Talambuhay • Tagumpay ng sining

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, ang ikatlong anak na lalaki ng isang mas mataas na uri ng pamilya, ay isinilang noong 5 Hulyo 1889 sa Maisons-Laffitte, isang residential area sa labas ng Paris. Siya ay sinimulan nang maaga sa graphic arts, kung saan ang bata ay nagpapakita ng isang kahanga-hangang kakayahan. Gayundin sa maagang pagkabata, isang malakas na atraksyon para sa teatro ay nabubuo: ang bata ay nagdusa mula sa hindi makasama ang kanyang mga magulang nang, pagkatapos ng napakahabang paghahanda, nakita niya silang lumabas upang dumalo sa mga dula o musika. Napakalakas ng atraksyong ito na ang paborito niyang libangan, noong mga araw na nanatili siya sa bahay dahil sa kanyang mahinang kalusugan, ay binubuo ng pagtatayo ng maliliit na teatro at mga entablado sa likod-bahay gamit ang mga pansamantalang materyales.

Ang malambot at walang ginagawang pagkabata na ito ay nabalisa noong 1898 ng isang trahedya: Si Georges Cocteau, ang ama ni Jean, ay natagpuang patay sa kanyang studio na may baril sa kanyang kamay na puno ng dugo. Ang dahilan ng pagpapakamatay ay nananatiling hindi alam; Pinaghihinalaan ni Cocteau ang kanyang ama ng pinigilan na homosexuality, ang ilang mga biographer ay nagsasalita ng mga alalahanin sa pananalapi. Ang pamilya ay permanenteng lumipat sa lungsod sa palasyo ng kanyang lolo, isang baguhang musikero, na regular na nag-organisa ng mga konsyerto sa bahay, na gustong-gustong dumalo ni Cocteau.

1900 ang taon ng Universal Exposition, kung saan ang bata ay nabighani saGilead sa "Chevaliers de la Table ronde". Mula sa sandaling ito si Jean Marais ay tiyak na ipinapalagay ng Cocteau bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa marami sa mga akda na darating. Halimbawa, ito ay para kay Marais at Yvonne de Bray na isinulat niya ang "Les Parents terribles" noong 1938, na nagdulot ng inspirasyon para sa karakter ni Yvonne mula sa ina ni Jean Marais. Ang piraso ay inimuntar noong Nobyembre ng parehong taon; halos kaagad na ipinagbawal ng Konseho ng Lunsod, pagkatapos ay ipinagpatuloy ito noong sumunod na Enero nang may pambihirang tagumpay.

Tingnan din: Concita De Gregorio, talambuhay

Ang pananakop ng Nazi ay nagdulot ng maraming problema para sa aktibidad ng Cocteau: "La Machine à écrire", na nilikha noong 1941 sa Théâtre des Arts, ay nagdulot ng agarang reaksyon mula sa mga kritiko ng collaborationist. Sa parehong taon, ang muling pagkabuhay ng "Parents terribles" ay ipinagbawal ng German censorship. Sa panahon ng pananakop si Cocteau ay inatake ng ilang mga demonstrador dahil walang ingat siyang nagtanggal ng kanyang sumbrero sa harap ng watawat ng Nazi. Ang anekdota ni Jean Marais na sinampal ang "Je suis partout" na mamamahayag na si Alain Laubreaux, ang may-akda ng isang mapanghamak na artikulo laban sa Cocteau, ay kinuha ni Truffaut sa "Dernier métro". Noong 1942, gayunpaman, siya ay nahalal sa hurado ng Conservatory para sa dramatic arts.

Sa okasyon ng isang eksibisyon ni Arno Breker, opisyal na iskultor ng Reich, sumulat siya ng isang artikulo para sa Comoedia, "Salut à Breker", kung saan pinupuri niya ang gawa.ng German artist. Ang pagkilos na ito ng pagkakaisa sa pagitan ng mga artista ay sinaway nang husto.

Sa mga huling taon ng digmaan, inilaan ni Cocteau ang kanyang sarili sa aktibidad ng cinematographic: isinulat niya ang mga screenplay para sa "Le Baron Fantôme" ni Serge de Poligny, isang pelikula kung saan gaganap siya sa bahagi ng matandang baron , para sa "Juliette ou La Clef des songes" ni Marcel Carné at higit sa lahat para sa "L'éternel retour" ni Jean Delannoy at para sa "Les Dames du Bois de Boulogne" ni Robert Bresson.

Noong 1944 aktibo siyang nagtrabaho, kasama ng iba pang mga artista, para sa pagpapalaya kay Max Jacob, na inaresto ng Gestapo at pinatay noong Marso 4 sa kampo ng Drancy. Nang sumunod na taon, isang pag-aaral ni Roger Lannes sa tula ng Cocteau ay inilathala ni Pierre Seghers sa seryeng "Poètes d'aujourd'hui".

Sa kabila ng malubhang sakit sa balat, nagawa niyang kumpletuhin ang paggawa ng pelikula ng "Belle et la Bête", na tatanggap ng premyong Louis Delluc noong 1946 sa Cannes. Kasabay nito, ang Marguerat publishing house sa Lausanne ay nagsimulang maglathala ng kanyang kumpletong mga gawa.

Tingnan din: Tito Boeri, talambuhay

Pagkatapos mag-collaborate sa paggawa ng "Human Voice" ni Roberto Rossellini, na ginampanan ni Anna Magnani, Pierre Billon's Ruy Blas at André Zwobada's Noces de sable, at pagkatapos gumawa ng dalawang pelikula batay sa dalawa sa kanyang mga naunang dula, "L 'Aigle à deux têtes" at "Les Parents terribles", umalis noong 1948 sa isang paglalakbaysa United States kung saan nakilala niya sina Greta Garbo at Marlene Dietrich.

Sa eroplanong maghahatid sa kanya pabalik sa Paris, sumulat siya ng isang "Lettre aux Américains" na mai-publish kaagad pagkatapos. Nang sumunod na taon ay umalis siyang muli kasama sina Jean Marais at Edouard Dermit, ang kanyang ampon, para sa isang paglilibot sa Gitnang Silangan.

Noong Agosto 1949 inorganisa niya ang Cursed Film Festival sa Biarritz at nagsimulang mag-film ng "Orphée"; ipapalabas ang pelikula sa susunod na taon, kasabay ng pelikula ni Jean-Pierre Melville batay sa "Enfants terribles", at tatanggap ng International Jury Prize sa Venice Film Festival.

Noong 1951, nagdulot ng iskandalo si François Mauriac na sinundan ng mahabang kontrobersya sa okasyon ng pagtatanghal ng "Bacchus", isang dulang itinakda sa repormang Alemanya na, ayon sa mamamahayag, ay kinutya sana ang relihiyong Kristiyano. Noong Enero 1952, ang unang eksibisyon ng larawang gawa ng Cocteau ay inayos sa Monaco, na naulit noong 1955 sa Paris.

Naglakbay ang may-akda sa Greece at Spain, namumuno sa hurado ng Cannes Film Festival sa loob ng dalawang magkasunod na taon (1953 at 1954), naglathala ng dalawang akdang patula: "La Corrida du ler mai", na inspirasyon ni ang kanyang pangalawang paglalakbay sa Espanya, at "Clair-Obscur". Noong 1954 siya ay inagaw ng isang medyo malubhang atake sa puso.

Simula noong 1955, umulan ang opisyal na pagkilala mula sa napakahalagang mga institusyong pangkultura:nahalal na miyembro ng Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique at ng Académie Française, doctor honoris causa sa University of Oxford, honorary member ng National Institute of Arts and Letter of New York. Noong 1957 siya pa rin ang honorary president ng Cannes jury.

Sa mga taong ito ay inialay niya ang kanyang sarili nang may hilig sa mga plastik na sining: nilagyan niya ng fresco ang kapilya ng Saint-Pierre sa Villefranche, pinalamutian ang Wedding Hall ng Town Hall ng Menton, nag-eksperimento sa dekorasyon ng mga keramika, na matagumpay na ipinakita sa Paris noong 1958. Noong 1959 binati niya nang may masigasig na paghanga ang mga unang gawa ng mga batang direktor ng "Cahiers du cinéma", higit sa lahat "Les 400 coups" ni François Truffaut, salamat sa kung saan maaari niyang simulan ang shooting ng kanyang huling pelikula , "Le Testament d'Orphée ".

Hindi naging hadlang ang isang hemoptysis na magpatuloy sa pagsulat ng tula at sa pagdekorasyon sa kapilya ng Saint-Blaise-des Simples sa Milly-la Forêt, kung saan siya lumipat, at ang kapilya ng Birhen ng simbahan ng Notre - Dame-de-France sa London. Nang sumunod na taon siya ay nahalal na Prinsipe ng mga Makata ng Aragon. Noong 1961 siya ay ginawang Knight of the Legion of Honor. Sinusulat niya ang mga diyalogo para sa "La Princesse de Clèves" ni Jean Delannoy.

Noong Abril 22, 1963, inatake siya sa puso. Noong 11 Oktubre, sa panahon ng pagpapagaling ni Milly, si Jean Cocteau ay namatay nang mapayapa.

Ang kanyang embalsamadong katawan ay napanatili saMilly sa chapel na siya mismo ang nagdecorate.

mga pagtatanghal ni Loïe Fuller. Ngunit ito rin ang taon ng pagpasok sa paaralan, sa Petit Condorcet; nagsisimula ang isang medyo malungkot na panahon, na pinahirapan ng isang magulong relasyon sa institusyon ng paaralan at ang malagim na pagkamatay ng isang kaeskuwela. Sa panahong ito isinilang ang isa sa mga magiging pundasyon ng personal na mitolohiya ng Cocteau: kasamang Dargelos, ang sagisag ng mapanganib na kagandahan, ang ganap na pangunahing tauhan ng mga labanan ng snowball sa Cité Monthiers sa pagitan ng mga aralin; karakter at sitwasyong umuulit sa mga tula, sa "Livre blanc", sa "Opium" at "Les Enfants terribles", sa "Sang d'un poète".

Hindi malinaw kung bakit, noong Easter 1904, pinatalsik si Cocteau mula sa Condorcet. Nagsimula siyang sumunod sa mga pribadong kurso ng M. Dietz (na magiging M. Berlin ng "Grand écart"), pagkatapos ay pumasok sa mataas na paaralan ng Fénelon na may kaunting tagumpay upang makabalik sa mga pribadong kurso. Sa panahong ito siya ay bumubuo ng isang grupo ng mga regular sa Eldorado kasama ang ilang mga kasama, kung saan siya ay masigasig na dumalo sa mga palabas ni Mistinguett. Nagsisimula na rin siyang magsulat ng tula. Matapos mabigo sa huling pagsusulit ng ilang beses, noong 1906 ay nag-organisa siya ng isang misteryosong pagtakas sa Marseilles. Nang sumunod na taon, tiyak na inabandona niya ang kanyang pag-aaral nang hindi nagtapos, mula noon ay tiwala siya sa kanyang hinaharap bilang isang makata.

Libre mula sa mga pangako sa paaralan, itinapon ni Cocteau ang kanyang sarilimakamundo at masining na suntukan ng kabisera, sa pangunguna ng kanyang kaibigang aktor na si Edouard de Max: ang pagkakaibigang ito at ang mga kahihinatnan nito ay magbibigay ng maraming dahilan ng pag-aalala kay Mme Eugénie, ina ng makata. Ang relasyon kay Christiane Mancini, isang mag-aaral ng Conservatory, at ang mga unang karanasan sa droga ay nagsimula sa panahong ito. Si Edouard de Max ang nag-organisa ng isang matinee sa teatro ng Fémina noong Abril 4, 1908, kung saan binibigkas ng iba't ibang aktor ang mga tula ng batang makata. Ang palabas ay pinangungunahan ng isang kumperensya ni Laurent Tailhade. Mula sa sandaling ito, ganap na ipinakilala ang Cocteau sa kultural at makamundong kapaligiran noong panahong iyon: madalas niyang pinuntahan ang Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, at sinimulan ang kanyang pabagu-bagong relasyon kay Anna de Noailles.

Sa parehong taon, sa isang paglalakbay sa Venice kasama ang kanyang ina, nagulat si Cocteau sa biglaang pagpapakamatay ng isang kaibigan, na nagbaril sa sarili sa templo sa hagdan ng simbahan ng Salute.

Sa pagitan ng 1909 at 1912 tatlong poetic syllogue ang nailimbag, na sa kalaunan ay itatanggi ng may-akda: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Kasama si Rostand, siya ay co-direct sa isang luxury magazine, "Schéhérazade". Kilala niya si François Mauriac, ang pintor na si Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Ipinakilala siya ni Misia Sert kay Sergej Diaghilev, manager ngBallets Russes, na nagpakilala sa kanya kina Nijinsky at Stravinsky. Sa pangkat na ito ay nagsisimula ang isang masining na pakikipagtulungan na magpapatunay na magiging mabunga, at ang unang bunga ay Le Dieu bleu, na nilikha noong 1912, isang balete kung saan ipinagkatiwala ni Diaghilev ang pagbalangkas ng paksa sa Cocteau noong nakaraang taon. Noong 1912 din, isang artikulo ni Henri Ghéon ang lumabas sa Nouvelle Revue Française na marahas na pumupuna sa "La Danse de Sophocle".

1913 ang taon ng paghahayag: Nagulat ang Cocteau sa ballet ni Stravinsky, "Le Sacre du printemps", at sa iskandalo na kasunod nito. Ang palabas na Ballets Russes, na itinanghal noong Mayo 29, ay nagpakita sa kanya bilang pagkakatawang-tao ng bagong artistikong espiritu, at sa pagkakataong iyon ay naunawaan niya ang kahalagahan ng papel ng publiko sa ebolusyon ng artista. Sa pag-alis sa teatro, sina Diaghilev at Stravinsky ay nagkaroon ng ideya ng isang bagong palabas, "David", na sa kalaunan ay magiging "Parade".

Kasunod ng bagong stimuli na inaalok ng kanyang kakilala kay Stravinsky, si Cocteau ay sumasailalim sa isang pagbabago sa kanyang produksyon: sa nobelang "Le Potomak", noong 1914, nagsimula ang isang bagong orihinal na yugto ng patula, napakalayo sa tono ng ang mga unang koleksyon. Ang pagsiklab ng digmaan ay nakita ang Cocteau sa Reims na nagmamaneho ng mga ambulansya upang ihatid ang mga nasugatan. Sa susunod na taon siya ay nasa Nieuport kasama ang mga marine riflemen: makakahanap siya ng isang tapat sa parehong mga karanasantransposisyon sa nobelang "Thomas l'imposteur". Noong 1914 itinatag niya ang magazine na "Le Mot" kasama si Paul Iribe. Nakilala niya si Valentine Gross, na magpapakilala sa kanya kina Braque, Derain at Satie.

Sa panahon ng digmaan, nakipagkaibigan siya kay Roland Garros, na nagpasimula sa kanya sa paglipad: ang pagbibinyag sa hangin ay magiging batayan ng unang akdang patula na may tiyak na kahalagahan: "Le Cap de Bonne-Espérance", kung saan siya ay mag-oorganisa ng iba't ibang pampublikong pagbabasa na nagdudulot sa kanya ng ilang tagumpay.

Noong 1916 inilipat siya sa Paris, sa Propaganda Service ng Foreign Ministry. Nagsisimula siyang pumunta sa kapaligiran ng Montparnasse: kilala niya sina Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (kung kanino siya makakahanap ng isang publishing house), ngunit higit sa lahat Pablo Picasso. Isang napakalakas at pangmatagalang buklod ang isisilang sa huli, na binubuo ng matinding debosyon at pagnanais na gayahin ang pintor, na sasali sa pakikipagsapalaran sa Parade.

Pagkatapos ng paglalakbay sa Roma, kung saan sinamahan ni Cocteau sina Diaghilev at Picasso para ihanda ang palabas, itinanghal ang Parade sa Châtelet noong 18 Mayo 1917: musika ni Erik Satie, set at costume ni Picasso, choreography ni Léonide Massine ng Ballets Russes. Ang iskandalo ay pinakawalan na mula sa unang pagtatanghal: ang publiko ay nahahati sa pagitan ng mabangis na mga tagasuporta at walang awa na mga detractors, na hindi naunawaan ang kahalagahan nito.manipestasyon ng esprit nouveau , kung saan nilikha ni Apollinaire ang terminong "surréalisme".

Gayunpaman, bahagyang madidismaya si Cocteau sa karanasang ito, dahil hindi siya makikilala para sa papel ng creator at coordinator na aktwal niyang ginampanan sa apat na taong elaborasyon ng palabas.

Noong 1918 inilathala niya ang "Le Coq et l'Arlequin", isang kritikal na sanaysay kung saan hinabi ang papuri kay Picasso at Satie: ang tekstong ito ay kukunin bilang manifesto ng "Group of Six", na makikita niya sa Cocteau ang isang masigasig na tagahanga at isang matalinong kritiko.

Sa mga taong ito ay nakipag-bonding siya sa batang makata na si Jean Le Roy, na namatay sa harapan pagkatapos ng ilang buwan. Ngunit ang pinakamahalagang bono ay ang noo'y labinlimang taong gulang na si Raymond Radiguet, na ipinakilala sa kanya noong 1919 ni Max Jacob. Sa pagitan ng Cocteau at Radiguet ay isang malalim na pagkakaibigan ang isinilang kaagad, na dapat maging pangunahing para sa tao at artistikong pag-unlad ng Cocteau. Sa kabila ng pagkakaiba sa edad at katanyagan, si Radiguet ang magiging guro ng Cocteau sa mga taong ito: tuturuan niya siyang sundin ang ideal ng klasisismo hangga't maaari mula sa mga eksperimentong pagbuburo ng mga avant-gardes ng mga taong iyon, at magiging katangian ng Ang gawain ng Cocteau ay darating. Ang 1919 din ang taon ng kanyang pakikipagtulungan sa Dada Anthologie, isang pansamantalang pakikipagtulungan dahil sa hindi pagkakaunawaan sa Surrealist milieu, at partikular sa Breton. Sa pagitan ng Hunyo at Setyembretumatanggap ng dalawang pag-atake mula kina André Gide at Jacques Marnold, sa mga pahina ayon sa pagkakabanggit ng "Nouvelle Revue Française" at ang "Mercure de France", na malupit na bumabatikos sa "Le Coq et l'Arlequin" na inaakusahan ang may-akda ng kawalan ng kakayahan at plagiarism. Ang Cocteau ay tumugon sa mga akusasyon nang pantay-pantay.

Kasabay nito ay pinagkatiwalaan siya ng isang kolum para sa pahayagang "Paris-Midi".

Ang mga sumunod na taon ay medyo tahimik at napaka-produktibo. Sa pagitan ng 1920 at 1921 dalawang ballet ng Cocteau ang itinanghal sa musika ng mga miyembro ng Group of Six: "Le Boeuf sur le toit" at "Les Mariés de la Tour Eiffel", parehong may ilang tagumpay. Sa panahon ng mga pista opisyal sa katimugang baybayin, sa kumpanya ng Radiguet na nakikipagbuno sa pagbalangkas ng "Diable au corps", maraming isinulat si Cocteau: ang mga tula na dadaloy sa "Vocabulaire" at "Plain-Chant", mga koleksyon kung saan ang klasikong impluwensya nina Radiguet, Antigone at OEdipe-Roi para sa teatro, ang mga nobelang "Thomas l'imposteur" at "Le grand écart", at ang sanaysay na "Le Secret professionnel". Ngunit ang yugtong ito ay biglang naputol noong 1923 ng biglaang pagkamatay ni Radiguet, ang biktima ng tipus na nagamot nang huli. Ang pagkawala ng kanyang kaibigan ay mag-iiwan sa Cocteau sa isang masakit na kalagayan, na hahantong sa kanya upang tanggapin ang payo ng isang kaibigan, si Louis Laloy, na humingi ng aliw sa opyo.

Ipinakilala siya ni George Auric kay JacquesMaritain, na kukumbinsihin ang Cocteau na lumapit sa relihiyon. Nagsisimula ang isang mystical period, na binubuo ng mga pag-uusap sa mga mag-asawang Maritain at sa mga relihiyosong inimbitahan sa kanilang mga hapunan; Ang mga kahihinatnan ng mga pag-uusap na ito ay isang unang paggamot sa detoxification ng opium at isang panandaliang diskarte sa mga sakramento ng Kristiyano. Noong 1925, nagkaroon si Cocteau ng paghahayag ng anghel na si Heurtebise, isang pangunahing tauhan sa kanyang gawain, at isinulat ang tula na nagtataglay ng kanyang pangalan.

Sa kanyang paggaling mula sa detoxification, sa Villefranche sa kumpanya ng pintor na si Christian Bérard, isinulat niya ang "Orphée", na ilalagay ng mga Pitoëff sa susunod na taon. Pagkatapos ay bigla siyang nakipaghiwalay kay Maritain, mas pinili ang opyo kaysa relihiyon. Isinulat ang teksto ng "OEdipus Rex", isang oratorio na itinakda sa musika ni Stravinskij.

Lalong lumala ang mga sagupaan sa mga Surrealist: Si Philippe Soupault ay nag-organisa ng mga gabi ng pampublikong paninirang-puri sa Cocteau, o kahit na tumawag sa ina ng makata sa gabi na ibinalita ang pagkamatay ng kanyang anak. Sa araw ng Pasko ay nakilala niya si Jean Desbordes, isang batang manunulat na susubukan niyang buuin muli ang relasyong itinatag niya kay Radiguet. Sa katunayan, noong 1928 lumitaw ang "J'adore", isang nobela ni Desbordes na may paunang salita ni Cocteau. Ang publikasyon ng J'adore ay nakakuha sa kanya ng isang avalanche ng mga recriminations mula sa Catholic milieu.

Ang katapusan ng twenties ay isabagong hyperproductive phase, hindi nababagabag ng madalas na pag-ospital ng detoxification: ang mga tula ng "Opéra", ang mga nobelang "Le Livre blanc" at "Les Enfants terribles", ang monologo na "La Voix humaine" (na ang representasyon ay labis na maaabala ni Paul Eluard ) , "Opium" at ang unang pelikula, "Le Sang d'un poète".

Ang relasyon kay Prinsesa Nathalie Paley, pamangkin ni Tsar Alexander III ay nagsimula noong 1932; tinapos pa ng prinsesa ang pagbubuntis na dulot ng Cocteau. Para sa natitira, nakita sa unang kalahati ng 1930s ang Cocteau na abala sa pagsusulat para sa teatro ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") at pagsunod sa mga likha ng kanyang mga palabas. Noong tagsibol ng 1936 umalis siya kasama si Marcel Khill, ang kanyang bagong kasama, upang maglibot sa mundo sa loob ng walumpung araw. Sa daan ay nakilala niya sina Charlie Chaplin at Paulette Goddard sa isang barko: isang taos-pusong pagkakaibigan ang isisilang sa direktor. Ang talaarawan ng paglalakbay na ito ay ilalathala sa ilalim ng pamagat na "Mon premier voyage".

Sa sumunod na taon, sa panahon ng mga audition para sa pamamahagi ng mga tungkulin sa "OEdipe-Roi" na ie-edit sa Théâtre Antoine, ang Cocteau ay tinamaan ng isang batang aktor: Jean Marais. Sa pagkakaalam, magkakaroon ng malalim na relasyon ang dalawa na tatagal hanggang sa kamatayan ng makata. Gagampanan ni Marais ang papel ng Chorus sa Oedipe-Roi at kaagad pagkatapos ng