორდება ლექსებში, "Livre blanc", "Opium" და "Les Enfants terribles", "Sang d'un Poète"-ში.

გაურკვეველია, რატომ გააძევეს 1904 წლის აღდგომაზე კოქტო კონდორსეტიდან. ის იწყებს M. Dietz-ის კერძო კურსებს (რომელიც გახდება "Grand écart"-ის მ. ბერლინი), შემდეგ მცირე წარმატებით სწავლობს ფენელონის საშუალო სკოლაში, რათა დაუბრუნდეს კერძო კურსებს. ამ პერიოდში ის აყალიბებს ელდორადოს რეგულარულ ჯგუფს ზოგიერთ კომპანიონთან ერთად, სადაც ვნებიანად ესწრება Mistinguett-ის შოუებს. ის ასევე იწყებს პოეზიის წერას. ფინალურ გამოცდაზე რამდენჯერმე ჩავარდნის შემდეგ, 1906 წელს აწყობს იდუმალ გაქცევას მარსელში. მომდევნო წელს მან საბოლოოდ მიატოვა სწავლა დამთავრების გარეშე, მას შემდეგ დარწმუნებული იყო პოეტის მომავალში.

სასკოლო ვალდებულებებისგან თავისუფალ კოქტოში თავს იყრისდედაქალაქის ამქვეყნიური და მხატვრული შეტაკება, რომელსაც მისი მსახიობი მეგობარი ედუარ დე მაქსი ხელმძღვანელობს: ეს მეგობრობა და მისი შედეგები ბევრ მიზეზს მისცემს ქალბატონ ევგენს, პოეტის დედას. კონსერვატორიის მოსწავლე კრისტიან მანჩინისთან ურთიერთობა და ნარკოტიკებთან დაკავშირებული პირველი გამოცდილება სწორედ ამ პერიოდიდან იწყება. სწორედ ედუარ დე მაქსმა მოაწყო 1908 წლის 4 აპრილს ფემინას თეატრში მათინე, რომელშიც სხვადასხვა მსახიობებმა წაიკითხეს ახალგაზრდა პოეტის ლექსები. შოუს წინ უძღვის ლორენტ ტეილჰადის კონფერენცია. ამ მომენტიდან კოქტო სრულად გაეცნო იმდროინდელ კულტურულ და ამქვეყნიურ გარემოს: ის ხშირად სტუმრობდა პრუსტს, კატულ მენდესს, ლუსიენ დაუდეს, ჟიულ ლემერს, რეინალდო ჰანს, მორის როსტანს და დაიწყო მისი მერყევი ურთიერთობა ანა დე ნოაილთან.

იმავე წელს, დედასთან ერთად ვენეციაში მოგზაურობისას, კოქტო შოკში ჩავარდა მეგობრის მოულოდნელმა თვითმკვლელობამ, რომელმაც თავი მოიკლა ტაძარში, სალუტის ეკლესიის კიბეებზე.

1909-1912 წლებში დაიბეჭდა სამი პოეტური სილოგი, რომელსაც ავტორი მოგვიანებით უარყოფდა: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". როსტანთან ერთად ის ხელმძღვანელობს მდიდრულ ჟურნალს "Schéhérazade". იცნობს ფრანსუა მორიაკს, მხატვარ ჟაკ-ემილ ბლანშს, საშა გიტრის. მისია სერტი მას აცნობს სერგეი დიაგილევს, მენეჯერსრუსების ბალეტები, რომლებმაც მას ნიჟინსკი და სტრავინსკი გააცნეს. ამ ჯგუფთან იწყება მხატვრული თანამშრომლობა, რომელიც ნაყოფიერი იქნება და რომლის პირველი ნაყოფია Le Dieu bleu, შექმნილი 1912 წელს, ბალეტი, რომლისთვისაც დიაგილევმა თემის შედგენა კოქტოს დაავალა წინა წელს. ასევე 1912 წელს, Nouvelle Revue Française-ში ჩნდება ანრი გეონის სტატია, რომელიც მკაცრად აკრიტიკებს "La Danse de Sophocle".

1913 გამოცხადების წელია: კოქტო შოკირებულია სტრავინსკის ბალეტით, „Le Sacre du printemps“ და მომხდარი სკანდალით. 29 მაისს დადგმული რუსების ბალეტების ჩვენება მას ახალი მხატვრული სულის განსახიერებად ეჩვენა და ამ დროს მიხვდა საზოგადოების როლის მნიშვნელობას მხატვრის ევოლუციაში. თეატრიდან წასვლისთანავე დიაგილევს და სტრავინსკის გაუჩნდათ ახალი შოუს „დავითის“ იდეა, რომელიც მოგვიანებით გახდება „აღლუმი“.

სტრავინსკის გაცნობის ახალი სტიმულის შემდეგ, კოქტო განიცდის გარდამტეხ მომენტს მის წარმოებაში: 1914 წლის რომანით "Le Potomak" იწყება ახალი ორიგინალური პოეტური ეტაპი, რომელიც ძალიან შორს არის ტონებისგან. პირველი კოლექციები. ომის დაწყებისას კოქტო რეიმსში ატარებს სასწრაფო დახმარების მანქანას დაჭრილების გადასაყვანად. მომდევნო წელს ის იქნება ნიუპორტში საზღვაო მსროლელებთან ერთად: ორივე გამოცდილებიდან ერთგულს იპოვის.ტრანსპოზიცია რომანში "Thomas l'imposteur". 1914 წელს პოლ ირიბესთან ერთად დააარსა ჟურნალი "Le Mot". ის ხვდება ვალენტინ გროსს, რომელიც მას გააცნობს ბრაკს, დერეინს და სატის.

ომის დროს ის უმეგობრდება როლან გაროსს, რომელიც მას ავიაციაში იწყებს: ჰაერში ნათლობა იქნება საფუძველი გარკვეული მნიშვნელობის პირველი პოეტური ნაწარმოებისა: "Le Cap de Bonne-Espérance", რომლისგანაც იგი მოაწყობს სხვადასხვა საჯარო კითხვას, რაც მას გარკვეულ წარმატებას მოაქვს.

1916 წელს გადაიყვანეს პარიზში, საგარეო საქმეთა სამინისტროს პროპაგანდის სამსახურში. ის იწყებს სიხშირეს მონპარნასის გარემოში: იცნობს აპოლინერს, მოდილიანს, მაქს იაკობს, პიერ რევერდის, ანდრე სალმონს, ბლეზ სენდარსს (რომელთან ერთადაც გამომცემლობას დააფუძნებს), მაგრამ უპირველეს ყოვლისა პაბლო პიკასოს. ამ უკანასკნელთან დაიბადება ძალიან ძლიერი და ხანგრძლივი კავშირი, რომელიც შედგება უკიდურესი ერთგულებისგან და მხატვრის მიბაძვის სურვილისგან, რომელიც ჩაერთვება აღლუმის თავგადასავალში.

რომში მოგზაურობის შემდეგ, რომელშიც კოქტო შეუერთდა დიაგილევს და პიკასოს შოუს მოსამზადებლად, აღლუმი დაიდგა შატელეში 1917 წლის 18 მაისს: მუსიკა ერიკ სატის, დეკორაციები და კოსტუმები პიკასოს, ქორეოგრაფია ლეონიდ მასინი. რუსეთის ბალეტების. სკანდალი უკვე გაჩაღებული პირველი სპექტაკლიდან: საზოგადოება გაყოფილია სასტიკ მხარდამჭერებსა და დაუნდობელ მოწინააღმდეგეებს შორის, რომლებმაც ვერ გაიგეს ამის მნიშვნელობა. esprit nouveau -ის გამოვლინება, რისთვისაც აპოლინერმა გამოიგონა ტერმინი „სურრეალიზმი“.

თუმცა, კოქტო ნაწილობრივ იმედგაცრუებული დარჩება ამ გამოცდილებით, იმის გათვალისწინებით, რომ იგი არ იქნება აღიარებული შემქმნელისა და კოორდინატორის როლისთვის, რომელიც მან რეალურად ითამაშა შოუს ოთხწლიან შემუშავებაში.

1918 წელს მან გამოაქვეყნა "Le Coq et l'Arlequin", კრიტიკული ნარკვევი, რომელშიც პიკასოსა და სატიეს ქებაა ნაქსოვი: ეს ტექსტი მიიღება მანიფესტად "ექვსთა ჯგუფის" მიერ. ის კოქტოში იპოვის მგზნებარე თაყვანისმცემელს და გონიერ კრიტიკოსს.

ამ წლების განმავლობაში იგი დაუკავშირდა ახალგაზრდა პოეტ ჟან ლე როის, რომელიც რამდენიმე თვის შემდეგ ფრონტზე გარდაიცვალა. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი კავშირი არის მაშინდელ თხუთმეტი წლის რაიმონდ რადიგესთან, რომელიც მას 1919 წელს გააცნო მაქს ჯეიკობმა. კოქტოსა და რადიგეს შორის მაშინვე დაიბადა ღრმა მეგობრობა, რომელიც ფუნდამენტური უნდა ყოფილიყო კოქტოს ადამიანური და მხატვრული განვითარებისთვის. მიუხედავად ასაკისა და ცნობადობის სხვაობისა, რადიგე ამ წლებში კოქტოს მასწავლებელი იქნება: ის ასწავლის კლასიციზმის იდეალის მიყოლას იმ წლების ავანგარდების ექსპერიმენტული დუღილისგან რაც შეიძლება შორს და რომელიც დამახასიათებელი იქნება. კოქტოს ნამუშევარი მოდის. 1919 წელი ასევე იყო მისი თანამშრომლობის წელი Dada Anthologie-თან, ეფემერული თანამშრომლობა სიურეალისტურ გარემოსთან და კონკრეტულად ბრეტონთან გაუგებრობის გამო. ივნისიდან სექტემბრამდეიღებს ორ შეტევას ანდრე ჟიდისა და ჟაკ მარნოლდისგან, შესაბამისად, "Nouvelle Revue Française" და "Mercure de France"-ის გვერდებზე, რომლებიც მკაცრად აკრიტიკებენ "Le Coq et l'Arlequin"-ს და ადანაშაულებენ ავტორს არაკომპეტენტურობაში და პლაგიატში. კოქტომ ბრალდებებს თანაბრად უპასუხა.

Იხილეთ ასევე: ნილა პიზის ბიოგრაფია

ამავდროულად მას მიანდეს გაზეთ „პარიზ-მიდის“ რუბრიკა.

შემდეგი წლები საკმაოდ მშვიდი და ძალიან პროდუქტიული იყო. 1920 და 1921 წლებში კოქტოს ორი ბალეტი დაიდგა მუსიკაზე ექვსი ჯგუფის წევრების მიერ: "Le Boeuf sur le toit" და "Les Mariés de la Tour Eiffel", ორივე გარკვეული წარმატებით. სამხრეთ სანაპიროზე არდადეგების დროს, რადიგესთან ერთად, რომელიც ებრძვის "Diable au corps"-ის შედგენას, კოქტო ბევრს წერს: ლექსებს, რომლებიც შემოვა "ვოკაბულაირი" და "სადა გალობა", კრებულებში, რომლებშიც რადიგეს, ანტიგონეს და ოდიპე-როის კლასიცისტური გავლენა თეატრზე, რომანებზე "Thomas l'imposteur" და "Le grand écart" და ესსე "Le Secret professionnel". მაგრამ ეს ფაზა უეცრად შეწყდა 1923 წელს რადიგეს უეცარი სიკვდილით, ტიფის მსხვერპლი, რომელსაც ძალიან გვიან მკურნალობდნენ. მეგობრის დაკარგვა კოქტოს მტკივნეულ მდგომარეობაში დატოვებს, რაც მას მეგობრის, ლუი ლალოის რჩევის მიღებას უბიძგებს, ნუგეში ოპიუმში ეძიოს.

ჟორჟ აურიკი მას ჟაკს აცნობსმარიტეინი, რომელიც დაარწმუნებს კოქტოს რელიგიასთან მიახლოებაზე. იწყება მისტიკური პერიოდი, რომელიც შედგება მარიტეელ მეუღლეებთან და მათ სადილზე მოწვეულ რელიგიურთან საუბრით; ამ საუბრების შედეგები იქნება პირველი ოპიუმის დეტოქსიკაციის მკურნალობა და დროებითი მიდგომა ქრისტიანული საიდუმლოებებისადმი. 1925 წელს კოქტომ გამოავლინა ანგელოზი ჰეურთებისე, მისი შემოქმედების მთავარი პერსონაჟი და დაწერა ლექსი, რომელიც მის სახელს ატარებს.

დეტოქსიკაციისგან გამოჯანმრთელების დროს, ვილფრანშში, მხატვარ კრისტიან ბერარის კომპანიაში, ის წერს "Orphée"-ს, რომელსაც პიტოეფები დაამონტაჟებენ მომდევნო წელს. შემდეგ ის მოულოდნელად წყვეტს მარიტენს და ოპიუმს ამჯობინებს რელიგიას. წერს "OEdipus Rex"-ის ტექსტს, სტრავინსკის მუსიკის ორატორიოს.

სიურრეალისტებთან შეტაკება გაუარესდა: ფილიპ სუპო იქამდე მივიდა, რომ მოაწყო კოქტოს საჯარო შეურაცხყოფის საღამოები, ან თუნდაც ღამით პოეტის დედას ტელეფონით დაურეკა შვილის გარდაცვალების შესახებ. შობის დღეს ის ხვდება ჟან დესბორდეს, ახალგაზრდა მწერალს, რომელთანაც ის შეეცდება აღადგინოს ურთიერთობა, რომელიც დაამყარა რადიგესთან. მართლაც, 1928 წელს გამოჩნდა "J'adore", დესბორდეს რომანი კოქტოს წინასიტყვაობით. J'adore-ის გამოქვეყნებამ მას კათოლიკური გარემოდან ბრალდებების ზვავი მოუტანა.

ოციანი წლების დასასრული ერთიაახალი ჰიპერპროდუქტიული ფაზა, რომელიც არ აწუხებს ხშირი დეტოქსიკაციის ჰოსპიტალიზაციას: "Opera"-ს ლექსები, რომანები "Le Livre blanc" და "Les Enfants terribles", მონოლოგი "La Voix Humaine" (რომლის წარმოდგენასაც ძლიერ შეაწუხებს პოლ ელუარდი) , "ოპიუმი" და პირველი ფილმი "Le Sang d'un Poète".

პრინცესა ნატალი პეილისთან, ცარ ალექსანდრე III-ის შვილიშვილთან ურთიერთობა 1932 წლიდან იწყება; პრინცესამ კოქტოს მიერ გამოწვეულ ორსულობასაც კი დაასრულა. დანარჩენისთვის, 1930-იანი წლების პირველ ნახევარში კოქტო დაკავებული იყო თეატრისთვის წერით ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") და თვალყურს ადევნებდა მისი შოუების შემოქმედებას. 1936 წლის გაზაფხულზე იგი გაემგზავრა მარსელ ხილთან, თავის ახალ კომპანიონთან ერთად, რათა ოთხმოც დღეში გაემგზავრა მსოფლიოს გარშემო. გზად ის გემზე ხვდება ჩარლი ჩაპლინს და პოლეტ გოდარს: რეჟისორთან გულწრფელი მეგობრობა დაიბადება. ამ მოგზაურობის დღიური გამოქვეყნდება სათაურით "Mon premier voyage".

შემდეგ წელს, "OEdipe-Roi"-ში როლების განაწილების აუდიციაზე, რომელიც უნდა გამოემუშავებინათ ანტუანის თეატრში, კოქტოს დაარტყა ახალგაზრდა მსახიობი: ჟან მარე. როგორც ცნობილია, ამ ორს შორის წარმოიქმნება ღრმა ურთიერთობა, რომელიც გაგრძელდება პოეტის სიკვდილამდე. მარეი შეასრულებს გუნდის როლს ოიდიპე-როიში და ამის შემდეგ