バイオグラフィー - 芸術の勝利

ジャン・モーリス・ウジェーヌ・クレマン・コクトーは、1889年7月5日、パリ郊外の住宅街メゾン＝ラフィットで生まれた。 幼い頃からグラフィック・アートに親しみ、その才能は驚くべきものであった。 また、幼い頃から演劇に強い憧れを抱いていた。その魅力は強く、体調不良で家にいる日は、裏庭に間に合わせの材料で小さな劇場や舞台を作るのが彼の楽しみだった。

1898年、ジャンの父ジョルジュ・コクトーが書斎で銃を手に血まみれで死んでいるのが発見されたのだ。 自殺の動機はいまだに不明で、コクトーは父親が同性愛を抑圧していたのではないかと疑っているが、伝記作家の中には経済的な不安を語る者もいる。 一家は1898年に都会へ永住する。祖父はアマチュア音楽家で、この家で定期的にコンサートを開いており、コクトーも好んで参加している。

1900年は万国博覧会が開催された年であり、少年はロイ・フラーのショーに魅了される。 しかし、プチ・コンドルセに入学する年でもあり、学校機関との波乱に満ちた関係や、同級生の悲劇的な死によって、かなり不幸な時期が始まる。 この時期に、のちの礎となる作品のひとつが生まれる。コクトーの個人的な神話：危険な美の化身であり、授業の休み時間にシテ・モンティエで行われる雪合戦の絶対的な主人公であるダルゲロス同志、詩の中で繰り返し登場する人物や状況、「Livre blanc」、「Opium」、「Les Enfants terribles」、「Sang d'un poète」。

1904年の復活祭にコクトーがコンドルセを追放された理由は定かではない。 彼はディーツ（後に「グラン・エカール」のベルリンのM.ベルリンとなる）の個人コースに通い始め、リセ・フェネロンに通ったがあまり成功せず、その後個人コースに戻った。 この時期、彼は何人かの仲間とエルドラードの常連客グループを作り、エルドラードのショーに熱心に通った。バカロレアの試験に何度も落ちた後、1906年にマルセイユに謎の逃亡を図り、翌年、詩人としての将来を確信しながら、卒業することなく学業を放棄した。

学校から解放されたコクトーは、俳優の友人エドゥアール・ド・マックスに導かれ、首都の社交界や芸術界に身を投じた。 この友情とその結末は、詩人の母ウジェニー夫人に少なからぬ心配をかけることになる。 音楽院の学生クリスティアン・マンシーニとの関係や、初めて麻薬に手を染めたのもこの時期である。1908年4月4日、エドゥアール・ド・マックス自身がフェミナ劇場でマチネーを企画し、さまざまな俳優が若い詩人の詩を朗読した。 公演の前には、ローラン・タイユアードの講演が行われた。 この瞬間から、コクトーは当時の文化的・社会的な環境に完全に溶け込むことになる。ハーン、モーリス・ロスタン、そしてアンナ・ド・ノアイユとの揺れ動く関係が始まる。

同じ年、母親とベネチアを旅行中、コクトーは、サルーテ教会の階段でこめかみを撃って自殺した友人の突然の自殺に衝撃を受けた。

1909年から1912年にかけて、「アラダンのランプ（La Lampe d'Aladin）」、「軽薄な王子（Le Prince frivole）」、「ソフォクルの踊り（La Danse de Sophocle）」の3つの詩のシローグが印刷されたが、後にこの詩は破棄された。 ロスタンと高級雑誌「シェヘラザード（Schéhérazade）」の共同監督を務めた。 フランソワ・モーリアック（François Mauriac）、画家のジャック＝エミール・ブランシュ（Jacques-Emile Blanche）、サシャ・ギトリー（Sacha Guitry）と知り合った。 ミシア・セルト（Misia Sert）の紹介で、バレエ・リュスの興行主セルゲイ・ディアギレフ（Sergej Diaghilev）に紹介された。ニジンスキー、ストラヴィンスキーらとの芸術的コラボレーションは実り多きものとなり、その最初の成果が1912年に実現したバレエ『Le Dieu bleu』である。 同じく1912年、『Nouvelle Revue Française』に掲載されたアンリ・ジェオンの論文は、『La Danse de Sophocle』を酷評するものだった。

1913年は啓示の年であった。コクトーはストラヴィンスキーのバレエ『春の祭典』とそれに続くスキャンダルに衝撃を受けた。 5月29日に上演されたバレエ・リュスの公演は、彼にとって新しい芸術精神の体現として映った。その時、彼は芸術家の進化における観客の役割の重要性を理解した。ディアギレフとストラヴィンスキーは、後に『パレード』となる新しいショー『ダヴィッド』を思いついた。

ストラヴィンスキーとの出会いによってもたらされた新たな刺激の結果、コクトーの創作活動は一転し、1914年の小説『ル・ポトマック』から、それまでの作品集の色調とはかけ離れた、独創的な新しい詩作の段階に入った。 戦争が勃発すると、コクトーはランスで負傷者搬送のための救急車の運転に忙殺された。 翌年、彼はニユーポートの1914年、ポール・イリベとともに雑誌『ル・モット』を創刊。 ヴァランティーヌ・グロスと出会い、ブラック、ドラン、サティを紹介される。

戦時中、彼はローラン・ギャロスと親しくなり、彼から航空業界に入門させられた。この空中での洗礼が、彼の最初の重要な詩作品「Le Cap de Bonne-Espérance」の基礎となった。

1916年、パリに赴任し、外務省宣伝部に配属された。 モンパルナス界隈に出入りするようになり、アポリネール、モディリアーニ、マックス・ジャコブ、ピエール・レヴェルディ、アンドレ・サルモン、ブレーズ・サンドラール（一緒に出版社を設立）、そして何よりもパブロ・ピカソと知り合った。 後者とは、極度の献身と意欲からなる非常に強く永続的な絆が生まれた。パレードの冒険に関わることになる画家の真似である。

コクトーはディアギレフやピカソとともにローマに赴き、ショーの微調整を行った後、1917年5月18日にシャトレ座で『パレード』が上演された。 音楽はエリック・サティ、舞台装置と衣装はピカソ、振付はバレエ・リュスのレオニード・マシーヌが担当した。 観客は熱烈な支持者と容赦ない非難者に二分され、コクトーは『パレード』を上演しなかった。その重要性を理解することができる。 エスプリ・ヌーボー アポリネールが「シュールレアリスム」という言葉を作り出した。

というのも、コクトーは、4年にわたるショーの開発で実際に演じたクリエーター兼コーディネーターとしての役割を認められなかったからである。

1918年、彼はピカソとサティを賞賛する批評エッセイ「Le Coq et l'Arlequin」を発表した。この文章は「6人グループ」によってマニフェストとして取り上げられ、彼らはコクトーの中に熱烈な崇拝者と抜け目のない批評家を見出すことになる。

この頃、若い詩人ジャン・ルロワ（数ヵ月後に戦線で戦死）との絆が生まれた。 しかし、最も重要な絆は、1919年にマックス・ジャコブから紹介された当時15歳のレイモン・ラディゲとの絆であった。 コクトーとラディゲの間にはすぐに深い友情が芽生え、それはコクトーの人間的、芸術的成長にとって基本的なものとなった。 年齢と名声の差にもかかわらず、ラディゲは1919年は、シュルレアリスムとの誤解のために儚い共同作業となった『ダダの詩集』での共同作業、そしてブルトンとの『ダダの詩集』での共同作業の年でもある。6月から9月にかけて、コクトーは「ヌーヴェル・ルヴュ・フランセーズ」と「メルキュール・ド・フランス」誌上で、それぞれアンドレ・ギドとジャック・マルノルドから『コックとアルルカン』を酷評され、作者の無能と盗作を非難された。 コクトーはこの非難に対し、同じように激しく反論した。

同時に、『パリ・ミディ』紙のコラムを任された。

1920年から1921年にかけて、コクトーが6人組のメンバーたちの音楽に乗せた2つのバレエ作品「Le Boeuf sur le toit」と「Les Mariés de la Tour Eiffel」が上演され、いずれも成功を収めた。 南海岸で休暇を過ごしていたコクトーは、「Diable au corps」を書いていたラディゲと一緒に、次のように書いた。詩集『Vocabulaire』や『Plain-Chant』、ラディゲの古典主義的影響がはっきりと見て取れる作品集、演劇のための『Antigone』や『OEdipe-Roi』、小説『Thomas l'imposteur』や『Le grand écart』、エッセイ『Le Secret professionnel』などである。 しかし、この段階は1923年、ラディゲの突然の死によって中断されることになる。友人を失ったコクトーは苦悩し、友人のルイ・ラロワの助言でアヘンに慰めを求めるようになった。

ジョルジュ・オーリックに紹介されたジャック・マリタンは、コクトーに宗教に近づくよう説得した。 マリタン夫妻や夕食会に招かれた宗教家との会話からなる神秘主義的な時期が始まった。 1925年、コクトーはある啓示を受けた。彼の作品の重要な登場人物である天使ホイリテビーズの名を冠した詩を書いた。

解毒のため療養中のヴィルフランシュで、画家のクリスティアン・ベラールと「オルフェ」を執筆。 翌年、ピトエフの編集による「オルフェ」が出版される。 その後、宗教よりもアヘンを好み、マリタンと突然決別。 ストラヴィンスキー作曲のオラトリオ「エディプス・レックス」のテキストを執筆。

シュルレアリストたちとの衝突はエスカレートし、フィリップ・スポーはコクトーを公の場で誹謗中傷する夜を企画したり、詩人の母親に息子の死を知らせる電話を夜中にかけたりもした。 クリスマスには、ラディゲと築いた関係を再構築しようとした若い作家ジャン・デボルドと出会った。 1928年コクトーが序文を寄せたデスボルドの小説『ジャドール』が出版された。 ジャドール』の出版により、彼はカトリック界から雪崩を打つような非難を浴びた。

1920年代の終わりは、「オペラ」の詩、小説「Le Livre blanc」と「Les Enfants terribles」、モノローグ「La Voix humaine」（この上演はポール・エリュアールに激しく妨害されることになる）、「アヘン」、最初の映画「Le Sang d'un poète」など、度重なる解毒入院に悩まされることなく、新たな超生産的な段階に入る。

アレクサンドル3世の姪であるナタリー・パレー王女との関係は1932年まで遡り、王女はコクトーが引き起こした妊娠に終止符を打つことになる。 それ以外の1930年代前半、コクトーは劇場のための執筆（『マルセイユの幻想』、『地獄の機械』、『レコール・デ・ヴーヴ』）と戯曲の上演に忙殺された。1936年春、彼は新しい仲間マルセル・キルとともに80日間の世界一周の旅に出た。 途中、船上でチャーリー・チャップリンとポーレット・ゴダードに出会い、映画監督との間に心からの友情が生まれた。 この旅の日記は『Mon premier voyage』というタイトルで出版されることになる。

翌年、アントワーヌ劇場で上演されることになった『エディプ・ロワ』の配役オーディションで、コクトーは若い俳優ジャン・マレに魅せられた。 よく知られているように、2人の間には詩人が亡くなるまで続く深い関係が生まれた。 マレは『エディプ・ロワ』でコーラス役を演じ、そのすぐ後に『食卓のシュヴァリエ』でガラード役を演じることになる。この瞬間から、ジャン・マレはコクトーにとって、その後の多くの作品のインスピレーションの源として決定的に取り上げられるようになる。 たとえば、1938年に彼が『Les Parents terribles』を書いたのは、マレとイヴォンヌ・ド・ブレイのためであり、イヴォンヌのキャラクターはジャン・マレの母親からインスピレーションを得たものだった。 この戯曲は同年11月に上演されたが、すぐに市議会によって禁止され、その後、1938年12月に上演された『Les Parents terribles』は、1938年12月に上演された『Les Parents terribles』よりもはるかに上演回数が多かった。そして翌年1月に再開され、並外れた成功を収めた。

ナチスの占領は、コクトーの活動に多くの問題をもたらした。 1941年にテアトル・デ・アートで創作された「La Machine à écrire」は、即座に協力派の批評家たちの反感を買った。 同じ年、「Parents terribles」の再演は、ドイツの検閲官によって禁止された。 占領中、コクトーは、コクトーの前で不注意にも帽子を脱がなかったため、一部のデモ隊に襲われた。ジャン・マレが、コクトーを中傷する記事を書いた『Je suis partout』のジャーナリスト、アラン・ローブローを平手打ちしたという逸話は、『Dernier métro』でトリュフォーが取り上げた。 しかし1942年、彼は演劇学校の審査員に選ばれる。

帝国公認の彫刻家アルノ・ブレーカーの展覧会に際し、彼は『コモディア』誌に「ブレーカーに敬礼」という記事を寄稿し、ドイツ人芸術家の作品を賞賛した。 芸術家同士のこの連帯行為は厳しく非難された。

戦争末期、コクトーは映画製作に専念した。セルジュ・ド・ポリニー監督の『ファントム男爵』、マルセル・カルネ監督の『ジュリエット、歌のクレフ』、とりわけジャン・ドラノワ監督の『永遠の帰還』とロベール・ブレッソン監督の『ブーローニュの森の娘たち』の脚本を書いた。

1944年には、ゲシュタポに逮捕され、3月4日にドランシー収容所で処刑されたマックス・ヤコブの解放のために、他の芸術家たちとともに積極的に活動した。 翌年、ピエール・セジェール社から、コクトーの詩に関するロジェ・ランヌの研究が「Poètes d'aujourd'hui」シリーズとして出版された。

重篤な皮膚病を患いながらも、1946年にカンヌ国際映画祭でルイ・デリュック賞を受賞した『美女と野獣』の撮影を完成させ、同時にローザンヌのマルゲラ出版社から全集の出版を開始した。

ロベルト・ロッセリーニ監督の『人間の声』（アンナ・マニャーニ主演）、ピエール・ビロン監督の『ルイ・ブラス』、アンドレ・ズウォバダ監督の『サブレの時計』などの共同製作を経て、1948年にアメリカへ旅立ち、グレタ・ガルボやマレーネと出会った。ディートリッヒ

翌年、ジャン・マレと養子のエドゥアール・デルミとともに中東ツアーに出発した。

この映画は翌年、ジャン＝ピエール・メルヴィル監督の『Enfants terribles』と同時に公開され、ヴェネツィア国際映画祭で国際審査員賞を受賞した。

1951年、フランソワ・モーリアックは、改革ドイツを舞台にキリスト教を揶揄した戯曲『バッカス』を上演し、スキャンダルと長引く論争を引き起こした。 1952年1月、ミュンヘンでコクトーの初の絵画展が開催され、1955年にはパリでも開催された。

ギリシャとスペインを旅行し、1953年と1954年の2年連続でカンヌ国際映画祭の審査委員長を務め、2度目のスペイン旅行から着想を得た「La Corrida du ler mai」と「Clair-Obscur」の2つの詩作品を発表した。 1954年、重度の心臓発作に見舞われる。

1955年以降、ベルギー王立言語文学アカデミーおよびアカデミー・フランセーズ会員、オックスフォード大学名誉博士号、ニューヨーク国立芸術文学院名誉会員など、重要な文化機関からの公式な表彰が相次いだ。 1957年には、再びカンヌ国際映画祭の名誉審査委員長を務める。

ヴィルフランシュのサン=ピエール礼拝堂のフレスコ画、マントン市庁舎の結婚式場の装飾、陶磁器の装飾の実験などを手がけ、1958年にパリで開催された展覧会で成功を収めた。 1959年には、「カイエ・デュ・シネマ」の若手監督たちの初作品、特に「Les 400 coups（400回目のクーデター）」を熱狂的に賞賛した。フランソワ・トリュフォーのおかげで、彼は最新作『オルフェの遺言』の撮影を始めることができた。

喀血しても詩作を続け、移り住んだミリー＝ラ＝フォレのサン＝ブレーズ＝デ・シンプル礼拝堂とロンドンのノートル＝ダム＝ド＝フランス教会の聖母礼拝堂の装飾を手がけた。 翌年、アラゴンから詩人王子に選出された。 1961年、レジオン・ドヌール勲章の騎士に叙せられた。 ジャン作「クレヴの王女」の台詞を書いた。デラノイ

1963年4月22日、再び心臓発作を起こし、10月11日、ミリーで療養中のジャン・コクトーが静かに息を引き取った。

防腐処理された彼の遺体は、彼が装飾した礼拝堂のミリーに保存されている。