Biogrāfija - Mākslas triumfs

Žans Moriss Ežēns Klemāns Kokto (Jean Maurice Eugène Clément Cocteau), trešais bērns vidusslāņa ģimenē, piedzima 1889. gada 5. jūlijā Maisons-Laffitte, dzīvojamajā rajonā Parīzes nomalē. Jau agrā bērnībā viņš tika iesvētīts grafikas mākslā, kurai bērns izrādīja pārsteidzošas spējas. Arī agrā bērnībā viņam radās spēcīga tieksme pēc teātra: bērns cieta, ka nevarēja pavadītŠī pievilcība bija tik spēcīga, ka dienās, kad viņš vājas veselības dēļ palika mājās, viņa mīļākā nodarbe bija no pašdarinātiem materiāliem pagalmā būvēt mazus teātrus un skatuves.

Šo maigo, dīkstāvīgo bērnību 1898. gadā sagrauj traģēdija: Žana tēvs Žoržs Kokto tiek atrasts miris savā kabinetā ar ieroci rokā un asiņu peļķē. Pašnāvības motīvs nav zināms; Kokto tur aizdomās tēvu par apspiestu homoseksualitāti, daži biogrāfi runā par finansiālām rūpēm. Ģimene uz pastāvīgu dzīvi pārceļas uz pilsētu.viņa vectēva, amatiera mūziķa, kurš regulāri rīko koncertus mājā, kurus Kokto labprāt apmeklē.

1900. gads ir Vispasaules izstādes gads, kad bērnu aizrauj Loijas Fulleres izstādes. Taču tas ir arī gads, kad viņš uzsāk mācības skolā Petit Condorcet; sākas diezgan nelaimīgs periods, ko apgrūtina vētrainās attiecības ar skolas iestādi un traģiskā skolasbiedra nāve. Šajā laikā rodas viens no nākotnes stūrakmeņiemKokto personīgā mitoloģija: biedrs Dargeloss, bīstamā skaistuma iemiesojums, absolūts varonis sniega bumbas kaujās Cité Monthiers klases pārtraukumos; tēli un situācijas, kas atkārtojas dzejoļos, "Livre blanc", "Opijā" un "Les Enfants terribles", "Sang d'un poète".

Nav skaidrs, kāpēc 1904. gada Lieldienās Kokto tika izslēgts no Kondorē. 1904. gada Lieldienās viņš sāka apmeklēt M. Dīca (kurš kļuva par "Grand écart" M. Berlinu) privātos kursus, pēc tam ar nelieliem panākumiem apmeklēja Fēnelona liceju, bet tad atgriezās pie privātajiem kursiem. Šajā laikā viņš kopā ar dažiem biedriem izveidoja Eldorado ieradumu grupu, kur aizrautīgi apmeklēja izrādes.Viņš arī sāka rakstīt dzeju. 1906. gadā, vairākas reizes nesekmīgi nokārtojis eksāmenu, viņš organizēja noslēpumainu bēgšanu uz Marseļu. 1906. gadā viņš pameta studijas, to nepabeidzot, jau tad būdams pārliecināts par savu dzejnieka nākotni.

Atbrīvojies no skolas gaitām, Kokto metās sabiedriskā un mākslinieciskā dzīvē galvaspilsētā sava drauga aktiera Eduāra de Maksa vadībā: šī draudzība un tās sekas dzejnieka mātei Eiženijai (Mme Eugénie) radīja ne mazums iemeslu bažām. No šī perioda datējamas attiecības ar konservatorijas studenti Kristiānu Mančīni (Christiane Mancini) un pirmā pieredze ar narkotikām.Tieši Eduārs de Makss bija tas, kurš 1908. gada 4. aprīlī organizēja matineju teātrī "Fémina", kurā dažādi aktieri deklamēja jaunā dzejnieka dzejoļus. Pirms izrādes notika Lorāna Tailādes lekcija. No šī brīža Kokto pilnībā iekļāvās tā laika kultūras un sociālajā vidē: viņš bieži apmeklēja Prustu, Katuli Mendesu, Lušjēnu Dodē, Žilu Lemē, ReinaldoHāns, Moriss Rostāns, un sākas viņa roķīgās attiecības ar Annu de Noailo.

Tajā pašā gadā, ceļojuma laikā uz Venēciju kopā ar māti, Kokto satricināja drauga pēkšņā pašnāvība, kurš uz Salute baznīcas pakāpieniem nošāva sevi templī.

No 1909. līdz 1912. gadam tika iespiesti trīs dzejas zilogi, no kuriem autors vēlāk atteicās: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Kopā ar Rostānu viņš režisēja luksusa žurnālu "Schéhérazade". iepazinās ar Fransuā Mauriacu, gleznotāju Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert iepazīstināja viņu ar Sergeju Djagiļevu, Ballets Russes impresāriju, kurš iepazīstināja viņu arAr šo grupu sākās mākslinieciskā sadarbība, kas izrādījās auglīga un kuras pirmais auglis bija 1912. gadā realizētais balets "Le Dieu bleu", kuram Djagiļevs gadu iepriekš bija uzticējis Kokto uzrakstīt sižetu. 1912. gadā arī Nouvelle Revue Française parādījās Henri Ghéon raksts, kurā skarbi kritizēts "Sofokla dejas".

1913. gads bija atklāsmes gads: Kokto bija satriekts par Stravinska baletu "Le Sacre du printemps" un tam sekojošo skandālu. 29. maijā iestudētā Ballets Russes izrāde viņam šķita kā jaunā mākslinieciskā gara iemiesojums, un šajā reizē viņš saprata skatītāju lomas nozīmi mākslinieka evolūcijā.Djagiļevam un Stravinskim radās ideja par jaunu izrādi "Dāvids", kas vēlāk kļuva par "Parādi".

Jauno stimulu, ko deva iepazīšanās ar Stravinski, iespaidā Kokto daiļradē notika pavērsiens: ar 1914. gada romānu "Le Potomak" viņš uzsāka jaunu, oriģinālu dzejas posmu, kas bija tālu no viņa iepriekšējo krājumu tonalitātes. 1914. gadā, sākoties karam, Kokto atradās Reimsā, kur bija aizņemts ar ātrās palīdzības mašīnu, lai pārvadātu ievainotos. Nākamajā gadā viņš bija Niuportā arabas šīs pieredzes ticami pārtēlotas romānā "Thomas l'imposteur". 1914. gadā viņš kopā ar Paulu Iribe nodibināja žurnālu "Le Mot". 1914. gadā viņš iepazinās ar Valentīnu Grosu, kurš viņu iepazīstināja ar Braku, Derainu un Satī.

Kara laikā viņš sadraudzējās ar Rolandu Garrosu, kurš viņu ievirzīja aviācijā: viņa kristības gaisā kļuva par pamatu viņa pirmajam nozīmīgākajam dzejas darbam "Le Cap de Bonne-Espérance", kuram viņš organizēja vairākus publiskus lasījumus, kas izpelnījās disfunkcionālus panākumus.

1916. gadā viņš tika pārcelts uz Parīzi, uz Ārlietu ministrijas Propagandas dienestu. 1916. gadā viņš sāka uzturēties Montparnasa vidē: iepazinās ar Apollinēru, Modiljāni, Maksu Žakobu, Pjēru Reverdi, Andrē Salmonu, Blēzu Cendrāru (ar kuru kopā nodibināja izdevniecību), bet visvairāk ar Pablo Pikaso. Ar pēdējo viņu izveidojās ļoti spēcīga un noturīga saikne, ko veidoja ārkārtēja uzticība un vēlme.gleznotāja imitācija, kurš būs iesaistīts Parādes piedzīvojumā.

Pēc ceļojuma uz Romu, kur Kokto pievienojās Djagiļevam un Pikaso, lai precizētu izrādi, 1917. gada 18. maijā Šatelē tika iestudēta "Parāde": Ērika Satī mūzika, Pikaso scenogrāfija un kostīmi, Léonide Massine no baleta "Ballets Russes" horeogrāfija. Skandāls izcēlās jau pirmajā izrādē: publika sadalījās starp dedzīgiem atbalstītājiem un nesaudzīgiem kritiķiem, kuri nevēlējās, lai izrāde tiktu izrādīta.spēj saprast, cik svarīga ir šī izpausme esprit nouveau kam Apollinērs radīja terminu "surréalisme".

Tomēr Kokto būs nedaudz vīlies par šo pieredzi, jo viņš netiks atzīts par savu radītāja un koordinatora lomu, ko viņš patiesībā bija spēlējis četrus gadus ilgajā izrādes tapšanas procesā.

1918. gadā viņš publicēja "Le Coq et l'Arlequin", kritisku eseju, kurā slavināja Pikaso un Satī: šo tekstu "Sešu grupa" uztvēra kā manifestu, un Kokto tajā atrada dedzīgu cienītāju un asprātīgu kritiķi.

Šo gadu laikā viņš nodibināja saikni ar jauno dzejnieku Žanu Lero, kurš pēc dažiem mēnešiem gāja bojā frontē. Taču vissvarīgākā saikne bija ar tolaik 15 gadus veco Raimondu Radigē, ar kuru viņu 1919. gadā iepazīstināja Makss Jēkabs. 1919. gadā starp Kokto un Radigē nekavējoties izveidojās dziļa draudzība, kurai bija būtiska nozīme Kokto cilvēciskajā un mākslinieciskajā attīstībā. Neskatoties uz vecuma un slavas atšķirību, Radigēbūs Kokto skolotājs šajos gados: viņš iemācīs viņam sekot klasicisma ideālam, kas ir pēc iespējas tālāk no to gadu avangardistu eksperimentālajiem fermentiem un kas būs raksturīgs turpmākajam Kokto darbam. 1919. gads ir arī Kokto sadarbības gads dada antoloģijā, efemēriskas sadarbības dēļ pārpratumiem ar sirreālistu vidi, un ar Bretonu darbāNo jūnija līdz septembrim viņš saņēma divus uzbrukumus no Andrē Žīda un Žaka Marnolda, attiecīgi "Nouvelle Revue Française" un "Mercure de France" lappusēs, kuri asi kritizēja "Le Coq et l'Arlequin", apsūdzot autoru nekompetencē un plaģiātismā. Kokto atbildēja uz apsūdzībām tikpat asā veidā.

Tajā pašā laikā viņam tika piešķirta sleja laikrakstā "Paris-Midi".

Turpmākie gadi bija diezgan mierīgi un ļoti ražīgi. 1920.-1921. gadā tika iestudēti divi Kokto baleta darbi pēc "Sešu grupas" dalībnieku mūzikas: "Le Boeuf sur le toit" un "Les Mariés de la Tour Eiffel", un abi guva zināmus panākumus. Atpūtas laikā dienvidu piekrastē kopā ar Radigē, kurš rakstīja "Diable au corps", Kokto uzrakstījadaudz: dzejoļi, kas vēlāk pārtapa "Vocabulaire" un "Plain-Chant", krājumi, kuros skaidri saskatāma Radigē klasiķa ietekme, "Antigone" un "OEdipe-Roi" teātrim, romāni "Thomas l'imposteur" un "Le grand écart", eseja "Le Secret professionnel". Taču šo posmu 1923. gadā pēkšņi pārtrauca Radigē pēkšņa nāve, kurš bija pārāk smagi ārstēta tīfa upuris.Drauga zaudējums Kokto bija nomākta un lika viņam paklausīt drauga Luija Laloja padomu un meklēt mierinājumu opijā.

Žoržs Auriks iepazīstināja viņu ar Žaku Maritānu, kurš pārliecināja Kokto pievērsties reliģijai. 1925. gadā Kokto piedzīvoja mistisku periodu, ko veidoja sarunas ar Maritānu pāri un reliģioziem cilvēkiem, kuri tika aicināti uz viņu vakariņām; šo sarunu sekas bija sākotnēja attīrīšanās no opija un īslaicīga pieeja kristīgajiem sakramentiem. 1925. gadā Kokto piedzīvoja atklāsmi.eņģeļa Heurtebīza, kas ir viņa darba galvenais varonis, un uzrakstīja dzejoli, kas nes viņa vārdu.

Atveseļošanās laikā pēc detoksikācijas Villefranšā pie gleznotāja Kristiāna Bērara viņš uzraksta "Orfeju", ko nākamajā gadā izdod Pitoēfs. Pēc tam viņš pēkšņi šķiras no Maritāna, dodot priekšroku opijam, nevis reliģijai. Viņš uzraksta "Edipa Reksa" tekstu - oratoriju Stravinska mūzikas pavadījumā.

Sadursmes ar sirreālistiem saasinājās: Filips Sūpo aizgāja tik tālu, ka rīkoja publiskus Kokto nomelnošanas vakarus vai pat naktī zvanīja dzejnieka mātei, paziņojot par viņas dēla nāvi. 1928. gada Ziemassvētkos viņš satikās ar Žanu Desborē, jaunu rakstnieku, ar kuru centās atjaunot attiecības, ko bija nodibinājis ar Radigē.Iznāk Desborda romāns "J'adore" ar Kokto priekšvārdu. J'adore" publicēšana izpelnījās lavīnu pārmetumu no katoļu aprindām.

20. gadsimta 20. gadu beigas ir jauns hiperproduktīvs posms, ko neskar biežās detoksikācijas slimnīcas: dzejoļi "Opéra", romāni "Le Livre blanc" un "Les Enfants terribles", monologs "La Voix humaine" (kura izrādi stipri traucēs Pols Eluārs), "Opium" un pirmā filma "Le Sang d'un poète".

Viņa attiecības ar cara Aleksandra III māsasmeitu princesi Natāliju Palei aizsākās 1932. gadā; princese pat pārtrauca grūtniecību, ko izraisīja Kokto. 30. gadu pirmajā pusē Kokto bija aizņemts ar rakstīšanu teātrim ("Marseļas fantoma", "Elles ķēķis", "Elles ķēķis", "L'Ecole des veuves") un turpināja savu lugu realizāciju.1936. gada pavasarī viņš kopā ar savu jauno ceļabiedru Marselu Kīlu dodas astoņdesmit dienu ilgā ceļojumā apkārt pasaulei. 1936. gada pavasarī viņš uz kuģa satiek Čārliju Čaplinu un Paulletu Goddārdu - ar kinorežisoru viņu saista sirsnīga draudzība. Šī ceļojuma dienasgrāmata tiks publicēta ar nosaukumu "Mon premier voyage".

Nākamajā gadā, kad notika atlases, lai sadalītu lomas izrādē "OEdipe-Roi", ko bija paredzēts iestudēt teātrī "Antuāns", Kokto apbūra jauns aktieris - Žans Marē. Kā zināms, starp abiem radās dziļa saikne, kas ilga līdz pat dzejnieka nāvei. Marē spēlēja kora lomu izrādē "OEdipe-Roi" un drīz pēc tam Galaada lomu izrādē "Galda kavalieri".No šī brīža Žans Marē noteikti kļūst par iedvesmas avotu daudziem turpmākajiem darbiem. Piemēram, tieši Marē un Ivonnai de Braī 1938. gadā viņš uzrakstīja lugu "Briesmīgie vecāki" (Les Parents terribles), iedvesmu Ivonnas tēlam iedvesmojoties no Žana Marē mātes. Izrādi iestudēja tā paša gada novembrī; gandrīz uzreiz to aizliedza pilsētas dome, tā tikapēc tam atsāka nākamā gada janvārī ar ārkārtējiem panākumiem.

Nacistu okupācija Kokto darbībai sagādā diezgan daudz problēmu: 1941. gadā Théâtre des Arts izveidotā "La Machine à écrire" izraisa tūlītēju kolaboracionistu kritiķu reakciju. Tajā pašā gadā vācu cenzūra aizliedz "Parents terribles" atjaunošanu. Okupācijas laikā Kokto uzbrūk daži demonstranti, jo viņš neuzmanības dēļ nenoņem cepuri pirmspie nacistu karoga. Anekdoti par to, kā Žans Marē iesitis "Je suis partout" žurnālistam Alēnam Laubro, kurš bija uzrakstījis nicinošu rakstu par Kokto, Trufo pārņēma filmā "Dernier métro". 1942. gadā viņš tomēr tika ievēlēts Dramatiskās mākslas konservatorijas žūrijā.

Par godu Reiha oficiālā tēlnieka Arno Brekera izstādei viņš uzrakstīja rakstu izdevumam Comoedia "Salut à Breker", kurā uzslavēja vācu mākslinieka darbu. Šis mākslinieku solidaritātes akts izpelnījās asus pārmetumus.

Pēdējos kara gados Kokto pievērsās filmu veidošanai: viņš uzrakstīja scenārijus Serža de Polignī filmai "Le Baron Fantôme", kurā pats atveidoja vecā barona lomu, Marsela Karnē filmai "Juliette ou La Clef des songes" un galvenokārt Žana Delannoī filmai "L'éternel retour" un Roberta Bresona filmai "Les Dames du Bois de Bois de Boulogne".

1944. gadā viņš kopā ar citiem māksliniekiem aktīvi darbojās, lai atbrīvotu Maksu Jēkabu, kuru gestapo arestēja un 4. martā sodīja ar nāvi Drancy nometnē. 1944. gadā Pjērs Segers sērijā "Poètes d'aujourd'hui" publicēja Rodžē Lanē pētījumu par Kokto dzeju.

Neraugoties uz smagu ādas slimību, viņam izdevās pabeigt filmas "Belle et la Bête" uzņemšanu, kas 1946. gadā Kannās saņēma Luisa Delluka balvu. Tajā pašā laikā Marguerat izdevniecība Lozannā sāka izdot viņa Pilnīgus darbus.

Pēc sadarbības Roberto Rossellini filmā "Cilvēka balss" ar Annu Magnani galvenajā lomā, Pjēra Billona filmā "Ruy Blas" un Andrē Zwobada filmā "Noces de sable", kā arī pēc divu filmu uzņemšanas pēc divām viņa iepriekšējām lugām - "L'Aigle à deux têtes" un "Les Parents terribles" - 1948. gadā viņš devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur iepazinās ar Gretu Garbo un MarlēnuDītrihs.

Lidmašīnā, kas viņu nogādāja atpakaļ Parīzē, viņš uzrakstīja "Lettre aux Américains", kas drīz pēc tam tika publicēts. Nākamajā gadā viņš kopā ar Žanu Marē un savu adoptēto dēlu Eduāru Dermitu devās ceļojumā pa Tuvajiem Austrumiem.

1949. gada augustā viņš Biaricā organizēja kinofestivālu Cursed Film Festival un sāka filmēt "Orfeju" (Orphée); filma iznāca uz ekrāniem nākamajā gadā, vienlaikus ar Žana Pjēra Melvila filmu no "Briesmīgajiem bērniem" (Enfants terribles), un saņēma Starptautisko žūrijas balvu Venēcijas kinofestivālā.

1951. gadā Fransuā Maurjaks izraisīja skandālu, kam sekoja ilgstoša diskusija par reformētajā Vācijā iestudēto lugu "Bakhuss", kas, pēc žurnālista domām, izsmēja kristīgo reliģiju. 1952. gada janvārī Minhenē tika sarīkota pirmā Kokto gleznu izstāde, kas 1955. gadā tika atkārtota Parīzē.

Autors ceļoja uz Grieķiju un Spāniju, divus gadus pēc kārtas (1953. un 1954. gadā) bija Kannu kinofestivāla žūrijas priekšsēdētājs, publicēja divus dzejas darbus: "La Corrida du ler mai", ko iedvesmoja viņa otrais ceļojums uz Spāniju, un "Clair-Obscur". 1954. gadā viņš piedzīvoja smagu sirdslēkmi.

Sākot ar 1955. gadu, pienāca oficiālas atzinības no ļoti nozīmīgiem kultūras institūtiem: viņš tika ievēlēts par Beļģijas Karaliskās franču valodas un literatūras akadēmijas (Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique) un Franču akadēmijas (Académie Française) locekli, Oksfordas Universitātes goda doktora grādu, Ņujorkas Nacionālā mākslas institūta goda locekli un Literatūras institūta goda biedru. 1957. gadā viņš atkal kļuva par Kannu žūrijas goda priekšsēdētāju.

Šajos gados viņš ar aizrautību pievērsās tēlotājmākslai: freskām izgleznoja Saint-Pierre kapelu Villefranche, dekorēja kāzu zāli Mentonas rātsnamā, eksperimentēja ar keramikas dekorēšanu, kas 1958. gadā tika veiksmīgi izstādīta Parīzē. 1959. gadā viņš ar sajūsmu uzņēma pirmos jauno režisoru darbus "Cahiers du cinéma", īpaši "Les 400 coups", ko veidojaFransuā Trifo, pateicoties kuram viņš varēja sākt filmēt savu jaunāko filmu "Orfejas testaments".

Hemoptīze netraucēja viņam turpināt rakstīt dzeju un izrotāt Saint-Blaise-des Simples kapelu Milly-la Forêt, kur viņš bija pārcēlies, un Dievmātes kapelu Notre-Dame-de-France baznīcā Londonā. Nākamajā gadā Aragonā viņu ievēlēja par dzejnieku princi. 1961. gadā viņš tika iecelts par Goda leģiona kavalieri. Viņš sarakstīja dialogus "La Princesse de Clèves" ŽanaDelannoy.

1963. gada 22. aprīlī viņš piedzīvoja vēl vienu sirdslēkmi. 11. oktobrī, atveseļojoties Millijā, Žans Kokto mierīgi nomira.

Viņa balzamētais ķermenis tiek glabāts Millijā, kapelā, ko viņš izrotāja.