Biografie • Triomf van kuns

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, die derde seun van 'n hoërklasgesin, is op 5 Julie 1889 in Maisons-Laffitte, 'n woongebied aan die buitewyke van Parys, gebore. Hy word vroeg in die grafiese kunste geïnisieer, waarvoor die kind 'n verstommende aanleg toon. Ook in die vroeë kinderjare ontwikkel 'n sterk aantrekkingskrag vir die teater: die kind het gely dat hy nie sy ouers kon vergesel toe hy na baie lang voorbereidings gesien het hoe hulle uitgaan om toneelstukke of musiek by te woon nie. Hierdie aantrekkingskrag is so sterk dat sy gunsteling tydverdryf, in die dae toe hy weens sy swak gesondheid tuis gebly het, bestaan ​​het uit die bou van klein teaters en verhoë in die agterplaas met tydelike materiaal.

Hierdie sagte en ledige kinderjare is in 1898 deur 'n tragedie versteur: Georges Cocteau, Jean se pa, is dood in sy ateljee gevind met 'n geweer in sy hand in 'n plas bloed. Die rede vir die selfmoord bly onbekend; Cocteau verdink sy pa van onderdrukte homoseksualiteit, sommige biograwe praat van finansiële bekommernisse. Die gesin het permanent na die stad verhuis in die paleis van sy oupa, 'n amateurmusikant, wat gereeld konserte by die huis gereël het, wat Cocteau baie graag bygewoon het.

1900 is die jaar van die Universele Uitstalling, waar die kind gefassineer word deur dieGilead in die "Chevaliers de la Table ronde". Van hierdie oomblik af word Jean Marais definitief deur Cocteau aanvaar as 'n bron van inspirasie vir baie van die werke wat kom. Dit was byvoorbeeld vir Marais en Yvonne de Bray dat hy "Les Parents terribles" in 1938 geskryf het, wat inspirasie vir die karakter van Yvonne van Jean Marais se ma geput het. Die stuk is in November van dieselfde jaar gemonteer; byna onmiddellik deur die Stadsraad verbied is, is dit toe die volgende Januarie met buitengewone sukses hervat.

Die Nazi-besetting het baie probleme vir Cocteau se aktiwiteit opgelewer: "La Machine à écrire", wat in 1941 by die Théâtre des Arts geskep is, het 'n onmiddellike reaksie van medewerkende kritici ontlok. Dieselfde jaar word die herlewing van "Parents terribles" deur die Duitse sensuur verbied. Tydens die besetting is Cocteau deur sommige betogers aangeval omdat hy onverskillig nie sy hoed voor die Nazi-vlag afgehaal het nie. Die staaltjie van Jean Marais wat die "Je suis partout"-joernalis Alain Laubreaux, skrywer van 'n neerhalende artikel teen Cocteau, klap, is deur Truffaut in die "Dernier métro" opgeneem. In 1942 is hy egter verkies tot die jurie van die Konservatorium vir die dramatiese kunste.

Ter geleentheid van 'n uitstalling van Arno Breker, amptelike beeldhouer van die Ryk, skryf hy 'n artikel vir Comoedia, "Salut à Breker", waarin hy die werk prys.deur die Duitse kunstenaar. Hierdie daad van solidariteit tussen kunstenaars is skerp verwyt.

In die laaste jare van die oorlog het Cocteau hom baie aan kinematografiese aktiwiteit gewy: hy het die draaiboeke geskryf vir "Le Baron Fantôme" deur Serge de Poligny, 'n film waarin hy die rol van die ou baron sal vertolk , vir "Juliette ou La Clef des songes" deur Marcel Carné en bowenal vir "L'éternel retour" deur Jean Delannoy en vir "Les Dames du Bois de Boulogne" deur Robert Bresson.

In 1944 het hy aktief saam met ander kunstenaars gewerk vir die bevryding van Max Jacob, wat deur die Gestapo gearresteer en op 4 Maart in die Drancy-kamp tereggestel is. Die volgende jaar is 'n studie deur Roger Lannes oor Cocteau se poësie gepubliseer deur Pierre Seghers in die reeks "Poètes d'aujourd'hui".

Ondanks 'n ernstige velsiekte slaag hy daarin om die verfilming van "Belle et la Bête" te voltooi, wat die Louis Delluc-prys in 1946 in Cannes sal ontvang. Terselfdertyd het die Marguerat-uitgewery in Lausanne sy volledige werke begin publiseer.

Nadat hy saamgewerk het aan die maak van Roberto Rossellini se "Human Voice", gespeel deur Anna Magnani, Pierre Billon se Ruy Blas en André Zwobada se Noces de sable, en nadat hy twee films gemaak het gebaseer op twee van sy vorige toneelstukke, "L 'Aigle à deux têtes' en 'Les Parents terribles' vertrek in 1948 op 'n reisin die Verenigde State waar hy vir Greta Garbo en Marlene Dietrich ontmoet.

Op die vliegtuig wat hom terugneem na Parys, skryf hy 'n "Lettre aux Américains" wat onmiddellik daarna gepubliseer sal word. Die volgende jaar vertrek hy weer saam met Jean Marais en Edouard Dermit, sy aangenome seun, vir 'n toer in die Midde-Ooste.

In Augustus 1949 het hy die Cursed Film Festival in Biarritz gereël en "Orphée" begin verfilm; die film word die volgende jaar vrygestel, op dieselfde tyd as Jean-Pierre Melville se film gebaseer op die "Enfants terribles", en sal die Internasionale Jurieprys by die Venesiese rolprentfees ontvang.

In 1951 het François Mauriac 'n skandaal veroorsaak, gevolg deur 'n lang polemiek by geleentheid van die opvoering van "Bacchus", 'n toneelstuk wat in gereformeerde Duitsland afspeel wat volgens die joernalis die Christelike godsdiens sou bespot het. In Januarie 1952 is die eerste uitstalling van Cocteau se prentwerk in Monaco georganiseer, wat in 1955 in Parys herhaal is.

Die skrywer reis na Griekeland en Spanje, sit twee jaar agtereenvolgens voor die jurie van die Cannes-rolprentfees (1953 en 1954), publiseer twee poëtiese werke: "La Corrida du ler mai", geïnspireer deur sy tweede reis na Spanje, en "Clair-Obscur". In 1954 is hy deur 'n taamlik ernstige hartaanval beslag gelê.

Vanaf 1955 af het amptelike erkenning van baie belangrike kulturele instellings gereën:verkose lid van die Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique en van die Académie Française, doctor honoris causa aan die Universiteit van Oxford, erelid van die National Institute of Arts and Letter of New York. In 1957 was hy steeds erepresident van die Cannes-jurie.

Gedurende hierdie jare het hy hom met passie aan die plastiese kunste toegewy: hy het die kapel van Saint-Pierre in Villefranche fresco's gemaak, die trousaal van die Stadsaal van Menton versier, geëksperimenteer met die versiering van keramiek, wat suksesvol in Parys uitgestal in 1958. In 1959 het hy met entoesiastiese bewondering die eerste werke van die jong regisseurs van die "Cahiers du cinéma", bowenal "Les 400 coups" deur François Truffaut, begroet, waardeur hy sy laaste film kon begin skiet , "Le Testament d'Orphée".

'n Hemoptyse het hom nie verhinder om voort te gaan om poësie te skryf en om die kapel van Saint-Blaise-des Simples in Milly-la Forêt, waarheen hy verhuis het, en die kapel van die Maagd van die kerk van Notre te versier - Dame-de-France in Londen. Die volgende jaar is hy verkies tot Prins van Digters van Aragon. In 1961 is hy 'n Ridder van die Legioen van Eer. Hy skryf die dialoë vir "La Princesse de Clèves" deur Jean Delannoy.

Op 22 April 1963 het hy 'n nuwe hartaanval gekry. Op 11 Oktober, tydens Milly se herstel, het Jean Cocteau vreedsaam gesterf.

Sy gebalsemde liggaam word bewaar byMilly in die kapel wat hy self laat versier het.

optredes deur Loïe Fuller. Maar dit is ook die jaar van toegang tot die skool, tot die Petit Condorcet; 'n taamlik ongelukkige tydperk begin, bemoeilik deur 'n onstuimige verhouding met die skoolinrigting en die tragiese dood van 'n skoolmaat. Dit was in hierdie tydperk dat een van die toekomstige hoekstene van Cocteau se persoonlike mitologie gebore is: kameraad Dargelos, die verpersoonliking van gevaarlike skoonheid, die absolute protagonis van die sneeubalgevegte in die Cité Monthiers gedurende die interval van lesse; karakter en situasies wat terugkom in die gedigte, in die "Livre blanc", in "Opium" en "Les Enfants terribles", in die "Sang d'un poète".

Dit is nie duidelik waarom Cocteau teen Paasfees 1904 uit die Condorcet geskors is nie. Hy begin die privaatkursusse van M. Dietz (wat die M. Berlyn van die "Grand écart" sal word) volg, en woon dan die Fénelon hoërskool by met min sukses om terug te keer na privaatkursusse. In hierdie tydperk vorm hy 'n groep gereelde mense by Eldorado saam met 'n paar metgeselle, waar hy passievol Mistinguett se vertonings bywoon. Hy begin ook poësie skryf. Nadat hy die eindeksamen verskeie kere gedruip het, reël hy in 1906 'n geheimsinnige ontsnapping na Marseille. Die volgende jaar het hy sy studies definitief laat vaar sonder om te studeer, sedertdien vol vertroue in sy toekoms as digter.

Vry van skoolverpligtinge werp Cocteau homself inwêreldse en artistieke nabygeveg van die hoofstad, gelei deur sy akteur vriend Edouard de Max: hierdie vriendskap en die gevolge daarvan sal baie redes tot kommer vir mev Eugénie, moeder van die digter gee. Die verhouding met Christiane Mancini, 'n leerling van die Konservatorium, en die eerste ervarings met dwelms dateer uit hierdie tydperk. Dit was Edouard de Max wat op 4 April 1908 'n matinee by die Fémina-teater gereël het, waarin verskeie akteurs die gedigte van die jong digter voorgedra het. Die vertoning word voorafgegaan deur 'n konferensie deur Laurent Tailhade. Van hierdie oomblik af is Cocteau ten volle in die kulturele en wêreldse omgewing van daardie tyd ingevoer: hy het gereeld by Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, en sy wisselvallige verhouding met Anna de Noailles begin.

Dieselfde jaar, tydens 'n reis na Venesië saam met sy ma, was Cocteau geskok deur die skielike selfmoord van 'n vriend, wat homself in die tempel op die trappe van die Salute-kerk geskiet het.

Tussen 1909 en 1912 is drie poëtiese silloge gedruk, wat die skrywer later sou ontken: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Saam met Rostand is hy mede-regisseur van 'n luukse tydskrif, "Schéhérazade". Hy ken François Mauriac, die skilder Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert stel hom voor aan Sergej Diaghilev, bestuurder van dieBallets Russes, wat hom aan Nijinsky en Stravinsky voorgestel het. Met hierdie groep begin 'n artistieke samewerking wat vrugbaar sal wees, en waarvan die eerste vrug Le Dieu bleu is, geskep in 1912, 'n ballet waarvoor Diaghilev die jaar tevore die opstel van die onderwerp aan Cocteau toevertrou het. Ook in 1912 verskyn 'n artikel deur Henri Ghéon in die Nouvelle Revue Française wat "La Danse de Sophocle" kwaai kritiseer.

1913 is die jaar van openbaring: Cocteau is geskok deur Stravinsky se ballet, "Le Sacre du printemps", en deur die skandaal wat volg. Die Ballets Russes-vertoning, wat op 29 Mei opgevoer is, het vir hom verskyn as die inkarnasie van die nuwe artistieke gees, en by daardie geleentheid het hy die belangrikheid van die rol van die publiek in die kunstenaar se evolusie verstaan. Nadat hulle die teater verlaat het, het Diaghilev en Stravinsky met die idee gekom van 'n nuwe vertoning, "David", wat later "Parade" sou word.

Na aanleiding van die nuwe stimuli wat sy kennismaking met Stravinsky bied, ondergaan Cocteau 'n keerpunt in sy produksie: met die roman "Le Potomak", van 1914, begin 'n nuwe oorspronklike poëtiese fase, baie ver van die tone van die eerste versamelings. Die uitbreek van oorlog veroorsaak dat Cocteau in Reims ambulanse bestuur om die gewondes te vervoer. Die volgende jaar is hy in Nieuport saam met die mariene geweermanne: hy sal 'n getroue een van albei ervarings vindtransposisie in die roman "Thomas l'imposteur". In 1914 stig hy saam met Paul Iribe die tydskrif "Le Mot". Hy ontmoet Valentine Gross, wat hom aan Braque, Derain en Satie sal voorstel.

Sien ook: Marianna Aprile biografie, kurrikulum en nuuskierigheid

Tydens die oorlog raak hy bevriend met Roland Garros, wat hom in die lugvaart inisieer: die doop van lug sal die basis wees van die eerste poëtiese werk van 'n sekere belang: "Le Cap de Bonne-Espérance", waarvan hy sal verskeie openbare voorlesings reël wat hom 'n mate van sukses bring.

In 1916 is hy na Parys verplaas, na die Propagandadiens van die Ministerie van Buitelandse Sake. Hy begin die Montparnasse-omgewing gereeld besoek: hy ken Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (met wie hy 'n uitgewery gaan stig), maar bowenal Pablo Picasso. 'n Baie sterk en blywende band sal met laasgenoemde gebore word, wat bestaan ​​uit 'n uiterste toewyding en begeerte om die skilder na te boots, wat by die Parade-avontuur betrokke sal wees.

Na 'n reis na Rome, waarin Cocteau by Diaghilev en Picasso aangesluit het om die vertoning voor te berei, is Parade op 18 Mei 1917 by die Châtelet opgevoer: musiek deur Erik Satie, stel en kostuums deur Picasso, choreografie deur Léonide Massine van die Ballets Russes. Die skandaal word reeds vanaf die eerste optrede ontketen: die publiek is verdeel tussen vurige ondersteuners en genadelose teenstanders, wat nie die belangrikheid daarvan kon begryp nie.manifestasie van die esprit nouveau , waarvoor Apollinaire die term "surréalisme" geskep het.

Cocteau sal egter gedeeltelik teleurgesteld wees deur hierdie ervaring, aangesien hy nie erken sal word vir die rol van skepper en koördineerder wat hy eintlik in die vier jaar lange uitwerking van die program gespeel het nie.

In 1918 publiseer hy "Le Coq et l'Arlequin", 'n kritiese opstel waarin die lof van Picasso en Satie geweef is: hierdie teks sal as 'n manifes geneem word deur die "Groep van Ses", wat hy sal in Cocteau 'n vurige bewonderaar en 'n skerpsinnige kritikus vind.

In hierdie jare het hy 'n band met die jong digter Jean Le Roy, wat na 'n paar maande aan die front gesterf het. Maar die belangrikste band is dié met die destyds vyftienjarige Raymond Radiguet, wat in 1919 deur Max Jacob aan hom bekendgestel is. Tussen Cocteau en Radiguet is onmiddellik 'n diep vriendskap gebore, wat fundamenteel sou wees vir Cocteau se menslike en artistieke ontwikkeling. Ondanks die verskil in ouderdom en bekendheid sal Radiguet in hierdie jare Cocteau se leermeester wees: hy sal hom leer om 'n ideaal van klassisisme te volg so ver as moontlik van die eksperimentele fermentasies van die avant-garde van daardie jare, en wat kenmerkend sal wees van Cocteau se werk wat kom. 1919 was ook die jaar van sy samewerking met die Dada Anthologie, 'n kortstondige samewerking as gevolg van misverstande met die Surrealistiese omgewing, en met Breton in die besonder. Tussen Junie en Septemberontvang twee aanvalle van André Gide en Jacques Marnold, onderskeidelik op die bladsye van die "Nouvelle Revue Française" en die "Mercure de France", wat "Le Coq et l'Arlequin" kwaai kritiseer wat die skrywer van onbevoegdheid en plagiaat beskuldig. Cocteau het ewe heftig op die beskuldigings gereageer.

Terselfdertyd is aan hom 'n rubriek vir die koerant "Paris-Midi" toevertrou.

Sien ook: Biografie van Jean Eustache

Die volgende jare was redelik stil en baie produktief. Tussen 1920 en 1921 is twee ballette van Cocteau opgevoer met musiek deur lede van die Groep van Ses: "Le Boeuf sur le toit" en "Les Mariés de la Tour Eiffel", albei met 'n mate van sukses. Gedurende die vakansie aan die suidkus, in die geselskap van Radiguet wat worstel met die opstel van die "Diable au corps", skryf Cocteau baie: die gedigte wat in "Vocabulaire" en "Plain-Chant" sal vloei, bundels waarin die klassisistiese invloed van Radiguet, Antigone en OEdipe-Roi vir die teater, die romans "Thomas l'imposteur" en "Le grand écart", en die opstel "Le Secret professionnel". Maar hierdie fase is skielik in 1923 onderbreek deur die skielike dood van Radiguet, die slagoffer van tifus wat te laat behandel is. Die verlies van sy vriend sal Cocteau in 'n pynlike toestand laat, wat hom sal lei om die raad van 'n vriend, Louis Laloy, te aanvaar om vertroosting in opium te soek.

Georges Auric stel hom aan Jacques voorMaritain, wat Cocteau sal oortuig om godsdiens te benader. 'n Mistieke tydperk begin, wat bestaan ​​uit gesprekke met die Maritain-eggenote en met die godsdienstiges wat na hul etes genooi is; gevolge van hierdie gesprekke sal 'n eerste opiumontgiftingsbehandeling en 'n kortstondige benadering tot die Christelike sakramente wees. In 1925 het Cocteau die openbaring gehad van die engel Heurtebise, 'n sleutelfiguur in sy werk, en het die gedig geskryf wat sy naam dra.

Tydens sy herstel van ontgifting, in Villefranche in die geselskap van die skilder Christian Bérard, skryf hy "Orphée", wat die volgende jaar deur die Pitoëffs gemonteer sal word. Hy breek dan skielik met Maritain en verkies opium bo godsdiens. Skryf die teks van "OEdipus Rex", 'n oratorium getoonset deur Stravinskij.

Botsings met die Surrealiste het vererger: Philippe Soupault het so ver gegaan as om aande van openbare smaad van Cocteau te reël, of selfs om die digter se ma snags te bel om haar seun se dood aan te kondig. Op Kersdag ontmoet hy vir Jean Desbordes, 'n jong skrywer met wie hy sal probeer om die verhouding wat hy met Radiguet aangegaan het, te herbou. Inderdaad, in 1928 het "J'adore" verskyn, 'n roman deur Desbordes met 'n voorwoord deur Cocteau. Die publikasie van J'adore het hom 'n stortvloed van beskuldigings uit die Katolieke milieu besorg.

Die einde van die twintigerjare is eennuwe hiperproduktiewe fase, ongestoord deur die gereelde ontgiftingshospitalisasies: die gedigte van "Opéra", die romans "Le Livre blanc" en "Les Enfants terribles", die monoloog "La Voix humaine" (wie se voorstelling erg versteur sal word deur Paul Eluard) , "Opium" en die eerste film, "Le Sang d'un poète".

Die verhouding met prinses Nathalie Paley, niggie van tsaar Alexander III dateer uit 1932; die prinses het selfs 'n einde gemaak aan 'n swangerskap wat deur Cocteau veroorsaak is. Vir die res was Cocteau in die eerste helfte van die 1930's besig om vir die teater ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") te skryf en die skeppings van sy vertonings te volg. In die lente van 1936 vertrek hy saam met Marcel Khill, sy nuwe metgesel, om in tagtig dae om die wêreld te gaan. Langs die pad ontmoet hy vir Charlie Chaplin en Paulette Goddard op 'n skip: 'n opregte vriendskap sal met die regisseur gebore word. Die dagboek van hierdie reis sal gepubliseer word onder die titel "Mon premier voyage".

Die volgende jaar, tydens die oudisies vir die verspreiding van die rolle in die "OEdipe-Roi" wat by die Théâtre Antoine geredigeer sou word, is Cocteau deur 'n jong akteur getref: Jean Marais. Soos bekend sal daar 'n diep verhouding tussen die twee ontstaan ​​wat sal duur tot die digter se dood. Marais sal die rol van die Koor vertolk in die Oedipe-Roi en onmiddellik daarna van