Biografi - Kemenangan seni

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, anak ketiga dari keluarga kelas menengah ke atas, lahir pada tanggal 5 Juli 1889 di Maisons-Laffitte, sebuah daerah pemukiman di pinggiran kota Paris. Ia mulai mengenal seni grafis sejak usia dini, di mana ia menunjukkan bakat yang menakjubkan. Juga pada masa kanak-kanak, ia mengembangkan ketertarikan yang kuat pada teater: ia menderita karena tidak dapat menemaniKetertarikan ini begitu kuat sehingga hobi favoritnya, pada hari-hari ketika dia tinggal di rumah karena kesehatannya yang buruk, adalah membangun teater kecil dan panggung di halaman belakang dengan bahan-bahan seadanya.

Masa kecil yang lembut dan menganggur ini hancur pada tahun 1898 oleh sebuah tragedi: Georges Cocteau, ayah Jean, ditemukan tewas di ruang kerjanya dengan pistol di tangannya dalam genangan darah. Motif bunuh diri masih belum diketahui; Cocteau mencurigai ayahnya sebagai homoseksualitas yang tertekan, beberapa penulis biografi berbicara tentang kekhawatiran keuangan. Keluarga tersebut pindah secara permanen ke kota dikakeknya, seorang musisi amatir, yang secara teratur menyelenggarakan konser di rumah, yang sering dihadiri oleh Cocteau.

Tahun 1900 adalah tahun Exposition Universelle, di mana anak itu terpesona oleh pertunjukan Loïe Fuller. Tapi itu juga tahun dia masuk sekolah, di Petit Condorcet; periode yang agak tidak bahagia dimulai, dipersulit oleh hubungan yang bergejolak dengan institusi sekolah dan kematian tragis seorang teman sekolah. Selama periode inilah salah satu landasan masa depanMitologi pribadi Cocteau: Kamerad Dargelos, penjelmaan kecantikan yang berbahaya, protagonis absolut dalam perkelahian bola salju di Cité Monthiers saat istirahat kelas; karakter dan situasi yang berulang dalam puisi-puisi, dalam 'Livre blanc', dalam 'Opium' dan 'Les Enfants terribles', dalam 'Sang d'un poète'.

Tidak jelas mengapa, pada Paskah 1904, Cocteau dikeluarkan dari Condorcet. Dia mulai mengikuti kursus privat M. Dietz (yang kemudian menjadi M. Berlin dari 'Grand écart'), kemudian menghadiri Lycée Fénelon dengan sedikit keberhasilan sebelum kembali ke kursus privat. Selama periode ini, dia membentuk kelompok kebiasaan Eldorado dengan beberapa teman, di mana dia dengan penuh semangat menghadiri pertunjukanSetelah gagal dalam ujian sarjana muda beberapa kali, ia mengorganisir pelarian misterius ke Marseilles pada tahun 1906. Tahun berikutnya ia meninggalkan studinya tanpa lulus, namun tetap percaya diri dengan masa depannya sebagai penyair.

Terbebas dari komitmen sekolahnya, Cocteau menceburkan diri ke dalam dunia sosial dan artistik di ibu kota, dipandu oleh teman aktornya Edouard de Max: persahabatan dan konsekuensinya membuat Mme Eugénie, ibu sang penyair, khawatir. Hubungannya dengan Christiane Mancini, seorang mahasiswa di Conservatoire, dan pengalaman pertamanya dengan narkotika dimulai pada periode ini.Edouard de Max sendirilah yang, pada tanggal 4 April 1908, mengorganisir pertunjukan siang di Théâtre Fémina, di mana berbagai aktor membacakan puisi-puisi penyair muda tersebut. Pertunjukan itu didahului dengan ceramah oleh Laurent Tailhade. Sejak saat itu, Cocteau sepenuhnya diperkenalkan ke dalam lingkungan budaya dan sosial pada masa itu: ia sering mengunjungi Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, ReynaldoHahn, Maurice Rostand, dan memulai hubungannya yang tidak mulus dengan Anna de Noailles.

Pada tahun yang sama, selama perjalanan ke Venesia bersama ibunya, Cocteau dikejutkan oleh bunuh diri mendadak seorang teman, yang menembak dirinya sendiri di kuil di tangga gereja Salute.

Antara tahun 1909 dan 1912, tiga silogisme puitis dicetak, yang kemudian tidak diakui oleh penulisnya: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Dia ikut menyutradarai bersama Rostand sebuah majalah mewah, "Schéhérazade". Dia bertemu dengan François Mauriac, pelukis Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert mengenalkannya pada Sergej Diaghilev, impresario Ballets Russes, yang mengenalkannya padaNijinsky dan Stravinsky. Dengan kelompok ini, kolaborasi artistik dimulai dan terbukti membuahkan hasil, dan buah pertamanya adalah Le Dieu bleu, yang direalisasikan pada tahun 1912, sebuah balet di mana Diaghilev telah mempercayakan Cocteau tahun sebelumnya untuk menulis subjeknya. Juga pada tahun 1912, sebuah artikel oleh Henri Ghéon muncul di Nouvelle Revue Française yang mengkritik keras 'La Danse de Sophocle'.

Tahun 1913 adalah tahun wahyu: Cocteau dikejutkan oleh balet Stravinsky, 'Le Sacre du printemps', dan skandal yang mengikutinya. Pertunjukan Ballets Russes, yang dipentaskan pada tanggal 29 Mei, baginya merupakan perwujudan semangat artistik yang baru, dan pada saat itu ia memahami pentingnya peran penonton dalam evolusi seniman. Saat meninggalkan teater, denganDiaghilev dan Stravinsky muncul dengan ide pertunjukan baru, 'David', yang kemudian menjadi 'Parade'.

Sebagai hasil dari rangsangan baru yang ditawarkan oleh perkenalannya dengan Stravinsky, produksi Cocteau berubah: dengan novel 'Le Potomak' tahun 1914, ia memulai fase puitis baru yang orisinil, jauh berbeda dari nada-nada koleksinya yang terdahulu. Pecahnya perang membuat Cocteau di Reims sibuk mengemudikan ambulans untuk mengangkut orang-orang yang terluka. Tahun berikutnya ia berada di Nieuport denganpenembak jitu angkatan laut: kedua pengalaman tersebut dituangkan dalam novel 'Thomas l'imposteur'. Pada tahun 1914, ia mendirikan majalah 'Le Mot' bersama Paul Iribe, dan bertemu dengan Valentine Gross, yang mengenalkannya pada Braque, Derain, dan Satie.

Selama perang, ia berteman dengan Roland Garros, yang memprakarsai dirinya dalam dunia penerbangan: pembaptisannya di udara menjadi dasar bagi karya puitis pertamanya yang penting: 'Le Cap de Bonne-Espérance', di mana ia mengorganisir beberapa pembacaan publik yang membuatnya meraih kesuksesan yang luar biasa.

Pada tahun 1916, ia dipindahkan ke Paris, ke Dinas Propaganda Kementerian Luar Negeri. Dia mulai sering mengunjungi lingkungan Montparnasse: dia bertemu dengan Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (yang dengannya dia mendirikan sebuah penerbit), tetapi di atas semua itu, dia bertemu dengan Pablo Picasso, dan dengan yang terakhir, sebuah ikatan yang sangat kuat dan langgeng, yang terdiri dari pengabdian yang ekstrem dan kemauan untuktiruan dari pelukis, yang akan terlibat dalam petualangan Parade.

Setelah perjalanan ke Roma, di mana Cocteau bergabung dengan Diaghilev dan Picasso untuk menyempurnakan pertunjukan, Parade dipentaskan di Châtelet pada 18 Mei 1917: musik oleh Erik Satie, set dan kostum oleh Picasso, koreografi oleh Léonide Massine dari Ballets Russes. Skandal ini terjadi sejak pertunjukan pertama: penonton terbagi antara pendukung yang bersemangat dan pengkritik yang tidak kenal ampun, yang tidakmampu memahami pentingnya manifestasi dari esprit nouveau yang mana Apollinaire menciptakan istilah 'surrealisme'.

Namun, Cocteau agak kecewa dengan pengalaman ini, karena dia tidak diakui atas perannya sebagai pencipta dan koordinator, yang sebenarnya telah dia mainkan dalam pengembangan pertunjukan selama empat tahun.

Pada tahun 1918, ia menerbitkan 'Le Coq et l'Arlequin', sebuah esai kritis yang memuji Picasso dan Satie: teks ini akan dianggap sebagai manifesto oleh 'Kelompok Enam', yang akan menemukan dalam diri Cocteau seorang pengagum yang bersemangat dan kritikus yang cerdas.

Selama tahun-tahun ini, ia menjalin ikatan dengan penyair muda Jean Le Roy, yang meninggal di garis depan beberapa bulan kemudian. Tetapi ikatan yang paling penting adalah dengan Raymond Radiguet yang saat itu berusia 15 tahun, yang diperkenalkan kepadanya pada tahun 1919 oleh Max Jacob. Persahabatan yang mendalam segera terjalin antara Cocteau dan Radiguet, yang akan menjadi dasar bagi perkembangan manusia dan artistik Cocteau. Terlepas dari perbedaan usia dan ketenaran, Radiguetakan menjadi guru Cocteau di tahun-tahun ini: dia akan mengajarinya untuk mengikuti cita-cita klasisisme sejauh mungkin dari fermentasi eksperimental avant-garde pada tahun-tahun itu, dan yang akan menjadi ciri khas karya Cocteau di masa depan. 1919 juga merupakan tahun kolaborasinya di Anthologie Dada, sebuah kolaborasi singkat karena kesalahpahaman dengan lingkungan Surealis, dan dengan Breton diAntara bulan Juni dan September, ia menerima dua serangan dari André Gide dan Jacques Marnold, masing-masing di halaman 'Nouvelle Revue Française' dan 'Mercure de France', yang mengkritik keras 'Le Coq et l'Arlequin' dengan menuduh pengarangnya tidak kompeten dan melakukan plagiarisme. Cocteau menanggapi tuduhan tersebut dengan cara yang sama ganasnya.

Pada saat yang sama, ia diberi kolom untuk surat kabar 'Paris-Midi'.

Tahun-tahun berikutnya cukup tenang dan sangat produktif. Antara tahun 1920 dan 1921, dua balet karya Cocteau yang diaransemen oleh anggota Grup Enam dipentaskan: 'Le Boeuf sur le toit' dan 'Les Mariés de la Tour Eiffel', keduanya meraih kesuksesan. Saat berlibur di pantai selatan, ditemani oleh Radiguet yang sedang menulis 'Diable au corps', Cocteau menulisbanyak: puisi-puisi yang kemudian mengalir menjadi 'Vocabulaire' dan 'Plain-Chant', koleksi-koleksi di mana pengaruh klasikis Radiguet dapat dikenali dengan jelas, Antigone dan OEdipe-Roi untuk teater, novel-novel 'Thomas l'imposteur' dan 'Le grand écart', dan esai 'Le Secret professionnel'. Namun, fase ini tiba-tiba terputus di tahun 1923 dengan kematian Radiguet yang tiba-tiba, korban dari penyakit tifus yang telah diobati dengan baik.Kehilangan temannya membuat Cocteau merasa sedih, sehingga mendorongnya untuk menerima saran dari seorang teman, Louis Laloy, untuk mencari hiburan dalam opium.

Georges Auric memperkenalkannya kepada Jacques Maritain, yang membujuk Cocteau untuk mendekati agama. Sebuah periode mistik dimulai, terdiri dari percakapan dengan pasangan Maritain dan dengan orang-orang religius yang diundang ke makan malam mereka; konsekuensi dari percakapan ini adalah penyembuhan detoksifikasi awal dari opium dan pendekatan singkat terhadap sakramen-sakramen Kristen. Pada tahun 1925, Cocteau mendapatkan sebuah wahyudari malaikat Heurtebise, karakter kunci dalam karyanya, dan menulis puisi yang menggunakan namanya.

Selama masa pemulihan dari detoksifikasi, di Villefranche ditemani pelukis Christian Bérard, ia menulis 'Orphée', yang akan disunting oleh Pitoëff pada tahun berikutnya. Ia kemudian tiba-tiba memutuskan hubungan dengan Maritain, dan lebih memilih candu daripada agama. Ia menulis teks 'OEdipus Rex', sebuah oratorium yang diaransemen musik oleh Stravinsky.

Bentrokan dengan kaum Surealis semakin meningkat: Philippe Soupault melangkah lebih jauh dengan mengorganisir malam-malam penghinaan publik terhadap Cocteau, atau bahkan menelepon ibu penyair di malam hari untuk mengabarkan kematian putranya. Pada Hari Natal, dia bertemu Jean Desbordes, seorang penulis muda yang dengannya dia mencoba membangun kembali hubungan yang telah dia jalin dengan Radiguet. Pada tahun 1928J'adore', sebuah novel karya Desbordes dengan kata pengantar dari Cocteau, muncul. Penerbitan J'adore membuatnya mendapat banyak kecaman dari kalangan Katolik.

Akhir tahun 1920-an adalah fase hiper-produktif baru, tidak terganggu oleh rawat inap detoksifikasi yang sering terjadi: puisi-puisi 'Opéra', novel 'Le Livre blanc' dan 'Les Enfants terribles', monolog 'La Voix humaine' (yang penampilannya akan sangat terganggu oleh Paul Eluard), 'Opium', dan film pertama, 'Le Sang d'un poète'.

Hubungannya dengan Putri Nathalie Paley, keponakan Tsar Alexander III, dimulai pada tahun 1932; sang putri bahkan akan mengakhiri kehamilan yang disebabkan oleh Cocteau. Selebihnya, paruh pertama tahun 1930-an melihat Cocteau sibuk menulis untuk teater ('Le Fantôme de Marseille', 'La machine infernale', 'L'Ecole des veuves') dan menindaklanjuti realisasi dari drama-dramanya.Pada musim semi tahun 1936, ia berangkat bersama Marcel Khill, rekan barunya, dalam perjalanan keliling dunia selama delapan puluh hari. Sepanjang perjalanan, ia bertemu Charlie Chaplin dan Paulette Goddard di atas kapal: persahabatan yang tulus lahir dengan pembuat film tersebut. Buku harian perjalanan ini akan diterbitkan dengan judul 'Mon premier voyage'.

Tahun berikutnya, saat audisi untuk pembagian peran dalam 'OEdipe-Roi', yang akan dipentaskan di Théâtre Antoine, Cocteau terpesona oleh seorang aktor muda: Jean Marais. Seperti yang sudah diketahui, hubungan yang dalam lahir di antara keduanya yang akan bertahan hingga kematian penyair tersebut. Marais akan memainkan peran sebagai Chorus dalam 'OEdipe-Roi' dan segera setelah itu sebagai Galaad dalam 'Chevaliers de la Table'.Sejak saat itu, Jean Marais secara definitif diambil oleh Cocteau sebagai sumber inspirasi untuk banyak karya-karya yang akan datang. Sebagai contoh, untuk Marais dan Yvonne de Bray dia menulis 'Les Parents terribles' pada tahun 1938, mengambil inspirasi untuk karakter Yvonne dari ibu Jean Marais. Drama ini dipentaskan pada bulan November di tahun yang sama; segera dilarang oleh Dewan Kota, drama inikemudian dilanjutkan pada bulan Januari berikutnya dengan kesuksesan yang luar biasa.

Pendudukan Nazi menimbulkan beberapa masalah bagi aktivitas Cocteau: 'La Machine à écrire', yang dibuat pada tahun 1941 di Théâtre des Arts, memancing reaksi langsung dari para kritikus kolaboratif. Pada tahun yang sama, kebangkitan 'Parents terribles' dilarang oleh sensor Jerman. Selama masa pendudukan, Cocteau diserang oleh beberapa demonstran karena dia dengan ceroboh tidak melepas topinya di depanAnekdot tentang Jean Marais yang menampar jurnalis 'Je suis partout' Alain Laubreaux, penulis artikel yang meremehkan Cocteau, diangkat oleh Truffaut dalam 'Dernier métro'. Namun, pada tahun 1942, dia terpilih sebagai juri di Conservatoire de la Recherche de la Dramatique.

Pada kesempatan pameran Arno Breker, pematung resmi Reich, ia menulis sebuah artikel untuk Comoedia, 'Salut à Breker', di mana ia memuji karya seniman Jerman tersebut. Tindakan solidaritas antar seniman ini mendapat kecaman keras.

Pada tahun-tahun terakhir perang, Cocteau mengabdikan dirinya pada pembuatan film: ia menulis skenario untuk 'Le Baron Fantôme' karya Serge de Poligny, sebuah film di mana ia berperan sebagai baron tua, untuk 'Juliette ou La Clef des songes' karya Marcel Carné, dan yang paling penting adalah untuk 'L'éternel retour' karya Jean Delannoy dan 'Les Dames du Bois de Boulogne' karya Robert Bresson.

Pada tahun 1944, ia dan seniman lainnya secara aktif bekerja untuk pembebasan Max Jacob, yang ditangkap oleh Gestapo dan dieksekusi pada tanggal 4 Maret di kamp Drancy. Tahun berikutnya, sebuah studi oleh Roger Lannes tentang puisi Cocteau diterbitkan oleh Pierre Seghers dalam seri 'Poètes d'aujourd'hui'.

Meskipun menderita penyakit kulit yang serius, ia berhasil menyelesaikan pembuatan film 'Belle et la Bête', yang dianugerahi Penghargaan Louis Delluc pada tahun 1946 di Cannes. Pada saat yang sama, penerbit Marguerat di Lausanne mulai menerbitkan Karya-karya Lengkap-nya.

Setelah berkolaborasi dalam 'Human Voice' karya Roberto Rossellini yang dibintangi oleh Anna Magnani, 'Ruy Blas' karya Pierre Billon dan 'Noces de sable' karya André Zwobada, serta membuat dua film yang didasarkan pada dua dramanya yang terdahulu, 'L'Aigle à deux têtes' dan 'Les Parents terribles', ia pergi pada tahun 1948 untuk melakukan perjalanan ke Amerika Serikat di mana ia bertemu dengan Greta Garbo dan MarleneDietrich.

Di pesawat yang membawanya kembali ke Paris, ia menulis 'Lettre aux Américains' yang diterbitkan segera setelahnya. Tahun berikutnya, ia pergi bersama Jean Marais dan Edouard Dermit, putra angkatnya, untuk tur di Timur Tengah.

Pada bulan Agustus 1949, ia menyelenggarakan Festival Film Terkutuk di Biarritz dan mulai membuat film 'Orphée'; film ini dirilis pada tahun berikutnya, pada saat yang sama dengan film Jean-Pierre Melville dari 'Enfants terribles', dan menerima Hadiah Juri Internasional di Festival Film Venesia.

Pada tahun 1951, François Mauriac menyebabkan skandal yang diikuti oleh kontroversi panjang pada pertunjukan 'Bacchus', sebuah drama berlatar belakang reformasi Jerman yang, menurut jurnalis tersebut, mengejek agama Kristen. Pada bulan Januari 1952, pameran pertama lukisan-lukisan Cocteau diadakan di Munich, yang diulangi pada tahun 1955 di Paris.

Penulis melakukan perjalanan ke Yunani dan Spanyol, menjadi juri Festival Film Cannes selama dua tahun berturut-turut (1953 dan 1954), menerbitkan dua karya puitis: 'La Corrida du ler mai', yang terinspirasi dari perjalanan keduanya ke Spanyol, dan 'Clair-Obscur', dan pada tahun 1954, ia menderita serangan jantung yang parah.

Dari tahun 1955 dan seterusnya, pengakuan resmi dari lembaga-lembaga budaya yang sangat penting mengalir: ia terpilih sebagai anggota Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique dan Académie Française, gelar doktor kehormatan dari Universitas Oxford, anggota kehormatan dari National Institute of Arts and Letter of New York, dan pada tahun 1957, ia kembali menjadi presiden kehormatan juri Cannes.

Selama tahun-tahun ini, ia mengabdikan dirinya dengan penuh semangat pada seni plastik: ia melapisi kapel Saint-Pierre di Villefranche, mendekorasi Aula Pernikahan di Balai Kota Menton, bereksperimen dengan dekorasi keramik, yang kemudian berhasil dipamerkan di Paris pada tahun 1958. Pada tahun 1959, ia menyambut dengan penuh kekaguman karya-karya pertama sutradara muda 'Cahiers du cinéma', terutama 'Les 400 coups' olehFrançois Truffaut, berkatnya ia dapat memulai syuting film terbarunya, 'Le Testament d'Orphée'.

Hemoptisis tidak menghalanginya untuk terus menulis puisi dan mendekorasi kapel Saint-Blaise-des Simples di Milly-la Forêt, tempat ia pindah, dan kapel Perawan di gereja Notre-Dame-de-France di London. Tahun berikutnya, ia terpilih sebagai Pangeran Penyair oleh Aragon. Pada tahun 1961, ia diangkat sebagai Ksatria Legiun Kehormatan. Ia menulis dialog untuk 'La Princesse de Clèves' karya JeanDelannoy.

Pada tanggal 22 April 1963, ia menderita serangan jantung lagi. Pada tanggal 11 Oktober, ketika sedang dalam masa pemulihan di Milly, Jean Cocteau meninggal dengan tenang.

Jasadnya yang dibalsem disimpan di Milly di kapel yang ia hias.