Биография - Триумфът на изкуството

Жан Морис Еужен Клеман Кокто, третото дете в семейство от висшата средна класа, е роден на 5 юли 1889 г. в Мезон-Лафит, жилищен район в покрайнините на Париж. В ранна възраст е посветен в графичните изкуства, към които проявява удивителни способности. Също така в ранна детска възраст у него се появява силно влечение към театъра: детето страда, че не може да придружаваТова привличане е толкова силно, че любимото му занимание в дните, когато остава вкъщи поради влошеното си здраве, е да строи малки театри и сцени в задния двор с импровизирани материали.

Това меко, безгрижно детство е разрушено през 1898 г. от трагедия: Жорж Кокто, бащата на Жан, е намерен мъртъв в кабинета си с пистолет в ръка в локва кръв. Мотивът за самоубийството остава неизвестен; Кокто подозира баща си в потисната хомосексуалност, някои биографи говорят за финансови притеснения. Семейството се премества за постоянно в града вна дядо му, музикант любител, който редовно организира концерти в къщата и Кокто обича да ги посещава.

1900 г. е годината на Всемирното изложение, където детето е очаровано от изложбите на Лои Фулър. Но това е и годината, в която постъпва в училище, в Petit Condorcet; започва един доста нещастен период, усложнен от бурните отношения с училищната институция и трагичната смърт на съученик. През този период се появява един от бъдещите крайъгълни камъни наЛичната митология на Кокто: другарят Даргелос, въплъщение на опасната красота, абсолютният герой на боевете със снежни топки в Сите Месец по време на почивките в клас; герои и ситуации, които се повтарят в стихотворенията, в "Livre blanc", в "Opium" и "Les Enfants terribles", в "Sang d'un poète".

Не е ясно защо на Великден 1904 г. Кокто е изключен от "Кондорсе". Започва да посещава частните курсове на М. Диц (който ще стане М. Берлин от "Grand écart"), след това посещава с малък успех лицея "Фенелон", преди да се върне към частните курсове. През този период той сформира група от хабилитирани лица на "Елдорадо" с няколко другари, където със страст посещава представленията наЗапочва да пише и поезия. След като няколко пъти се проваля на матурата, организира мистериозно бягство в Марсилия през 1906 г. На следващата година прекъсва обучението си, без да се дипломира, като още тогава е уверен в бъдещето си на поет.

Освободен от училищните си ангажименти, Кокто се хвърля в социалната и артистичната битка в столицата, воден от приятеля си актьор Едуар дьо Макс: това приятелство и последствията от него ще дадат немалко поводи за безпокойство на Еужени, майката на поета. Връзката с Кристиан Манчини, студентка в Консерваторията, и първите му опити с наркотици датират от този период.Самият Едуар дьо Макс организира на 4 април 1908 г. матине в театър "Фемина", на което различни актьори рецитират стиховете на младия поет. Представлението е предшествано от лекция на Лоран Тайлхад. От този момент Кокто е напълно въведен в културната и социалната среда на времето: посещава Пруст, Катул Мендес, Люсиен Доде, Жул Лематр, РейналдоХана, Морис Ростан и започва да поддържа трудна връзка с Анна дьо Ноайе.

През същата година, по време на пътуване до Венеция с майка си, Кокто е шокиран от внезапното самоубийство на свой приятел, който се прострелва в слепоочието на стъпалата на църквата "Салуте".

Между 1909 и 1912 г. са отпечатани три поетични слогана, от които авторът по-късно се отрича: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". заедно с Ростан режисира луксозно списание "Schéhérazade". запознава се с Франсоа Мориак, художника Жак-Емил Бланш, Саша Гитри. мизия Серт го запознава със Сергей Дягилев, импресарио на Балет русе, който го представя наС тази група започва едно плодотворно артистично сътрудничество, чийто първи плод е балетът "Le Dieu bleu", реализиран през 1912 г., за който Дягилев е възложил на Кокто да напише сюжета година по-рано. Също през 1912 г. в Nouvelle Revue Française излиза статия на Анри Геон, която остро критикува "La Danse de Sophocle".

1913 г. е годината на откровението: Кокто е шокиран от балета на Стравински "Le Sacre du printemps" и последвалия скандал. представлението на Ballets Russes, поставено на 29 май, му се струва въплъщение на новия артистичен дух и по този повод той разбира важността на ролята на публиката в развитието на артиста. На излизане от театъра, сНа Дягилев и Стравински им хрумва идеята за нов спектакъл - "Давид", който по-късно се превръща в "Парад".

В резултат на новите стимули, предоставени от познанството му със Стравински, творчеството на Кокто се променя: с романа "Le Potomak" от 1914 г. той започва нов, оригинален поетичен етап, далеч от тоновете на предишните си сборници. В началото на войната Кокто се намира в Реймс, където е зает с шофиране на линейки за транспортиране на ранените. През следващата година той е в Ньопорт си двете преживявания са предадени в романа "Thomas l'imposteur". През 1914 г. основава списание "Le Mot" заедно с Paul Iribe. Запознава се с Valentine Gross, който го запознава с Braque, Derain и Satie.

По време на войната се сприятелява с Ролан Гарос, който го посвещава в авиацията: въздушното му кръщение става основа за първата му значима поетична творба: "Le Cap de Bonne-Espérance", за която организира няколко публични четения, които му носят несполучлив успех.

През 1916 г. е преместен в Париж, в Службата за пропаганда на Министерството на външните работи. Започва да посещава често средите на Монпарнас: среща се с Аполинер, Модиляни, Макс Жакоб, Пиер Реверди, Андре Салмон, Блез Сендрар (с когото основава издателство), но най-вече с Пабло Пикасо. С последния се заражда много силна и трайна връзка, състояща се от изключителна преданост и готовност даимитация на художника, който ще бъде въвлечен в приключението на Парада.

След пътуване до Рим, където Кокто се присъединява към Дягилев и Пикасо, за да доуточнят спектакъла, на 18 май 1917 г. "Парадът" е представен в Шато: музика на Ерик Сати, декори и костюми на Пикасо, хореография на Леонид Масин от "Балет Русе". Скандалът се отприщва още от първото представление: публиката е разделена на пламенни поддръжници и безмилостни критици, които неспособен да разбере значението на тази проява на esprit nouveau за който Аполинер създава термина "сюрреализъм".

Кокто обаче остава донякъде разочарован от това преживяване, тъй като не е признат за ролята си на създател и координатор, която всъщност е играл в четиригодишното развитие на спектакъла.

През 1918 г. той публикува "Le Coq et l'Arlequin", критическо есе, в което възхвалява Пикасо и Сати: този текст ще бъде възприет като манифест от "Групата на шестте", която ще намери в Кокто пламенен почитател и проницателен критик.

През тези години той установява връзка с младия поет Жан Льороа, който загива на фронта няколко месеца по-късно. Но най-важната връзка е с 15-годишния тогава Реймон Радиге, представен му през 1919 г. от Макс Жакоб. Между Кокто и Радиге веднага се установява дълбоко приятелство, което е от основно значение за човешкото и творческото развитие на Кокто. Въпреки разликата във възрастта и славата, Радигеще бъде учител на Кокто през тези години: той ще го научи да следва идеала на класицизма, който е възможно най-далеч от експерименталните закваски на авангардите от онези години и който ще бъде характерен за бъдещото творчество на Кокто. 1919 г. е и годината на сътрудничеството му в "Антология на дада", ефимерно сътрудничество поради неразбирателство със сюрреалистичната среда, и с Бретон впо-специално. Между юни и септември той получава две нападки от Андре Жид и Жак Марнолд, съответно на страниците на "Nouvelle Revue Française" и "Mercure de France", които остро критикуват "Le Coq et l'Arlequin", обвинявайки автора в некомпетентност и плагиатство. Кокто отговаря на обвиненията по също толкова яростен начин.

По същото време получава рубрика във вестник "Paris-Midi".

Следващите години са по-скоро спокойни и много продуктивни. Между 1920 и 1921 г. са поставени два балета на Кокто по музика на членове на Групата на шестте: "Le Boeuf sur le toit" и "Les Mariés de la Tour Eiffel", и двата с известен успех. По време на почивка на южния бряг, в компанията на Радиге, който пише "Diable au corps", Кокто пишемного: стихотворенията, които ще се превърнат в "Vocabulaire" и "Plain-Chant", сборниците, в които ясно се разпознава класицистичното влияние на Радиге, "Антигона" и "OEdipe-Roi" за театъра, романите "Thomas l'imposteur" и "Le grand écart" и есето "Le Secret professionnel". Но този етап ще бъде внезапно прекъснат през 1923 г. от внезапната смърт на Радиге, жертва на тиф, който е бил лекуван твърдеЗагубата на приятеля му кара Кокто да изпадне в тежко състояние и го подтиква да послуша съвета на приятеля си Луи Лалоа да потърси утеха в опиума.

Жорж Орик го запознава с Жак Маритен, който убеждава Кокто да се обърне към религията. Започва мистичен период, състоящ се от разговори с двойката Маритен и с религиозни хора, поканени на техните вечери; последиците от тези разговори ще бъдат първоначално лечение с опиум и краткотрайно приближаване към християнските тайнства. През 1925 г. Кокто получава откровениена ангела Хеуртебис, ключов герой в творчеството му, и написва стихотворението, носещо неговото име.

По време на възстановяването си от детоксикация, във Вилфранш, в компанията на художника Кристиан Берар, той пише "Орфей", който ще бъде издаден от Питоф през следващата година. След това внезапно скъсва с Маритен, предпочитайки опиума пред религията. Пише текста на "OEdipus Rex", оратория по музика на Стравински.

Сблъсъците със сюрреалистите се изострят: Филип Супо стига дотам, че организира вечери на публично очерняне на Кокто или дори се обажда по телефона на майката на поета през нощта, за да съобщи за смъртта на сина ѝ. На Коледа той се запознава с Жан Деборд, млад писател, с когото се опитва да възстанови отношенията, установени с Радиге.Появява се "J'adore", роман на Desbordes с предговор от Кокто. Публикуването на "J'adore" му донася лавина от упреци от католическите среди.

Краят на 20-те години на ХХ в. е нова хиперпродуктивна фаза, която не е засегната от честите хоспитализации за детоксикация: стихотворенията от "Опера", романите "Le Livre blanc" и "Les Enfants terribles", монологът "La Voix humaine" (чието изпълнение ще бъде силно нарушено от Пол Елюар), "Опиум" и първият филм "Le Sang d'un poète".

Връзката му с княгиня Натали Палей, племенница на цар Александър III, датира от 1932 г.; княгинята дори ще прекрати бременност, предизвикана от Кокто. Що се отнася до останалите, през първата половина на 30-те години Кокто е зает с писане за театъра ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") и с проследяване на реализацията на пиесите си.През пролетта на 1936 г. той тръгва на осемдесетдневно околосветско пътешествие заедно с новия си спътник Марсел Кхил. По пътя се запознава с Чарли Чаплин и Полет Годард на един кораб: с режисьора се заражда искрено приятелство. Дневникът от това пътуване ще бъде публикуван под заглавието "Mon premier voyage".

На следващата година, по време на прослушванията за разпределяне на ролите в "OEdipe-Roi", който е трябвало да бъде поставен в театър "Антоан", Кокто е очарован от един млад актьор: Жан Маре. Както е известно, между двамата се заражда дълбока връзка, която продължава до смъртта на поета. Маре ще изиграе ролята на Хора в "OEdipe-Roi", а скоро след това и тази на Галаад в "Chevaliers de la TableОт този момент нататък Жан Маре е окончателно възприет от Кокто като източник на вдъхновение за много от следващите творби. Така например именно за Маре и Ивон дьо Брей той пише "Les Parents terribles" през 1938 г., като вдъхновение за образа на Ивон черпи от майката на Жан Маре. Пиесата е поставена през ноември същата година; почти веднага е забранена от градския съвет, тя еслед това се подновява през януари следващата година с изключителен успех.

Нацистката окупация създава доста проблеми за дейността на Кокто: "La Machine à écrire", създаден през 1941 г. в Théâtre des Arts, предизвиква незабавната реакция на колаборационистките критици. Същата година възраждането на "Parents terribles" е забранено от германската цензура. По време на окупацията Кокто е нападнат от някои демонстранти, защото небрежно не сваля шапката си предАнекдотът за това как Жан Маре удря шамар на журналиста от "Je suis partout" Ален Льобо, автор на пренебрежителна статия за Кокто, е възприет от Трюфо в "Dernier métro". През 1942 г. обаче той е избран за член на журито на Консерваторията за драматични изкуства.

По повод изложба на Арно Брекер, официалния скулптор на Райха, той пише статия за Comoedia, "Salut à Breker", в която възхвалява творчеството на немския художник. Този акт на солидарност между творците е остро упрекнат.

През последните години на войната Кокто се посвещава на киното: той пише сценариите за "Барон Фантом" на Серж дьо Полиня, филм, в който играе ролята на стария барон, за "Жулиета или Клефът на песните" на Марсел Карне и най-вече за "Вечното завръщане" на Жан Деланьой и "Дамите от Булонския лес" на Робер Бресон.

През 1944 г. заедно с други творци работи активно за освобождаването на Макс Жакоб, който е арестуван от Гестапо и екзекутиран на 4 март в лагера Дранси. През следващата година Пиер Сежер публикува изследване на Роже Лан върху поезията на Кокто в поредицата "Poètes d'aujourd'hui".

Въпреки сериозното кожно заболяване успява да завърши снимките на филма "Belle et la Bête", който получава наградата "Луи Делюк" в Кан през 1946 г. По същото време издателство "Marguerat" в Лозана започва публикуването на пълните му творби.

След като сътрудничи на Роберто Роселини в "Човешки глас" с участието на Анна Маняни, на Пиер Билон в "Руй Блас" и на Андре Звобада в "Нощи със сабя" и след като заснема два филма по две от по-ранните си пиеси - "L'Aigle à deux têtes" и "Les Parents terribles", през 1948 г. заминава за Съединените щати, където се запознава с Грета Гарбо и МарленеДитрих.

В самолета, с който се връща в Париж, той пише "Писмо до американците", което е публикувано скоро след това. На следващата година заминава с Жан Маре и Едуар Дермит, осиновения си син, на обиколка в Близкия изток.

През август 1949 г. организира фестивала на прокълнатия филм в Биариц и започва да снима "Орфей"; филмът излиза на екран през следващата година, едновременно с филма на Жан-Пиер Мелвил "Ужасни деца", и получава наградата на международното жури на фестивала във Венеция.

През 1951 г. Франсоа Мориак предизвиква скандал, последван от продължителна полемика, по време на представлението на "Бакхус" - пиеса, чието действие се развива в реформирана Германия и която според журналиста осмива християнската религия. През януари 1952 г. в Мюнхен е организирана първата изложба на картини на Кокто, която се повтаря през 1955 г. в Париж.

Авторът пътува до Гърция и Испания, две поредни години (1953 и 1954 г.) председателства журито на филмовия фестивал в Кан, публикува две поетични творби: "La Corrida du ler mai", вдъхновена от второто му пътуване до Испания, и "Clair-Obscur". През 1954 г. получава тежък сърдечен удар.

От 1955 г. нататък заваляват официални признания от много важни културни институти: избран е за член на Кралската академия за френски език и литература на Белгия и на Френската академия, за почетен доктор на Оксфордския университет, за почетен член на Националния институт за изкуства и литература на Ню Йорк. През 1957 г. отново е почетен председател на журито в Кан.

През тези години той се посвещава страстно на пластичните изкуства: стенописва параклиса "Сен Пиер" във Вилфранш, украсява залата за сватби в кметството на Ментон, експериментира с декорация на керамика, която успешно излага в Париж през 1958 г. През 1959 г. посреща с възторг първите творби на младите режисьори от "Cahiers du cinéma", особено "Les 400 coups" наФрансоа Трюфо, благодарение на когото може да започне снимките на последния си филм, "Le Testament d'Orphée".

Хемоптизата не му попречва да продължи да пише поезия и да украсява параклиса "Сен Блез дьо Симпъл" в Мили-ла Форе, където се е преместил, и параклиса "Богородица" на църквата "Нотр Дам дьо Франс" в Лондон. на следващата година е избран за принц на поетите от Арагон. през 1961 г. е произведен в рицар на Почетния легион. написва диалозите за "Принцесата на Клеве" от ЖанДеланьой.

На 22 април 1963 г. получава нов инфаркт. На 11 октомври, докато се възстановява в Мили, Жан Кокто умира мирно.

Балсамираното му тяло се съхранява в Мили, в параклиса, който е украсил.