Elämäkerta - Taiteen voitto

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, ylemmän keskiluokan perheen kolmas lapsi, syntyi 5. heinäkuuta 1889 Maisons-Laffitten asuinalueella Pariisin laitamilla. Hänet perehdytettiin jo varhain graafiseen taiteeseen, johon lapsella oli hämmästyttävää taipumusta. Niin ikään varhaislapsuudessa hänelle kehittyi voimakas vetovoima teatteria kohtaan: lapsi kärsi siitä, ettei hän päässyt seuraamaanTämä vetovoima oli niin voimakas, että hänen lempiharrastuksensa oli rakentaa takapihalle pieniä teattereita ja näyttämöitä tilapäisistä materiaaleista niinä päivinä, jolloin hän huonon terveytensä vuoksi oli kotona.

Tämä pehmeä ja joutilas lapsuus murtuu vuonna 1898 tragediaan: Georges Cocteau, Jeanin isä, löydetään kuolleena työhuoneestaan ase kädessään verilammikossa. Itsemurhan motiivi on tuntematon; Cocteau epäilee isänsä tukahdutettua homoseksuaalisuutta, jotkut elämäkerturit puhuvat taloudellisista huolista. Perhe muuttaa pysyvästi kaupunkiin vuonna 1898.hänen isoisänsä, joka on harrastelijamuusikko ja joka järjestää talossa säännöllisesti konsertteja, joihin Cocteau osallistuu mielellään.

1900 on Exposition Universelle -näyttelyn vuosi, jolloin Loïe Fullerin näyttelyt kiehtovat lasta. Se on kuitenkin myös vuosi, jolloin hän astuu kouluun, Petit Condorcetiin; alkaa melko onneton ajanjakso, jota vaikeuttavat myrskyisät suhteet koululaitokseen ja koulutoverin traaginen kuolema. Tänä aikana yksi tulevista kulmakivistä onCocteaun henkilökohtainen mytologia: toveri Dargelos, vaarallisen kauneuden ruumiillistuma, Cité Monthiersin lumipallotaistelujen ehdoton päähenkilö luokkatauoilla; hahmot ja tilanteet, jotka toistuvat runoissa, "Livre blancissa", "Oopiumissa" ja "Les Enfants terriblesissä", "Sang d'un poète".

On epäselvää, miksi Cocteau erotettiin pääsiäisenä 1904 Condorcetista. Hän aloitti yksityisopiskelun M. Dietzillä (josta tuli "Grand écartin" M. Berlin), kävi sitten Fénelon-lyseota vähäisellä menestyksellä ennen kuin palasi yksityisopiskeluun. Tänä aikana hän muodosti muutaman toverinsa kanssa Eldoradon asukasryhmän, jossa hän osallistui intohimoisesti Eldoradon esityksiin.Hän alkoi myös kirjoittaa runoja. Hylätessään ylioppilastutkinnon useaan otteeseen hän järjesti salaperäisen pakomatkan Marseilleen vuonna 1906. Seuraavana vuonna hän keskeytti opintonsa valmistumatta valmistumatta, mutta uskoi jo silloin tulevaisuuteensa runoilijana.

Cocteau vapautui koulusitoumuksistaan ja heittäytyi pääkaupungin yhteiskunnalliseen ja taiteelliseen toimintaan näyttelijäystävänsä Edouard de Maxin johdolla: tämä ystävyys ja sen seuraukset aiheuttivat runoilijan äidille Eugénie Eugénielle paljon huolta. Suhde konservatorion opiskelijan Christiane Mancinin kanssa ja ensimmäiset kokemukset huumausaineiden käytöstä ajoittuvat tälle ajanjaksolle.Edouard de Max itse järjesti 4. huhtikuuta 1908 Théâtre Fémina -teatterissa matinean, jossa eri näyttelijät lausuivat nuoren runoilijan runoja. Esitystä edelsi Laurent Tailhaden luento. Tästä lähtien Cocteau pääsi täysin sisään ajan kulttuuriseen ja sosiaaliseen ympäristöön: hän tapasi Proustia, Catulle Mendès'tä, Lucien Daudet'ta, Jules Lemaitrea, Reynaldoa, Reynaldoa ja muita runoilijoita.Hahn, Maurice Rostand, ja alkaa hänen kivinen suhteensa Anna de Noailles'n kanssa.

Samana vuonna, kun Cocteau oli äitinsä kanssa matkalla Venetsiassa, hän järkyttyi ystävänsä äkillisestä itsemurhasta, kun tämä ampui itseään ohimoon Salute-kirkon portailla.

Vuosina 1909-1912 painettiin kolme runollista syllogoa, joista kirjailija myöhemmin luopui: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Hän ohjasi yhdessä Rostandin kanssa ylellisyyslehteä "Schéhérazade". Hän tapasi François Mauriacin, taidemaalari Jacques-Emile Blanchen, Sacha Guitryn. Misia Sert esitteli hänet Sergej Diaghileville, Ballets Russes -teatterin impresariolle, joka esitteli hänelleNijinsky ja Stravinsky. Tämän ryhmän kanssa alkoi hedelmällinen taiteellinen yhteistyö, jonka ensimmäinen hedelmä oli vuonna 1912 toteutettu baletti Le Dieu bleu, jonka aiheen kirjoittamisen Diagilev oli antanut Cocteaun tehtäväksi vuotta aiemmin. Vuonna 1912 Nouvelle Revue Française -lehdessä ilmestyi Henri Ghéonin artikkeli, jossa arvosteltiin ankarasti Sophokleen tanssia.

Vuosi 1913 oli ilmestyksen vuosi: Cocteau järkyttyi Stravinskyn baletista "Le Sacre du printemps" ja sitä seuranneesta skandaalista. 29. toukokuuta esitetty Ballets Russesin esitys näyttäytyi Cocteaulle uuden taiteellisen hengen ruumiillistumana, ja tuolloin hän ymmärsi yleisön roolin merkityksen taiteilijan kehityksessä. Poistuessaan teatterista, jossa oliDiagilev ja Stravinsky keksivät idean uudesta show'sta, "Davidista", josta myöhemmin tulisi "Parade".

Stravinskyyn tutustumisen tarjoamien uusien virikkeiden seurauksena Cocteaun tuotanto muuttui: vuonna 1914 ilmestyneellä romaanilla "Le Potomak" hän aloitti uuden, omaperäisen runollisen vaiheen, joka oli kaukana hänen aiempien kokoelmiensa sävyistä. Sodan syttyessä Cocteau oli Reimsissä ajamassa ambulansseja haavoittuneiden kuljettamiseksi. Seuraavana vuonna hän oli Nieuportissa, jossa hän oli mukana "Le Potomak"-romaanissa.laivaston kiväärimiehet: molemmat kokemukset on siirretty uskollisesti romaaniin "Thomas l'imposteur". Vuonna 1914 hän perusti Paul Iriben kanssa lehden "Le Mot". Hän tapasi Valentine Grossin, joka esitteli hänet Braquen, Derainin ja Satien.

Sodan aikana hän ystävystyi Roland Garrosin kanssa, joka tutustutti hänet ilmailuun: hänen ilmakasteensa oli pohjana hänen ensimmäiselle merkittävälle runoteokselleen: "Le Cap de Bonne-Espérance", josta hän järjesti useita julkisia lukuhetkiä, jotka tuottivat hänelle huonoa menestystä.

Vuonna 1916 hänet siirrettiin Pariisiin, ulkoministeriön propagandaosastolle. Hän alkoi käydä Montparnassen miljöössä: hän tapasi Apollinairen, Modiglianin, Max Jacobin, Pierre Reverdyn, André Salmonin, Blaise Cendrarsin (jonka kanssa hän perusti kustantamon), mutta ennen kaikkea Pablo Picasson. Jälkimmäisen kanssa syntyi hyvin vahva ja kestävä side, joka muodostui äärimmäisestä omistautumisesta ja halusta tehdä kaikkea, mitä hän halusi.jäljittelemällä maalaria, joka on mukana Paraden seikkailussa.

Rooman matkan jälkeen, jossa Cocteau oli Diaghilevin ja Picasson kanssa hienosäätämässä esitystä, Parade esitettiin Châtelet'ssa 18. toukokuuta 1917: musiikki Erik Satie, lavasteet ja puvut Picasso, koreografia Léonide Massine Ballets Russesista. Skandaali purkautui heti ensimmäisestä esityksestä lähtien: yleisö jakautui kiihkeisiin kannattajiin ja armottomiin arvostelijoihin, jotka eivätkykenevät ymmärtämään, miten tärkeä tämä ilmentymä on. esprit nouveau josta Apollinaire keksi termin "surréalisme".

Cocteau oli kuitenkin hieman pettynyt tähän kokemukseen, sillä häntä ei tunnustettu hänen roolistaan luojana ja koordinaattorina, joka hänellä oli ollut esityksen nelivuotisen kehittämisen aikana.

Vuonna 1918 hän julkaisi Picassoa ja Satieta ylistävän kriittisen esseen "Le Coq et l'Arlequin", jota kuuden ryhmän jäsenet pitivät manifestina ja löysivät Cocteausta kiihkeän ihailijan ja tarkkanäköisen kriitikon.

Näinä vuosina hän solmi siteen nuoreen runoilijaan Jean Le Roy'hin, joka kuoli rintamalla muutamaa kuukautta myöhemmin. Tärkein side oli kuitenkin tuolloin 15-vuotiaaseen Raymond Radiguet'hen, jonka Max Jacob esitteli hänelle vuonna 1919. Cocteaun ja Radiguet'n välille syntyi välittömästi syvä ystävyys, joka oli perustavanlaatuinen Cocteaun inhimillisen ja taiteellisen kehityksen kannalta. Ikäerosta ja maineesta huolimatta Radiguet'non Cocteaun opettaja näinä vuosina: hän opettaa hänet noudattamaan klassismin ideaalia, joka on mahdollisimman kaukana noiden vuosien avantgardistien kokeellisista käymistavoista ja joka on ominaista Cocteaun tulevalle työlle. Vuosi 1919 on myös vuosi, jolloin hän osallistuu Anthologie Dada -teokseen, joka on ohimenevää yhteistyötä surrealistisen ympäristön kanssa syntyneiden väärinkäsitysten vuoksi, ja jolloin hän toimii Bretonin kanssa teoksessaKesäkuun ja syyskuun välisenä aikana André Gide ja Jacques Marnold hyökkäsivät häntä vastaan kahdesti Nouvelle Revue Française -lehdessä ja Mercure de France -lehdessä. He arvostelivat Le Coq et l'Arlequin -teosta ankarasti ja syyttivät kirjailijaa epäpätevyydestä ja plagioinnista. Cocteau vastasi syytöksiin yhtä rajusti.

Samaan aikaan hän sai kolumnin Paris-Midi-sanomalehteen.

Seuraavat vuodet olivat melko hiljaisia ja hyvin tuotteliaita. Vuosina 1920-1921 esitettiin kaksi Cocteaun kuuden ryhmän jäsenten säveltämää balettia: "Le Boeuf sur le toit" ja "Les Mariés de la Tour Eiffel", jotka molemmat menestyivät jonkin verran. Ollessaan lomalla etelärannikolla Radiguet'n seurassa, joka oli kirjoittamassa "Diable au corpsia", Cocteau kirjoitti seuraavaapaljon: runot, jotka päätyivät "Vocabulaire"- ja "Plain-Chant"-teoksiin, kokoelmiin, joissa Radiguet'n klassistinen vaikutus on selvästi havaittavissa, teatteriin tarkoitetut "Antigone" ja "OEdipe-Roi", romaanit "Thomas l'imposteur" ja "Le grand écart" sekä essee "Le Secret professionnel". Tämä vaihe keskeytyi kuitenkin äkillisesti vuonna 1923 Radiguet'n äkilliseen kuolemaan, joka aiheutui liian kauan hoidetun lavantaudin uhrina.Ystävän menettäminen sai Cocteaun ahdistuneeseen tilaan, ja hän otti ystävänsä Louis Laloyn neuvon ja etsi lohtua oopiumista.

Georges Auric esitteli hänet Jacques Maritainille, joka sai Cocteaun lähestymään uskontoa. Alkoi mystinen kausi, joka koostui keskusteluista Maritainin pariskunnan ja heidän illallisilleen kutsuttujen uskonnollisten ihmisten kanssa; näiden keskustelujen seurauksia olivat aluksi vieroituskuuri oopiumista ja lyhytaikainen lähestyminen kristillisiin sakramentteihin. Vuonna 1925 Cocteau sai ilmestyksen.enkeli Heurtebisen, joka on keskeinen hahmo hänen teoksessaan, ja kirjoitti runon, joka kantaa hänen nimeään.

Villefranchessa Villefranchessa hän kirjoittaa vieroitushoidosta toipumisensa aikana taidemaalari Christian Bérardin seurassa "Orfeen", jonka Pitoëff toimittaa seuraavana vuonna. Sitten hän eroaa äkillisesti Maritainista ja pitää oopiumia uskontoa parempana. Hän kirjoittaa Stravinskyn säveltämän oratorion "OEdipus Rex" tekstin.

Yhteenotot surrealistien kanssa kärjistyivät: Philippe Soupault meni niin pitkälle, että hän järjesti Cocteaun julkisia parjausiltoja tai jopa soitti yöllä runoilijan äidille ja ilmoitti poikansa kuolemasta. Joulupäivänä hän tapasi Jean Desbordes'n, nuoren kirjailijan, jonka kanssa hän yritti rakentaa uudelleen Radiguet'n kanssa solmimansa suhteet. 1928Desbordesin romaani "J'adore", johon Cocteau oli kirjoittanut esipuheen, ilmestyi. J'adoren julkaiseminen aiheutti hänelle katolilaisten piirien syytösten vyöryn.

1920-luvun loppu on uusi hypertuotannollinen vaihe, jota eivät häiritse usein toistuvat vieroitushoitojaksot: "Opéra"-runot, romaanit "Le Livre blanc" ja "Les Enfants terribles", monologi "La Voix humaine" (jonka esittämistä Paul Eluard häiritsee voimakkaasti), "Oopium" ja ensimmäinen elokuva "Le Sang d'un poète".

Hänen suhteensa tsaari Aleksanteri III:n veljentyttären prinsessa Nathalie Paleyn kanssa juontaa juurensa vuoteen 1932; prinsessa jopa lopetti Cocteaun aiheuttaman raskauden. 1930-luvun alkupuoliskolla Cocteau kirjoitti teatteria varten ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") ja seurasi näytelmiensä toteutusta.Keväällä 1936 hän lähti uuden kumppaninsa Marcel Khillin kanssa kahdeksankymmenen päivän maailmanympärimatkalle. Matkalla hän tapasi laivalla Charlie Chaplinin ja Paulette Goddardin: syntyi vilpitön ystävyys elokuvantekijän kanssa. Tämän matkan päiväkirja julkaistiin otsikolla "Mon premier voyage".

Seuraavana vuonna Théâtre Antoine -teatterissa esitettävän teoksen "OEdipe-Roi" roolijakoa varten järjestetyissä koe-esiintymisissä Cocteau ihastui nuoreen näyttelijään Jean Marais'n. Kuten tunnettua, heidän välilleen syntyi syvä suhde, joka kesti runoilijan kuolemaan asti. Marais näytteli kuoron roolin teoksessa "OEdipe-Roi" ja pian sen jälkeen Galaadin roolin teoksessa "Chevaliers de la Table".Tästä hetkestä lähtien Cocteau ottaa Jean Marais'n lopullisesti inspiraation lähteeksi moniin tuleviin teoksiinsa. Esimerkiksi Marais'lle ja Yvonne de Braylle Cocteau kirjoitti vuonna 1938 teoksen "Les Parents terribles", jossa Yvonnen hahmo sai inspiraationsa Jean Marais'n äidiltä. Näytelmä esitettiin saman vuoden marraskuussa, ja kaupunginvaltuusto kielsi sen melkein välittömästi.sitten jatkettiin seuraavana tammikuussa poikkeuksellisen menestyksekkäästi.

Natsimiehitys aiheuttaa Cocteaun toiminnalle melkoisia ongelmia: vuonna 1941 Théâtre des Arts -teatterissa luotu "La Machine à écrire" herättää välittömästi kollaboraatiokriitikkojen reaktion. Samana vuonna saksalaiset sensorit kieltävät "Parents terribles" -teoksen uusintaesityksen. Miehityksen aikana Cocteaun kimppuun hyökkäävät jotkut mielenosoittajat, koska hän ei huolimattomasti ottanut hattuaan pois edessä.Anekdootti Jean Marais'sta, joka löi Cocteausta halventavan artikkelin kirjoittanutta "Je suis partout" -lehden toimittajaa Alain Laubreaux'ta, otettiin Truffaut'n "Dernier métro" -elokuvaan. Vuonna 1942 hänet kuitenkin valittiin Conservatoire for Dramatic Artsin tuomaristoon.

Valtakunnan virallisen kuvanveistäjän Arno Brekerin näyttelyn yhteydessä hän kirjoitti Comoediaan artikkelin "Salut à Breker", jossa hän kehui saksalaisen taiteilijan työtä. Tätä taiteilijoiden välistä solidaarisuutta moitittiin ankarasti.

Sodan viimeisinä vuosina Cocteau omistautui elokuvantekemiselle: hän kirjoitti käsikirjoitukset Serge de Polignyn elokuvaan "Le Baron Fantôme", jossa hän näytteli vanhaa paronia, Marcel Carnén elokuvaan "Juliette ou La Clef des songes" ja ennen kaikkea Jean Delannoyn elokuvaan "L'éternel retour" ja Robert Bressonin elokuvaan "Les Dames du Bois de Boulogne".

Vuonna 1944 hän ja muut taiteilijat toimivat aktiivisesti Max Jacobin vapauttamiseksi, jonka Gestapo pidätti ja teloitti 4. maaliskuuta Drancyn leirillä. Seuraavana vuonna Pierre Seghers julkaisi Roger Lannesin tutkimuksen Cocteaun runoudesta sarjassa "Poètes d'aujourd'hui".

Vakavasta ihosairaudesta huolimatta hän sai valmiiksi Belle et la Bête -elokuvan kuvaukset, jotka palkittiin Cannesissa Louis Delluc -palkinnolla vuonna 1946. Samaan aikaan Lausannessa toimiva Marguerat-kustantamo alkoi julkaista hänen kokoelmateoksiaan.

Tehtyään yhteistyötä Roberto Rossellinin elokuvassa "Human Voice", jonka pääosassa oli Anna Magnani, Pierre Billonin elokuvassa "Ruy Blas" ja André Zwobadan elokuvassa "Noces de sable" sekä tehtyään kaksi hänen kahteen aikaisempaan näytelmäänsä perustuvaa elokuvaa, "L'Aigle à deux têtes" ja "Les Parents terribles", hän lähti vuonna 1948 matkalle Yhdysvaltoihin, jossa hän tapasi Greta Garbon ja Marlene Garbon.Dietrich.

Lentokoneessa, joka toi hänet takaisin Pariisiin, hän kirjoitti "Lettre aux Américains" -kirjeen, joka julkaistiin pian sen jälkeen. Seuraavana vuonna hän lähti Jean Marais'n ja adoptiopoikansa Edouard Dermitin kanssa Lähi-idän kiertomatkalle.

Elokuussa 1949 hän järjesti Biarritzissa Kirotun elokuvan festivaalin ja aloitti "Orphée"-elokuvan kuvaukset; elokuva julkaistiin seuraavana vuonna samaan aikaan Jean-Pierre Melvillen "Enfants terribles" -elokuvan kanssa, ja se sai Venetsian elokuvajuhlilla tuomariston kansainvälisen palkinnon.

Vuonna 1951 François Mauriac aiheutti skandaalin, jota seurasi pitkä kiista, esitellessään uudistettuun Saksaan sijoittuvaa näytelmää "Bacchus", joka toimittajan mukaan pilkkasi kristinuskoa. Tammikuussa 1952 järjestettiin Münchenissä ensimmäinen Cocteaun maalausten näyttely, joka toistettiin vuonna 1955 Pariisissa.

Kirjailija matkusti Kreikkaan ja Espanjaan, toimi Cannesin elokuvajuhlien tuomariston puheenjohtajana kahtena peräkkäisenä vuonna (1953 ja 1954) ja julkaisi kaksi runoteosta: "La Corrida du ler mai", joka oli inspiraationa hänen toiselta Espanjan-matkaltaan, ja "Clair-Obscur". 1954 hän sai vakavan sydänkohtauksen.

Vuodesta 1955 lähtien hän sai virallisia tunnustuksia erittäin tärkeiltä kulttuuri-instituuteilta: hänet valittiin Belgian Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgiquen ja Académie Française -akatemian jäseneksi, Oxfordin yliopiston kunniatohtoriksi, New Yorkin National Institute of Arts and Letter -instituutin kunniajäseneksi. 1957 hänestä tuli jälleen Cannesin tuomariston kunniapuheenjohtaja.

Näinä vuosina hän omistautui intohimoisesti kuvataiteelle: hän freskoili Saint-Pierren kappelin Villefranchessa, koristeli Mentonin kaupungintalon hääsalin ja kokeili keramiikan koristelua, joka oli menestyksekkäästi esillä Pariisissa vuonna 1958. 1959 hän ihaili innostuneena "Cahiers du cinéma" -lehden nuorten ohjaajien ensimmäisiä teoksia, erityisesti elokuvan "Les 400 coups" (400 vallankaappausta).François Truffaut, jonka ansiosta hän saattoi aloittaa uusimman elokuvansa "Le Testament d'Orphée" kuvaukset.

Verenmyrkytys ei estänyt häntä jatkamasta runojen kirjoittamista ja koristelemasta Saint-Blaise-des Simplesin kappelia Milly-la Forêt'ssa, jonne hän oli muuttanut, ja Neitsyt Marian kappelia Notre-Dame-de-France-kirkossa Lontoossa. Seuraavana vuonna Aragonia valitsi hänet runoilijoiden prinssiksi. 1961 hänestä tehtiin kunniamaininnan ritari. Hän kirjoitti dialogit Jean de Clèvesin teokseen "La Princesse de Clèves".Delannoy.

Hän sai toisen sydänkohtauksen 22. huhtikuuta 1963. 11. lokakuuta Jean Cocteau kuoli rauhallisesti toipuessaan Millyssä.

Hänen balsamoitua ruumistaan säilytetään Millyssä kappelissa, jonka hän koristeli.