Биография - Триумф искусства

Жан Морис Эжен Клеман Кокто, третий ребенок в семье высшего среднего класса, родился 5 июля 1889 года в Мезон-Лаффит, жилом районе на окраине Парижа. В раннем возрасте его посвятили в графические искусства, к которым ребенок проявлял удивительные способности. Также в раннем детстве у него появилось сильное влечение к театру: ребенок страдал от того, что не мог сопровождать театр.Это влечение было настолько сильным, что его любимым занятием в те дни, когда он оставался дома из-за слабого здоровья, было строительство небольших театров и сцен на заднем дворе из подручных материалов.

Это мягкое, праздное детство разбивается в 1898 году трагедией: Жорж Кокто, отец Жана, найден мертвым в своем кабинете с пистолетом в руке в луже крови. Мотив самоубийства остается неизвестным; Кокто подозревает отца в подавленной гомосексуальности, некоторые биографы говорят о финансовых проблемах. Семья переезжает на постоянное место жительства в город вего деда, музыканта-любителя, который регулярно устраивает в доме концерты, которые Кокто любит посещать.

1900 год - год Всемирной выставки, где ребенок очарован выставками Лои Фуллер. Но это также год поступления в школу, в Пти Кондорсе; начинается довольно несчастливый период, осложненный неспокойными отношениями со школьным учреждением и трагической смертью одноклассника. Именно в этот период один из будущих краеугольных камнейЛичная мифология Кокто: товарищ Даргелос, воплощение опасной красоты, абсолютный герой боев снежками в Сите-Монтье на переменах; персонажи и ситуации, повторяющиеся в стихах, в "Livre blanc", в "Opium" и "Les Enfants terribles", в "Sang d'un poète".

Неясно, почему на Пасху 1904 года Кокто был исключен из Кондорсе. Он начал посещать частные курсы М. Дитца (который должен был стать М. Берлином из "Большого экарта"), затем с небольшим успехом посещал лицей Фенелон, после чего вернулся к частным курсам. В этот период он вместе с несколькими товарищами сформировал группу приверженцев Эльдорадо, где с увлечением посещал представленияОн также начал писать стихи. Несколько раз провалив экзамен на степень бакалавра, он организовал таинственный побег в Марсель в 1906 г. В следующем году он бросил учебу, не закончив ее, но уже тогда был уверен в своем будущем как поэта.

Освободившись от школьных обязательств, Кокто бросился в столичную общественную и артистическую жизнь под руководством своего друга актера Эдуарда де Макса: эта дружба и ее последствия дадут маме Эжени, матери поэта, не мало поводов для беспокойства. К этому периоду относятся отношения с Кристианой Манчини, студенткой консерватории, и его первый опыт употребления наркотиков.Именно сам Эдуард де Макс 4 апреля 1908 года организовал утренник в театре "Фемина", на котором различные актеры читали стихи молодого поэта. Представлению предшествовала лекция Лорана Тайлада. С этого момента Кокто был полностью введен в культурную и социальную среду того времени: он часто посещал Пруста, Катюля Мендеса, Люсьена Доде, Жюля Леметра, РейнальдоХанн, Морис Ростан, и начинает свои скандальные отношения с Анной де Ноай.

В том же году, во время поездки в Венецию с матерью, Кокто был потрясен внезапным самоубийством друга, который выстрелил себе в висок на ступенях церкви Салюте.

В 1909-1912 годах были напечатаны три поэтических слога, от которых автор позже отречется: "Лампа Аладина", "Фривольный принц", "Софокловский танец". В соавторстве с Ростаном он создал роскошный журнал "Шехеразада". Он познакомился с Франсуа Мориаком, художником Жаком-Эмилем Бланшем, Сашей Гитри. Мися Серт познакомила его с Сергеем Дягилевым, импресарио "Русского балета", который познакомил его сС этой группой началось плодотворное сотрудничество, первым плодом которого стал балет "Le Dieu bleu", поставленный в 1912 году, балет, для которого Дягилев за год до этого поручил Кокто написать сюжет. В том же 1912 году в "Нувель Ревю Франсез" появилась статья Анри Геона, в которой он подверг резкой критике "Танец Софокла".

1913 год стал годом откровений: Кокто был потрясен балетом Стравинского "Сакральная ночь" и последовавшим за ним скандалом. Выступление "Русского балета", состоявшееся 29 мая, показалось ему воплощением нового художественного духа, и по этому случаю он понял важность роли публики в эволюции художника. Выйдя из театра, сДягилев и Стравинский придумали идею нового шоу "Давид", которое позже превратилось в "Парад".

В результате новых стимулов, вызванных знакомством со Стравинским, в творчестве Кокто произошел поворот: с романа "Потомак" 1914 года началась новая, оригинальная поэтическая фаза, далекая от тонов его предыдущих сборников. Начало войны застало Кокто в Реймсе за рулем санитарных машин для перевозки раненых. В следующем году он был в Ньепоре с группой "Потомак".В 1914 году вместе с Полем Ирибом он основал журнал "Le Mot". Он познакомился с Валентином Гроссом, который познакомил его с Браком, Дереном и Сати.

Во время войны он подружился с Роланом Гарросом, который посвятил его в авиацию: его крещение в воздухе должно было стать основой для его первого значимого поэтического произведения: "Le Cap de Bonne-Espérance", для которого он организовал несколько публичных чтений, принесших ему безысходный успех.

В 1916 году его перевели в Париж, в Службу пропаганды Министерства иностранных дел. Он стал часто бывать в монпарнасской среде: познакомился с Аполлинером, Модильяни, Максом Жакобом, Пьером Реверди, Андре Сальмоном, Блезом Цендраром (с которым основал издательство), но прежде всего с Пабло Пикассо. С последним у него зародилась очень крепкая и прочная связь, состоящая из чрезвычайной преданности и готовности кподражание художнику, который будет участвовать в приключениях Парада.

После поездки в Рим, где Кокто вместе с Дягилевым и Пикассо дорабатывал спектакль, 18 мая 1917 года "Парад" был поставлен в Шатле: музыка Эрика Сати, декорации и костюмы Пикассо, хореография Леонида Массине из "Русского балета". Скандал разгорелся с первого же представления: публика разделилась на ярых сторонников и беспощадных хулителей, которые неспособны осознать важность этого проявления новый дух для которого Аполлинер придумал термин "сюрреализм".

Кокто, однако, был несколько разочарован этим опытом, так как его не признали за его роль создателя и координатора, которую он действительно играл в течение четырех лет разработки шоу.

В 1918 году он опубликовал "Le Coq et l'Arlequin", критическое эссе, восхваляющее Пикассо и Сати: этот текст был воспринят как манифест "Группы шести", которая нашла в Кокто горячего поклонника и проницательного критика.

В эти годы он сблизился с молодым поэтом Жаном Леруа, который через несколько месяцев погиб на фронте. Но самая важная связь была с 15-летним Раймоном Радиге, с которым его познакомил Макс Жакоб в 1919 году. Между Кокто и Радиге сразу же завязалась глубокая дружба, которая стала основополагающей для человеческого и творческого развития Кокто. Несмотря на разницу в возрасте и славу, Радиге, несмотря на разницу в возрасте и славу, был очень близок к нему.станет учителем Кокто в эти годы: он научит его следовать идеалу классицизма, максимально далекому от экспериментальных брожений авангарда тех лет, что будет характерно для творчества Кокто в будущем. 1919 год - это также год его сотрудничества в "Антологии дада", эфемерного сотрудничества из-за непонимания со средой сюрреалистов, и с Бретоном вВ частности, в период с июня по сентябрь он получил два нападения от Андре Жида и Жака Марнольда на страницах "Нувель Ревю Франсез" и "Меркюр де Франс" соответственно, которые подвергли "Le Coq et l'Arlequin" резкой критике, обвинив автора в некомпетентности и плагиате. Кокто ответил на эти обвинения в столь же яростной форме.

В это же время он получил колонку в газете "Paris-Midi".

Следующие годы были довольно спокойными и очень продуктивными. В 1920-1921 годах были поставлены два балета Кокто на музыку членов "Группы шести": "Le Boeuf sur le toit" и "Les Mariés de la Tour Eiffel", оба с некоторым успехом. Во время отдыха на южном побережье, в компании Радиге, который писал "Diable au corps", Кокто написалМногое: стихи, вошедшие в "Vocabulaire" и "Plain-Chant", сборники, в которых четко прослеживается классицистическое влияние Радиге, "Антигона" и "OEdipe-Roi" для театра, романы "Thomas l'imposteur" и "Le grand écart", эссе "Le Secret professionnel". Но этот этап был резко прерван в 1923 году внезапной смертью Радиге, жертвой тифа, который слишком долго лечили.Потеря друга оставила Кокто в подавленном состоянии, что побудило его последовать совету друга Луи Лалуа и искать утешения в опиуме.

Жорж Орик познакомил его с Жаком Маритеном, который убедил Кокто обратиться к религии. Начался мистический период, состоящий из бесед с супругами Маритенами и с религиозными людьми, приглашенными на их ужины; последствиями этих бесед стали первоначальное лечение детоксикации от опиума и кратковременное обращение к христианским таинствам. В 1925 году Кокто пережил откровение.ангела Хертебиза, ключевого персонажа его произведений, и написал поэму, носящую его имя.

Во время выздоровления от детоксикации, в Вильфранше в компании художника Кристиана Берара, он пишет "Орфею", которую в следующем году отредактирует Питоэфф. Затем он резко порывает с Маритеном, предпочитая опиум религии. Он пишет текст "Эдипа Рекса", оратории на музыку Стравинского.

Стычки с сюрреалистами обострились: Филипп Супо дошел до того, что организовывал вечера публичного очернения Кокто и даже звонил ночью матери поэта, сообщая о смерти ее сына. На Рождество он встретил Жана Десборда, молодого писателя, с которым пытался восстановить отношения, сложившиеся с Радиге. В 1928 годуПоявился роман "J'adore", написанный Десбордом с предисловием Кокто. Публикация "J'adore" вызвала лавину упреков со стороны католических кругов.

Конец 1920-х годов - это новая гиперпродуктивная фаза, не потревоженная частыми дезинтоксикационными госпитализациями: поэмы "Opéra", романы "Le Livre blanc" и "Les Enfants terribles", монолог "La Voix humaine" (исполнение которого будет сильно нарушено Полем Элюаром), "Opium" и первый фильм "Le Sang d'un poète".

Его отношения с принцессой Натали Палей, племянницей царя Александра III, начались в 1932 году; принцесса даже прервала беременность, вызванную Кокто. В остальном, в первой половине 1930-х годов Кокто был занят написанием пьес для театра ("Марсельская фантазия", "Адская машина", "Школа вен") и реализацией своих пьес.Весной 1936 года вместе с Марселем Хиллом, своим новым спутником, он отправился в восьмидесятидневное кругосветное путешествие. По пути он встретил на корабле Чарли Чаплина и Полетт Годдард: с кинорежиссером зародилась искренняя дружба. Дневник этого путешествия будет опубликован под названием "Mon premier voyage".

В следующем году, во время прослушивания для распределения ролей в "OEdipe-Roi", который должен был быть поставлен в театре Антуана, Кокто был очарован молодым актером Жаном Маре. Как известно, между ними завязались глубокие отношения, которые продлились до самой смерти поэта. Маре сыграл роль Хора в "OEdipe-Roi", а вскоре после этого роль Галаада в "Кавалерах стола".С этого момента Жан Маре окончательно становится для Кокто источником вдохновения для многих будущих произведений. Например, именно для Маре и Ивонны де Брей он написал "Ужасных родителей" в 1938 году, черпая вдохновение для образа Ивонны у матери Жана Маре. Пьеса была поставлена в ноябре того же года; почти сразу же запрещенная городским советом, она былазатем возобновилась в январе следующего года с необычайным успехом.

Нацистская оккупация создает немало проблем для деятельности Кокто: "Машина для письма", созданная в 1941 году в Театре искусств, вызывает немедленную реакцию коллаборационистской критики. В том же году возрождение "Ужасных родителей" запрещено немецкой цензурой. Во время оккупации Кокто подвергается нападению некоторых демонстрантов за то, что он по неосторожности не снял шляпу передАнекдот о том, как Жан Маре ударил журналиста "Je suis partout" Алена Лабро, автора пренебрежительной статьи о Кокто, был использован Трюффо в "Дерьмовом метро". В 1942 году, однако, он был избран в жюри консерватории драматического искусства.

По случаю выставки Арно Брекера, официального скульптора Рейха, он написал статью для Comoedia "Salut à Breker", в которой высоко оценил работы немецкого художника. Этот акт солидарности между художниками был подвергнут резкому осуждению.

В последние годы войны Кокто посвятил себя кинематографу: он написал сценарии к фильму Сержа де Полиньи "Барон Фантом", в котором он сыграл роль старого барона, к фильму Марселя Карне "Джульетта или Клеф песен" и, прежде всего, к фильмам Жана Деланнуа "Вечное возвращение" и Робера Брессона "Дамы Булонского леса".

В 1944 году он и другие художники активно работали над освобождением Макса Жакоба, который был арестован гестапо и казнен 4 марта в лагере Дранси. В следующем году исследование Роже Ланна о поэзии Кокто было опубликовано Пьером Сегерсом в серии "Поэты сегодняшнего дня".

Несмотря на серьезное кожное заболевание, ему удалось завершить съемки фильма "Красавица и чудовище", который был удостоен премии Луи Деллюка в Каннах в 1946 г. В это же время издательство Marguerat в Лозанне начало публикацию его Полного собрания сочинений.

После совместной работы над фильмами Роберто Росселлини "Человеческий голос" с Анной Маньяни в главной роли, Пьера Биллона "Руй Блас" и Андре Звобада "Ночи соболя", и сняв два фильма по двум своим ранним пьесам, "L'Aigle à deux têtes" и "Les Parents terribles", он уехал в 1948 году в США, где познакомился с Гретой Гарбо и Марлен.Дитрих.

В самолете, на котором он вернулся в Париж, он написал "Письмо к американцам", которое вскоре было опубликовано. В следующем году он вместе с Жаном Маре и Эдуардом Дермитом, своим приемным сыном, отправился в турне по Ближнему Востоку.

В августе 1949 года он организовал фестиваль проклятых фильмов в Биаррице и начал снимать фильм "Орфея"; фильм вышел на экраны в следующем году, одновременно с фильмом Жан-Пьера Мельвиля "Ужасные дети", и получил приз международного жюри на Венецианском кинофестивале.

В 1951 году Франсуа Мориак вызвал скандал и продолжительные споры во время представления пьесы "Вакх", поставленной в реформированной Германии, которая, по мнению журналиста, высмеивала христианскую религию. В январе 1952 года в Мюнхене была организована первая выставка картин Кокто, которая повторилась в 1955 году в Париже.

Автор побывал в Греции и Испании, два года подряд (1953 и 1954) возглавлял жюри Каннского кинофестиваля, опубликовал два поэтических произведения: "La Corrida du ler mai", вдохновленное его второй поездкой в Испанию, и "Clair-Obscur". В 1954 году он перенес тяжелый сердечный приступ.

С 1955 года потекли официальные признания от очень важных культурных институтов: он был избран членом Королевской академии языка и литературы Французской академии Бельгии и Французской академии, почетным доктором Оксфордского университета, почетным членом Национального института искусств и письма Нью-Йорка. В 1957 году он снова стал почетным председателем жюри Каннского фестиваля.

В эти годы он страстно посвятил себя пластическому искусству: расписал фресками часовню Сен-Пьер в Вильфранше, украсил зал бракосочетаний в ратуше Ментона, экспериментировал с оформлением керамики, которую с успехом выставил в Париже в 1958 г. В 1959 г. он с восторгом встретил первые работы молодых режиссеров "Cahiers du cinéma", особенно "400 переворотов".Франсуа Трюффо, благодаря которому он смог начать съемки своего последнего фильма "Завещание Орфея".

Кровохарканье не помешало ему продолжать писать стихи и украшать часовню Сен-Блез-де-Симпль в Милли-ла-Форе, куда он переехал, и часовню Девы Марии в церкви Нотр-Дам-де-Франс в Лондоне. В следующем году он был избран принцем поэтов Арагона. В 1961 году он стал кавалером ордена Почетного легиона. Он написал диалоги для "Принцессы де Клев" Жана.Деланнуа.

22 апреля 1963 года он перенес еще один сердечный приступ. 11 октября, находясь на излечении в Милли, Жан Кокто мирно скончался.

Его забальзамированное тело хранится в Милли в часовне, которую он украшал.