Біографія - Тріумф мистецтва

Жан Моріс Ежен Клеман Кокто, третя дитина в сім'ї вищого середнього класу, народився 5 липня 1889 року в Мезон-Лаффіт, житловому районі на околиці Парижа. У ранньому віці його долучили до графічного мистецтва, до якого дитина виявила дивовижні здібності. Також у ранньому дитинстві у нього розвинувся сильний потяг до театру: дитина страждала від того, що не могла супроводжувати виставуЦей потяг був настільки сильним, що його улюбленим заняттям у дні, коли він залишався вдома через погане самопочуття, було будувати маленькі театри та сцени на задньому дворі з підручних матеріалів.

Це м'яке, безтурботне дитинство обривається 1898 року трагедією: Жоржа Кокто, батька Жана, знаходять мертвим у своєму кабінеті з пістолетом у руці в калюжі крові. Мотив самогубства залишається невідомим; Кокто підозрює батька в репресованій гомосексуальності, деякі біографи говорять про фінансові проблеми. Сім'я переїжджає на постійне місце проживання до міста всвого дідуся, музиканта-аматора, який регулярно організовує в будинку концерти, на які Кокто любить ходити.

1900 рік - рік Всесвітньої виставки, де дитина захоплюється виставками Лої Фуллера. Але це також рік, коли він вступає до школи, в Малий Кондорсе; починається досить нещасливий період, ускладнений бурхливими відносинами зі шкільним закладом і трагічною смертю однокласника. Саме в цей період зароджується один з майбутніх наріжних каменівОсобиста міфологія Кокто: товариш Даржелос, втілення небезпечної краси, абсолютний герой снігових боїв у Місячному місті на перервах; персонажі та ситуації, що повторюються у віршах, у "Білій книзі", в "Опіумі" та "Жахливих дітях", у "Пісні поета".

Незрозуміло, чому на Великдень 1904 року Кокто виключили з Кондорсе. Він почав відвідувати приватні курси М. Дітца (який мав стати берлінським М. Берліном "Великого візка"), потім з невеликим успіхом відвідував ліцей Фенелон, перш ніж повернутися до приватних курсів. У цей період він з кількома товаришами утворив групу завсідників "Ельдорадо", де з захопленням відвідував виставиВін також почав писати вірші. Кілька разів не склавши іспит на бакалавра, він організував таємничу втечу до Марселя в 1906 році. Наступного року він покинув навчання, не закінчивши його, будучи впевненим навіть тоді у своєму майбутньому як поет.

Звільнившись від шкільних зобов'язань, Кокто поринув у соціальну та мистецьку боротьбу в столиці під керівництвом свого друга-актора Едуарда де Макса: ця дружба та її наслідки дадуть пані Ежені, матері поета, неабиякий привід для занепокоєння. На цей період припадають його стосунки з Крістіаною Манчіні, студенткою консерваторії, та перший досвід вживання наркотиків.Саме Едуард де Макс 4 квітня 1908 року організував у Театрі Феміна ранковий спектакль, на якому різні актори декламували вірші молодого поета. Виставу передувала лекція Лорана Тейлада. З цього моменту Кокто був повністю введений у культурне та соціальне середовище того часу: він відвідував Пруста, Катюлю Мендес, Люсьєна Доде, Жюля Леметра, РейнальдоГан, Моріс Ростан, і починає свої непрості стосунки з Анною де Ноай.

Того ж року, під час подорожі до Венеції з матір'ю, Кокто був шокований раптовим самогубством друга, який застрелився в храмі на сходах церкви Салют.

Між 1909 і 1912 роками були надруковані три поетичні силогізми, від яких автор згодом відхреститься: "Лампа Аладіна", "Легковажний принц", "Танець Софокла". Разом з Ростаном заснував розкішний журнал "Шехеразада". Познайомився з Франсуа Моріаком, художником Жаком-Емілем Бланшем, Сашею Гітрі. Місія Серт познайомила його з Сергієм Дягілєвим, імпресаріо "Російських балетів", який познайомив його зЗ цією групою розпочалася мистецька співпраця, яка виявилася плідною і першим плодом якої став "Синій бог", поставлений у 1912 році, балет, для якого Дягілєв за рік до того доручив Кокто написати сюжет. У тому ж 1912 році в "Nouvelle Revue Française" з'явилася стаття Анрі Геона, в якій він піддав жорсткій критиці "Софокл".

1913 рік став роком одкровень: Кокто був шокований балетом Стравінського "Святиня часу" і скандалом, що виник після нього. Вистава "Російських балетів", поставлена 29 травня, здалася йому втіленням нового мистецького духу, і саме тоді він зрозумів важливість ролі глядача в еволюції митця. Покинувши театр, Кокто, зДягілєв і Стравінський придумали ідею нової вистави "Давид", яка згодом стала "Парадом".

Завдяки новим стимулам, запропонованим знайомством зі Стравінським, творчість Кокто зробила поворот: романом "Потомак" 1914 року він розпочав новий, оригінальний поетичний етап, далекий від тональності його попередніх збірок. Початок війни застав Кокто в Реймсі за кермом санітарних машин, які перевозили поранених. Наступного року він був у Ньєпорті з групоюморських стрільців: обидва досвіди були точно перенесені в роман "Томас самозванець". 1914 року разом із Полем Ірібе заснував журнал "Le Mot". Познайомився з Валентаном Гросом, який познайомив його з Браком, Дереном і Саті.

Під час війни він подружився з Роландом Гарросом, який познайомив його з авіацією: його хрещення в повітрі стало основою для його першого важливого поетичного твору "Шапка доброї вдачі", який він організував кілька публічних читань, що принесли йому дисфункціональний успіх.

У 1916 році його перевели до Парижа, до Служби пропаганди Міністерства закордонних справ. Він почав часто бувати на Монпарнасі: познайомився з Аполлінером, Модільяні, Максом Жакобом, П'єром Реверді, Андре Сальмоном, Блезом Сендраром (з яким заснував видавництво), але перш за все з Пабло Пікассо. З останнім народився дуже міцний і тривалий зв'язок, що складався з надзвичайної відданості та готовності до творчостіімітація художника, який візьме участь у пригоді Параду.

Після поїздки до Риму, де Кокто разом з Дягілєвим і Пікассо доопрацьовував виставу, 18 травня 1917 року в Шатле відбувся "Парад": музика Еріка Саті, декорації та костюми Пікассо, хореографія Леоніда Массіна з "Русских балетів". Скандал розгорівся з першої ж вистави: глядачі розділилися на палких прихильників і нещадних недоброзичливців, які не сприймали виставуздатні осягнути важливість цього прояву esprit nouveau для якої Аполлінер придумав термін "сюрреалізм".

Однак Кокто був дещо розчарований цим досвідом, оскільки його не визнали за роль творця і координатора, яку він фактично відігравав у чотирирічній розробці шоу.

У 1918 році він публікує критичне есе "Курка і Арлекін", в якому вихваляє Пікассо і Саті: цей текст буде сприйнятий як маніфест "Групою шести", яка знайде в Кокто палкого шанувальника і проникливого критика.

У ці роки він зблизився з молодим поетом Жаном Леруа, який загинув на фронті через кілька місяців. Але найважливішим був зв'язок з тоді ще 15-річним Раймоном Радіге, з яким його познайомив у 1919 році Макс Жакоб. Між Кокто і Радіге одразу ж зав'язалася глибока дружба, яка мала стати фундаментальною для людського і мистецького розвитку Кокто. Незважаючи на різницю у віці і славу, Радігестане вчителем Кокто в ці роки: він навчить його слідувати ідеалу класицизму, максимально віддаленому від експериментальних ферментів авангарду тих років, що буде характерним для подальшої творчості Кокто. 1919 рік - це також рік його співпраці в "Антології Дада", ефемерної співпраці через непорозуміння з сюрреалістичним середовищем, і з Бретоном уЗокрема, з червня по вересень він зазнав двох нападів від Андре Жіда та Жака Марноля на сторінках "Nouvelle Revue Française" та "Mercure de France" відповідно, які жорстко розкритикували "Курку та Арлекіна", звинувативши автора у некомпетентності та плагіаті. Кокто відповів на звинувачення у не менш різкій манері.

У той же час він отримав колонку в газеті "Paris-Midi".

Наступні роки були досить спокійними і дуже продуктивними. 1920-1921 рр. були поставлені два балети Кокто на музику членів "Групи шести": "Бик на нозі" і "Марії Тур Ейфеля", обидва з певним успіхом. Під час відпустки на південному узбережжі, в компанії Радіге, який писав "Смерть у тілі", Кокто написавбагато: вірші, що мали влитися у "Vocabulaire" та "Plain-Chant", збірки, в яких чітко простежується класицистичний вплив Радіге, "Антігона" та "OEdipe-Roi" для театру, романи "Thomas l'imposteur" та "Le grand écart", есе "Le Secret professionnel". Але цей етап буде раптово перерваний у 1923 році раптовою смертю Радіге, жертвою тифу, який він також лікував.Втрата друга залишила Кокто в жахливому стані, спонукаючи його прислухатися до поради друга Луї Лалуа шукати розради в опіумі.

Жорж Орік познайомив його з Жаком Марітеном, який переконав Кокто звернутися до релігії. Почався містичний період, що складався з розмов з подружжям Марітена та з релігійними людьми, запрошеними на їхні обіди; наслідком цих розмов стане початкове лікування від опіуму та короткочасне наближення до християнських таїнств. У 1925 році Кокто отримав одкровенняангела Ертебіза, ключового персонажа його твору, і написав вірш, який носить його ім'я.

Під час одужання після детоксикації, у Вільфранші в компанії художника Крістіана Берара, він пише "Орфею", яку наступного року відредагує Пітоєв. Потім він різко пориває з Марітеном, віддаючи перевагу опіуму перед релігією. Він пише текст "Царя Едіпа", ораторії на музику Стравінського.

Сутички з сюрреалістами загострювалися: Філіп Супо заходив так далеко, що організовував вечори публічного паплюження Кокто або навіть телефонував вночі матері поета, повідомляючи про смерть її сина. На Різдво він познайомився з Жаном Дебордом, молодим письменником, з яким намагався відновити стосунки, що встановилися з Радіге. 1928 рокуЗ'явився роман Деборда "Я люблю" з передмовою Кокто. Публікація "Я люблю" викликала лавину докорів з боку католицьких кіл.

Кінець 1920-х років - це нова гіперпродуктивна фаза, не порушена частими госпіталізаціями з метою детоксикації: вірші "Опера", романи "Біле життя" та "Жахливі діти", монолог "Людський голос" (виконання якого буде сильно заважати Полю Елюару), "Опіум" та перший фільм "Пісня поета".

Його стосунки з принцесою Наталі Палей, племінницею царя Олександра ІІІ, розпочалися 1932 року; принцеса навіть перервала вагітність, спричинену Кокто. Решту першої половини 1930-х років Кокто був зайнятий написанням п'єс для театру ("Марсельська фантазія", "Пекельна машина", "Школа дівчат") та відстежуванням постановки своїх п'єс.Навесні 1936 року він вирушає з Марселем Хіллом, своїм новим компаньйоном, у вісімдесятиденну навколосвітню подорож. Дорогою він знайомиться на кораблі з Чарлі Чапліном і Полетт Годдард: з режисером зароджується щира дружба. Щоденник цієї подорожі буде опублікований під назвою "Mon premier voyage" ("Моя перша подорож").

Наступного року під час прослуховування на розподіл ролей у виставі "Одіп-Рой", яку мали поставити в Театрі Антуана, Кокто був зачарований молодим актором Жаном Маре. Як відомо, між ними зародилися глибокі стосунки, які триватимуть до самої смерті поета. Маре зіграє роль Хору в "Одіп-Рой", а невдовзі після цього - Галаада у "Кавалерах столу".З цього моменту Жан Маре остаточно стає для Кокто джерелом натхнення для багатьох майбутніх творів. Наприклад, саме для Маре та Івонни де Брей він написав "Жахливих батьків" у 1938 році, надихнувшись образом Івонни від матері Жана Маре. Вистава була поставлена в листопаді того ж року; майже одразу ж заборонена міською радою, вона булаа в січні наступного року відновився з надзвичайним успіхом.

Нацистська окупація створює чимало проблем для діяльності Кокто: створена 1941 року в Театрі мистецтв "Машина для письма" викликає негайну реакцію колабораціоністської критики. Того ж року поновлення "Страшних батьків" забороняє німецька цензура. Під час окупації на Кокто нападають демонстранти через те, що він мав необережність не зняти капелюха передАнекдот про те, як Жан Маре дав ляпаса журналісту газети "Je suis partout" Алену Лобре, автору зневажливої статті про Кокто, Трюффо підхопив у "Dernier métro". 1942 року, однак, його обрали до складу журі Консерваторії драматичного мистецтва.

З нагоди виставки Арно Брекера, офіційного скульптора Рейху, він написав статтю для "Comoedia" "Salut à Breker", в якій високо оцінив роботи німецького митця. Цей акт солідарності між митцями був підданий різкій критиці.

В останні роки війни Кокто присвятив себе кінематографу: він написав сценарії до фільму Сержа де Поліньї "Барон Фантом", де зіграв роль старого барона, до фільму Марселя Карне "Жюльєтта, або Скрипка пісень", а також до фільмів Жана Деланнуа "Вічне повернення" та Робера Брессона "Дами Булонського лісу".

У 1944 році він разом з іншими митцями активно працював над звільненням Макса Якоба, заарештованого гестапо і страченого 4 березня у таборі Дрансі. Наступного року дослідження Роже Ланнеса про поезію Кокто було опубліковане П'єром Сеґерсом у серії "Poètes d'aujourd'hui".

Незважаючи на важку хворобу шкіри, йому вдалося завершити зйомки фільму "Красуня і чудовисько", який був удостоєний премії Луї Деллюка в 1946 році в Каннах. У той же час, видавництво Marguerat в Лозанні розпочало публікацію його Повного зібрання творів.

Після роботи над "Людським голосом" Роберто Росселліні з Анною Маньяні в головній ролі, "Руї Блас" П'єра Бійона та "Соболині ночі" Андре Звобади, а також знявши два фільми за двома своїми ранніми п'єсами, "Апельсин на двох ногах" та "Жахливі батьки", у 1948 році він вирушив у подорож до США, де познайомився з Гретою Ґарбо та МарленДітріх.

У літаку, який привіз його до Парижа, він написав "Лист до американців", який невдовзі був опублікований. Наступного року він разом із Жаном Маре та Едуаром Дермітом, своїм прийомним сином, вирушив у турне Близьким Сходом.

У серпні 1949 року він організував "Проклятий кінофестиваль" у Біарріці і почав знімати "Сирітку"; фільм вийшов на екрани наступного року, одночасно з фільмом Жан-П'єра Мельвіля з циклу "Жахливі діти", і отримав Приз міжнародного журі на Венеційському кінофестивалі.

У 1951 році Франсуа Моріак спричинив скандал, за яким послідувала тривала полеміка, на виставі "Вакх" - п'єси, дія якої відбувалася в пореформеній Німеччині і яка, на думку журналіста, висміювала християнську релігію. У січні 1952 року в Мюнхені була організована перша виставка картин Кокто, яку повторили в 1955 році в Парижі.

Автор подорожував Грецією та Іспанією, два роки поспіль (1953 і 1954) очолював журі Каннського кінофестивалю, опублікував дві поетичні збірки: "La Corrida du ler mai", натхненну його другою поїздкою до Іспанії, та "Clair-Obscur". 1954 року він переніс важкий серцевий напад.

Починаючи з 1955 року, на нього посипалися офіційні визнання від дуже важливих культурних інституцій: його обрали членом Королівської академії мови та французької літератури Бельгії та Французької академії, почесним доктором Оксфордського університету, почесним членом Національного інституту мистецтв і літератури Нью-Йорка. 1957 року він знову став почесним головою журі Каннського кінофестивалю.

У ці роки він пристрасно присвячує себе пластичному мистецтву: розписує каплицю Сен-П'єр у Вільфранші, прикрашає весільну залу в ратуші Ментона, експериментує з декоруванням кераміки, яка з успіхом виставляється в Парижі в 1958 році. 1959 року він із захопленням зустрічає перші роботи молодих режисерів "Cahiers du cinéma", особливо "400 переворотів", якіФрансуа Трюффо, завдяки якому він зміг розпочати зйомки свого останнього фільму "Сирітський заповіт".

Кровохаркання не завадило йому продовжувати писати вірші та прикрашати каплицю Сен-Блез-де-Сімпл у Міллі-ла-Форе, куди він переїхав, і каплицю Богородиці в церкві Нотр-Дам-де-Франс у Лондоні. Наступного року він був обраний принцом поетів Арагону. 1961 року став кавалером ордена Почесного легіону. Написав діалоги для "Принцеси де Клев" ЖанаДеланной.

22 квітня 1963 року він переніс ще один серцевий напад. 11 жовтня, перебуваючи на лікуванні в Міллі, Жан Кокто мирно помер.

Його забальзамоване тіло зберігається в Міллі в каплиці, яку він прикрасив.