Biograafia - Kunsti triumf

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau sündis 5. juulil 1889 Pariisi äärelinnas Maisons-Laffitte'is, elamurajoonis, kõrgema keskklassi perekonna kolmanda lapsena. Ta sai varakult alguse graafilisest kunstist, mille jaoks näitas laps hämmastavat kalduvust. Samuti tekkis tal varases lapsepõlves tugev kiindumus teatri vastu: laps kannatas selle all, et ei saanud kaasa eladaSee tõmme oli nii tugev, et tema lemmikajaveetmine nendel päevadel, kui ta oma halva tervise tõttu kodus viibis, oli väikeste teatrite ja lavade ehitamine tagahoovis isetehtud materjalidest.

Selle pehme ja tegevusetu lapsepõlve purustab 1898. aastal tragöödia: Georges Cocteau, Jean'i isa, leitakse surnuna oma tööruumist püssiga käes vereloigus. Enesetapu motiiv jääb teadmata; Cocteau kahtlustab isa allasurutud homoseksuaalsust, mõned biograafid räägivad majanduslikest muredest. Perekond kolib lõplikult linna, kustema vanaisa, amatöörmuusik, kes korraldab majas regulaarselt kontserte, mida Cocteau armastab külastada.

1900 on Exposition Universelle'i aasta, kus laps on vaimustuses Loïe Fulleri näitustest. Kuid see on ka aasta, mil ta astub kooli, Petit Condorcet'i. Algab üsna õnnetu periood, mida raskendavad tormilised suhted kooliasutusega ja koolikaaslase traagiline surm. Sel ajal saab üks tulevase raamatu nurgakividestCocteau isiklik mütoloogia: seltsimees Dargelos, ohtliku ilu kehastus, Cité Monthiers'i lumepallilahingute absoluutne peategelane koolivaheaegadel; tegelased ja olukorrad, mis korduvad luuletustes, "Livre blanc'is", "Oopiumis" ja "Les Enfants terribles'is", "Sang d'un poète'is".

Ei ole selge, miks Cocteau 1904. aasta lihavõttepühadel Condorcet'ist välja heideti. Ta hakkas käima M. Dietz'i (kellest pidi saama "Grand écart'i" M. Berlin) erakursustel, seejärel käis vähese eduga Lycée Fénelon'is, enne kui naasis erakursuste juurde. Sel ajal moodustas ta koos mõne kaaslasega Eldorado harjumuspärase rühma, kus ta käis kirglikult näitustel.Ta hakkas ka luuletusi kirjutama. 1906. aastal korraldas ta pärast mitmekordset ebaõnnestumist küpsuseksamil salapärase põgenemise Marseille'sse. Järgmisel aastal katkestas ta õpingud ilma lõpetamata, olles juba siis kindel oma tulevases luuletajas.

Koolikohustustest vabanenud Cocteau heitis end pealinna sotsiaalsesse ja kunstielu, mida juhatas tema näitlejasõber Edouard de Max: see sõprus ja selle tagajärjed ei andnud poeedi emale Eugénie'le vähe põhjust muretsemiseks. Sellest ajast pärinevad suhted konservatooriumi õpilase Christiane Manciniga ja esimesed kogemused narkootikumide tarvitamisega.Edouard de Max ise oli see, kes 4. aprillil 1908 korraldas Théâtre Fémina's matinee, kus erinevad näitlejad lugesid noore luuletaja luuletusi. Etendusele eelnes Laurent Tailhade'i loeng. Sellest hetkest alates oli Cocteau täielikult tutvunud tolle aja kultuurilise ja sotsiaalse miljööga: ta külastas Prousti, Catulle Mendès'i, Lucien Daudet'd, Jules Lemaitre'i, ReynaldoHahn, Maurice Rostand ja algab tema heitlik suhe Anna de Noailles'ga.

Samal aastal, kui Cocteau koos emaga Veneetsiasse sõitis, oli ta šokeeritud ühe sõbra ootamatust enesetapust, kes tulistas end Salute kiriku trepil templisse.

Aastatel 1909-1912 trükiti kolm luuletuslikku süžeed, millest autor hiljem lahti ütles: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Ta juhtis koos Rostandiga luksusajakirja "Schéhérazade". Ta kohtus François Mauriac'iga, maalikunstnik Jacques-Emile Blanche'iga, Sacha Guitryga. Misia Sert tutvustas teda Ballets Russes'i impresario Sergej Diagilevile, kes tutvustas talleNijinski ja Stravinski. Selle rühmitusega algas kunstiline koostöö, mis osutus viljakaks ja mille esimeseks viljaks oli 1912. aastal teostatud ballett "Le Dieu bleu", mille teema kirjutamine oli Diagilev aasta varem Cocteau'le usaldanud. 1912. aastal ilmus Nouvelle Revue Française'is Henri Ghéoni artikkel, milles ta kritiseeris teravalt "La Danse de Sophocle'i" (Sophokle'i tants).

1913 oli ilmutuse aasta: Cocteau oli vapustatud Stravinski balletist "Le Sacre du printemps" ja sellele järgnenud skandaalist. 29. mail lavastatud Ballets Russes'i etendus näis talle uue kunstivaimu kehastusena, ja sel puhul mõistis ta publiku rolli tähtsust kunstniku arengus. Teatrist lahkudes, koosDiagilev ja Stravinski mõtlesid välja uue etenduse "David", millest hiljem sai "Parade".

Stravinskiga tutvumise pakutud uute stiimulite tulemusena võttis Cocteau loomingus pöörde: 1914. aasta romaaniga "Le Potomak" alustas ta uut, originaalset poeetilist etappi, mis oli kaugel tema varasemate kogumike toonidest. Sõja puhkemisel oli Cocteau Reimsis hõivatud haavatute transportimiseks mõeldud kiirabiautode juhtimisega. Järgmisel aastal oli ta Nieuportis koosmereväe laskurid: mõlemad kogemused on tõetruult üle kantud romaanis "Thomas l'imposteur". 1914. aastal asutas ta koos Paul Iribega ajakirja "Le Mot". Ta kohtus Valentine Grossiga, kes tutvustas talle Braque'i, Deraini ja Satie'd. Ta tutvustas teda Braque'ile, Derainile ja Satie'le.

Sõja ajal sõbrunes ta Roland Garrosiga, kes initsieeris teda lennundusse: tema õhuristimine pidi olema aluseks tema esimesele tähtsamale luuletuslikule teosele "Le Cap de Bonne-Espérance", millest ta korraldas mitu avalikku lugemist, mis tõid talle ebaõnnestunud edu.

1916. aastal viidi ta Pariisi, välisministeeriumi propagandateenistusse. Ta hakkas käima Montparnasse'i miljöös: ta kohtus Apollinaire'i, Modigliani, Max Jacobi, Pierre Reverdy, André Salmon'i, Blaise Cendrars'i (kellega ta asutas kirjastuse), kuid eelkõige Pablo Picassoga. Viimasega tekkis väga tugev ja püsiv side, mis koosnes äärmisest pühendumisest ja valmisolekust ollaimitatsioon maalikunstnikust, kes osaleb Paraadi seikluses.

Pärast reisi Rooma, kus Cocteau ühines Diaghilevi ja Picassoga etenduse viimistlemiseks, lavastati 18. mail 1917 Châtelet's "Parade": muusika Erik Satie, lavastused ja kostüümid Picasso, koreograafia Léonide Massine Ballets Russes'ist. Skandaal vallandati juba esimesel etendusel: publik oli jagunenud tulihingelisteks toetajateks ja halastamatuteks halvustajateks, kes ei olnudvõimeline mõistma selle ilmingu tähtsust, et avaldumine esprit nouveau mille jaoks Apollinaire lõi termini "surréalisme".

Cocteau pidi siiski olema sellest kogemusest mõnevõrra pettunud, sest teda ei tunnustatud tema kui looja ja koordinaatori rolli eest, mida ta tegelikult oli etenduse nelja-aastase arendamise ajal mänginud.

1918. aastal avaldas ta kriitilise essee "Le Coq et l'Arlequin", milles ta ülistas Picasso ja Satie'd. Seda teksti pidas "Kuue rühma" manifestiks, leides Cocteau's innuka austaja ja terava kriitiku.

Nende aastate jooksul tekkis tal side noore luuletaja Jean Le Roy'ga, kes suri paar kuud hiljem rindel. Kõige olulisem side oli aga tollal 15-aastase Raymond Radiguet'ga, keda Max Jacob tutvustas talle 1919. aastal. Cocteau ja Radiguet' vahel tekkis kohe sügav sõprus, mis oli Cocteau inimliku ja kunstilise arengu jaoks põhjapanev. Hoolimata vanusevahest ja kuulsusest, Radiguet'saab nendel aastatel Cocteau õpetajaks: ta õpetab teda järgima klassitsismi ideaali, mis on võimalikult kaugel nende aastate avangardistide eksperimentaalsetest käärimistest ja mis on iseloomulik Cocteau tulevasele loomingule. 1919 on ka tema koostöö aasta Anthologie Dada's, mis on lühiajaline koostöö, mis on tingitud arusaamatustest sürrealistliku miljööga ja Bretoniga aastalEriti. Juunist septembrini sai ta kaks rünnakut André Gide'ilt ja Jacques Marnoldilt vastavalt "Nouvelle Revue Française'i" ja "Mercure de France'i" lehekülgedel, kes kritiseerisid "Le Coq et l'Arlequin'i" teravalt, süüdistades autorit ebakompetentsuses ja plagiaadis. Cocteau vastas süüdistustele sama teravalt.

Samal ajal sai ta ajalehe "Paris-Midi" veergu.

Järgnevad aastad olid üsna vaiksed ja väga produktiivsed. 1920-1921 lavastati kaks Cocteau balletti, mille muusikaks olid valitud Kuue grupi liikmed: "Le Boeuf sur le toit" ja "Les Mariés de la Tour Eiffel", mis mõlemad olid üsna edukad. Lõunarannikul puhkusel olles, koos Radiguet'ga, kes kirjutas "Diable au corps'i", kirjutas Cocteau järgmistpalju: luuletused, mis hiljem suubusid kogumikesse "Vocabulaire" ja "Plain-Chant", milles on selgelt äratuntav Radiguet' klassitsistlik mõju, teatrile mõeldud "Antigone" ja "OEdipe-Roi", romaanid "Thomas l'imposteur" ja "Le grand écart" ning essee "Le Secret professionnel". Kuid see etapp pidi 1923. aastal katkema järsult Radiguet' ootamatu surma tõttu, kes langes tüüfuse tõttu, mida oli ravitud liiga palju.Cocteau oli oma sõbra kaotuse tõttu raskes seisus, mis sundis teda kuulama sõbra Louis Laloy nõuannet otsida lohutust oopiumist.

Georges Auric tutvustas teda Jacques Maritainile, kes veenis Cocteau'd lähenema religioonile. Algas müstiline periood, mis koosnes vestlustest Maritaini paariga ja nende õhtusöökidele kutsutud religioossete inimestega; nende vestluste tagajärjeks oli esialgne võõrutusravi oopiumist ja lühiajaline lähenemine kristlikele sakramentidele. 1925. aastal sai Cocteau ilmutuseingel Heurtebise, kes on tema teose võtmetegelane, ja kirjutas luuletuse, mis kannab tema nime.

Villefranche'is, Villefranche'is, kus ta viibib koos maalikunstnik Christian Bérard'iga, kirjutab ta "Orphée", mille Pitoëff toimetab järgmisel aastal. Seejärel läheb ta järsult lahku Maritainiga, eelistades oopiumit religioonile. Ta kirjutab Stravinski muusikasse pandud oratooriumi "OEdipus Rex" teksti, mis on kirjutatud Stravinski muusikaga.

Kokkupõrked sürrealistidega eskaleerusid: Philippe Soupault läks nii kaugele, et korraldas Cocteau'd avalikult halvustavaid õhtuid või isegi helistas öösel poeedi emale, teatades tema poja surmast. 1928. aasta jõulupühal kohtus ta noore kirjaniku Jean Desbordes'iga, kellega ta püüdis taastada suhteid, mis olid tekkinud Radiguet'ga. 1928. aastalIlmub Desbordes'i romaan "J'adore", millele Cocteau on kirjutanud eessõna. "J'adore" avaldamine tõi talle katoliiklike ringkondade süüdistuste laviini.

1920. aastate lõpp on uus hüperproduktiivne faas, mida ei häiri sagedased võõrutushaiglad: luuletused "Opéra", romaanid "Le Livre blanc" ja "Les Enfants terribles", monoloog "La Voix humaine" (mille esitamist Paul Eluard tugevalt häirib), "Oopium" ja esimene film "Le Sang d'un poète".

Tema suhe tsaar Aleksander III vennatütre, printsess Nathalie Paleyga ulatub aastasse 1932; printsess lõpetas isegi Cocteau poolt põhjustatud raseduse. 1930. aastate esimesel poolel oli Cocteau muidu hõivatud teatrile kirjutamisega ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") ja oma näidendite teostamise jälgimisega.1936. aasta kevadel asus ta koos oma uue kaaslase Marcel Khilliga kaheksakümnepäevasele ümbermaailmareisile. Teel kohtus ta laeval Charlie Chaplini ja Paulette Goddardiga: filmitegijaga tekkis siiras sõprus. Selle reisi päevik ilmub pealkirja "Mon premier voyage" all.

Järgmisel aastal, kui Cocteau'd kuulati ära "OEdipe-Roi" rollijaotuseks, mis pidi toimuma Théâtre Antoine'is, võlub teda üks noor näitleja: Jean Marais. Nagu teada, tekkis nende kahe vahel sügav suhe, mis kestis kuni luuletaja surmani. Marais mängis "OEdipe-Roi" koorijuhi rolli ja varsti pärast seda Galaadi rolli "Chevaliers de la Table'is".ronde". Sellest hetkest alates võtab Jean Marais'd Cocteau lõplikult üle kui inspiratsiooniallikat paljude järgnevate teoste jaoks. 1938. aastal kirjutas ta näiteks just Marais' ja Yvonne de Bray jaoks "Les Parents terribles", võttes Jean Marais' emalt inspiratsiooni Yvonne'i tegelaskuju jaoks. Sama aasta novembris lavastati näidend; peaaegu kohe keelas linnavalitsus selle ära, see oliSeejärel jätkati järgmise aasta jaanuaris erakordse eduga.

Natside okupatsioon tekitab Cocteau tegevusele üsna palju probleeme: 1941. aastal Théâtre des Arts'is loodud "La Machine à écrire" kutsub esile kollaboratsionistlike kriitikute vahetu reaktsiooni. Samal aastal keelab Saksa tsensuur "Parents terribles'i" taaselustamise. Okupatsiooni ajal ründavad Cocteau'd mõned meeleavaldajad, sest ta ei võtnud hooletult mütsi maha, kuinatside lipule. Anekdooti Jean Marais'st, kes lõi "Je suis partout" ajakirjanikku Alain Laubreaux'd, kes kirjutas halvustava artikli Cocteau'st, võttis Truffaut üles "Dernier métro's". 1942. aastal valiti ta siiski Draamateatri žüriisse.

Reichi ametliku skulptori Arno Brekeri näituse puhul kirjutas ta Comoediasse artikli "Salut à Breker", milles ta kiitis saksa kunstniku tööd. Seda kunstnike solidaarsuse akti kritiseeriti karmilt.

Sõja viimastel aastatel pühendas Cocteau end filmitegemisele: ta kirjutas Serge de Poligny filmi "Le Baron Fantôme", kus ta mängis vana paruni rolli, Marcel Carné filmi "Juliette ou La Clef des songes" ning eelkõige Jean Delannoy filmi "L'éternel retour" ja Robert Bressoni filmi "Les Dames du Bois de Boulogne" stsenaariumid.

1944. aastal tegutses ta koos teiste kunstnikega aktiivselt Max Jacobi vabastamiseks, kelle Gestapo arreteeris ja hukkas 4. märtsil Drancy laagris. Järgmisel aastal avaldas Pierre Seghers Roger Lannes'i uurimuse Cocteau luulest sarjas "Poètes d'aujourd'hui".

Hoolimata raskest nahahaigusest õnnestus tal lõpetada filmi "Belle et la Bête" filmimine, mis sai 1946. aastal Cannes'is Louis Delluc'i auhinna. Samal ajal alustas Lausanne'i kirjastus Marguerat tema koguteoste väljaandmist.

Pärast koostööd Roberto Rossellini filmis "Inimhääl", milles mängis Anna Magnani, Pierre Billoni filmis "Ruy Blas" ja André Zwobada "Noces de sable" ning pärast kahe tema varasemate näidendite põhjal tehtud filmi "L'Aigle à deux têtes" ja "Les Parents terribles", läks ta 1948. aastal Ameerika Ühendriikidesse, kus ta kohtus Greta Garbo ja Marlene Garboga.Dietrich.

Lennukis, mis tõi ta tagasi Pariisi, kirjutas ta "Lettre aux Américains", mis peagi avaldati. Järgmisel aastal läks ta koos Jean Marais' ja oma lapsendatud poja Edouard Dermit'ga Lähis-Ida reisile.

1949. aasta augustis korraldas ta Biarritzis filmifestivali "Neetud filmid" ja alustas filmi "Orphée" filmimist; film jõudis järgmisel aastal kinolinale samal ajal Jean-Pierre Melville'i filmiga "Enfants terribles" ja sai Veneetsia filmifestivalil žürii rahvusvahelise auhinna.

1951. aastal tekitas François Mauriac skandaali, millele järgnes pikk poleemika reformierakondlikus Saksamaal mängitud näidendi "Bacchus" esitamisel, mis ajakirjaniku sõnul naeruvääristas kristlikku religiooni. 1952. aasta jaanuaris korraldati Münchenis esimene Cocteau maalide näitus, mida korrati 1955. aastal Pariisis.

Autor reisis Kreekas ja Hispaanias, oli kahel järjestikusel aastal (1953 ja 1954) Cannes'i filmifestivali žürii esimees, avaldas kaks poeetilist teost: "La Corrida du ler mai", mis oli inspireeritud tema teisest Hispaania-reisist, ja "Clair-Obscur". 1954. aastal sai ta raske südameinfarkti.

Alates 1955. aastast saabusid ametlikud tunnustused väga olulistelt kultuuriinstituutidelt: ta valiti Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique ja Académie Française'i liikmeks, Oxfordi ülikooli audoktoriks, New Yorgi Riikliku Kunstiinstituudi auliikmeks ja kirja auliikmeks. 1957. aastal oli ta taas Cannes'i žürii aupresidendiks.

Nendel aastatel pühendas ta end kirglikult kujutavale kunstile: ta freskoteeris Villefranche'i Saint-Pierre'i kabelit, kaunistas Mentoni raekoja pulmalauda, katsetas keraamika kaunistamisega, mida 1958. aastal Pariisis edukalt välja pandud. 1959. aastal tervitas ta entusiastliku imetlusega "Cahiers du cinéma" noorte lavastajate esimesi töid, eriti "Les 400 coups", mille autor oli "Cahiers du cinéma".François Truffaut, tänu kellele sai ta alustada oma viimase filmi "Le Testament d'Orphée" filmimist.

Hemoptoos ei takistanud teda jätkamast luuletuste kirjutamist ja kaunistamast Saint-Blaise-des Simples'i kabelit Milly-la Forêt'is, kuhu ta oli kolinud, ja Neitsi Maarja kabelit Notre-Dame-de-France'i kirikus Londonis. Järgmisel aastal valis Aragonia ta luuletajate printsiks. 1961. aastal sai ta auliigirüütli rüütliks. Ta kirjutas dialoogid Jean'i "La Princesse de Clèves'ile".Delannoy.

22. aprillil 1963 sai ta veel ühe südameinfarkti. 11. oktoobril, kui ta paranes Milly's, suri Jean Cocteau rahulikult.

Tema palsameeritud keha on säilitatud Millys tema poolt kaunistatud kabelis.