Biografio • Triumfo de arto

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, la tria filo de superklasa familio, naskiĝis la 5-an de julio 1889 en Maisons-Laffitte, loĝkvartalo ĉe la periferio de Parizo. Li estas komencita frue en la grafikaj artoj, por kiuj la infano montras mirigan kapablecon. Ankaŭ en la frua infanaĝo disvolviĝas forta altiro por la teatro: la infano suferis pro ne povi akompani siajn gepatrojn, kiam, post tre longaj preparoj, li vidis ilin eliri por ĉeesti teatraĵojn aŭ muzikojn. Tiu ĉi altiro estas tiel forta, ke lia plej ŝatata ŝatokupo, en la tempoj kiam li restis hejme pro sia malbona sano, konsistis konstrui malgrandajn teatrojn kaj scenejojn en la postkorto per improvizitaj materialoj.

Tiu ĉi mola kaj sennopa infanaĝo estis ĝenita en 1898 de tragedio: Georges Cocteau, la patro de Jean, estis trovita morta en sia studio kun pafilo en la mano en sangoflako. La kialo de la memmortigo restas nekonata; Cocteau suspektas sian patron je subpremita samseksemo, kelkaj kinejoj parolas pri financaj zorgoj. La familio translokiĝis konstante al la urbo en la palaco de sia avo, amatora muzikisto, kiu regule organizis koncertojn hejme, kiujn Cocteau amis ĉeesti.

1900 estas la jaro de la Universala Ekspozicio, kie la infano estas fascinata de laGilead en la "Chevaliers de la Table ronde". De ĉi tiu momento Jean Marais estas definitive supozita fare de Cocteau kiel fonto de inspiro por multaj el la venontaj verkoj. Ekzemple, estis por Marais kaj Yvonne de Bray ke li skribis "Les Parents terribles" en 1938, desegnante inspiron por la karaktero de Yvonne de la patrino de Jean Marais. La pièce estis muntita en novembro de la sama jaro; malpermesita preskaŭ tuj de la Urba Konsilio, ĝi tiam estis rekomencita la sekvan januaron kun eksterordinara sukceso.

La nazia okupado starigis multajn problemojn por la agado de Cocteau: "La Machine à écrire", kreita en 1941 ĉe la Théâtre des Arts, provokis tujan reagon de kolaboristaj kritikistoj. La saman jaron, la reviviĝo de "Gepatroj teruraj" estas malpermesita de la germana cenzuro. Dum la okupado Cocteau estis atakita de kelkaj manifestaciantoj ĉar li senzorge ne demetis sian ĉapelon antaŭ la nazia flago. La anekdoto de Jean Marais vangofrapa la ĵurnalisto "Je suis partout" Alain Laubreaux, aŭtoro de malestima artikolo kontraŭ Cocteau, estis reprenita de Truffaut en la "Dernier-metroo". En 1942, aliflanke, li estis elektita al la ĵurio de la Konservatorio por la dramaj artoj.

Okaze de ekspozicio de Arno Breker, oficiala skulptisto de la Reich, li verkas artikolon por Comoedia, "Salut à Breker", en kiu li laŭdas la verkon.de la germana artisto. Tiu ĉi solidareca ago inter artistoj estis akre riproĉita.

En la lastaj jaroj de la milito Cocteau multe dediĉis sin al kinematografia agado: li verkis la skriptojn por "Le Baron Fantôme" de Serge de Poligny, filmo en kiu li rolos la maljunan barono. , por "Juliette ou La Clef des songes" de Marcel Carné kaj ĉefe por "L'éternel retour" de Jean Delannoy kaj por "Les Dames du Bois de Boulogne" de Robert Bresson.

En 1944 li aktive laboris, kune kun aliaj artistoj, por la liberigo de Max Jacob, arestita de la gestapo kaj ekzekutita la 4-an de marto en la tendaro Drancy. La sekvan jaron, studo de Roger Lannes pri la poezio de Cocteau estis publikigita fare de Pierre Seghers en la serio "Poètes d'aujourd'hui".

Malgraŭ grava haŭta malsano, li sukcesas fini la filmadon de "Belle et la Bête", kiu ricevos la premion Louis Delluc en 1946 en Cannes. En la sama tempo, la eldonejo Marguerat en Laŭzano komencis eldoni siajn kompletajn verkojn.

Post kunlaboro en la realigo de "Homa Voĉo" de Roberto Rossellini, ludita de Anna Magnani, Ruy Blas de Pierre Billon kaj Noces de sable de André Zwobada, kaj post farado de du filmoj bazitaj sur du el liaj antaŭaj teatraĵoj, "L "Aigle à deux têtes" kaj "Les Parents terribles", foriras en 1948 sur vojaĝonen Usono kie li renkontas Greta Garbo kaj Marlene Dietrich.

Sur la aviadilo, kiu rekondukas lin al Parizo, li verkas "Lettre aux Américains", kiu tuj poste aperos. La sekvan jaron li denove foriris kun Jean Marais kaj Edouard Dermit, lia adoptita filo, por turneo en la Proksima Oriento.

En aŭgusto 1949 li organizis la Malbenitan Filmfestivalon en Biarritz kaj komencis filmadon "Orphée"; la filmo estos publikigita la sekvan jaron, samtempe kun la filmo de Jean-Pierre Melville bazita sur la "Enfants terribles", kaj ricevos la Internacian Ĵurian Premion ĉe la Festivalo de Venecio.

En 1951, François Mauriac kaŭzis skandalon sekvitan de longa diskutado okaze de la prezentado de "Bacchus", teatraĵo ambientada en reformita Germanio kiu, laŭ la ĵurnalisto, estus mokincita la kristanan religion. En januaro 1952, la unua ekspozicio de la bilda laboro de Cocteau estis organizita en Monako, kiu estis ripetita en 1955 en Parizo.

La aŭtoro vojaĝas al Grekio kaj Hispanio, prezidas la ĵurion de la Festivalo de Cannes dum du jaroj sinsekvaj (1953 kaj 1954), eldonas du poeziajn verkojn: "La Corrida du ler mai", inspirite de lia dua vojaĝo al Hispanio, kaj "Clair-Obscur". En 1954 li estis kaptita de sufiĉe grava koratako.

Ekde 1955, pluvegis oficiala rekono de tre gravaj kulturaj institutoj:elektita membro de la Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique kaj de la Académie Française, doktoro honoris causa ĉe la Universitato de Oksfordo, honora membro de la National Institute of Arts and Letter of New York. En 1957 li daŭre estis honora prezidanto de la Cannes-ĵurio.

Dum tiuj ĉi jaroj li pasie dediĉis sin al la plastikaj artoj: li freskigis la kapelon de Saint-Pierre en Villefranche, ornamis la Edziĝhalon de la Urbodomo de Mentono, eksperimentis per la ornamado de ceramikaĵoj, kiuj estis sukcese ekspoziciis en Parizo en 1958. En 1959 li salutis kun entuziasma admiro la unuajn verkojn de la junaj reĝisoroj de la "Cahiers du cinéma", antaŭ ĉio "Les 400 coups" de François Truffaut, dank' al kiu li povis komenci filmadon de sia lasta filmo. , "Le Testament d'Orphée".

Hemoptizo ne malhelpis lin daŭrigi verki poezion kaj ornami la kapelon de Saint-Blaise-des Simples en Milly-la Forêt, kie li translokiĝis, kaj la kapelon de la Virgulino de la preĝejo de Notre. - Dame-de-France en Londono. La sekvan jaron li estis elektita Princo de Poetoj de Aragonio. En 1961 li fariĝis Kavaliro de la Honora Legio. Li skribas la dialogojn por "La Princesse de Clèves" de Jean Delannoy.

La 22-an de aprilo 1963, li suferis novan koratakon. La 11an de oktobro, dum la konvalesko de Milly, Jean Cocteau mortis pace.

Vidu ankaŭ: Vladimir Putin: biografio, historio kaj vivo

Lia enbalzamigita korpo estas konservita ĉeMilly en la kapelo, kiun li mem ornamis.

prezentoj de Loïe Fuller. Sed estas ankaŭ la jaro de eniro al lernejo, al la Petit Condorcet; komenciĝas sufiĉe malfeliĉa periodo, malfaciligita de turbula rilato kun la lerneja institucio kaj la tragika morto de samlernejano. Ĝuste en tiu ĉi periodo naskiĝis unu el la estontaj bazŝtonoj de la persona mitologio de Cocteau: kamarado Dargelos, la enkorpigo de danĝera beleco, la absoluta protagonisto de la neĝbulbataloj en la Cité Monthiers dum la intervalo de lecionoj; karaktero kaj situacioj kiuj ripetiĝas en la poemoj, en la "Livre blanc", en "Opium" kaj "Les Enfants terribles", en la "Sang d'un poète".

Ne estas klare, kial, je Pasko 1904, Cocteau estis forpelita el la Condorcet. Li komencas sekvi la privatajn kursojn de M. Dietz (kiu fariĝos la M. Berlino de la "Grand écart"), poste frekventas la mezlernejon Fénelon kun malmulte da sukceso por reveni al privataj kursoj. En tiu periodo li formas grupon de ordinaruloj ĉe Eldorado kun kelkaj kunuloj, kie li pasie partoprenas la spektaklojn de Mistinguett. Li ankaŭ komencas verki poezion. Plurfoje malsukcesinte la finan ekzamenon, en 1906 li organizas misteran fuĝon al Marsejlo. La sekvan jaron li definitive forlasis siajn studojn sen diplomiĝi, ekde tiam memfida pri sia estonteco kiel poeto.

Libera de lernejaj devontigoj, Cocteau sin ĵetas enensekulara kaj arta manbatalo de la ĉefurbo, gvidata de lia aktoro amiko Edouard de Max: ĉi tiu amikeco kaj ĝiaj sekvoj donos multajn motivojn de zorgo al Mme Eugénie, patrino de la poeto. La rilato kun Christiane Mancini, lernanto de la Konservatorio, kaj la unuaj travivaĵoj kun medikamentoj devenas de tiu periodo. Estis Edouard de Max kiu organizis matineon en la teatro Fémina la 4-an de aprilo 1908, en kiu diversaj aktoroj deklamis la poemojn de la juna poeto. La spektaklo estas antaŭita per konferenco de Laurent Tailhade. Ekde tiu ĉi momento, Cocteau estis plene enkondukita en la kulturan kaj sekularan medion de la tempo: li vizitadis Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, kaj komencis sian fluktuantan rilaton kun Anna de Noailles.

La saman jaron, dum vojaĝo al Venecio kun sia patrino, Cocteau estis ŝokita de la subita memmortigo de amiko, kiu pafmortigis sin en la templo sur la ŝtupoj de la Salute-preĝejo.

Inter 1909 kaj 1912 estis presitaj tri poeziaj silogoj, kiujn la aŭtoro poste neos: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Kune kun Rostand, li kundirektas luksan revuon, "Schéhérazade". Li konas François Mauriac, la pentriston Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert prezentas lin al Sergej Diaghilev, manaĝero de laBallets Russes, kiu prezentis lin al Nijinsky kaj Stravinsky. Kun tiu ĉi grupo komenciĝas arta kunlaboro kiu montriĝos fruktodona, kaj kies unua frukto estas Le Dieu bleu, kreita en 1912, baleto por kiu Diaghilev konfidis la redaktadon de la temo al Cocteau la antaŭan jaron. Ankaŭ en 1912, artikolo de Henri Ghéon aperas en la Nouvelle Revue Française kiu severe kritikas "La Danse de Sophocle".

1913 estas la jaro de revelacio: Cocteau estas ŝokita de la baleto de Stravinski, "Le Sacre du printemps", kaj de la skandalo kiu rezultas. La Ballets Russes-spektaklo, enscenigita la 29-an de majo, aperis al li kiel la enkarniĝo de la nova arta spirito, kaj tiuokaze li komprenis la gravecon de la rolo de publiko en la evoluo de la artisto. Forlasinte la teatron, Diaghilev kaj Stravinsky elpensis la ideon de nova spektaklo, "David", kiu poste fariĝos "Parado".

Sekvante la novajn stimulojn proponitajn de sia konatiĝo kun Stravinskij, Cocteau spertas turnopunkton en sia produktado: per la romano "Le Potomak", de 1914, komenciĝas nova originala poezia fazo, tre malproksime de la tonoj de la unuaj kolektoj. La ekapero de milito vidas Cocteau en Reims veturi ambulancojn por transporti la ŭounded. La sekvan jaron li estos en Nieuport kun la maraj fusilistoj: li trovos fidelan el ambaŭ spertoj.transpozicio en la romano "Thomas l'imposteur". En 1914 li fondis la revuon "Le Mot" kun Paul Iribe. Li renkontas Valentine Gross, kiu prezentos lin al Braque, Derain kaj Satie.

Dum la milito li amikiĝas kun Roland Garros, kiu iniciatas lin en la aviadon: la bapto de aero estos la bazo de la unua poezia verko certa graveco: "Le Cap de Bonne-Espérance", pri kiu li li. organizos diversajn publikajn legadojn, kiuj alportas al li iom da sukceso.

En 1916 li estis translokigita al Parizo, al la Propaganda Servo de la Ministerio de Eksterlandaj Aferoj. Li komencas frekventi la medion Montparnasse: li konas Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (kun kiu li fondis eldonejon), sed ĉefe Pablo Picasso. Tre forta kaj daŭra ligo naskiĝos kun ĉi-lasta, konsistanta el ekstrema sindonemo kaj deziro imiti la pentriston, kiu partoprenos en la Parada aventuro.

Post vojaĝo al Romo, en kiu Cocteau aliĝis al Diaghilev kaj Picasso por prepari la spektaklon, Parado estis enscenigita ĉe la Châtelet la 18-an de majo 1917: muziko de Erik Satie, aroj kaj kostumoj de Picasso, koregrafio de Léonide Massine de la Rusaj Baletoj. La skandalo jam deĉeniĝas ekde la unua prezentado: la publiko estas dividita inter ferocaj subtenantoj kaj senkompataj kritikantoj, kiuj ne povis kompreni la gravecon de tio.manifestiĝo de la esprit nouveau , por kiu Apollinaire elpensis la terminon "surréalisme".

Vidu ankaŭ: Barbra Streisand: biografio, historio, vivo kaj trivialaĵoj

Tamen, Cocteau estos parte seniluziigita de tiu ĉi sperto, ĉar li ne estos rekonita pro la rolo de kreinto kaj kunordiganto, kiun li efektive ludis en la kvarjara ellaborado de la spektaklo.

En 1918 li publikigis "Le Coq et l'Arlequin", kritikan eseon, en kiu teksiĝas la laŭdo de Picasso kaj Satie: ĉi tiu teksto estos prenata kiel manifesto de la "Grupo de la Ses", kiu li trovos en Cocteau fervoran admiranton kaj sagacan kritikiston.

Dum tiuj ĉi jaroj li interligiĝis kun la juna poeto Jean Le Roy, kiu mortis ĉe la fronto post kelkaj monatoj. Sed la plej grava ligo estas tiu kun la tiama dekkvinjara Raymond Radiguet, prezentita al li en 1919 de Max Jacob. Inter Cocteau kaj Radiguet tuj naskiĝis profunda amikeco, kiu estis fundamenta por la homa kaj arta evoluo de Cocteau. Malgraŭ la diferenco de aĝo kaj fifameco, Radiguet estos la instruisto de Cocteau en ĉi tiuj jaroj: li instruos lin sekvi idealon de klasikismo kiel eble plej malproksiman de la eksperimentaj fermentoj de la avangardoj de tiuj jaroj, kaj kiu estos karakteriza por La laboro de Cocteau venonta. 1919 estis ankaŭ la jaro de lia kunlaboro kun la Dada Anthologie , efemera kunlaboro pro miskomprenoj kun la superreala medio, kaj precipe kun Breton. Inter junio kaj septembroricevas du atakojn de André Gide kaj Jacques Marnold, sur la paĝoj respektive de la "Nouvelle Revue Française" kaj la "Mercure de France", kiuj severe kritikas "Le Coq et l'Arlequin" akuzante la aŭtoron pri nekompetenteco kaj plagiato. Cocteau respondis al la akuzoj same virulente.

Samtempe al li estis komisiita rubriko por la gazeto "Paris-Midi".

La sekvaj jaroj estis sufiĉe trankvilaj kaj tre produktivaj. Inter 1920 kaj 1921 du baletoj de Cocteau estis enscenigitaj al muziko fare de membroj de la Grupo de Ses: "Le Boeuf sur le toit" kaj "Les Mariés de la Tour Eiffel", ambaŭ kun iom da sukceso. Dum la ferioj sur la suda marbordo, en la kompanio de Radiguet luktanta kun la redaktado de la "Diable au corps", Cocteau skribas multe: la poemoj kiuj fluos en "Vocabulaire" kaj "Plain-Chant", kolektojn en kiuj la klasikisma influo de Radiguet, Antigone kaj OEdipe-Roi por la teatro, la romanoj "Thomas l'imposteur" kaj "Le grand écart", kaj la eseo "Le Secret professionnel". Sed ĉi tiu fazo estis abrupte interrompita en 1923 per la subita morto de Radiguet, la viktimo de tifo traktita tro malfrue. La perdo de lia amiko lasos Cocteau en dolora stato, kio igos lin akcepti la konsilon de amiko, Louis Laloy, serĉi konsolon en opio.

Georges Auric prezentas lin al JacquesMaritain, kiu konvinkos Cocteau aliri religion. Komenciĝas mistika periodo, konsistanta el konversacioj kun la geedzoj Maritain kaj kun la religiuloj invititaj al iliaj vespermanĝoj; sekvoj de ĉi tiuj konversacioj estos unua opio-senveneniga traktado kaj efemera alproksimiĝo al la kristanaj sakramentoj. En 1925 Cocteau havis la revelacion de la anĝelo Heurtebise, ĉeffiguro en sia laboro, kaj skribis la poemon kiu portas lian nomon.

Dum sia resaniĝo post senveneniĝo, en Villefranche en la kompanio de la pentristo Christian Bérard, li verkas "Orphée", kiu estos muntita de la Pitoëff la sekvan jaron. Li tiam subite rompas kun Maritain, preferante opion al religio. Verkas la tekston de "Edipo Rekso", oratorio muzikigita de Stravinskij.

Konfliktoj kun la superrealistoj plimalboniĝis: Philippe Soupault iris ĝis nun organizi vesperojn de publika malhonoro de Cocteau, aŭ eĉ telefoni al la patrino de la poeto nokte anoncante la morton de sia filo. En Kristnaskotago li renkontas Jean Desbordes, junan verkiston kun kiu li provos rekonstrui la rilaton kiun li establis kun Radiguet. Ja en 1928 aperis "J'adore", romano de Desbordes kun antaŭparolo de Cocteau. La publikigo de J'adore gajnis al li lavangon de riproĉoj de la katolika medio.

La fino de la dudekaj estas ununova hiperproduktiva fazo, neĝenata de la oftaj senvenenighospitaligoj: la poemoj de "Opéra", la romanoj "Le Livre blanc" kaj "Les Enfants terribles", la monologo "La Voix humaine" (kies reprezentado estos forte ĝenita fare de Paul Eluard) , "Opio" kaj la unua filmo, "Le Sang d'un poète".

La rilato kun princino Nathalie Paley, nevino de caro Aleksandro la 3-a datiĝas de 1932; la princino eĉ metis finon al gravedeco kaŭzita de Cocteau. Por la resto, la unua duono de la 1930-aj jaroj vidis Cocteau okupatan verkadon por la teatro ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") kaj sekvante la kreaĵojn de liaj spektakloj. Printempe de 1936 li foriris kun Marcel Khill, lia nova kunulo, por ĉirkaŭiri la mondon en okdek tagoj. Survoje li renkontas Charlie Chaplin kaj Paulette Goddard sur ŝipo: kun la reĝisoro naskiĝos sincera amikeco. La taglibro de tiu ĉi vojaĝo estos publikigita sub la titolo "Mon premier voyage".

La sekvan jaron, dum la aŭdicioj por la disdono de la roloj en la "OEdipe-Roi", kiu estis redaktota en la Théâtre Antoine, Cocteau estis frapita de juna aktoro: Jean Marais. Kiel sciate, inter ambaŭ estiĝos profunda rilato, kiu daŭros ĝis la morto de la poeto. Marais ludos la rolon de la Ĥoro en la Oedipe-Roi kaj tuj post tiu de