Biyografi - Sanatın Zaferi

Üst orta sınıf bir ailenin üçüncü çocuğu olan Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, 5 Temmuz 1889'da Paris'in eteklerinde bir yerleşim bölgesi olan Maisons-Laffitte'de doğdu. Erken yaşta, çocuğun şaşırtıcı bir yetenek gösterdiği grafik sanatlarına başladı. Ayrıca erken çocukluk döneminde tiyatroya karşı güçlü bir çekim geliştirdi: çocuk, tiyatroya eşlik edememekten acı çekti.Bu cazibe o kadar güçlüydü ki, sağlığının kötü olması nedeniyle evde kaldığı günlerde en sevdiği eğlence, arka bahçede derme çatma malzemelerle küçük tiyatrolar ve sahneler inşa etmekti.

Bu yumuşak, aylak çocukluk 1898'de bir trajediyle paramparça olur: Jean'in babası Georges Cocteau çalışma odasında elinde bir silahla kanlar içinde ölü bulunur. İntiharın nedeni bilinmemektedir; Cocteau babasının bastırılmış eşcinselliğinden şüphelenir, bazı biyografi yazarları maddi kaygılardan bahseder.Amatör bir müzisyen olan büyükbabasının evinde düzenli olarak Cocteau'nun da katılmayı sevdiği konserler düzenlenir.

1900, çocuğun Loïe Fuller'in gösterilerinden büyülendiği Exposition Universelle yılıdır. Ama aynı zamanda Petit Condorcet'de okula başladığı yıldır; okul kurumuyla çalkantılı bir ilişki ve bir okul arkadaşının trajik ölümü ile zorlaşan oldukça mutsuz bir dönem başlar.Cocteau'nun kişisel mitolojisi: Yoldaş Dargelos, tehlikeli güzelliğin vücut bulmuş hali, ders aralarında Cité Monthiers'deki kartopu savaşlarının mutlak kahramanı; şiirlerde, 'Livre blanc'da, 'Opium'da ve 'Les Enfants terribles'da, 'Sang d'un poète'de tekrar eden karakterler ve durumlar.

Cocteau'nun 1904 Paskalya'sında Condorcet'den neden atıldığı açık değildir. M. Dietz'in ('Grand écart'ın M. Berlin'i olacaktı) özel kurslarını takip etmeye başladı, daha sonra özel kurslara dönmeden önce çok az başarı ile Lycée Fénelon'a devam etti. Bu dönemde, bazı arkadaşlarıyla Eldorado'nun bir grup müdavimini oluşturdu ve burada tutkuylaBakalorya sınavında birkaç kez başarısız olduktan sonra 1906'da Marsilya'ya gizemli bir kaçış organize etti. Ertesi yıl mezun olmadan eğitimini bıraktı, o zaman bile şair olarak geleceğine güveniyordu.

Okuldaki yükümlülüklerinden kurtulan Cocteau, aktör arkadaşı Edouard de Max'in rehberliğinde kendini başkentteki sosyal ve sanatsal mücadelenin içine atar: Bu arkadaşlık ve sonuçları şairin annesi Madam Eugénie'yi endişelendirecektir. Konservatuar öğrencisi Christiane Mancini ile ilişkisi ve uyuşturucuyla ilk deneyimleri bu döneme dayanır.Edouard de Max, 4 Nisan 1908'de Théâtre Fémina'da çeşitli oyuncuların genç şairin şiirlerini okuduğu bir matine düzenledi. Gösteri öncesinde Laurent Tailhade bir konferans verdi. Cocteau bu andan itibaren dönemin kültürel ve sosyal ortamına tamamen dahil oldu: Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, ReynaldoHahn, Maurice Rostand ve Anna de Noailles ile sarsıntılı ilişkisi başlar.

Aynı yıl, annesiyle birlikte Venedik'e yaptığı bir gezi sırasında Cocteau, Salute kilisesinin merdivenlerinde kendini şakağından vuran bir arkadaşının ani intiharıyla sarsıldı.

1909 ve 1912 yılları arasında, yazarın daha sonra reddedeceği üç şiirsel hece kitabı basıldı: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Rostand ile birlikte lüks bir dergi olan "Schéhérazade "ı yönetti. François Mauriac, ressam Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry ile tanıştı. Misia Sert onu Ballets Russes'ın emprezaryosu Sergej Diaghilev ile tanıştırdı.Nijinsky ve Stravinsky. Bu grupla verimli olacağı kanıtlanan bir sanatsal işbirliği başladı ve ilk meyvesi, Diaghilev'in bir yıl önce Cocteau'ya konusunu yazma görevini verdiği bir bale olan 1912'de gerçekleştirilen Le Dieu bleu oldu. 1912'de Nouvelle Revue Française'de Henri Ghéon'un 'La Danse de Sophocle'u sert bir şekilde eleştiren bir makalesi yayınlandı.

1913 vahiy yılıydı: Cocteau, Stravinsky'nin 'Le Sacre du printemps' balesi ve ardından gelen skandalla sarsıldı. 29 Mayıs'ta sahnelenen Ballets Russes performansı ona yeni sanatsal ruhun somutlaşmış hali olarak göründü ve bu vesileyle sanatçının evriminde seyircinin rolünün önemini anladı. Tiyatrodan ayrılırken, yanındaDiaghilev ve Stravinsky, daha sonra 'Parade' adını alacak olan 'David' adlı yeni bir gösteri fikrini ortaya attı.

Stravinsky ile tanışmasının sunduğu yeni uyaranların bir sonucu olarak, Cocteau'nun üretimi bir dönüş yaptı: 1914 tarihli 'Le Potomak' romanıyla, önceki koleksiyonlarının tonlarından çok uzakta, yeni, orijinal bir şiirsel aşamaya başladı. Savaşın patlak vermesi, Cocteau'nun Reims'te yaralıları taşımak için ambulans sürmekle meşgul olduğunu gördü. Ertesi yıl Nieuport'taDeniz piyadeleri: Her iki deneyim de 'Thomas l'imposteur' romanında aslına sadık kalınarak aktarıldı. 1914'te Paul Iribe ile birlikte 'Le Mot' dergisini kurdu. Kendisini Braque, Derain ve Satie ile tanıştıran Valentine Gross ile tanıştı.

Savaş sırasında Roland Garros'la arkadaş oldu ve Garros onu havacılığa başlattı: Havadaki vaftiz töreni ilk önemli şiirsel çalışmasının temelini oluşturacaktı: 'Le Cap de Bonne-Espérance', kendisine işlevsiz bir başarı kazandıran birkaç halka açık okuma düzenledi.

1916'da Paris'e, Dışişleri Bakanlığı'nın Propaganda Servisi'ne transfer oldu. Montparnasse çevresine sık sık girmeye başladı: Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (birlikte bir yayınevi kurdu), ama hepsinden önemlisi Pablo Picasso ile tanıştı. Picasso ile aralarında çok güçlü ve kalıcı bir bağ doğdu.Parade'in macerasında yer alacak olan ressamın taklidi.

Cocteau'nun gösteriye ince ayar yapmak için Diaghilev ve Picasso'ya katıldığı Roma gezisinden sonra, Parade 18 Mayıs 1917'de Châtelet'de sahnelendi: müzik Erik Satie, dekor ve kostümler Picasso, koreografi Ballets Russes'dan Léonide Massine'e aitti. Skandal daha ilk performanstan itibaren patlak verdi: seyirci ateşli destekçiler ve acımasız aleyhtarlar arasında bölünmüştü.bu tezahürün önemini kavrayabilmiştir. esprit nouveau Apollinaire bunun için 'surréalisme' terimini icat etti.

Ancak Cocteau, gösterinin dört yıllık gelişim sürecinde oynadığı yaratıcı ve koordinatör rolüyle tanınmadığı için bu deneyimden biraz hayal kırıklığına uğrayacaktı.

1918'de Picasso ve Satie'yi öven eleştirel bir deneme olan 'Le Coq et l'Arlequin'i yayınladı: bu metin, Cocteau'da ateşli bir hayran ve kurnaz bir eleştirmen bulan 'Altılı Grup' tarafından bir manifesto olarak kabul edilecekti.

Bu yıllarda, birkaç ay sonra cephede ölen genç şair Jean Le Roy ile bir bağ kurdu. Ancak en önemli bağ, 1919'da Max Jacob tarafından tanıştırılan, o zamanlar 15 yaşında olan Raymond Radiguet ile oldu. Cocteau ve Radiguet arasında, Cocteau'nun insani ve sanatsal gelişimi için temel olacak derin bir dostluk hemen kuruldu. Yaş ve şöhret farkına rağmen RadiguetCocteau'nun bu yıllardaki öğretmeni olacaktır: ona, o yılların avangardlarının deneysel mayalanmalarından mümkün olduğunca uzak ve Cocteau'nun gelecekteki çalışmalarının karakteristiği olacak bir klasisizm idealini takip etmeyi öğretecektir. 1919 aynı zamanda, Sürrealist çevreyle yanlış anlaşılmalar nedeniyle geçici bir işbirliği olan Anthologie Dada'daki işbirliğinin ve Breton ileHaziran ve Eylül ayları arasında, sırasıyla 'Nouvelle Revue Française' ve 'Mercure de France' sayfalarında 'Le Coq et l'Arlequin'i sert bir şekilde eleştiren André Gide ve Jacques Marnold'dan yazarı beceriksizlik ve intihalle suçlayan iki saldırı aldı. Cocteau suçlamalara aynı derecede şiddetli bir şekilde yanıt verdi.

Aynı zamanda kendisine 'Paris-Midi' gazetesinde bir köşe verildi.

Sonraki yıllar oldukça sakin ve üretken geçti. 1920 ve 1921 yılları arasında Cocteau'nun müziğini Altılı Grup üyelerinin yaptığı iki bale sahnelendi: 'Le Boeuf sur le toit' ve 'Les Mariés de la Tour Eiffel', her ikisi de başarılı oldu. Güney sahilinde tatildeyken, 'Diable au corps'u yazan Radiguet'nin eşliğinde Cocteau şunları yazdı'Vocabulaire' ve 'Plain-Chant'a akacak olan şiirler, Radiguet'nin klasikçi etkisinin açıkça fark edildiği koleksiyonlar, tiyatro için Antigone ve OEdipe-Roi, 'Thomas l'imposteur' ve 'Le grand écart' romanları ve 'Le Secret professionnel' denemesi. Ancak bu aşama 1923'te Radiguet'nin ani ölümüyle aniden kesintiye uğrayacaktı.Arkadaşının kaybı Cocteau'yu üzüntüye boğar ve bir arkadaşının, Louis Laloy'un tavsiyesine uyarak teselliyi afyonda aramaya iter.

Georges Auric onu Jacques Maritain ile tanıştırdı ve Maritain Cocteau'yu dine yaklaşmaya ikna etti. Maritain çifti ve akşam yemeklerine davet edilen dindar insanlarla yapılan sohbetlerden oluşan mistik bir dönem başladı; bu sohbetlerin sonuçları afyondan ilk detoks tedavisi ve Hıristiyan ayinlerine kısa süreli bir yaklaşım olacaktı. 1925'te Cocteau bir vahiy yaşadıeserinde kilit bir karakter olan melek Heurtebise'in adını taşıyan şiiri yazdı.

Villefranche'da ressam Christian Bérard'la birlikte geçirdiği detoks tedavisi sırasında, ertesi yıl Pitoëff tarafından düzenlenecek olan 'Orphée'yi yazar. Daha sonra afyonu dine tercih ederek Maritain'den aniden ayrılır. Stravinsky'nin müziğini yaptığı bir oratoryo olan 'OEdipus Rex'in metnini yazar.

Sürrealistlerle çatışmalar tırmandı: Philippe Soupault, Cocteau'nun alenen aşağılandığı geceler düzenleyecek, hatta şairin annesine gece telefon edip oğlunun ölümünü duyuracak kadar ileri gitti. Noel günü, Radiguet ile kurduğu ilişkiyi yeniden inşa etmeye çalıştığı genç bir yazar olan Jean Desbordes ile tanıştı. 1928'deDesbordes'un Cocteau'nun önsözüyle yazdığı J'adore adlı romanı yayımlandı. J'adore'un yayımlanmasıyla Katolik çevrelerden çığ gibi büyüyen bir suçlama aldı.

1920'lerin sonu, sık sık hastaneye yatarak detoksifikasyondan kurtulduğu yeni bir hiper-üretken dönemdir: 'Opéra' şiirleri, 'Le Livre blanc' ve 'Les Enfants terribles' romanları, 'La Voix humaine' monoloğu (performansı Paul Eluard tarafından büyük ölçüde rahatsız edilecektir), 'Opium' ve ilk filmi 'Le Sang d'un poète'.

Çar Alexander III'ün yeğeni Prenses Nathalie Paley ile ilişkisi 1932'ye kadar uzanır; prenses Cocteau'nun neden olduğu bir hamileliği bile sonlandıracaktır. 1930'ların ilk yarısı Cocteau'nun tiyatro için yazmakla ('Le Fantôme de Marseille', 'La machine infernale', 'L'Ecole des veuves') ve oyunlarının gerçekleşmesini takip etmekle meşgul olduğu yıllardır.1936 baharında, yeni yol arkadaşı Marcel Khill ile birlikte seksen günlük bir dünya turuna çıkar. Yol boyunca bir gemide Charlie Chaplin ve Paulette Goddard ile tanışır: Film yapımcısı ile samimi bir dostluk doğar. Bu yolculuğun günlüğü 'Mon premier voyage' başlığı altında yayınlanacaktır.

Ertesi yıl, Théâtre Antoine'da sahnelenecek olan 'OEdipe-Roi'daki rol dağılımı için yapılan seçmeler sırasında Cocteau genç bir oyuncudan etkilenir: Jean Marais. Bilindiği gibi, ikili arasında şairin ölümüne kadar sürecek derin bir ilişki doğar. Marais, 'OEdipe-Roi'da Koro rolünü ve kısa bir süre sonra da 'Chevaliers de la Table'da Galaad rolünü oynayacaktır.Bu andan itibaren Jean Marais, Cocteau tarafından gelecekteki birçok eserin ilham kaynağı olarak kesin bir şekilde ele alınır. Örneğin, 1938'de Marais ve Yvonne de Bray için 'Les Parents terribles'ı yazdı ve Yvonne karakteri için Jean Marais'nin annesinden ilham aldı. Oyun aynı yılın Kasım ayında sahnelendi; Belediye Meclisi tarafından neredeyse hemen yasaklandı, ancaksonraki Ocak ayında olağanüstü bir başarıyla yeniden başladı.

Nazi işgali Cocteau'nun faaliyetleri için epeyce sorun yaratır: 1941'de Théâtre des Arts'da yaratılan 'La Machine à écrire', işbirlikçi eleştirmenlerin anında tepkisine neden olur. Aynı yıl, 'Parents terribles'in yeniden canlandırılması Alman sansürcüleri tarafından yasaklanır. İşgal sırasında, Cocteau bazı göstericiler tarafından saldırıya uğrar çünkü dikkatsizce şapkasınıJean Marais'nin Cocteau hakkında aşağılayıcı bir makale yazan 'Je suis partout' muhabiri Alain Laubreaux'yu tokatlaması anekdotu Truffaut tarafından 'Dernier métro'da ele alındı. 1942'de ise Dramatik Sanatlar Konservatuarı jürisine seçildi.

Reich'ın resmi heykeltıraşı Arno Breker'in bir sergisi vesilesiyle Comoedia için Alman sanatçının çalışmalarını övdüğü 'Salut à Breker' başlıklı bir makale yazdı. Sanatçılar arasındaki bu dayanışma eylemi sert bir şekilde kınandı.

Savaşın son yıllarında Cocteau kendini film yapımcılığına adadı: Serge de Poligny'nin yaşlı baron rolünü oynadığı 'Le Baron Fantôme' filminin, Marcel Carné'nin 'Juliette ou La Clef des songes' filminin ve özellikle Jean Delannoy'un 'L'éternel retour' ve Robert Bresson'un 'Les Dames du Bois de Boulogne' filmlerinin senaryolarını yazdı.

1944 yılında, Gestapo tarafından tutuklanan ve 4 Mart'ta Drancy kampında idam edilen Max Jacob'un özgürlüğü için o ve diğer sanatçılar aktif olarak çalıştı. Ertesi yıl, Roger Lannes tarafından Cocteau'nun şiiri üzerine yapılan bir çalışma Pierre Seghers tarafından 'Poètes d'aujourd'hui' serisinde yayınlandı.

Ciddi bir cilt hastalığına rağmen, 1946'da Cannes'da Louis Delluc Ödülü'ne layık görülen 'Belle et la Bête' filminin çekimlerini tamamlamayı başardı. Aynı dönemde, Lozan'daki Marguerat yayınevi Bütün Eserleri'ni yayımlamaya başladı.

Anna Magnani'nin oynadığı Roberto Rossellini'nin 'Human Voice', Pierre Billon'un 'Ruy Blas' ve André Zwobada'nın 'Noces de sable' filmlerinde birlikte çalıştıktan ve daha önceki iki oyunundan, 'L'Aigle à deux têtes' ve 'Les Parents terribles'dan uyarlanan iki film yaptıktan sonra, 1948 yılında Greta Garbo ve Marlene ile tanıştığı Amerika Birleşik Devletleri'ne bir gezi için ayrıldı.Dietrich.

Kendisini Paris'e geri getiren uçakta, kısa bir süre sonra yayınlanacak olan bir 'Lettre aux Américains' yazdı. Ertesi yıl, Jean Marais ve evlatlık oğlu Edouard Dermit ile birlikte Orta Doğu'da bir tura çıktı.

Ağustos 1949'da Biarritz'de Lanetli Film Festivali'ni düzenledi ve 'Orphée'nin çekimlerine başladı; film ertesi yıl Jean-Pierre Melville'in 'Enfants terribles' filmiyle aynı zamanda gösterime girdi ve Venedik Film Festivali'nde Uluslararası Jüri Ödülü'nü aldı.

1951'de François Mauriac, reformcu Almanya'da geçen ve gazeteciye göre Hıristiyan diniyle alay eden 'Bacchus' adlı oyunun gösteriminde bir skandala ve ardından uzun süren bir tartışmaya neden oldu. 1952 Ocak ayında Cocteau'nun resimlerinin ilk sergisi Münih'te düzenlendi ve bu sergi 1955'te Paris'te tekrarlandı.

Yunanistan ve İspanya'ya seyahat eden yazar, Cannes Film Festivali'nde iki yıl üst üste (1953 ve 1954) jüri başkanlığı yaptı, iki şiirsel eser yayınladı: İspanya'ya yaptığı ikinci seyahatten esinlenen 'La Corrida du ler mai' ve 'Clair-Obscur'. 1954'te ağır bir kalp krizi geçirdi.

1955'ten itibaren çok önemli kültür kurumlarından resmi takdirler gelmeye başladı: Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique ve Académie Française üyeliğine seçildi, Oxford Üniversitesi'nden fahri doktora, New York Ulusal Sanat ve Mektup Enstitüsü'nün fahri üyesi oldu. 1957'de yine Cannes jürisinin fahri başkanı oldu.

Bu yıllarda kendini tutkuyla plastik sanatlara adadı: Villefranche'daki Saint-Pierre şapelinin fresklerini yaptı, Menton Belediye Binası'ndaki Düğün Salonu'nu dekore etti, 1958'de Paris'te başarıyla sergilenecek olan seramik dekorasyonunu denedi. 1959'da, 'Cahiers du cinéma'nın genç yönetmenlerinin ilk çalışmalarını, özellikle de 'Les 400 coups'u coşkulu bir hayranlıkla karşıladı.François Truffaut sayesinde son filmi 'Le Testament d'Orphée'nin çekimlerine başlayabildi.

Hemoptizi, şiir yazmaya devam etmesini ve taşındığı Milly-la Forêt'teki Saint-Blaise-des Simples şapelini ve Londra'daki Notre-Dame-de-France kilisesindeki Bakire şapelini dekore etmesini engellemedi. Ertesi yıl Aragon tarafından Şairler Prensi seçildi. 1961'de Şeref Lejyonu Şövalyesi yapıldı. Jean Jean'ın "La Princesse de Clèves" adlı eseri için diyaloglar yazdı.Delannoy.

22 Nisan 1963'te bir kalp krizi daha geçirdi. 11 Ekim'de Milly'de iyileşirken Jean Cocteau huzur içinde öldü.

Mumyalanmış bedeni Milly'de dekore ettiği şapelde muhafaza edilmektedir.