Biografia • Triomf de l'art

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, tercer fill d'una família de classe alta, va néixer el 5 de juliol de 1889 a Maisons-Laffitte, una zona residencial als afores de París. S'inicia primerenc en les arts gràfiques, per a les quals el nen demostra una aptitud sorprenent. També a la primera infància es desenvolupa una forta atracció pel teatre: el nen patia per no poder acompanyar els seus pares quan, després de molt llargs preparatius, els veia sortir a assistir a obres de teatre o música. Aquesta atracció és tan forta que el seu passatemps preferit, en els dies en què es quedava a casa per la seva mala salut, consistia a construir petits teatres i escenaris al pati del darrere amb materials improvisats.

Aquesta infància suau i ociosa va ser alterada l'any 1898 per una tragèdia: Georges Cocteau, el pare de Jean, va ser trobat mort al seu estudi amb una pistola a la mà en un bassal de sang. Es desconeix el motiu del suïcidi; Cocteau sospita del seu pare d'homosexualitat reprimida, alguns biògrafs parlen de preocupacions financeres. La família es va traslladar definitivament a la ciutat al palau del seu avi, un músic aficionat, que organitzava regularment concerts a casa, als quals Cocteau li encantava assistir.

1900 és l'any de l'Exposició Universal, on el nen queda fascinat per laGilead als "Chevaliers de la Table ronde". A partir d'aquest moment, Jean Marais és assumit definitivament per Cocteau com a font d'inspiració per a moltes de les obres futures. Per exemple, va ser per a Marais i Yvonne de Bray que va escriure "Les Parents terribles" l'any 1938, inspirant-se per al personatge d'Yvonne de la mare de Jean Marais. La pièce es va muntar el novembre del mateix any; prohibida gairebé immediatament per l'Ajuntament, es va reprendre el gener següent amb un èxit extraordinari.

L'ocupació nazi va plantejar molts problemes a l'activitat de Cocteau: "La Machine à écrire", creada l'any 1941 al Théâtre des Arts, va provocar una reacció immediata de la crítica col·laboracionista. El mateix any, el renaixement de "Parents terribles" està prohibit per la censura alemanya. Durant l'ocupació Cocteau va ser atacat per alguns manifestants perquè descuidament no es va treure el barret davant la bandera nazi. L'anècdota de Jean Marais donant una bufetada al periodista "Je suis partout" Alain Laubreaux, autor d'un article menyspreant contra Cocteau, va ser recollida per Truffaut al "metro Dernier". L'any 1942, però, va ser elegit membre del jurat del Conservatori d'Arts Dramàtiques.

Amb motiu d'una exposició d'Arno Breker, escultor oficial del Reich, escriu un article per a Comoedia, "Salut à Breker", en el qual elogia l'obra.de l'artista alemany. Aquest acte de solidaritat entre artistes va ser molt retret.

Els darrers anys de la guerra Cocteau es va dedicar molt a l'activitat cinematogràfica: va escriure els guions de "Le Baron Fantôme" de Serge de Poligny, pel·lícula en què interpretarà el paper de l'antic baró. , per "Juliette ou La Clef des songes" de Marcel Carné i sobretot per "L'éternel retour" de Jean Delannoy i per "Les Dames du Bois de Boulogne" de Robert Bresson.

L'any 1944 va treballar activament, juntament amb altres artistes, per l'alliberament de Max Jacob, detingut per la Gestapo i executat el 4 de març al camp de Drancy. L'any següent, Pierre Seghers va publicar un estudi de Roger Lannes sobre la poesia de Cocteau a la sèrie "Poètes d'aujourd'hui".

Malgrat una greu malaltia de la pell, aconsegueix completar el rodatge de "Belle et la Bête", que rebrà el premi Louis Delluc el 1946 a Cannes. Paral·lelament, l'editorial Marguerat de Lausana va començar a publicar les seves obres completes.

Vegeu també: Biografia d'Ignazio Silone

Després de col·laborar en la realització de "Human Voice" de Roberto Rossellini, interpretada per Anna Magnani, Ruy Blas de Pierre Billon i Noces de sable d'André Zwobada, i després de fer dues pel·lícules basades en dues de les seves obres anteriors, "L "Aigle à deux têtes" i "Les Parents terribles", surt l'any 1948 de viatgeals Estats Units on coneix Greta Garbo i Marlene Dietrich.

En l'avió que el porta de tornada a París, escriu una "Lettre aux Américains" que es publicarà immediatament després. L'any següent va marxar de nou amb Jean Marais i Edouard Dermit, el seu fill adoptiu, per fer una gira per l'Orient Mitjà.

L'agost de 1949 va organitzar el Festival de Cinema Maleït de Biarritz i va començar a rodar "Orphée"; la pel·lícula s'estrenarà l'any següent, al mateix temps que la pel·lícula de Jean-Pierre Melville basada en "Enfants terribles", i rebrà el Premi Internacional del Jurat al Festival de Cinema de Venècia.

L'any 1951, François Mauriac va provocar un escàndol seguit d'una llarga polèmica amb motiu de la representació de "Bacchus", una obra ambientada a l'Alemanya reformada que, segons el periodista, hauria ridiculitzat la religió cristiana. El gener de 1952 es va organitzar a Mònaco la primera exposició de l'obra pictòrica de Cocteau, que es va repetir l'any 1955 a París.

L'autor viatja a Grècia i Espanya, presideix dos anys seguits el jurat del Festival de Cannes (1953 i 1954), publica dues obres poètiques: "La Corrida du ler mai", inspirada en el seu segon viatge a Espanya, i "Clair-Obscur". El 1954 va patir un atac de cor força greu.

A partir de 1955 va ploure el reconeixement oficial d'instituts culturals molt importants:membre elegit de l'Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique i de l'Académie Française, doctor honoris causa a la Universitat d'Oxford, membre honorari del National Institute of Arts and Letter de Nova York. El 1957 encara era president honorari del jurat de Cannes.

Durant aquests anys es va dedicar amb passió a les arts plàstiques: va pintar al fresc la capella de Saint-Pierre a Villefranche, va decorar el Saló de Noces de l'Ajuntament de Menton, va experimentar amb la decoració de ceràmiques, que van ser exposat amb èxit a París el 1958. El 1959 va rebre amb entusiasta admiració les primeres obres dels joves directors dels "Cahiers du cinéma", sobretot "Les 400 coups" de François Truffaut, gràcies a la qual va poder començar a rodar la seva darrera pel·lícula. , "El Testament d'Orphée".

Una hemoptisi no li va impedir seguir escrivint poesia i decorar la capella de Saint-Blaise-des Simples a Milly-la Forêt, on es va traslladar, i la capella de la Mare de Déu de l'església de Notre. - Dame-de-France a Londres. L'any següent va ser elegit príncep dels poetes d'Aragó. El 1961 va ser nomenat Cavaller de la Legió d'Honor. Escriu els diàlegs de "La Princesse de Clèves" de Jean Delannoy.

El 22 d'abril de 1963 va patir un nou infart. L'11 d'octubre, durant la convalescència de Milly, Jean Cocteau va morir pacíficament.

El seu cos embalsamat es conserva aMilly a la capella que ell mateix havia decorat.

actuacions de Loïe Fuller. Però també és l'any de l'entrada a l'escola, al Petit Condorcet; comença un període força infeliç, dificultat per una relació convulsa amb la institució escolar i la tràgica mort d'un company d'escola. Va ser en aquest període quan va néixer una de les futures pedres angulars de la mitologia personal de Cocteau: el camarada Dargelos, l'encarnació de la bellesa perillosa, el protagonista absolut de les lluites de boles de neu a la Cité Monthiers durant l'interval de classes; personatge i situacions que es repeteixen en els poemes, al "Livre blanc", a "Opium" i "Les Enfants terribles", al "Sang d'un poète".

No està clar per què, per Setmana Santa de 1904, Cocteau va ser expulsat del Condorcet. Comença a seguir els cursos particulars de M. Dietz (que esdevindrà el M. Berlín del "Grand écart"), després va a l'institut Fénelon amb poc èxit per tornar als cursos privats. En aquest període forma un grup d'habituals a Eldorado amb alguns acompanyants, on assisteix apassionadament als espectacles de Mistinguett. També comença a escriure poesia. Després de suspendre diverses vegades l'examen final, el 1906 organitza una misteriosa fugida a Marsella. L'any següent va abandonar definitivament els estudis sense graduar-se, des de llavors confiat en el seu futur com a poeta.

Lliure dels compromisos escolars, Cocteau s'hi llançacos a cos mundana i artística de la capital, encapçalada pel seu amic actor Edouard de Max: aquesta amistat i les seves conseqüències donaran molts motius de preocupació a Mme Eugénie, mare del poeta. La relació amb Christiane Mancini, alumna del Conservatori, i les primeres experiències amb les drogues es remunten a aquesta època. Va ser Edouard de Max qui va organitzar una matinada al teatre Fémina el 4 d'abril de 1908, en la qual diversos actors van recitar els poemes del jove poeta. L'espectacle està precedit per una conferència de Laurent Tailhade. A partir d'aquest moment, Cocteau es va introduir de ple en l'entorn cultural i mundà de l'època: va freqüentar Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, i va iniciar la seva relació fluctuant amb Anna de Noailles.

Vegeu també: Will Smith, biografia: pel·lícules, carrera, vida privada

El mateix any, durant un viatge a Venècia amb la seva mare, Cocteau es va sorprendre pel suïcidi sobtat d'un amic, que es va disparar al temple de les escales de l'església de la Salute.

Entre 1909 i 1912 s'imprimiren tres síl·logues poètiques, que després l'autor negaria: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Juntament amb Rostand, codirigeix ​​una revista de luxe, "Schéhérazade". Coneix François Mauriac, el pintor Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert el presenta a Sergej Diaghilev, gerent de laBallets Russes, que el van presentar a Nijinski i Stravinski. Amb aquest grup s'inicia una col·laboració artística que resultarà fructífera, i el primer fruit de la qual és Le Dieu bleu, creat el 1912, un ballet pel qual Diaghilev havia encarregat la redacció del tema a Cocteau l'any anterior. També l'any 1912 apareix a la Nouvelle Revue Française un article d'Henri Ghéon que critica durament "La Danse de Sophocle".

1913 és l'any de la revelació: Cocteau queda commocionat pel ballet de Stravinski, "Le Sacre du printemps", i per l'escàndol que se'n va produir. L'espectacle dels Ballets Russes, escenificat el 29 de maig, li va aparèixer com l'encarnació del nou esperit artístic, i en aquella ocasió va comprendre la importància del paper del públic en l'evolució de l'artista. En sortir del teatre, Diaghilev i Stravinsky van tenir la idea d'un nou espectacle, "David", que després es convertiria en "Parade".

A partir dels nous estímuls que li ofereix el seu coneixement de Stravinski, Cocteau viu un punt d'inflexió en la seva producció: amb la novel·la "Le Potomak", de 1914, s'inicia una nova etapa poètica original, molt allunyada dels tons de les primeres col·leccions. L'esclat de la guerra fa que Cocteau a Reims condueix ambulàncies per transportar els ferits. L'any següent estarà a Nieuport amb els fusellers marins: trobarà un fidel d'ambdues experiències.transposició a la novel·la "Thomas l'imposteur". El 1914 va fundar la revista "Le Mot" amb Paul Iribe. Coneix Valentine Gross, que el presentarà a Braque, Derain i Satie.

Durant la guerra es fa amistat amb Roland Garros, que l'inicia en l'aviació: el bateig d'aire serà la base de la primera obra poètica d'una certa importància: "Le Cap de Bonne-Espérance", de la qual organitzarà diverses lectures públiques que li aporten cert èxit.

L'any 1916 va ser traslladat a París, al Servei de Propaganda del Ministeri d'Exteriors. Comença a freqüentar l'entorn de Montparnasse: coneix Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (amb qui fundarà una editorial), però sobretot Pablo Picasso. Amb aquest darrer naixerà un vincle molt fort i durador, format per una extrema devoció i ganes d'imitar el pintor, que es veurà implicat en l'aventura de la Parade.

Després d'un viatge a Roma, en el qual Cocteau es va unir a Diaghilev i Picasso per preparar l'espectacle, el 18 de maig de 1917 es va fer Parade al Châtelet: música d'Erik Satie, escenaris i vestuari de Picasso, coreografia de Léonide Massine dels Ballets Russos. L'escàndol ja s'ha desfermat des de la primera funció: el públic es divideix entre ferotges partidaris i detractors despietats, que no han sabut copsar la importància d'això.manifestació de l' esprit nouveau , pel qual Apollinaire va encunyar el terme "surréalisme".

No obstant això, Cocteau es veurà parcialment decebut per aquesta experiència, ja que no se li reconeixerà el paper de creador i coordinador que realment havia exercit en els quatre anys d'elaboració de l'espectacle.

L'any 1918 publica "Le Coq et l'Arlequin", un assaig crític on es teixeixen els elogis de Picasso i Satie: aquest text serà pres com a manifest pel "Grup dels Sis", que trobarà en Cocteau un fervent admirador i un crític sagaz.

Durant aquests anys es va vincular amb el jove poeta Jean Le Roy, que va morir al front al cap d'uns mesos. Però el vincle més important és el que hi havia amb l'aleshores Raymond Radiguet, de quinze anys, que Max Jacob li va presentar el 1919. Entre Cocteau i Radiguet va néixer de seguida una profunda amistat, que havia de ser fonamental per al desenvolupament humà i artístic de Cocteau. Malgrat la diferència d'edat i de notorietat, Radiguet serà en aquests anys el professor de Cocteau: li ensenyarà a seguir un ideal de classicisme el més llunyà possible dels ferments experimentals de les avantguardes d'aquells anys, i que serà característic de L'obra de Cocteau per venir. El 1919 també va ser l'any de la seva col·laboració amb la Dada Anthologie, una col·laboració efímera per malentesos amb l'entorn surrealista, i amb Breton en particular. Entre juny i setembrerep dos atacs d'André Gide i Jacques Marnold, a les pàgines respectivament de la "Nouvelle Revue Française" i el "Mercure de France", que critiquen durament "Le Coq et l'Arlequin" acusant l'autor d'incompetència i plagi. Cocteau va respondre a les acusacions amb la mateixa virulència.

Alhora se li va encarregar una columna per al diari "Paris-Midi".

Els anys següents van ser més aviat tranquils i molt productius. Entre 1920 i 1921 dos ballets de Cocteau van ser escenificats amb música per membres del Grup dels Sis: "Le Boeuf sur le toit" i "Les Mariés de la Tour Eiffel", tots dos amb cert èxit. Durant les vacances a la costa sud, en companyia de Radiguet lluitant amb la redacció del "Diable au corps", Cocteau escriu molt: els poemes que desembocaran en "Vocabulaire" i "Plain-Chant", reculls en què el influència classicista de Radiguet, Antígona i OEdipe-Roi per al teatre, les novel·les "Thomas l'imposteur" i "Le grand écart", i l'assaig "Le Secret professionnel". Però aquesta fase es va interrompre bruscament l'any 1923 per la mort sobtada de Radiguet, víctima de la febre tifoidea atesa massa tard. La pèrdua del seu amic deixarà a Cocteau en un estat dolorós, que el portarà a acceptar el consell d'un amic, Louis Laloy, per buscar consol en l'opi.

Georges Auric el presenta a JacquesMaritain, que convencerà a Cocteau d'apropar-se a la religió. S'inicia un període místic, format per converses amb els esposos Maritain i amb els religiosos convidats als seus sopars; Les conseqüències d'aquestes converses seran un primer tractament de desintoxicació de l'opi i una aproximació efímera als sagraments cristians. L'any 1925 Cocteau va rebre la revelació de l'àngel Heurtebise, personatge clau de la seva obra, i va escriure el poema que porta el seu nom.

Durant la seva recuperació de la desintoxicació, a Villefranche en companyia del pintor Christian Bérard, escriu "Orphée", que serà muntada pels Pitoëff l'any següent. Aleshores trenca bruscament amb Maritain, preferint l'opi a la religió. Escriu el text de "OEdipus Rex", un oratori musicat per Stravinskij.

Els enfrontaments amb els surrealistes van empitjorar: Philippe Soupault va arribar a organitzar vetllades de denigració pública de Cocteau, o fins i tot a trucar per telèfon a la mare del poeta per la nit anunciant la mort del seu fill. El dia de Nadal coneix Jean Desbordes, un jove escriptor amb qui intentarà reconstruir la relació que havia establert amb Radiguet. En efecte, l'any 1928 va aparèixer "J'adore", una novel·la de Desbordes amb un prefaci de Cocteau. La publicació de J'adore li va valer una allau de recriminacions del medi catòlic.

El final dels anys vint és unnova fase hiperproductiva, no pertorbada per les freqüents hospitalitzacions de desintoxicació: els poemes de "Opéra", les novel·les "Le Livre blanc" i "Les Enfants terribles", el monòleg "La Voix humaine" (la representació del qual serà molt pertorbada per Paul Eluard) , "Opi" i la primera pel·lícula, "Le Sang d'un poète".

La relació amb la princesa Nathalie Paley, néta del tsar Alexandre III, es remunta al 1932; la princesa fins i tot va posar fi a un embaràs provocat per Cocteau. Per la resta, la primera meitat dels anys trenta va veure Cocteau ocupat escrivint per al teatre ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") i seguint les creacions dels seus espectacles. La primavera de 1936 va marxar amb Marcel Khill, el seu nou company, per donar la volta al món en vuitanta dies. Pel camí coneix a Charlie Chaplin i Paulette Goddard en un vaixell: amb el director naixerà una amistat sincera. El diari d'aquest viatge es publicarà sota el títol "Mon premier voyage".

L'any següent, durant les audicions per al repartiment dels papers de l'"OEdipe-Roi" que s'havia de muntar al Théâtre Antoine, Cocteau va ser impactat per un jove actor: Jean Marais. Com és sabut, entre tots dos s'obrirà una relació profunda que durarà fins a la mort del poeta. Marais interpretarà el paper del cor a l'Oedipe-Roi i immediatament després del de