سيرة جان كوكتو

 سيرة جان كوكتو

Glenn Norton

السيرة الذاتية • انتصار الفن

ولد جان موريس أوجين كليمان كوكتو ، الابن الثالث لعائلة من الطبقة العليا ، في 5 يوليو 1889 في Maisons-Laffitte ، وهي منطقة سكنية في ضواحي باريس. بدأ في وقت مبكر في فنون الجرافيك ، والتي يُظهر الطفل موهبة مدهشة لها. في مرحلة الطفولة المبكرة أيضًا ، ينشأ جاذبية قوية للمسرح: فقد عانى الطفل من عدم القدرة على مرافقة والديه عندما رآهم يخرجون لحضور المسرحيات أو الموسيقى بعد استعدادات طويلة جدًا. هذا الجذب قوي لدرجة أن هوايته المفضلة ، في الأيام التي ظل فيها في المنزل بسبب سوء حالته الصحية ، كانت تتكون من بناء مسارح صغيرة ومراحل في الفناء الخلفي بمواد مؤقتة. (3) سبب الانتحار غير معروف. يشتبه كوكتو في أن والده يمارس المثلية الجنسية المكبوتة ، ويتحدث بعض كتاب السيرة الذاتية عن مخاوف مالية. انتقلت العائلة بشكل دائم إلى المدينة في قصر جده ، وهو موسيقي هاو ، كان ينظم بانتظام حفلات في المنزل ، والتي أحب كوكتو حضورها.

1900 هي سنة المعرض العالمي ، حيث يكون الطفل مفتونًا بـجلعاد في "Chevaliers de la Table ronde". منذ هذه اللحظة ، يفترض كوكتو بشكل قاطع أن جان ماريه مصدر إلهام للعديد من الأعمال القادمة. على سبيل المثال ، كتب لماري وإيفون دي براي "Les Parents terribles" في عام 1938 ، مستوحاة من شخصية Yvonne من والدة Jean Marais. تم تركيب pièce في نوفمبر من نفس العام ؛ تم حظره على الفور تقريبًا من قبل مجلس المدينة ، ثم تم استئنافه في يناير التالي بنجاح غير عادي.

أثار الاحتلال النازي العديد من المشاكل لنشاط كوكتو: "La Machine à écrire" ، الذي تم إنشاؤه في عام 1941 في Théâtre des Arts ، أثار رد فعل فوري من النقاد المتعاونين. في نفس العام ، تم حظر إحياء "الآباء الرهيبين" من قبل الرقابة الألمانية. أثناء الاحتلال تعرض كوكتو لهجوم من قبل بعض المتظاهرين لأنه لم يخلع قبعته بلا مبالاة أمام العلم النازي. حكاية جان ماري وهو يصفع الصحفي "Je suis partout" آلان لوبرو ، مؤلف مقال مهين ضد كوكتو ، تناولها تروفو في "مترو ديرنييه". في عام 1942 ، تم انتخابه لعضوية لجنة تحكيم المعهد الموسيقي للفنون الدرامية.

بمناسبة معرض أرنو بريكر ، النحات الرسمي للرايخ ، كتب مقالًا في Comoedia ، "Salut à Breker" ، أثنى فيه على العمل.للفنان الألماني. تم لوم هذا العمل التضامني بين الفنانين بشدة.

في السنوات الأخيرة من الحرب كرس كوكتو نفسه كثيرًا للنشاط السينمائي: كتب سيناريوهات "Le Baron Fantôme" لسيرج دي بوليني ، وهو فيلم سيلعب فيه دور البارون القديم من أجل "Juliette ou La Clef des songes" لمارسيل كارني وقبل كل شيء "L'éternel retour" لجين ديلانوي و "Les Dames du Bois de Boulogne" لروبرت بريسون.

في عام 1944 عمل بنشاط مع فنانين آخرين لتحرير ماكس جاكوب ، الذي اعتقله الجستابو وأعدم في 4 مارس في معسكر درانسي. في العام التالي ، نشر بيير سيغير دراسة كتبها روجر لانز عن شعر كوكتو في سلسلة "Poètes d'aujourd'hui".

على الرغم من مرض جلدي خطير ، تمكن من إكمال تصوير فيلم "Belle et la Bête" ، الذي سيحصل على جائزة Louis Delluc عام 1946 في مدينة كان. في الوقت نفسه ، بدأت دار مارغيرات للنشر في لوزان بنشر أعماله الكاملة.

بعد التعاون في تأليف "الصوت البشري" لروبرتو روسيليني ، والذي لعبت دوره آنا ماجناني وروي بلاس لبيير بيلون وفيلم Noces de sable لأندريه زوبادا ، وبعد إنتاج فيلمين يعتمدان على اثنين من مسرحياته السابقة ، "L "Aigle à deux têtes" و "Les Parents terribles" ، غادرا في عام 1948 في رحلةفي الولايات المتحدة حيث يلتقي غريتا جاربو ومارلين ديتريش.

على متن الطائرة التي أعادته إلى باريس ، كتب "Lettre aux Américains" والذي سيتم نشره بعد ذلك مباشرة. في العام التالي ، غادر مرة أخرى مع جان ماريه وإدوار ديرميت ، ابنه بالتبني ، للقيام بجولة في الشرق الأوسط.

في أغسطس 1949 قام بتنظيم مهرجان الفيلم الملعون في بياريتز وبدأ تصوير فيلم "Orphée". سيصدر الفيلم في العام التالي ، بالتزامن مع فيلم جان بيير ميلفيل المأخوذ عن "Enfants terribles" ، وسيحصل على جائزة لجنة التحكيم الدولية في مهرجان البندقية السينمائي.

في عام 1951 ، تسبب فرانسوا مورياك في فضيحة أعقبها جدل طويل بمناسبة أداء "باخوس" ، وهي مسرحية تدور أحداثها في ألمانيا التي تم إصلاحها ، والتي ، وفقًا للصحفي ، كانت ستسخر من الدين المسيحي. في يناير 1952 ، تم تنظيم أول معرض لعمل كوكتو التصويري في موناكو ، وتكرر في عام 1955 في باريس.

يسافر المؤلف إلى اليونان وإسبانيا ، ويترأس لجنة تحكيم مهرجان كان السينمائي لمدة عامين على التوالي (1953 و 1954) ، وينشر عملين شعريين: "La Corrida du ler mai" ، مستوحى من رحلته الثانية إلى إسبانيا ، و "كلير أوبسكور". في عام 1954 ، تعرض لنوبة قلبية خطيرة.

بدءًا من عام 1955 ، تم الاعتراف بالاعتراف الرسمي من المعاهد الثقافية المهمة جدًا:عضو منتخب في Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique و Académie Française ، دكتوراه فخرية في جامعة أكسفورد ، عضو فخري في المعهد الوطني للفنون وخطاب نيويورك. في عام 1957 كان لا يزال الرئيس الفخري للجنة تحكيم كان.

خلال هذه السنوات كرس نفسه بشغف للفنون التشكيلية: قام برسم كنيسة سانت بيير في فيلفرانش ، وزين قاعة الزفاف في مجلس مدينة مينتون ، وجرب زخرفة السيراميك ، والتي كانت عُرض بنجاح في باريس عام 1958. وفي عام 1959 استقبل بإعجاب شديد الأعمال الأولى للمخرجين الشباب من "Cahiers du cinéma" ، وقبل كل شيء "Les 400 coups" لفرانسوا تروفو ، والذي بفضله تمكن من البدء في تصوير فيلمه الأخير ، "Le Testament d'Orphée".

نفث الدم لم يمنعه من الاستمرار في كتابة الشعر وتزيين كنيسة سانت بليز دي سيمبليز في ميلي لا فوريت ، حيث انتقل ، ومصلى السيدة العذراء لكنيسة نوتر - Dame-de-France في لندن. في العام التالي انتخب أمير شعراء أراغون. في عام 1961 حصل على وسام جوقة الشرف. يكتب حوارات "La Princesse de Clèves" لجين ديلانوي.

في 22 أبريل 1963 ، أصيب بنوبة قلبية جديدة. في 11 أكتوبر ، أثناء نقاهة ميلي ، توفي جان كوكتو بسلام.

جسده المحنط محفوظ فيميلي في الكنيسة التي قام هو نفسه بتزيينها.

عروض Loïe Fuller. لكنها أيضًا عام الالتحاق بالمدرسة ، في Petit Condorcet ؛ تبدأ فترة غير سعيدة إلى حد ما ، والتي أصبحت صعبة بسبب العلاقة المضطربة مع المؤسسة المدرسية والموت المأساوي لزميل في المدرسة. في هذه الفترة ولد أحد الأركان المستقبلية لأساطير كوكتو الشخصية: الرفيق دارجيلوس ، تجسيد الجمال الخطير ، البطل المطلق في معارك كرة الثلج في سيتي مونثيرز خلال فترة الدروس ؛ الشخصية والمواقف التي تتكرر في القصائد ، في "Livre blanc" ، في "Opium" و "Les Enfants terribles" ، في "Sang d'un poète".

ليس من الواضح لماذا ، في عيد الفصح 1904 ، طرد كوكتو من كوندورسيه. بدأ في متابعة الدورات الخاصة لـ M.Detz (الذي سيصبح M. Berlin of the "Grand écart") ، ثم التحق بمدرسة Fénelon الثانوية دون نجاح يذكر للعودة إلى الدورات الخاصة. في هذه الفترة قام بتشكيل مجموعة من النظاميين في إلدورادو مع بعض رفاقه ، حيث يحضر بحماس عروض Mistinguett. كما يبدأ في كتابة الشعر. بعد رسوبه في الامتحان النهائي عدة مرات ، في عام 1906 قام بتنظيم رحلة غامضة إلى مرسيليا. في العام التالي تخلى نهائياً عن دراسته دون أن يتخرج ، واثقاً منذ ذلك الحين في مستقبله كشاعر.

خالي من التزامات المدرسة ، يرمي كوكتو بنفسهمشاجرة دنيوية وفنية للعاصمة بقيادة صديقه الممثل إدوارد دي ماكس: هذه الصداقة ونتائجها ستعطي أسبابًا كثيرة لقلق السيدة أوجيني والدة الشاعر. تعود العلاقة مع كريستيان مانشيني ، طالبة المعهد الموسيقي ، والتجارب الأولى مع المخدرات إلى هذه الفترة. كان إدوارد دي ماكس هو الذي نظم حفلًا في مسرح فيمينا في 4 أبريل 1908 ، حيث تلا العديد من الممثلين قصائد الشاعر الشاب. يسبق العرض مؤتمر من قبل Laurent Tailhade. من هذه اللحظة فصاعدًا ، تم إدخال كوكتو بالكامل في البيئة الثقافية والدنيوية في ذلك الوقت: فقد تردد على بروست ، وكاتول مينديز ، ولوسيان دوديت ، وجولز لوميتري ، ورينالدو هان ، وموريس روستاند ، وبدأ علاقته المتقلبة مع آنا دي نويل.

أنظر أيضا: سيرة لوكا مودريتش

في نفس العام ، أثناء رحلة إلى البندقية مع والدته ، صُدم كوكتو بالانتحار المفاجئ لصديق أطلق النار على نفسه في المعبد على درجات كنيسة التحية.

تمت طباعة ثلاثة مقاطع شعرية بين عامي 1909 و 1912 ، والتي أنكرها المؤلف لاحقًا: "La Lampe d'Aladin" و "Le Prince frivole" و "La Danse de Sophocle". جنبا إلى جنب مع روستاند ، شارك في إدارة مجلة فاخرة ، "Schéhérazade". إنه يعرف فرانسوا مورياك ، الرسام جاك إميل بلانش ، ساشا جيتري. يقدمه Misia Sert إلى Sergej Diaghilev ، مديرBallets Russes ، الذي قدمه إلى Nijinsky و Stravinsky. مع هذه المجموعة يبدأ تعاون فني سيثبت أنه مثمر ، وثمرته الأولى هي Le Dieu bleu ، الذي تم إنشاؤه في عام 1912 ، وهو رقص باليه كان دياجليف قد عهد بصياغة الموضوع إلى Cocteau في العام السابق. في عام 1912 أيضًا ، ظهر مقال بقلم هنري غيون في Nouvelle Revue Française الذي ينتقد بشدة "La Danse de Sophocle".

عام 1913 هو عام الوحي: صُدم كوكتو باليه سترافينسكي ، "Le Sacre du printemps" ، ومن الفضيحة التي تلت ذلك. ظهر عرض Ballets Russes ، الذي أقيم في 29 مايو ، على أنه تجسيد للروح الفنية الجديدة ، وفي تلك المناسبة أدرك أهمية دور الجمهور في تطور الفنان. عند مغادرة المسرح ، جاء دياجيليف وسترافينسكي بفكرة عرض جديد ، "ديفيد" ، والذي أصبح فيما بعد "موكب".

بعد المحفزات الجديدة التي قدمها معرفته بـ Stravinsky ، مر كوكتو بنقطة تحول في إنتاجه: مع رواية "Le Potomak" لعام 1914 ، تبدأ مرحلة شعرية أصلية جديدة ، بعيدة جدًا عن نغمات المجموعات الأولى. أدى اندلاع الحرب إلى قيام كوكتو في ريمس بقيادة سيارات الإسعاف لنقل الجرحى. في العام التالي سيكون في نيوبورت مع الرماة البحريين: سيجد واحدًا مخلصًا من كلتا التجربتينالتبديل في رواية "توماس لومبوستر". في عام 1914 أسس مع بول إيريبي مجلة "Le Mot". يلتقي فالنتين جروس ، الذي سيقدمه إلى Braque و Derain و Satie.

خلال الحرب ، أصبح صديقًا لرولان جاروس ، الذي بدأه في الطيران: ستكون معمودية الهواء أساس العمل الشعري الأول الذي له أهمية معينة: "Le Cap de Bonne-Espérance" ، والذي هو سينظم قراءات عامة مختلفة تحقق له بعض النجاح.

في عام 1916 تم نقله إلى خدمة الدعاية بوزارة الخارجية في باريس. بدأ يتردد على بيئة مونبارناس: فهو يعرف أبولينير ، موديلياني ، ماكس جاكوب ، بيير ريفيردي ، أندريه سالمون ، بليز سيندرارس (الذي سيؤسس معه دار نشر) ، ولكن قبل كل شيء يعرف بابلو بيكاسو. سوف يولد مع الأخير رابطة قوية ودائمة للغاية ، تتكون من التفاني الشديد والرغبة في تقليد الرسام ، الذي سيشارك في مغامرة العرض.

بعد رحلة إلى روما ، انضم فيها كوكتو إلى دياجيليف وبيكاسو لإعداد العرض ، أقيم العرض في شاتليه في 18 مايو 1917: موسيقى إريك ساتي ، مجموعات وأزياء لبيكاسو ، تصميم الرقصات لليونيد ماسين الباليه روس. لقد انطلقت الفضيحة بالفعل من العرض الأول: الجمهور منقسم بين مؤيدين شرسين ومنتقدين لا يرحمون ، لم يتمكنوا من إدراك أهمية ذلكمظهر من مظاهر الروح الجديدة ، والتي صاغها أبولينير مصطلح "السالمية".

ومع ذلك ، سيصاب كوكتو بخيبة أمل جزئيًا من هذه التجربة ، نظرًا لأنه لن يتم تكريمه لدور المبدع والمنسق الذي لعبه بالفعل في إعداد البرنامج لمدة أربع سنوات.

في عام 1918 نشر "Le Coq et l'Arlequin" ، وهو مقال نقدي تم فيه نسج مدح بيكاسو وساتي: سيتم اعتبار هذا النص بمثابة بيان من قبل "مجموعة الستة" ، والتي سيجد في كوكتو معجبًا متحمسًا وناقدًا حكيمًا.

خلال هذه السنوات ارتبط بالشاعر الشاب جان لو روي الذي توفي في الجبهة بعد بضعة أشهر. لكن أهم رابط هو ذلك مع ريموند راديجيت البالغ من العمر خمسة عشر عامًا ، والذي قدمه إليه ماكس جاكوب عام 1919. بين Cocteau و Radiguet ولدت صداقة عميقة على الفور ، والتي كان من المفترض أن تكون أساسية لتطور Cocteau البشري والفني. على الرغم من الاختلاف في العمر والشهرة ، سيكون Radiguet مدرس Cocteau في هذه السنوات: سوف يعلمه أن يتبع نموذجًا مثاليًا للكلاسيكية بعيدًا قدر الإمكان عن المخمرات التجريبية للطليعة في تلك السنوات ، والتي ستكون مميزة لـ عمل كوكتو قادم. كان عام 1919 أيضًا عام تعاونه مع Dada Anthologie ، وهو تعاون سريع الزوال بسبب سوء التفاهم مع الوسط السريالي ، ومع بريتون على وجه الخصوص. بين يونيو وسبتمبرتلقى هجومين من André Gide و Jacques Marnold ، على صفحات "Nouvelle Revue Française" و "Mercure de France" ، اللذين ينتقدان بشدة "Le Coq et l'Arlequin" متهماً المؤلف بعدم الكفاءة والانتحال. ورد كوكتو على الاتهامات بنفس القدر من الضراوة.

وفي الوقت نفسه تم تكليفه بكتابة عمود في صحيفة "باريس ميدي".

أنظر أيضا: سيرة إنريكو بياجيو

السنوات التالية كانت هادئة نوعًا ما ومثمرة للغاية. بين عامي 1920 و 1921 ، قام أعضاء مجموعة الستة بتقديم باليهين من قبل كوكتو للموسيقى: "Le Boeuf sur le toit" و "Les Mariés de la Tour Eiffel" ، وكلاهما حقق بعض النجاح. خلال العطلات على الساحل الجنوبي ، بصحبة Radiguet التي تتصارع مع صياغة "Diable au corps" ، يكتب Cocteau الكثير: القصائد التي ستتدفق إلى "Vocabulaire" و "Plain-Chant" ، وهما مجموعات التأثير الكلاسيكي ل Radiguet و Antigone و OEdipe-Roi على المسرح ، وروايات "Thomas l'imposteur" و "Le grand écart" ، ومقال "Le Secret professionnel". لكن هذه المرحلة توقفت فجأة في عام 1923 بسبب الوفاة المفاجئة لراديجيت ، التي عولجت ضحية التيفود بعد فوات الأوان. ستؤدي خسارة صديقه إلى ترك كوكتو في حالة مؤلمة ، الأمر الذي سيقوده إلى قبول نصيحة صديقه لويس لالوي ، لطلب العزاء من الأفيون.

يقدمه جورج أوريك إلى جاكماريتين ، الذي سيقنع كوكتو بالاقتراب من الدين. تبدأ فترة صوفية ، تتكون من محادثات مع أزواج ماريتين ومع المتدينين المدعوين إلى العشاء ؛ ستكون نتائج هذه المحادثات أول علاج لإزالة سموم الأفيون ونهج سريع الزوال للأسرار المسيحية. في عام 1925 حصل كوكتو على وحي الملاك هيرتيبيز ، وهو شخصية رئيسية في عمله ، وكتب القصيدة التي تحمل اسمه.

أثناء تعافيه من إزالة السموم ، في فيلفرانش بصحبة الرسام كريستيان بيرارد ، كتب "Orphée" ، الذي سيربطه Pitoëffs في العام التالي. ثم انفصل فجأة عن ماريتين ، مفضلاً الأفيون على الدين. يكتب نص "OEdipus Rex" ، وهو خطابة تم تعيينها للموسيقى بواسطة Stravinskij.

تفاقمت الاشتباكات مع السرياليين: ذهب فيليب سوبولت إلى حد تنظيم أمسيات تشهير عام بكوكتو ، أو حتى الاتصال بوالدة الشاعر ليلًا لإعلان وفاة ابنها. في يوم عيد الميلاد يلتقي جين ديسبوردس ، كاتب شاب سيحاول معه إعادة بناء العلاقة التي أقامها مع راديجيت. في الواقع ، في عام 1928 ظهرت "جادور" ، وهي رواية بقلم ديسبوردس مع مقدمة لكوكتو. أكسبه نشر جادور سيلًا من الاتهامات المتبادلة من الوسط الكاثوليكي.

نهاية العشرينيات هي واحدةمرحلة جديدة مفرطة الإنتاج ، غير منزعجة من الاستشفاء المتكرر لإزالة السموم: قصائد "الأوبرا" ، روايات "Le Livre blanc" و "Les Enfants terribles" ، المونولوج "La Voix humaine" (الذي سينزعج تمثيله بشدة من قبل Paul Eluard) و "الأفيون" والفيلم الأول "Le Sang d'un poète".

تعود العلاقة مع الأميرة ناتالي بالي ، ابنة أخت القيصر ألكسندر الثالث إلى عام 1932 ؛ حتى أن الأميرة وضعت حداً للحمل الذي تسبب فيه كوكتو. بالنسبة للباقي ، شهد النصف الأول من ثلاثينيات القرن العشرين انشغال كوكتو بالكتابة للمسرح ("Le Fantôme de Marseille" و "La machine infernale" و "L'Ecole des veuves") ومتابعة إبداعات عروضه. في ربيع عام 1936 غادر برفقة رفيقه الجديد مارسيل خيل ، ليسافر حول العالم في ثمانين يومًا. على طول الطريق يلتقي بتشارلي شابلن وبوليت جودارد على متن سفينة: ستولد صداقة مخلصة مع المخرج. سيتم نشر يوميات هذه الرحلة تحت عنوان "Mon Premier voyage".

في العام التالي ، خلال الاختبارات لتوزيع الأدوار في "OEdipe-Roi" التي كان من المقرر تحريرها في Théâtre Antoine ، صُدم كوكتو بممثل شاب: جان ماريه. كما هو معروف ، ستنشأ علاقة عميقة بين الاثنين تستمر حتى وفاة الشاعر. سيلعب ماريه دور الكورس في Oedipe-Roi وبعد ذلك مباشرة

Glenn Norton

جلين نورتون كاتب متمرس وخبير شغوف بكل ما يتعلق بالسيرة الذاتية والمشاهير والفن والسينما والاقتصاد والأدب والأزياء والموسيقى والسياسة والدين والعلوم والرياضة والتاريخ والتلفزيون والمشاهير والأساطير والنجوم . مع مجموعة منتقاة من الاهتمامات وفضول لا يشبع ، شرع جلين في رحلة كتابته لمشاركة معرفته وآرائه مع جمهور عريض.بعد أن درس الصحافة والاتصالات ، طور جلين عينًا حريصة على التفاصيل وموهبة لسرد القصص. يُعرف أسلوب كتابته بنبرة إعلامية وجذابة ، حيث يعيد الحياة إلى حياة الشخصيات المؤثرة بسهولة ويخوض في أعماق مختلف الموضوعات المثيرة للاهتمام. من خلال مقالاته المدروسة جيدًا ، يهدف جلين إلى ترفيه وتثقيف وإلهام القراء لاستكشاف النسيج الثري للإنجازات البشرية والظواهر الثقافية.بصفته عاشقًا للسينما والأدب ، يتمتع جلين بقدرة خارقة على تحليل تأثير الفن على المجتمع ووضعه في سياقه. يستكشف التفاعل بين الإبداع والسياسة والأعراف المجتمعية ، ويفكك كيف تشكل هذه العناصر وعينا الجماعي. يقدم تحليله النقدي للأفلام والكتب وغيرها من أشكال التعبير الفني للقراء منظورًا جديدًا ويدعوهم إلى التفكير بشكل أعمق في عالم الفن.تمتد كتابة جلين الآسرة إلى ما وراءعوالم الثقافة والشؤون الجارية. مع اهتمامه الشديد بالاقتصاد ، يتعمق جلين في الأعمال الداخلية للأنظمة المالية والاتجاهات الاجتماعية والاقتصادية. تقسم مقالاته المفاهيم المعقدة إلى أجزاء قابلة للفهم ، وتمكين القراء من فك رموز القوى التي تشكل اقتصادنا العالمي.مع شهية واسعة للمعرفة ، تجعل مجالات خبرة Glenn المتنوعة مدونته وجهة متكاملة لأي شخص يبحث عن رؤى شاملة حول عدد لا يحصى من الموضوعات. سواء كان الأمر يتعلق باستكشاف حياة المشاهير الأيقونيين ، أو كشف أسرار الأساطير القديمة ، أو تحليل تأثير العلم على حياتنا اليومية ، فإن جلين نورتون هو كاتبك المفضل ، ويوجهك عبر المناظر الطبيعية الشاسعة لتاريخ البشرية وثقافتها وإنجازها .