Biografia • Artearen garaipena

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, goi-mailako familia bateko hirugarren semea, 1889ko uztailaren 5ean jaio zen Maisons-Laffitten, Parisen kanpoaldeko bizileku batean. Arte grafikoetan hasieran hasi da, eta haurrak gaitasun harrigarria erakusten du. Lehen haurtzaroan ere antzerkirako erakargarritasun handia sortzen da: haurrak gurasoekin ezin lagunduta jasaten zuen, prestaketa oso luzeen ondoren, antzezlanetara edo musikara joaten ikusten zituenean. Erakargarritasun hori hain da indartsua, non bere denbora-pasarik gogokoena, osasun kaskarra zela eta etxean egoten zen garaian, atzeko patioan antzoki eta eszenatoki txikiak eraikitzea zen, behin-behineko materialekin.

Haurtzaro leun eta alfer hau tragedia batek aztoratu zuen 1898an: Georges Cocteau, Jean-en aita, hilik aurkitu zuten bere estudioan pistola bat eskuan odol putzu batean. Suizidioaren arrazoia ezezaguna da; Cocteauk bere aitaren susmoa du homosexualitate erreprimituaz, biografo batzuek finantza-kezkaz hitz egiten dute. Familia betiko joan zen hirira bere aitonaren, musikari afizionatu baten jauregian, zeinak aldian-aldian kontzertuak antolatzen zituen etxean, eta Cocteauk asko gustatzen zitzaion.

1900 Erakusketa Unibertsalaren urtea da, non haurra liluratuta dagoenGilead "Chevaliers de la Table ronde"n. Une honetatik Jean Marais behin betiko hartzen du Cocteauk datozen lan askoren inspirazio iturri gisa. Esaterako, Marais eta Yvonne de Brayrentzat izan zen "Les Parents terribles" idatzi zuen 1938an, Jean Maraisen amaren Yvonne pertsonaiarentzat inspirazioa hartuz. Urte bereko azaroan muntatu zuten pieza; Udalak ia berehala debekatuta, hurrengo urtarrilean berriro ekin zioten sekulako arrakastarekin.

Nazien okupazioak arazo ugari sortu zizkion Cocteauren jarduerari: "La Machine à écrire", 1941ean Théâtre des Arts-en sortua, kritika kolaborazionisten berehalako erreakzioa eragin zuen. Urte berean, "Parents terribles"-ren berpiztea debekatu zuen Alemaniako zentsurak. Okupazioan Cocteauri eraso egin zioten manifestari batzuek, arduragabekeriarik ez zuelako txapela nazien banderaren aurrean kendu. Jean Marais "Je suis partout" kazetari Alain Laubreaux, Cocteauren aurkako artikulu gaitzesgarri baten egilearen pasadizoa hartu zuen Truffautek "Dernier metroan". 1942an, berriz, Arte Dramatikoen Kontserbatorioko epaimahaikide hautatu zuten.

Arno Breker, Reich-eko eskultore ofizialaren erakusketa baten harira, "Salut à Breker" artikulu bat idazten du Comoediarako, non lana goraipatzen duen.artista alemaniarrak. Artisten arteko elkartasun ekintza hau gogor salatu zuten.

Gerraren azken urteetan Cocteauk jarduera zinematografikoari asko eman zion: Serge de Polignyren "Le Baron Fantôme"ren gidoiak idatzi zituen, baroi zaharraren papera egingo duen pelikula batean. , Marcel Carnéren "Juliette ou La Clef des songes" eta batez ere Jean Delannoyren "L'éternel retour" eta Robert Bressonen "Les Dames du Bois de Boulogne" lanagatik.

1944an aktiboki lan egin zuen, beste artista batzuekin batera, Max Jacoben askapenaren alde, Gestapok atxilotu eta martxoaren 4an Drancyko kanpamentuan fusilatua. Hurrengo urtean, Roger Lannes-ek Cocteauren poesiari buruzko ikerketa bat argitaratu zuen Pierre Seghers-ek "Poètes d'aujourd'hui" sailean.

Larruazaleko gaixotasun larria izan arren, 1946an Cannesen Louis Delluc saria jasoko duen "Belle et la Bête" filma amaitzea lortzen du. Aldi berean, Lausanako Marguerat argitaletxeak bere lan osoak argitaratzen hasi zen.

Anna Magnani, Pierre Billonen Ruy Blas eta André Zwobadaren Noces de sable antzeztutako Roberto Rosselliniren "Human Voice" lanaren kolaborazioan aritu ondoren, eta bere aurreko bi antzezlanetan oinarritutako bi film egin ondoren, "L "Aigle à deux têtes" eta "Les Parents terribles", 1948an irten ziren bidaia bateanEstatu Batuetan Greta Garbo eta Marlene Dietrich ezagutzen ditu.

Parisera itzultzen duen hegazkinean, "Lettre aux Américains" bat idazten du, eta berehala argitaratuko da. Hurrengo urtean berriro joan zen Jean Marais eta Edouard Dermit, bere seme adoptiboarekin, Ekialde Hurbilean bira bat egitera.

1949ko abuztuan Miarritzeko Zine Madarikatua antolatu eta "Orphée" filmatzen hasi zen; filma hurrengo urtean estreinatuko da, Jean-Pierre Melvilleren "Enfants terribles"-n oinarritutako filmaren aldi berean, eta Veneziako Zinemaldian Nazioarteko Epaimahaiaren Saria jasoko du.

Ikusi ere: Adriano Olivettiren biografia

1951n, François Mauriac-ek eskandalu bat sortu zuen eta eta ondoren polemika luzea izan zen "Bacchus" antzezlanaren harira, Alemania erreformatuan kokatutako antzezlana, eta kazetariaren ustez, erlijio kristauari iseka egingo zion. 1952ko urtarrilean Cocteauren lan piktorikoaren lehen erakusketa antolatu zen Monakon, eta 1955ean Parisen errepikatu zen.

Ikusi ere: Claudia Cardinaleren biografia

Egileak Greziara eta Espainiara bidaiatzen du, bi urtez jarraian (1953 eta 1954) Canneseko zinema-jaialdiko epaimahaia buru da, bi lan poetiko argitaratzen ditu: "La Corrida du ler mai", inspiratuta. bere bigarren bidaia Espainiara, eta "Clair-Obscur". 1954an bihotzeko larri samar batek harrapatu zuen.

1955etik aurrera, kultur institutu garrantzitsuenen aitortza ofiziala zapaldu zen:Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgiqueko eta Académie Française-ko kide hautatua, Oxfordeko Unibertsitatean honoris causa doktorea, New Yorkeko National Institute of Arts and Letter-eko ohorezko kidea. 1957an oraindik Canneseko epaimahaiaren ohorezko presidentea zen.

Urte hauetan arte plastikoetara pasioz dedikatu zen: Villefrancheko Saint-Pierre ermita freskoa egin zuen, Mentongo Udaletxeko Ezkontza Aretoa apaindu zuen, zeramika dekorazioarekin esperimentatu zuen. 1958an arrakastaz Parisen erakutsi zuen. 1959an miresmen sutsuz agurtu zituen "Cahiers du cinéma"ko zuzendari gazteen lehen lanak, batez ere François Truffauten "Les 400 coups" eta horri esker bere azken filma filmatzen hasi zen. , "Le Testament d'Orphée".

Hemoptisi batek ez zion eragotzi poesia idazten jarraitzea eta Milly-la Forêt-eko Saint-Blaise-des Simples ermita apaintzea, hara joan zen bizitzera, eta Notre elizako Ama Birjinaren kapera apaintzea. - Dame-de-France Londresen. Hurrengo urtean Aragoiko Poeten Printzea hautatu zuten. 1961ean Ohorezko Legioko Zaldun izendatu zuten. Jean Delannoyren "La Princesse de Clèves"-rako elkarrizketak idazten ditu.

1963ko apirilaren 22an bihotzeko infartu berri bat izan zuen. Urriaren 11n, Millyren konbaleszentzian, Jean Cocteau bakean hil zen.

Haren gorputz baltsamatua gordeta dagoMilly berak apaindu zuen kaperan.

Loïe Fullerren emanaldiak. Baina eskolara sartzeko urtea ere bada, Petit Condorcet-era; nahiko zorigaiztoko garaia hasten da, eskola-erakundearekin harreman nahasiak eta eskolakide baten heriotza tragikoak zaildua. Garai horretan jaio zen Cocteauren mitologia pertsonalaren etorkizuneko oinarrietako bat: Dargelos adiskidea, edertasun arriskutsuaren gorpuzkera, Cité Monthiers-eko elur-bolen borroketako protagonista absolutua, ikasgaien tartean; poemetan errepikatzen diren pertsonaia eta egoerak, "Livre blanc", "Opium" eta "Les Enfants terribles", "Sang d'un poète"n.

Ez dago argi zergatik, 1904ko Aste Santuan, Cocteau Condorcet-etik kanporatu zuten. M. Dietz-en («Grand écart»eko M. Berlin bihurtuko den) ikastaro partikularrak jarraitzen hasten da, gero Fénelon institutura joaten da arrakasta gutxirekin ikastaro partikularretara itzultzeko. Garai honetan ohiko talde bat osatzen du Eldoradoren lagun batzuekin, eta Mistinguett-en ikuskizunetara sutsu joaten da. Poesia idazten ere hasten da. Azken azterketa hainbat aldiz gainditu ondoren, 1906an Marsellara ihesaldi misteriotsu bat antolatu du. Hurrengo urtean behin betiko utzi zituen ikasketak lizentziatu gabe, orduz geroztik poeta gisa bere etorkizunean ziur.

Eskolako konpromisoetatik libre, Cocteauk bere burua botatzen duHiriburuko buruzagi mundutarra eta artistikoa, bere aktore lagun Edouard de Max buru: adiskidetasun horrek eta haren ondorioek kezkatzeko arrazoi ugari emango dizkio Eugénie andreari, poetaren ama. Garai hartakoak dira Christiane Mancini Kontserbatorioko ikaslearekin izandako harremana eta drogekin izandako lehen esperientziak. Edouard de Max izan zen 1908ko apirilaren 4an Fémina antzokian matinea antolatu zuena, non hainbat aktorek poeta gaztearen poemak errezitatu zituzten. Ikuskizunaren aurretik Laurent Tailhaderen hitzaldia da. Une horretatik aurrera, Cocteau guztiz sartu zen garai hartako kultura eta mundu-ingurunean: maiz ibili zen Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, eta Anna de Noailles-ekin izandako harreman gorabeheratsua hasi zuen.

Urte berean, bere amarekin Veneziara egindako bidaia batean, Cocteau harritu egin zen lagun baten bat-bateko bere buruaz beste egiteak, eta bere buruari tiro egin zion Salute elizako eskaileretan tenpluan.

1909 eta 1912 bitartean hiru silogo poetiko inprimatu ziren, gero egileak ukatuko zituenak: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Rostand-ekin batera, luxuzko aldizkari bat zuzentzen du, "Schéhérazade". François Mauriac, Jacques-Emile Blanche margolaria, Sacha Guitry ezagutzen ditu. Misia Sert-ek Sergej Diaghilev-en zuzendaria aurkezten dioBallets Russes, Nijinsky eta Stravinsky ezagutarazi zizkion. Talde honekin emankorra izango den lankidetza artistikoa hasten da, eta bere lehen fruitua Le Dieu bleu da, 1912an sortutako balleta, zeinaren hartarako Diaghilevek Cocteauren esku utzi baitzuen gaiaren idazketa aurreko urtean. 1912an ere, Henri Ghéon-en artikulu bat agertzen da Nouvelle Revue Française-n "La Danse de Sophocle" gogor kritikatzen duena.

1913 da errebelazio urtea: Cocteau harrituta dago Stravinskyren "Le Sacre du printemps" balletarekin eta sortzen den eskandaluarekin. Maiatzaren 29an antolatutako Ballets Russes ikuskizuna espiritu artistiko berriaren hezurmami gisa agertu zitzaion, eta, orduan, artistaren bilakaeran publikoaren paperak duen garrantzia ulertu zuen. Antzokitik irtetean, Diaghilev eta Stravinsky-k ikuskizun berri baten ideia izan zuten, "David", gero "Parade" izango zena.

Stravinskirekin ezagutzeak eskainitako estimulu berriei jarraituz, Cocteauk inflexio-puntu bat jasaten du bere ekoizpenean: 1914ko "Le Potomak" eleberriarekin, jatorrizko fase poetiko berri bat hasten da, tonuetatik oso urrun. lehenengo bildumak. Gerra lehertzean Cocteauk Reims-en ikusten du anbulantzia gidatzen zaurituak garraiatzeko. Hurrengo urtean Nieuporten izango da itsas fusilekin batera: bi esperientzietako leial bat aurkituko du.transposizioa "Thomas l'imposteur" eleberrian. 1914an "Le Mot" aldizkaria sortu zuen Paul Iriberekin batera. Valentine Gross ezagutuko du, eta honek Braque, Derain eta Satie aurkeztuko dizkio.

Gerran Roland Garrosen adiskide egin zen, eta hark abiazioan hasi zuen: airearen bataioa izango da nolabaiteko garrantzia duen lehen lan poetikoaren oinarria: "Le Cap de Bonne-Espérance", zeinaren arabera. arrakastaren bat ekartzen dioten hainbat irakurketa publiko antolatuko ditu.

1916an Parisera eraman zuten, Atzerri Ministerioko Propaganda Zerbitzura. Montparnasse ingurunean maiz joaten hasten da: Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (harekin argitaletxea sortuko du) ezagutzen ditu, baina batez ere Pablo Picasso. Azken honekin oso lotura sendoa eta iraunkorra sortuko da, Alardearen abenturan parte hartuko duen margolaria imitatzeko debozio eta gogo handiz osatua.

Erromara bidaia baten ondoren, Cocteau Diaghilev eta Picassorekin batera ikuskizuna prestatzeko, Parade Châtelet-en egin zen 1917ko maiatzaren 18an: Erik Satieren musika, Picassoren eszenografia eta jantziak, Léonide Massineren koreografia. Ballet errusiarrena. Lehen emanalditik eskandalua askatu da jada: publikoa jarraitzaile sutsuen eta detrakzio errukigabeen artean banatuta dago, horren garrantziaz jabetu ezin izan direnak. esprit nouveau ren agerpena, eta horretarako Apollinairek "surréalisme" terminoa sortu zuen.

Hala ere, Cocteauk neurri batean etsita izango du esperientzia honek, izan ere, ikuskizunaren lau urteko lanketan benetan jokatu zuen sortzaile eta koordinatzaile papera aitortuko ez diotela.

1918an "Le Coq et l'Arlequin" argitaratu zuen, Picassoren eta Satieren laudorioak ehuntzen dituen saiakera kritikoa: "Sei Taldeak" manifestutzat hartuko du testu hau. Cocteaurengan aurkituko du miresle sutsua eta kritikari argia.

Urte hauetan Jean Le Roy poeta gaztearekin lotu zen, hilabete batzuen buruan frontean hil zena. Baina lotura garrantzitsuena da orduko hamabost urteko Raymond Radiguet-ekin, Max Jacobek 1919an aurkeztu zion. Cocteau eta Radigueten artean adiskidetasun sakona sortu zen berehala, Cocteauren giza eta arte garapenerako oinarrizkoa izango zena. Adin eta ospe desberdina izan arren, Radiguet Cocteauren irakaslea izango da urte hauetan: klasizismoaren ideal bat jarraitzen irakatsiko dio urte haietako abangoardien hartzi esperimentaletatik ahalik eta urrunen, eta ezaugarri izango duena. Cocteauren lana etorriko da. 1919. urtea ere izan zen Dada Anthologie-rekin kolaborazioaren urtea, ingurune surrealistarekin eta bereziki bretoiarekin izandako gaizki-ulertuengatik kolaborazio iragankorra. Ekaina eta iraila bitarteanAndré Gide eta Jacques Marnold-en bi eraso jasotzen ditu, "Nouvelle Revue Française" eta "Mercure de France"-ko orrialdeetan hurrenez hurren, "Le Coq et l'Arlequin" gogor kritikatzen baitute egileari gaitasun eza eta plagioa egotzita. Cocteauk akusazioei berdintsu erantzun zien.

Aldi berean "Paris-Midi" egunkarirako zutabe bat enkargatu zitzaion.

Hurrengo urteak nahiko lasaiak eta oso emankorrak izan ziren. 1920 eta 1921 bitartean Cocteauren bi ballet musikatu zituzten Sei Taldeko kideek: "Le Boeuf sur le toit" eta "Les Mariés de la Tour Eiffel", biak nolabaiteko arrakastarekin. Hegoaldeko kostaldeko oporretan, Radiguet-en konpainian, "Diable au corps"-aren idazketarekin borrokan, Cocteauk asko idazten du: "Vocabulaire" eta "Plain-Chant"-era joango diren poemak, bildumak biltzen dituztenak. Radiguet, Antigona eta OEdipe-Roiren eragin klasizista antzerkirako, "Thomas l'imposteur" eta "Le grand écart" nobelak eta "Le Secret professionnel" saiakera. Baina fase hau bat-batean eten zen 1923an Radigueten bat-bateko heriotzaren ondorioz, tifusaren biktima beranduegi artatua. Bere laguna galtzeak egoera mingarrian utziko du Cocteau, eta horrek Louis Laloy lagun baten aholkua onartzera eramango du opioan kontsolamendu bila.

Georges Auricek Jacques aurkezten dioMaritain, Cocteau erlijiora hurbiltzeko konbentzituko duena. Garai mistiko bat hasten da, Maritainen ezkontideekin eta afarietara gonbidatutako erlijiosoekin egindako elkarrizketez osatua; Elkarrizketa hauen ondorioak opioa desintoxikatzeko lehen tratamendua eta kristau sakramentuetara hurbilketa iragankorra izango dira. 1925ean Cocteauk bere obran funtsezko pertsonaia den Heurtebise aingeruaren errebelazioa izan zuen eta bere izena daraman poema idatzi zuen.

Desintoxikaziotik atera zenean, Villefranche-n, Christian Bérard margolariaren konpainian, "Orphée" idazten du, hurrengo urtean Pitoëff-ek muntatuko duena. Orduan Maritainekin bat-batean hautsi du, erlijioa baino opioa nahiago duela. "OEdipus Rex" testua idazten du, Stravinskij-ek musikatutako oratorioa.

Surrealistekin izandako liskarrak okerrera egin zuen: Philippe Soupault Cocteauri jendaurrean gutxiesteko arratsaldeak antolatzeraino iritsi zen, edota gauez poetaren amari telefonoz deituz bere semearen heriotza iragartzeko. Gabon egunean Jean Desbordes ezagutuko du, Radiguet-ekin izandako harremana berreraikitzen saiatuko den idazle gaztea. Izan ere, 1928an "J'adore" agertu zen, Desbordesen eleberria, Cocteauren hitzaurrearekin. J'adore argitalpenak inguru katolikoko erreklamazio-jausi bat irabazi zion.

Hogeigarren hamarkadaren amaiera bat dafase hiperproduktibo berria, desintoxikazio maiz ospitaleratzeen eraginik gabe: "Opéra"-ren poemak, "Le Livre blanc" eta "Les Enfants terribles" eleberriak, "La Voix humaine" bakarrizketa (haren irudikapena asko asaldatuko du Paul Eluardek) , "Opioa" eta lehen filma, "Le Sang d'un poète".

Alexandro III.a tsarraren iloba Nathalie Paley printzesarekin harremana 1932koa da; printzesak Cocteauk eragindako haurdunaldiari ere amaiera eman zion. Gainerakoan, 1930eko hamarkadaren lehen erdian Cocteau lanpetuta egon zen antzerkirako idazten ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") eta bere ikuskizunen sorkuntzak jarraituz. 1936ko udaberrian Marcel Khill-ekin joan zen, bere lagun berriarekin, laurogei egunetan munduari buelta emateko. Bidean Charlie Chaplin eta Paulette Goddard ezagutuko ditu itsasontzi batean: adiskidetasun zintzoa sortuko da zuzendariarekin. Bidaia honen egunkaria "Mon premier voyage" izenburupean argitaratuko da.

Hurrengo urtean, Théâtre Antoine-n editatu behar zen "OEdipe-Roi"ko rolak banatzeko entzunaldietan, Cocteau aktore gazte batek jo zuen: Jean Marais. Jakina denez, poeta hil arte iraungo duen harreman sakona sortuko da bien artean. Maraisek Koruaren papera egingo du Oedipe-Roi-n eta berehalakoan