Biografija • Trijumf umjetnosti

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, treći sin obitelji iz više klase, rođen je 5. srpnja 1889. u Maisons-Laffitteu, stambenoj četvrti na periferiji Pariza. Rano se upoznaje s grafičkom umjetnošću, za koju dijete pokazuje nevjerojatnu sklonost. Također se u ranom djetinjstvu razvija snažna privlačnost za kazalište: dijete je patilo što nije moglo pratiti svoje roditelje kada ih je, nakon vrlo dugih priprema, vidjelo da izlaze na predstave ili glazbu. Ta je privlačnost toliko jaka da mu je omiljena zabava, u danima kada je zbog narušenog zdravlja ostajao kod kuće, bila gradnja malih kazališta i pozornica u dvorištu od improviziranih materijala.

Ovo meko i besposleno djetinjstvo poremetilo je 1898. godine tragedija: Georges Cocteau, Jeanov otac, pronađen je mrtav u svom studiju s pištoljem u ruci u lokvi krvi. Razlog samoubojstva ostaje nepoznat; Cocteau svog oca sumnjiči za potisnutu homoseksualnost, neki biografi govore o financijskim brigama. Obitelj se za stalno preselila u grad u palaču njegova djeda, glazbenika amatera, koji je kod kuće redovito organizirao koncerte, koje je Cocteau volio posjećivati.

1900. je godina Svjetske izložbe, gdje je dijete fasciniranoGilead u "Chevaliers de la Table ronde". Od tog trenutka Cocteau definitivno uzima Jeana Maraisa kao izvor inspiracije za mnoga djela koja dolaze. Na primjer, za Maraisa i Yvonne de Bray napisao je "Les Parents terribles" 1938. crpeći inspiraciju za lik Yvonne od majke Jeana Maraisa. Djelo je postavljeno u studenom iste godine; koju je Gradsko vijeće gotovo odmah zabranilo, a zatim je nastavljena sljedećeg siječnja s izvanrednim uspjehom.

Nacistička okupacija postavila je mnoge probleme za Cocteauovu djelatnost: "La Machine à écrire", nastala 1941. u Théâtre des Arts, izazvala je trenutnu reakciju kolaboracionističkih kritičara. Iste godine njemačka cenzura zabranjuje obnovu "Parents terribles". Za vrijeme okupacije Cocteaua su napali neki demonstranti jer nemarno nije skinuo šešir pred nacističkom zastavom. Anegdotu Jeana Maraisa koji je šamarao novinara "Je suis partout" Alaina Laubreauxa, autora omalovažavajućeg članka protiv Cocteaua, preuzeo je Truffaut u "Dernier métro". Godine 1942. izabran je u žiri Konzervatorija za dramsku umjetnost.

Povodom izložbe Arna Brekera, službenog kipara Reicha, piše članak za Comoediju, "Salut à Breker", u kojem hvali radnjemačkog umjetnika. Taj čin solidarnosti među umjetnicima oštro je zamjeran.

Posljednjih godina rata Cocteau se mnogo posvetio kinematografskoj djelatnosti: napisao je scenarij za "Le Baron Fantôme" Sergea de Polignyja, film u kojem će glumiti starog baruna , za "Juliette ou La Clef des songes" Marcela Carnéa i prije svega za "L'éternel retour" Jeana Delannoya i za "Les Dames du Bois de Boulogne" Roberta Bressona.

1944. aktivno je, zajedno s drugim umjetnicima, radio na oslobađanju Maxa Jacoba, uhićenog od strane Gestapoa i pogubljenog 4. ožujka u logoru Drancy. Sljedeće godine studiju Rogera Lannesa o Cocteauovoj poeziji objavio je Pierre Seghers u seriji "Poètes d'aujourd'hui".

Unatoč teškoj kožnoj bolesti, uspijeva dovršiti snimanje filma "Belle et la Bête", koji će 1946. u Cannesu dobiti nagradu Louis Delluc. U isto vrijeme izdavačka kuća Marguerat iz Lausanne počela je objavljivati ​​njegova cjelovita djela.

Nakon suradnje u stvaranju filma "Ljudski glas" Roberta Rossellinija, kojeg glumi Anna Magnani, Ruya Blasa Pierrea Billona i Noces de sable Andréa Zwobade, te nakon snimanja dva filma temeljena na dvije njegove prethodne drame, "L 'Aigle à deux têtes" i "Les Parents terribles", odlazi 1948. na putovanjeu Sjedinjenim Državama gdje upoznaje Gretu Garbo i Marlene Dietrich.

Vidi također: Emis Killa, biografija

U zrakoplovu koji ga vraća u Pariz, on piše "Lettre aux Américains" koje će biti objavljeno odmah nakon toga. Sljedeće godine ponovno je otišao s Jeanom Maraisom i Edouardom Dermitom, svojim usvojenim sinom, na turneju po Bliskom istoku.

U kolovozu 1949. organizirao je Cursed Film Festival u Biarritzu i započeo snimanje "Orphée"; film će biti prikazan sljedeće godine, u isto vrijeme kada i film Jean-Pierrea Melvillea prema "Enfants terribles", te će dobiti nagradu međunarodnog žirija na Venecijanskom filmskom festivalu.

Godine 1951. François Mauriac izazvao je skandal praćen dugom polemikom u povodu izvedbe "Bacchusa", drame smještene u reformiranu Njemačku koja bi, prema novinaru, ismijavala kršćansku religiju. U siječnju 1952. organizirana je prva izložba Cocteauova slikarskog rada u Monaku, koja je ponovljena 1955. u Parizu.

Autor putuje u Grčku i Španjolsku, predsjeda žirijem filmskog festivala u Cannesu dvije godine zaredom (1953. i 1954.), objavljuje dva poetska djela: "La Corrida du ler mai", inspirirana njegovo drugo putovanje u Španjolsku i "Clair-Obscur". Godine 1954. uhvatio ga je prilično ozbiljan srčani udar.

Počevši od 1955. godine pljuštaju službena priznanja vrlo važnih kulturnih instituta:izabran za člana Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique i Académie Française, doktor honoris causa na Sveučilištu u Oxfordu, počasni član Nacionalnog instituta za umjetnost i književnost New Yorka. Godine 1957. još uvijek je bio počasni predsjednik žirija u Cannesu.

Tijekom tih godina sa strašću se posvetio plastičnoj umjetnosti: freskama je oslikao kapelu Saint-Pierre u Villefrancheu, ukrasio dvoranu za vjenčanja gradske vijećnice Mentona, eksperimentirao s ukrašavanjem keramike, koja je bila uspješno izlagao u Parizu 1958. Godine 1959. s oduševljenjem je pozdravio prve radove mladih redatelja "Cahiers du cinéma", prije svega "Les 400 coups" Françoisa Truffauta, zahvaljujući kojima je mogao započeti snimanje svog posljednjeg filma. , "Le Testament d'Orphée".

Hemoptiza ga nije spriječila da nastavi pisati poeziju i da ukrasi kapelu Saint-Blaise-des Simples u Milly-la Forêtu, kamo se preselio, i kapelu Djevice crkve Notre - Dame-de-France u Londonu. Sljedeće godine izabran je za princa pjesnika Aragona. Godine 1961. proglašen je vitezom Legije časti. Piše dijaloge za "La Princesse de Clèves" Jeana Delannoya.

22. travnja 1963. doživio je novi srčani udar. Dana 11. listopada, tijekom Millyna oporavka, Jean Cocteau je mirno umro.

Njegovo balzamirano tijelo je sačuvano naMilly u kapeli koju je sam uredio.

izvedbe Loïe Fuller. Ali to je i godina ulaska u školu, u Petit Condorcet; počinje jedno prilično nesretno razdoblje otežano turbulentnim odnosom sa školskom institucijom i tragičnom smrću školske kolegice. U tom je razdoblju rođen jedan od budućih kamena temeljaca Cocteauove osobne mitologije: drug Dargelos, utjelovljenje opasne ljepote, apsolutni protagonist grudanja u Cité Monthiersu u pauzi lekcija; lik i situacije koje se ponavljaju u pjesmama, u "Livre blanc", u "Opium" i "Les Enfants terribles", u "Sang d'un poète".

Nije jasno zašto je na Uskrs 1904. Cocteau izbačen iz Condorceta. Počinje pratiti privatne tečajeve M. Dietza (koji će postati M. Berlin "Grand écart"), zatim pohađa srednju školu Fénelon s malo uspjeha da bi se vratio privatnim tečajevima. U tom razdoblju s nekim društvom formira grupu stalnih posjetitelja Eldorada, gdje strastveno posjećuje Mistinguettove predstave. Počinje pisati i poeziju. Nakon što je nekoliko puta pao na završnom ispitu, 1906. organizira misteriozni bijeg u Marseille. Sljedeće godine definitivno je napustio studij bez diplome, od tada uvjeren u svoju pjesničku budućnost.

Oslobođen školskih obveza, Cocteau se baca usvjetovnu i umjetničku gužvu prijestolnice, predvođenu njegovim prijateljem glumcem Edouardom de Maxom: ovo prijateljstvo i njegove posljedice dat će mnogo razloga za brigu gospođi Eugénie, pjesnikovoj majci. Iz tog razdoblja datira veza s Christiane Mancini, učenicom Konzervatorija, i prva iskustva s drogama. Upravo je Edouard de Max organizirao matineju u kazalištu Fémina 4. travnja 1908. u kojoj su različiti glumci recitirali pjesme mladog pjesnika. Izložbi prethodi konferencija Laurenta Tailhadea. Od tog trenutka nadalje, Cocteau je bio potpuno uveden u kulturno i svjetovno okruženje tog vremena: često je posjećivao Prousta, Catullea Mendèsa, Luciena Daudeta, Julesa Lemaitrea, Reynalda Hahna, Mauricea Rostanda i započeo je svoju promjenjivu vezu s Annom de Noailles.

Iste godine, tijekom putovanja u Veneciju sa svojom majkom, Cocteau je bio šokiran iznenadnim samoubojstvom prijatelja, koji si je pucao u sljepoočnicu na stepenicama crkve Salute.

Između 1909. i 1912. godine tiskana su tri pjesnička siloga, koje će autor kasnije demantirati: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Zajedno s Rostandom vodi luksuzni časopis "Schéhérazade". Poznaje Françoisa Mauriaca, slikara Jacques-Emilea Blanchea, Sachu Guitryja. Misia Sert ga upoznaje sa Sergejem Diaghilevom, upraviteljemBallets Russes, koji ga je upoznao s Nižinskim i Stravinskim. S ovom skupinom počinje umjetnička suradnja koja će se pokazati plodonosnom, a čiji je prvi plod Le Dieu bleu, nastao 1912., balet za koji je Djagiljev godinu dana prije povjerio izradu motiva Cocteauu. Također 1912., članak Henrija Ghéona pojavljuje se u Nouvelle Revue Française koji oštro kritizira "La Danse de Sophocle".

1913. je godina otkrića: Cocteau je šokiran baletom Stravinskog "Le Sacre du printemps" i skandalom koji je uslijedio. Predstava Ballets Russes, izvedena 29. svibnja, ukazala mu se kao utjelovljenje novog umjetničkog duha i tom je prigodom shvatio važnost uloge publike u evoluciji umjetnika. Po odlasku iz kazališta Djagiljev i Stravinski dolaze na ideju nove predstave "David", koja će kasnije postati "Parada".

Slijedeći nove poticaje koje je ponudilo njegovo poznanstvo sa Stravinskim, Cocteau doživljava prekretnicu u svom stvaralaštvu: romanom "Le Potomak" iz 1914. počinje nova izvorna pjesnička faza, vrlo daleka od tonova prve zbirke . Izbijanje rata vidi Cocteaua u Reimsu kako vozi ambulantna kola za prijevoz ranjenika. Sljedeće godine bit će u Nieuportu s mornaričkim strijelcima: naći će vjernu oba iskustvatranspozicija u romanu "Thomas l'imposteur". Godine 1914. s Paulom Iribeom osniva časopis "Le Mot". Upoznaje Valentinea Grossa, koji će ga upoznati s Braqueom, Derainom i Satiejem.

Tijekom rata sprijateljio se s Rolandom Garrosom, koji ga je uputio u zrakoplovstvo: krštenje zrakom bit će osnova prvog pjesničkog djela od određene važnosti: "Le Cap de Bonne-Espérance", od kojeg je organizirat će razna javna čitanja koja mu donose određeni uspjeh.

1916. premješten je u Pariz, u Promidžbenu službu Ministarstva vanjskih poslova. Počinje često zalaziti u okolinu Montparnassea: poznaje Apollinairea, Modiglianija, Maxa Jacoba, Pierrea Reverdyja, Andréa Salmona, Blaisea Cendrarsa (s kojim će osnovati izdavačku kuću), ali prije svega Pabla Picassa. S potonjim će se roditi vrlo jaka i trajna veza, sačinjena od iznimne odanosti i želje za oponašanjem slikara, koji će biti uključen u avanturu Parade.

Nakon putovanja u Rim, na kojem se Cocteau pridružio Diaghilevu i Picassu u pripremi predstave, Parada je postavljena u Châteletu 18. svibnja 1917.: glazbu Erik Satie, scenografiju i kostime Picasso, koreografiju Léonide Massine of the Ballets Russes. Skandal se diže već od prve izvedbe: javnost je podijeljena na žestoke navijačice i nemilosrdne klevetnike, koji nisu uspjeli shvatiti važnost togamanifestacija esprit nouveau , za koju je Apollinaire skovao izraz "surréalisme".

Međutim, Cocteau će biti djelomično razočaran ovim iskustvom, budući da mu neće biti priznata uloga kreatora i koordinatora koju je zapravo imao u četverogodišnjoj razradi emisije.

Vidi također: Charles Lindbergh, biografija i povijest

Godine 1918. objavio je "Le Coq et l'Arlequin", kritički esej u koji je utkana pohvala Picassu i Satieju: ovaj će tekst "Grupa šestorice" uzeti kao manifest. naći će u Cocteauu gorljivog obožavatelja i mudrog kritičara.

Tijekom se godina zbližio s mladim pjesnikom Jeanom Le Royem, koji je nakon nekoliko mjeseci umro na fronti. Ali najvažnija veza je ona s tada petnaestogodišnjim Raymondom Radiguetom, s kojim ga je 1919. upoznao Max Jacob. Između Cocteaua i Radigueta odmah se rodilo duboko prijateljstvo, koje će biti temeljno za Cocteauov ljudski i umjetnički razvoj. Unatoč razlici u godinama i ozloglašenosti, Radiguet će ovih godina biti Cocteauov učitelj: naučit će ga slijediti ideal klasicizma koji je što udaljeniji od eksperimentalnih vrenja avangarde tih godina, a koji će biti karakterističan za Cocteauov rad koji dolazi. 1919. bila je i godina njegove suradnje s Dada Anthologie, efemerne suradnje zbog nesporazuma s nadrealističkim miljeom, a posebno s Bretonom. Između lipnja i rujnaprima dva napada od André Gidea i Jacquesa Marnolda, na stranicama "Nouvelle Revue Française" i "Mercure de France", koji oštro kritiziraju "Le Coq et l'Arlequin" optužujući autora za nekompetentnost i plagijat. Cocteau je na optužbe odgovorio jednako žestoko.

Istodobno mu je povjerena kolumna za novine "Paris-Midi".

Sljedeće godine bile su prilično mirne i vrlo produktivne. Između 1920. i 1921. dva Cocteauova baleta postavljena su na glazbu članova Grupe šestorice: "Le Boeuf sur le toit" i "Les Mariés de la Tour Eiffel", oba s određenim uspjehom. Tijekom praznika na južnoj obali, u društvu Radigueta koji se bori s izradom "Diable au corps", Cocteau mnogo piše: pjesme koje će se pretočiti u "Vocabulaire" i "Plain-Chant", zbirke u kojima klasicistički utjecaj Radigueta, Antigone i OEdipe-Roi za kazalište, romane "Thomas l'imposteur" i "Le grand écart", te esej "Le Secret professionnel". Ali ta je faza naglo prekinuta 1923. iznenadnom smrću Radigueta, žrtve tifusa koji je prekasno liječen. Gubitak prijatelja ostavit će Cocteaua u bolnom stanju, što će ga navesti da prihvati savjet prijatelja, Louisa Laloya, da potraži utjehu u opijumu.

Georges Auric upoznaje ga s JacquesomMaritain, koji će uvjeriti Cocteaua da pristupi vjeri. Započinje mistično razdoblje, sastavljeno od razgovora sa supružnicima Maritain i redovnicima pozvanim na njihove večere; Posljedice ovih razgovora bit će prvi tretman detoksikacije od opijuma i prolazan pristup kršćanskim sakramentima. Godine 1925. Cocteau je otkrio anđela Heurtebisea, ključnog lika u njegovom djelu, i napisao je pjesmu koja nosi njegovo ime.

Tijekom oporavka od detoksikacije, u Villefrancheu u društvu slikara Christiana Bérarda, piše "Orphée", koju će sljedeće godine montirati Pitoëffovi. Zatim naglo prekida s Maritain, preferirajući opijum nego religiju. Piše tekst za "Edipus Rex", oratorij koji je uglazbio Stravinskij.

Sukobi s nadrealistima su se pogoršali: Philippe Soupault otišao je toliko daleko da je organizirao večeri javnog ocrnjivanja Cocteaua, ili čak telefonirao pjesnikovoj majci noću objavljujući smrt njezina sina. Na Božić upoznaje Jeana Desbordesa, mladog pisca s kojim će pokušati obnoviti odnos koji je uspostavio s Radiguetom. Doista, 1928. pojavio se "J'adore", Desbordesov roman s Cocteauovim predgovorom. Objavljivanje J'adorea donijelo mu je lavinu predbacivanja iz katoličkog miljea.

Kraj dvadesetih je jedannova hiperproduktivna faza, neometana čestim detoksikacijskim hospitalizacijama: pjesme "Opéra", romani "Le Livre blanc" i "Les Enfants terribles", monolog "La Voix humaine" (čiju će reprezentaciju Paul Eluard jako poremetiti) , "Opium" i prvi film, "Le Sang d'un poète".

Veza s princezom Nathalie Paley, nećakinjom cara Aleksandra III., datira iz 1932.; princeza je čak stavila točku na trudnoću koju je uzrokovao Cocteau. U ostalom, u prvoj polovici 1930-ih Cocteau je bio zaposlen pisanjem za kazalište ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") i praćenjem kreacija svojih predstava. U proljeće 1936. otišao je s Marcelom Khillom, svojim novim suputnikom, da u osamdeset dana obiđe svijet. Putem na brodu upoznaje Charlieja Chaplina i Paulette Goddard: s redateljem će se roditi iskreno prijateljstvo. Dnevnik ovog putovanja bit će objavljen pod naslovom "Mon premier voyage".

Sljedeće godine, tijekom audicije za raspodjelu uloga u "OEdipe-Roi" koji je trebao biti montiran u Théâtre Antoine, Cocteaua je zapeo mladi glumac: Jean Marais. Kao što je poznato, između njih dvoje nastat će duboka veza koja će trajati sve do pjesnikove smrti. Marais će igrati ulogu zbora u Oedipe-Roi i odmah nakon toga od