Biografija - Meno triumfas

Jeanas Maurice'as Eugène'as Clément'as Cocteau, trečias vaikas aukštesnės viduriniosios klasės šeimoje, gimė 1889 m. liepos 5 d. Maisons-Laffitte, gyvenamajame rajone Paryžiaus pakraštyje. Ankstyvoje vaikystėje jis buvo įšventintas į grafikos meną, kuriam turėjo stulbinamų gabumų. Taip pat ankstyvoje vaikystėje jis pajuto stiprią trauką teatrui: vaikas kentėjo dėl to, kad negalėjo lydėtiŠi trauka buvo tokia stipri, kad mėgstamiausias jo užsiėmimas tomis dienomis, kai dėl silpnos sveikatos jis likdavo namuose, būdavo mažų teatrų ir scenų statymas kieme iš savadarbių medžiagų.

Šią švelnią, tuščią vaikystę 1898 m. sudrumsčia tragedija: Žoržas Kokto (Georges Cocteau), Žano tėvas, randamas negyvas savo kabinete su pistoletu rankoje, kraujo klane. Savižudybės motyvas lieka nežinomas; Kokto įtaria tėvą slopinus homoseksualumą, kai kurie biografai kalba apie finansinius rūpesčius.jo senelio, muzikanto mėgėjo, kuris reguliariai rengia koncertus namuose, kuriuose Cocteau mėgsta dalyvauti.

1900 m. - tai Visuotinės parodos metai, kai vaiką sužavi Loïe Fuller parodos. Tačiau tai taip pat yra metai, kai jis pradeda lankyti mokyklą Petit Condorcet; prasideda gana nelaimingas laikotarpis, kurį apsunkina audringi santykiai su mokyklos įstaiga ir tragiška bendraklasio mirtis.Cocteau asmeninė mitologija: draugas Dargelosas, pavojingo grožio įsikūnijimas, absoliutus sniego gniūžčių kovų Cité Monthiers per pamokų pertraukas herojus; personažai ir situacijos, pasikartojančios eilėraščiuose, "Livre blanc", "Opiume" ir "Les Enfants terribles", "Sang d'un poète".

Neaišku, kodėl per 1904 m. Velykas Cocteau buvo pašalintas iš Condorcet. Jis pradėjo lankyti privačius M. Dietzo (kuris turėjo tapti "Grand écart" M. Berlinu) kursus, paskui lankė Fénelono licėjų, tačiau jam nelabai sekėsi, ir vėl grįžo į privačius kursus. Šiuo laikotarpiu jis su keliais draugais subūrė "Eldorado" lankytojų grupę, kurioje aistringai lankė spektakliusJis taip pat pradėjo rašyti poeziją. 1906 m. kelis kartus neišlaikęs bakalauro egzamino, paslaptingai pabėgo į Marselį. 1906 m. nutraukė studijas nebaigęs jų, jau tada tikėdamas savo, kaip poeto, ateitimi.

Išsilaisvinęs iš mokyklinių įsipareigojimų, Cocteau metėsi į sostinės visuomeninę ir meninę kovą, vadovaujamas draugo aktoriaus Edouard'o de Maxo: ši draugystė ir jos pasekmės sukėlė nemažai rūpesčių poeto motinai poniai Eugénie. Šiuo laikotarpiu prasidėjo santykiai su konservatorijos studente Christiane Mancini ir pirmoji patirtis su narkotikais.1908 m. balandžio 4 d. Edouard'as de Maxas pats surengė rytmetį teatre "Fémina", kuriame įvairūs aktoriai deklamavo jaunojo poeto eilėraščius. Prieš spektaklį Laurent'as Tailhade'as skaitė paskaitą. 1908 m. balandžio 4 d. Cocteau visiškai įsitraukė į to meto kultūrinę ir socialinę aplinką: jis lankėsi pas Proustą, Catulle'ą Mendèsą, Lucien'ą Daudet, Jules'į Lemaitre'ą, ReynaldoHahnas, Maurice'as Rostandas, ir pradeda pašlijusius santykius su Anna de Noailles.

Tais pačiais metais, keliaudamas su motina į Veneciją, Cocteau sukrėtė staigi draugo savižudybė - jis nusišovė šventykloje ant Salute bažnyčios laiptų.

1909-1912 m. buvo išspausdinti trys poetiniai sylogai, kurių autorius vėliau išsižadėjo: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". 1909-1912 m. kartu su Rostand'u režisavo prabangų žurnalą "Schéhérazade". susipažino su François Mauriacu, dailininku Jacques'u-Emile'u Blanche'u, Sacha Guitry. Misia Sert supažindino jį su Sergejumi Diagilevu, Ballets Russes impresarijumi, kuris jį supažindino suSu šia grupe prasidėjo vaisingas meninis bendradarbiavimas, kurio pirmuoju vaisiumi tapo 1912 m. įgyvendintas baletas "Le Dieu bleu", kuriam Diagilevas prieš metus patikėjo Cocteau parašyti temą. 1912 m. "Nouvelle Revue Française" pasirodė Henri Ghéono straipsnis, kuriame buvo griežtai kritikuojamas "Sofoklio šokis".

1913 m. buvo apreiškimo metai: Cocteau buvo sukrėstas Stravinskio baleto "Le Sacre du printemps" ir po jo kilusio skandalo. 1913 m. gegužės 29 d. "Ballets Russes" spektaklis jam pasirodė kaip naujosios meno dvasios įsikūnijimas, ir ta proga jis suprato, koks svarbus yra žiūrovų vaidmuo menininko raidoje.Diagilevas ir Stravinskis sugalvojo naują spektaklį "Davidas", kuris vėliau tapo "Paradu".

Dėl naujų paskatų, kurias suteikė pažintis su Stravinskiu, Cocteau kūryboje įvyko posūkis: 1914 m. romanu "Le Potomak" jis pradėjo naują, originalų poezijos etapą, toli gražu nepanašų į ankstesnių rinkinių tonus. Prasidėjus karui, Cocteau Reimse buvo užimtas vairuodamas greitosios pagalbos automobilius sužeistiesiems vežti. Kitais metais jis buvo Niuporte suAbu šie išgyvenimai buvo tiksliai perkelti į romaną "Thomas l'imposteur". 1914 m. kartu su Paul Iribe įkūrė žurnalą "Le Mot". 1914 m. susipažino su Valentine Gross, kuris supažindino jį su Braque, Derain ir Satie.

Per karą jis susidraugavo su Roland Garros, kuris jį įšventino į aviatorius: jo krikštas ore taps jo pirmojo tam tikros svarbos poetinio kūrinio "Le Cap de Bonne-Espérance", kurio kelis kartus surengė viešus skaitymus, sulaukusius ne itin didelio pasisekimo, pagrindu.

1916 m. jis buvo perkeltas į Paryžių, į Užsienio reikalų ministerijos Propagandos tarnybą. 1916 m. jis pradėjo lankytis Montparnaso aplinkoje: susipažino su Apollinaire'u, Modigliani, Maxu Jacobu, Pierre'u Reverdy, André Salmonu, Blaise'u Cendraru (su kuriuo įkūrė leidyklą), bet labiausiai su Pablu Picasso. Su pastaruoju užsimezgė labai stiprus ir ilgalaikis ryšys, kurį sudarė ypatingas atsidavimas ir norasimituoti dailininką, kuris dalyvaus Parado nuotykyje.

Po kelionės į Romą, kur Cocteau kartu su Diagilevu ir Picasso derino spektaklį, 1917 m. gegužės 18 d. "Paradas" buvo parodytas Châtelet teatre: Eriko Satie muzika, Picasso scenografija ir kostiumai, Léonide'o Massine'o iš "Ballets Russes" choreografija. Skandalas įsiplieskė nuo pat pirmojo spektaklio: publika pasidalijo į karštus šalininkus ir negailestingus kritikus, kurie nesutikosugebėti suvokti šios apraiškos svarbą esprit nouveau kuriam Apollinaire'as sukūrė terminą "surréalisme".

Tačiau Cocteau teko nusivilti šia patirtimi, nes nebuvo pripažintas jo kaip kūrėjo ir koordinatoriaus vaidmuo, kurį jis atliko per ketverius metus trukusį spektaklio kūrimą.

1918 m. jis paskelbė kritinę esė "Le Coq et l'Arlequin", kurioje gyrė Picasso ir Satie: šį tekstą "Šešių grupė", kuri Cocteau rado karštą gerbėją ir įžvalgų kritiką, laikė manifestu.

Šiais metais jis užmezgė ryšį su jaunu poetu Jeanu Le Roy, kuris po kelių mėnesių žuvo fronte. Tačiau svarbiausias ryšys jį siejo su tuomet 15-mečiu Raymondu Radiguet, su kuriuo 1919 m. jį supažindino Maxas Jacobas. Tarp Cocteau ir Radiguet iš karto užsimezgė gili draugystė, turėjusi lemiamos reikšmės Cocteau žmogiškajai ir meninei raidai. Nepaisant amžiaus ir šlovės skirtumo, Radiguettais metais bus Cocteau mokytojas: jis išmokys jį sekti klasicizmo idealu, kiek įmanoma labiau nutolusiu nuo eksperimentinių tų metų avangardistų plūdimų, kuris bus būdingas būsimai Cocteau kūrybai. 1919 m. jis taip pat bendradarbiauja kuriant "Dada antologiją" - efemerišką bendradarbiavimą dėl nesusipratimų su siurrealistų aplinka, o su Bretonubirželio-rugsėjo mėnesiais jis sulaukė dviejų André Gide'o ir Jacques'o Marnoldo išpuolių "Nouvelle Revue Française" ir "Mercure de France" puslapiuose, kurie griežtai kritikavo "Le Coq et l'Arlequin", kaltindami autorių nekompetentingumu ir plagiatu. Cocteau atsakė į kaltinimus taip pat aršiai.

Tuo pat metu jam buvo skirta skiltis laikraštyje "Paris-Midi".

Kiti metai buvo gana ramūs ir labai produktyvūs. 1920-1921 m. buvo pastatyti du Cocteau baletai pagal "Šešių grupės" narių muziką: "Le Boeuf sur le toit" ir "Les Mariés de la Tour Eiffel", kurie sulaukė tam tikro pasisekimo. 1920 m. atostogaudamas pietinėje pakrantėje, kartu su Radiguet, kuris rašė "Diable au corps", Cocteau parašėdaug ką: eilėraščius, kurie turėjo virsti "Vocabulaire" ir "Plain-Chant", rinkinius, kuriuose aiškiai atpažįstama Radiguet klasicizmo įtaka, "Antigonę" ir "OEdipe-Roi" teatrui, romanus "Thomas l'imposteur" ir "Le grand écart", esė "Le Secret professionnel". Tačiau šį etapą 1923 m. staiga nutraukė staigi Radiguet mirtis - jis mirė nuo per ilgai gydyto vidurių šiltinės.Draugo netektis Cocteau privertė jį pasikliauti draugo Louis Laloy patarimu ir ieškoti nusiraminimo opiumu.

Žoržas Aurikas supažindino jį su Žaku Maritainu, kuris įtikino Cocteau kreiptis į religiją. Prasidėjo mistinis laikotarpis, kurį sudarė pokalbiai su sutuoktiniais Maritainais ir religingais žmonėmis, kviečiamais į jų vakarienes; šių pokalbių pasekmė - pradinis gydymas nuo opijaus ir trumpalaikis priartėjimas prie krikščioniškų sakramentų. 1925 m. Cocteau patyrė apreiškimąangelą Heurtebizą, pagrindinį jo kūrybos personažą, ir parašė jo vardu pavadintą poemą.

Pasveikęs nuo detoksikacijos, Villefranche'o mieste pas dailininką Christianą Bérard'ą jis parašo "Orfėją", kurią kitais metais išleis Pitoëffas. Po to staiga išsiskiria su Maritainu, pirmenybę teikdamas opijui, o ne religijai. Parašo Stravinskio oratorijos "Oidipas Rex" tekstą.

Susidūrimai su siurrealistais aštrėjo: Philippe'as Soupault ėjo taip toli, kad rengė viešus Cocteau juodinimo vakarus ar net naktį skambino poeto motinai, pranešdamas apie jos sūnaus mirtį. 1928 m. Kalėdų dieną jis susitiko su jaunu rašytoju Jeanu Desbordes'u, su kuriuo bandė atkurti santykius, užmegztus su Radiguet.Pasirodė Desbordes'o romanas "J'adore" su Cocteau įžanga. Dėl "J'adore" publikavimo jis susilaukė lavinos kaltinimų iš katalikų sluoksnių.

XX a. trečiojo dešimtmečio pabaiga - tai naujas hiperproduktyvus etapas, kurio netrikdė dažnos detoksikacinės ligoninės: poemos "Opéra", romanai "Le Livre blanc" ir "Les Enfants terribles", monologas "La Voix humaine" (kurio atlikimą stipriai sutrikdys Paulis Eluard'as), "Opiumas" ir pirmasis filmas "Le Sang d'un poète".

Jo santykiai su princese Nathalie Paley, caro Aleksandro III dukterėčia, užsimezgė dar 1932 m.; princesė netgi nutraukė Cocteau sukeltą nėštumą. Likusioje dalyje, pirmoje XX a. ketvirtojo dešimtmečio pusėje Cocteau buvo užsiėmęs rašymu teatrui ("Marselio fantomas", "Pragaro mašina", "Vėlių mokykla") ir savo pjesių realizavimu.1936 m. pavasarį jis su naujuoju savo palydovu Marceliu Kiliu (Marcel Khill) leidosi į aštuoniasdešimties dienų kelionę aplink pasaulį. 1936 m. pavasarį laive jis sutiko Čarlį Čapliną (Charlie Chaplin) ir Paulę Godard (Paulette Goddard): su režisieriumi užsimezgė nuoširdi draugystė. Šios kelionės dienoraštis bus išleistas pavadinimu "Mon premier voyage".

Kitais metais per atranką į "OEdipe-Roi", kuris turėjo būti pastatytas "Antuano teatre", vaidmenų paskirstymą Cocteau sužavėjo jaunas aktorius Jeanas Marais. Kaip žinoma, tarp jų užsimezgė gilus ryšys, kuris tęsėsi iki pat poeto mirties. Marais atliko choro vaidmenį "OEdipe-Roi", o netrukus ir Galaado vaidmenį "Stalo kavalieriuose".Nuo šios akimirkos Jeanas Marais galutinai tapo Cocteau įkvėpimo šaltiniu daugeliui vėlesnių kūrinių. Pavyzdžiui, 1938 m. jis parašė "Les Parents terribles" būtent Marais ir Yvonne de Bray, o Yvonne personažą įkvėpė Jeano Marais motina. Pjesė buvo pastatyta tų pačių metų lapkritį; beveik iš karto ją uždraudė miesto taryba, ji buvopo to, kitų metų sausio mėn., buvo tęsiamas itin sėkmingai.

Nacių okupacija Cocteau veiklai kelia nemažai problemų: 1941 m. Théâtre des Arts sukurtas "La Machine à écrire" iš karto išprovokuoja kolaborantų kritikų reakciją. Tais pačiais metais vokiečių cenzūra uždraudžia atnaujinti "Baisiuosius tėvus". Okupacijos metu Cocteau užpuola keli demonstrantai, nes jis neatsargiai nenusiėmė skrybėlės priešaisprie nacių vėliavos. Anekdotą apie tai, kaip Jeanas Marais trenkė "Je suis partout" žurnalistui Alainui Laubreaux, menkinančio straipsnio apie Cocteau autoriui, Truffaut panaudojo filme "Dernier métro". Tačiau 1942 m. jis buvo išrinktas į Dramos meno konservatorijos žiuri.

Oficialiojo Reicho skulptoriaus Arno Brekerio parodos proga jis parašė straipsnį "Salut à Breker", kuriame pagyrė vokiečių menininko kūrybą. Šis menininkų solidarumo aktas sulaukė griežtų priekaištų.

Paskutiniaisiais karo metais Cocteau atsidavė kinui: jis parašė scenarijus Serge'o de Poligny filmui "Baronas Fantomas" ("Le Baron Fantôme"), kuriame suvaidino seną baroną, Marcelio Carné filmui "Džuljeta arba dainų skambesys" ("Juliette ou La Clef des songes") ir visų pirma Jeano Delannoy'aus filmui "Amžinasis sugrįžimas" ("L'éternel retour") bei Roberto Bressono filmui "Bulonės miško moterys" ("Les Dames du Bois de Boulogne").

1944 m. kartu su kitais menininkais aktyviai dirbo siekdamas išlaisvinti Maxą Jacobą, kurį gestapas suėmė ir kovo 4 d. sušaudė Drancy stovykloje. Kitais metais Pierre'as Seghersas išleido Roger Lanneso studiją apie Cocteau poeziją serijoje "Poètes d'aujourd'hui".

Nepaisant sunkios odos ligos, jam pavyko baigti filmuoti filmą "Gražuolė ir gražuolė" (Belle et la Bête), kuris 1946 m. Kanuose buvo apdovanotas Louis Delluc prizu. Tuo pat metu Lozanos leidykla "Marguerat" pradėjo leisti visus jo kūrinius.

Bendradarbiavęs Roberto Rossellini filme "Žmogaus balsas", kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Anna Magnani, Pierre'o Billono filme "Ruy Blas" ir André Zwobados filme "Noces de sable", sukūręs du filmus pagal dvi savo ankstesnes pjeses - "L'Aigle à deux têtes" ir "Les Parents terribles", 1948 m. jis išvyko į Jungtines Amerikos Valstijas, kur susipažino su Greta Garbo ir MarleneDietrich.

Lėktuve, kuriuo grįžo į Paryžių, jis parašė "Laišką amerikiečiams", kuris netrukus buvo išspausdintas. Kitais metais kartu su Jeanu Marais ir Edouardu Dermit, savo įvaikiu, išvyko į kelionę po Artimuosius Rytus.

1949 m. rugpjūtį jis surengė "Prakeiktųjų filmų festivalį" Biaricoje ir pradėjo filmuoti "Orfėją" (Orphée); filmas buvo išleistas kitais metais, tuo pačiu metu kaip ir Jeano-Pierre'o Melville'io filmas "Baisūs vaikai" (Enfants terribles), ir Venecijos kino festivalyje pelnė tarptautinį žiuri prizą.

1951 m. François Mauriacas sukėlė skandalą, po kurio ilgai ginčijosi dėl spektaklio "Bakchus", kurio veiksmas vyksta reformuotoje Vokietijoje ir kuriame, anot žurnalisto, išjuokiama krikščionių religija. 1952 m. sausį Miunchene buvo surengta pirmoji Cocteau tapybos paroda, kuri 1955 m. buvo pakartota Paryžiuje.

Autorius keliavo į Graikiją ir Ispaniją, dvejus metus iš eilės (1953 ir 1954 m.) pirmininkavo Kanų kino festivalio žiuri, išleido du poezijos kūrinius: "La Corrida du ler mai", įkvėptą antrosios kelionės į Ispaniją, ir "Clair-Obscur". 1954 m. jį ištiko sunkus širdies smūgis.

Nuo 1955 m. pasipylė oficialūs labai svarbių kultūros institutų pripažinimo ženklai: jis buvo išrinktas Karališkosios prancūzų kalbos ir literatūros akademijos (Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique) ir Prancūzų akademijos (Académie Française) nariu, jam suteiktas Oksfordo universiteto garbės daktaro vardas, jis tapo Niujorko nacionalinio menų instituto garbės nariu, o 1957 m. - Kanų žiuri garbės pirmininku.

Šiais metais jis aistringai atsidavė vaizduojamajai dailei: freskomis apipavidalino Saint-Pierre koplyčią Villefranche, dekoravo vestuvių salę Mentono rotušėje, eksperimentavo su keramikos dekoru, kurį 1958 m. sėkmingai eksponavo Paryžiuje. 1959 m. su entuziazmu sutiko pirmuosius jaunųjų "Cahiers du cinéma" režisierių darbus, ypač "Les 400 coups", rež.François Truffaut, kurio dėka jis galėjo pradėti filmuoti savo naujausią filmą "Le Testament d'Orphée".

Hemoptizė nesutrukdė jam toliau rašyti poeziją ir puošti Saint-Blaise-des Simples koplyčią Milly-la Forêt, į kurią buvo persikėlęs, bei Mergelės koplyčią Notre-Dame-de-France bažnyčioje Londone. Kitais metais Aragonas jį išrinko poetų princu. 1961 m. jam suteiktas Garbės legiono riterio vardas. Parašė dialogus JeanDelannoy.

1963 m. balandžio 22 d. jį ištiko dar vienas širdies smūgis. 1963 m. spalio 11 d., gydydamasis Millyje, Jeanas Cocteau ramiai mirė.

Jo balzamuotas kūnas saugomas Millyje, jo dekoruotoje koplyčioje.