Biografy • Triomf fan keunst

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, de tredde soan fan in famylje fan 'e hegere klasse, waard berne op 5 july 1889 yn Maisons-Laffitte, in wenwyk oan 'e râne fan Parys. Hy wurdt betiid inisjearre yn 'e grafyske keunsten, dêr't it bern in ferrassende oanleg foar toant. Ek yn 'e iere bernetiid ûntstiet in sterke oantrekkingskrêft foar it teater: it bern hie lêst fan it net begeliede fan syn âlden doe't er se nei tige lange tariedings útgean seach om toanielstikken of muzyk by te wenjen. Dizze attraksje is sa sterk dat syn favorite tiidferdriuw, yn 'e dagen doe't er troch syn minne sûnens thús bleau, bestie út it bouwen fan lytse teaters en poadia yn 'e eftertún mei provisoryske materialen.

Dizze sêfte en idele bernetiid waard yn 1898 fersteurd troch in trageedzje: Georges Cocteau, de heit fan Jean, waard dea fûn yn syn atelier mei in pistoal yn 'e hân yn in poel fan bloed. De reden foar de selsmoard bliuwt ûnbekend; Cocteau fertinkt syn heit fan ûnderdrukte homoseksualiteit, guon biografen prate fan finansjele soargen. De famylje ferhuze permanint nei de stêd yn it paleis fan syn pake, in amateurmuzikant, dy't thús geregeld konserten organisearre, dy't Cocteau graach bywenje.

1900 is it jier fan de Universele Eksposysje, dêr't it bern is fassinearre troch deGilead yn 'e "Chevaliers de la Table ronde". Fan dit momint ôf wurdt Jean Marais troch Cocteau definityf oannommen as in boarne fan ynspiraasje foar in protte fan 'e kommende wurken. It wie bygelyks foar Marais en Yvonne de Bray dat hy yn 1938 "Les Parents terribles" skreau, en luts ynspiraasje foar it personaazje fan Yvonne út de mem fan Jean Marais. It stik waard yn novimber fan itselde jier monteard; hast fuortendaliks ferbean troch de gemeenteried, waard it doe de folgjende jannewaris mei bûtengewoan súkses hervat.

De nazi-besetting soarge foar in protte problemen foar Cocteau's aktiviteit: "La Machine à écrire", makke yn 1941 yn it Théâtre des Arts, rôp in direkte reaksje út fan kollaborearjende kritisy. Datselde jiers wurdt de oplibbing fan "Alders terribles" ferbean troch de Dútske sensuer. Under de besetting waard Cocteau oanfallen troch guon demonstranten, om't er achteleas syn hoed net foar de nazyflagge ôfsloech. De anekdoate fan Jean Marais dy't de "Je suis partout"-sjoernalist Alain Laubreaux, skriuwer fan in minachtend artikel tsjin Cocteau sloech, waard opnommen troch Truffaut yn 'e "Dernier métro". Yn 1942 waard er lykwols keazen yn de sjuery fan it Konservatoarium foar de dramatyske keunsten.

Ta gelegenheid fan in tentoanstelling fan Arno Breker, offisjele byldhouwer fan it Ryk, skriuwt er in artikel foar Comoedia, "Salut à Breker", dêr't er it wurk yn priizget.troch de Dútske keunstner. Dizze died fan solidariteit tusken keunstners waard skerp ferwyt.

Yn de lêste jierren fan de oarloch wijde Cocteau him in protte oan filmaktiviteiten: hy skreau de senario's foar "Le Baron Fantôme" fan Serge de Poligny, in film wêryn hy de rol fan de âlde baron spylje sil , foar "Juliette ou La Clef des songes" fan Marcel Carné en foaral foar "L'éternel retour" fan Jean Delannoy en foar "Les Dames du Bois de Boulogne" fan Robert Bresson.

Yn 1944 wurke er aktyf, tegearre mei oare keunstners, foar de befrijing fan Max Jacob, arresteare troch de Gestapo en op 4 maart terjochte yn it Drancy-kamp. It jiers dêrop ferskynde in stúdzje fan Roger Lannes oer de poëzij fan Cocteau troch Pierre Seghers yn 'e rige "Poètes d'aujourd'hui".

Nettsjinsteande in serieuze hûdsykte, slagget er it ferfilmjen fan "Belle et la Bête" te foltôgjen, dat yn 1946 yn Cannes de Louis Delluc-priis krijt. Tagelyk begûn de útjouwerij Marguerat yn Lausanne mei it útjaan fan syn folsleine wurken.

Nei gearwurking oan it meitsjen fan Roberto Rossellini's "Human Voice", spile troch Anna Magnani, Pierre Billon's Ruy Blas en André Zwobada's Noces de sable, en nei it meitsjen fan twa films basearre op twa fan syn eardere toanielstikken, "L 'Aigle à deux têtes' en 'Les Parents terribles', geane yn 1948 op reisyn 'e Feriene Steaten dêr't er Greta Garbo en Marlene Dietrich moetet.

Op it fleantúch dat him werom bringt nei Parys, skriuwt er in "Lettre aux Américains" dy't fuort dêrnei publisearre wurdt. It jiers dêrop gie er wer fuort mei Jean Marais en Edouard Dermit, syn oannommen soan, foar in toernee yn it Midden-Easten.

Yn augustus 1949 organisearre er it Cursed Film Festival yn Biarritz en begûn er mei it filmjen fan "Orphée"; de film wurdt it jier dêrop útbrocht, tagelyk mei de film fan Jean-Pierre Melville basearre op de "Enfants terribles", en krijt de ynternasjonale sjuerypriis op it filmfestival fan Feneesje.

Yn 1951 feroarsake François Mauriac in skandaal, folge troch in lange kontroversje by gelegenheid fan de opfiering fan "Bacchus", in toanielstik yn it grifformearde Dútslân dat neffens de sjoernalist de kristlike religy bespot hawwe soe. Yn jannewaris 1952 waard yn Monako de earste útstalling fan Cocteau syn byldwurk organisearre, dy't yn 1955 yn Parys werhelle waard.

De skriuwer reizget nei Grikelân en Spanje, sit twa jier op rige foarsitter fan de sjuery fan it filmfestival fan Cannes (1953 en 1954), publisearret twa poëtyske wurken: "La Corrida du ler mai", ynspirearre troch syn twadde reis nei Spanje, en "Clair-Obscur". Yn 1954 waard er beslach nommen troch in nochal slimme hertoanfal.

Sjoch ek: Ainett Stephens: biografy, skiednis, kurrikulum, priveelibben en nijsgjirrigens

Fanôf 1955 reinde de offisjele erkenning fan tige wichtige kulturele ynstituten:keazen lid fan de Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique en fan de Académie Française, doctor honoris causa oan de Universiteit fan Oxford, earelid fan it National Institute of Arts and Letter fan New York. Yn 1957 wie er noch earefoarsitter fan de Cannes-sjuery.

Yn dizze jierren wijde er him mei passy oan de plastyske keunsten: hy makke fresko's fan de kapel fan Saint-Pierre yn Villefranche, fersierde de brulloftseal fan it gemeentehûs fan Menton, eksperimintearre mei de dekoraasje fan keramyk, dy't wiene mei súkses eksposearre yn Parys yn 1958. Yn 1959 begroete hy mei entûsjaste bewûndering de earste wurken fan 'e jonge regisseurs fan 'e "Cahiers du cinéma", foaral "Les 400 coups" fan François Truffaut, wêrmei't er begjinne koe mei it draaien fan syn lêste film , "Le Testament d'Orphée".

In hemoptysis hindere him net om fierder te dichtsjen en de kapel fan Saint-Blaise-des Simples yn Milly-la Forêt, dêr't er ferhuze, en de kapel fan 'e Faam fan 'e tsjerke fan Notre te dekorearjen - Dame-de-France yn Londen. It jiers dêrop waard er keazen ta Prins fan Dichters fan Aragon. Yn 1961 waard hy beneamd ta Ridder fan it Legion of Honor. Hy skriuwt de dialogen foar "La Princesse de Clèves" fan Jean Delannoy.

Op 22 april 1963 krige hy in nije hertoanfal. Op 11 oktober, tidens Milly's hersteltiid, stoar Jean Cocteau freedsum.

Syn balseme lichem wurdt bewarre byMilly yn de kapel dy't er sels fersierd hie.

optredens fan Loïe Fuller. Mar it is ek it jier fan yngong op skoalle, nei de Petit Condorcet; in nochal ûngelokkige perioade begjint, dreech makke troch in turbulente relaasje mei de skoalynstelling en de tragyske dea fan in skoalmaat. It wie yn dizze perioade dat ien fan de takomstige hoekstiennen fan Cocteau syn persoanlike mytology waard berne: kameraad Dargelos, de belichaming fan gefaarlike skientme, de absolute haadpersoan fan de sniebal gefjochten yn de Cité Monthiers yn it ynterval fan lessen; karakter en sitewaasjes dy't weromkomme yn de gedichten, yn it "Livre blanc", yn "Opium" en "Les Enfants terribles", yn it "Sang d'un poète".

It is net dúdlik wêrom, yn Peaske 1904, Cocteau út de Condorcet ferdreaun waard. Hy begjint de partikuliere kursussen fan M. Dietz te folgjen (dy't de M. Berlin fan 'e "Grand écart wurde sil"), folget dan mei in bytsje súkses de Fénelon hegeskoalle om werom te gean nei partikuliere kursussen. Yn dizze perioade foarmet er in groep stamgasten yn Eldorado mei guon kompanjons, dêr't er mei hertstochtlik de shows fan Mistinguett bywenje. Hy begjint ek te dichtsjen. Nei't er ferskate kearen mislearre foar it eineksamen, organisearret er yn 1906 in mysterieuze ûntsnapping nei Marseille. It jiers dêrop liet er syn stúdzje definityf ferlitte sûnder ôfstudearjen, sûnt doe wis yn syn takomst as dichter.

Frij fan skoalferplichtingen smyt Cocteau him ynwrâldske en artistike mêd fan 'e haadstêd, ûnder lieding fan syn akteursfreon Edouard de Max: dizze freonskip en de gefolgen dêrfan sille Mme Eugénie, mem fan 'e dichter, in protte reden jaan foar soarch. De relaasje mei Christiane Mancini, in learling fan it konservatoarium, en de earste ûnderfiningen mei drugs datearje út dizze perioade. It wie Edouard de Max dy't op 4 april 1908 in matinee organisearre yn it Fémina-teater, wêryn ferskate akteurs de gedichten fan 'e jonge dichter foardroegen. De show wurdt foarôfgien troch in konferinsje fan Laurent Tailhade. Fan dit momint ôf waard Cocteau folslein ynfierd yn 'e kulturele en wrâldske omjouwing fan 'e tiid: hy besocht Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, en begon syn fluktuearjende relaasje mei Anna de Noailles.

Itselde jier, tidens in reis nei Feneesje mei syn mem, waard Cocteau skrokken troch de hommels selsmoard fan in freon, dy't himsels yn 'e timpel skeat op' e treppen fan 'e Salutetsjerke.

Tusken 1909 en 1912 waarden trije poëtyske syllogen printe, dy't de skriuwer letter ûntkenne soe: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Tegearre mei Rostand regissearret er in lúks tydskrift, "Schéhérazade". Hy ken François Mauriac, de skilder Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert yntrodusearret him oan Sergej Diaghilev, manager fan deBallets Russes, dy't him yntrodusearre oan Nijinsky en Stravinsky. Mei dizze groep begjint in artistike gearwurking dy't fruchtber bliek te wêzen, en waans earste frucht Le Dieu bleu is, makke yn 1912, in ballet dêr't Diaghilev it jier dêrfoar it opstellen fan it ûnderwerp foar tafertroud hie oan Cocteau. Ek yn 1912 ferskynt in artikel fan Henri Ghéon yn 'e Nouvelle Revue Française dêr't hurde krityk op "La Danse de Sophocle" komt.

1913 is it jier fan 'e iepenbiering: Cocteau is skrokken fan Stravinsky syn ballet, "Le Sacre du printemps", en troch it skandaal dat folget. De Ballets Russes-show, opfierd op 29 maaie, ferskynde him as de ynkarnaasje fan 'e nije artistike geast, en by dy gelegenheid begriep hy it belang fan 'e rol fan it publyk yn 'e evolúsje fan 'e keunstner. By it ferlitten fan it teater, Diaghilev en Stravinsky kamen op it idee fan in nije show, "David", dy't letter "Parade" wurde soe.

Nei de nije prikels dy't troch syn kunde mei Stravinsky oanbean wurde, ûndergiet Cocteau in kearpunt yn syn produksje: mei de roman "Le Potomak", út 1914, begjint in nije oarspronklike poëtyske faze, hiel fier fan 'e toanen fan de earste kolleksjes. By it útbrekken fan 'e oarloch rydt Cocteau yn Reims ambulânses om de ferwûnen te ferfieren. It jier dêrop sil er mei de marinegewearen yn Nieuport wêze: hy sil fan beide ûnderfiningen in trou finetransposysje yn 'e roman "Thomas l'imposteur". Yn 1914 stifte hy mei Paul Iribe it tydskrift "Le Mot". Hy moetet Valentine Gross, dy't him foarstelle sil oan Braque, Derain en Satie.

Tydens de oarloch rekket er befreone mei Roland Garros, dy't him inisjearret mei de loftfeart: de loftdoop sil de basis wêze fan it earste poëtyske wurk fan in beskate betsjutting: "Le Cap de Bonne-Espérance", wêrfan hy sil ferskate iepenbiere lêzingen organisearje dy't him wat súkses bringe.

Yn 1916 waard er oerbrocht nei Parys, nei de Propagandatsjinst fan it Bûtenlânske Ministearje. Hy begjint de Montparnasse-omjouwing te frekwinten: hy ken Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (mei wa't er in útjouwerij stifte sil), mar foaral Pablo Picasso. In tige sterke en bliuwende bân sil berne wurde mei de lêste, besteande út in ekstreme tawijing en winsk om de skilder te imitearjen, dy't belutsen wurde sil yn it Parade-aventoer.

Nei in reis nei Rome, wêrby't Cocteau mei Diaghilev en Picasso de foarstelling tariede, waard Parade opfierd yn it Châtelet op 18 maaie 1917: muzyk fan Erik Satie, dekôrs en kostúms fan Picasso, koreografy fan Léonide Massine fan de Ballets Russes. It skandaal is al los fan de earste foarstelling: it publyk is ferdield tusken fûle oanhingers en ûnmeilydsume opfallers, dy't it belang derfan net begripe kinnenmanifestaasje fan it esprit nouveau , dêr't Apollinaire de term "surréalisme" foar betocht.

Cocteau sil lykwols foar in part teloarsteld wêze troch dizze ûnderfining, jûn dat hy net erkend sil wurde foar de rol fan skepper en koördinator dy't hy eins hie spile yn 'e fjouwerjierrige útwurking fan' e show.

Yn 1918 publisearre er "Le Coq et l'Arlequin", in kritysk essay dêr't de lof fan Picasso en Satie yn ferweefd is: dizze tekst sil as manifest nommen wurde troch de "Groep fan Seis", dy't hy sil yn Cocteau in fûle bewûnderer fine en in skerpsinnige kritikus.

Sjoch ek: Biografy fan Toto Cutugno

Yn dizze jierren ferbûn er mei de jonge dichter Jean Le Roy, dy't nei in pear moanne oan it front stoar. Mar de wichtichste bân is dy mei de doe fyftjinjierrige Raymond Radiguet, yn 1919 troch Max Jacob oan him yntrodusearre. Tusken Cocteau en Radiguet waard fuortendaliks in djippe freonskip berne, dy't fûneminteel wêze soe foar Cocteau syn minsklike en artistike ûntjouwing. Nettsjinsteande it ferskil yn leeftyd en bekendheid sil Radiguet yn dizze jierren Cocteau syn learaar wêze: hy sil him leare om in ideaal fan klassisisme te folgjen dat sa fier mooglik is fan 'e eksperimintele fermentaasjes fan 'e avant-gardes fan dy jierren, en dat karakteristyk wêze sil foar It wurk fan Cocteau komt. 1919 wie ek it jier fan syn gearwurking mei de Dada Anthologie, in efemere gearwurking troch misferstannen mei it surrealistyske miljeu, en mei it Bretonsk yn it bysûnder. Tusken juny en septimberkrijt twa oanfallen fan André Gide en Jacques Marnold, op 'e siden fan respektivelik de "Nouvelle Revue Française" en de "Mercure de France", dy't hurde krityk op "Le Coq et l'Arlequin" beskuldigje fan 'e skriuwer fan inkompetinsje en plagiaat. Cocteau reagearre op 'e beskuldigingen like firulent.

Tagelyk waard er in kollum foar de krante "Paris-Midi" tafertroud.

De folgjende jierren wiene frij rêstich en tige produktyf. Tusken 1920 en 1921 waarden twa balletten fan Cocteau op muzyk opfierd troch leden fan 'e Groep fan Seis: "Le Boeuf sur le toit" en "Les Mariés de la Tour Eiffel", beide mei wat súkses. Yn 'e fakânsjes oan' e súdkust, yn it selskip fan Radiguet dy't wrakselet mei it opstellen fan 'e "Diable au corps", skriuwt Cocteau in protte: de gedichten dy't sille streame yn "Vocabulaire" en "Plain-Chant", kolleksjes wêryn't de klassisistyske ynfloed fan Radiguet, Antigone en OEdipe-Roi foar it teater, de romans "Thomas l'imposteur" en "Le grand écart", en it essay "Le Secret professionnel". Mar dizze faze waard abrupt ûnderbrutsen yn 1923 troch de hommelse dea fan Radiguet, it slachtoffer fan tyfus behannele te let. It ferlies fan syn freon sil Cocteau yn in pynlike steat ferlitte, wat him liede sil om it advys fan in freon, Louis Laloy, te akseptearjen om treast te sykjen yn opium.

Georges Auric stelt him foar oan JacquesMaritain, dy't Cocteau sil oertsjûgje om religy te benaderjen. In mystike perioade begjint, besteande út petearen mei de Maritain echtpeallen en mei de religieuzen útnoege foar harren diners; gefolgen fan dizze petearen sil in earste opium detoxification behanneling en in efemere oanpak fan de kristlike sakraminten. Yn 1925 hie Cocteau de iepenbiering fan 'e ingel Heurtebise, in haadpersoan yn syn wurk, en skreau it gedicht dat syn namme draacht.

By syn herstel fan ûntgifting, yn Villefranche, yn it selskip fan de skilder Christian Bérard, skriuwt er "Orphée", dat it jier dêrop troch de Pitoëffs monteard wurde sil. Hy brekt dan abrupt mei Maritain, en leaver opium foar religy. Skriuwt de tekst fan "OEdipus Rex", in oratorium op muzyk set fan Stravinskij.

De botsingen mei de surrealisten waarden slimmer: Philippe Soupault gie sa fier om jûnen te organisearjen fan iepenbiere denigraasje fan Cocteau, of sels de mem fan 'e dichter nachts te telefoanjen om de dea fan har soan oan te kundigjen. Op krystdei moetet er Jean Desbordes, in jonge skriuwer mei wa't er besykje sil de relaasje dy't er mei Radiguet oanlein hie wer op te bouwen. Ja, yn 1928 ferskynde "J'adore", in roman fan Desbordes mei in foarwurd fan Cocteau. De publikaasje fan J'adore fertsjinne him in lawine fan beskuldigings út it katolike miljeu.

De ein fan de jierren tweintich is iennije hyperproduktive faze, ûnfersteurd troch de frequente detoxifikaasje sikehûzenissen: de gedichten fan "Opéra", de romans "Le Livre blanc" en "Les Enfants terribles", de monolooch "La Voix humaine" (waans foarstelling swier fersteurd wurde sil troch Paul Eluard ) , "Opium" en de earste film, "Le Sang d'un poète".

De relaasje mei prinsesse Nathalie Paley, nicht fan tsaar Alexander III datearret út 1932; de prinsesse makke sels in ein oan in swangerskip feroarsake troch Cocteau. Foar de rest wie Cocteau yn 'e earste helte fan 'e tritiger jierren drok dwaande mei it skriuwen foar it teater ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") en nei de skeppingen fan syn foarstellings. Yn 'e maitiid fan 1936 gie er mei Marcel Khill, syn nije maat, fuort om yn tachtich dagen de wrâld om te gean. Underweis moetet er Charlie Chaplin en Paulette Goddard op in skip: in oprjochte freonskip sil berne wurde mei de direkteur. It deiboek fan dizze reis wurdt publisearre ûnder de titel "Mon premier voyage".

It jiers dêrop, tidens de audysjes foar de ferdieling fan de rollen yn de "OEdipe-Roi" dy't yn it Théâtre Antoine bewurke wurde soe, waard Cocteau troffen troch in jonge akteur: Jean Marais. Lykas bekend sil der tusken beide in djippe relaasje ûntstean dy't oant de dea fan de dichter duorje sil. Marais spilet de rol fan it Koar yn de Oedipe-Roi en fuort dêrnei fan