Biografia - Triumf sztuki

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, trzecie dziecko rodziny z wyższej klasy średniej, urodził się 5 lipca 1889 roku w Maisons-Laffitte, dzielnicy mieszkalnej na przedmieściach Paryża. W młodym wieku został zainicjowany w sztukach graficznych, do których dziecko wykazywało zadziwiające zdolności. Również we wczesnym dzieciństwie rozwinął silny pociąg do teatru: dziecko cierpiało z powodu niemożności towarzyszenia mu w teatrze.Atrakcyjność ta była tak silna, że jego ulubioną rozrywką w dni, kiedy pozostawał w domu z powodu słabego zdrowia, było budowanie małych teatrów i scen na podwórku z prowizorycznych materiałów.

To łagodne, beztroskie dzieciństwo zostaje przerwane w 1898 roku przez tragedię: Georges Cocteau, ojciec Jeana, zostaje znaleziony martwy w swoim gabinecie z bronią w ręku w kałuży krwi. Motyw samobójstwa pozostaje nieznany; Cocteau podejrzewa ojca o tłumiony homoseksualizm, niektórzy biografowie mówią o kłopotach finansowych. Rodzina przenosi się na stałe do miasta w 1898 roku.jego dziadka, muzyka-amatora, który regularnie organizuje w domu koncerty, na które Cocteau chętnie chodzi.

Rok 1900 to rok wystawy Exposition Universelle, gdzie dziecko jest zafascynowane wystawami Loïe Fuller. Ale jest to również rok, w którym rozpoczyna naukę w szkole Petit Condorcet; rozpoczyna się raczej nieszczęśliwy okres, utrudniony przez burzliwe relacje z instytucją szkolną i tragiczną śmierć kolegi ze szkoły. To właśnie w tym okresie jeden z przyszłych kamieni węgielnychOsobista mitologia Cocteau: towarzysz Dargelos, wcielenie niebezpiecznego piękna, absolutny bohater walk na śnieżki w Cité Monthiers podczas przerw lekcyjnych; postacie i sytuacje, które powracają w wierszach, w "Livre blanc", w "Opium" i "Les Enfants terribles", w "Sang d'un poète".

Nie jest jasne, dlaczego na Wielkanoc 1904 r. Cocteau został wydalony z Condorcet. Zaczął uczęszczać na prywatne kursy M. Dietza (który miał zostać M. Berlinem z "Grand écart"), następnie uczęszczał do Lycée Fénelon z niewielkim sukcesem, zanim powrócił do prywatnych kursów. W tym okresie wraz z kilkoma towarzyszami utworzył grupę mieszkańców Eldorado, gdzie z pasją uczestniczył w pokazachPo kilkukrotnym oblaniu egzaminu maturalnego zorganizował tajemniczą ucieczkę do Marsylii w 1906 r. W następnym roku porzucił studia bez ich ukończenia, już wtedy wierząc w swoją przyszłość jako poety.

Uwolniony od szkolnych zobowiązań, Cocteau rzucił się w wir towarzyskiej i artystycznej walki w stolicy, kierowany przez swojego przyjaciela aktora Edouarda de Maxa: ta przyjaźń i jej konsekwencje dałyby pani Eugénie, matce poety, nie mały powód do niepokoju. Związek z Christiane Mancini, studentką Konserwatorium, i jego pierwsze doświadczenia z narkotykami pochodzą z tego okresu.To sam Edouard de Max zorganizował 4 kwietnia 1908 r. poranek w Théâtre Fémina, podczas którego różni aktorzy recytowali wiersze młodego poety. Spektakl poprzedził wykład Laurenta Tailhade'a. Od tego momentu Cocteau został w pełni wprowadzony w środowisko kulturalne i społeczne tamtych czasów: bywał u Prousta, Catulle Mendès, Luciena Daudeta, Julesa Lemaitre'a, ReynaldoHahn, Maurice Rostand, i rozpoczyna swój burzliwy związek z Anną de Noailles.

W tym samym roku, podczas podróży do Wenecji z matką, Cocteau był wstrząśnięty nagłym samobójstwem przyjaciela, który strzelił sobie w skroń na schodach kościoła Salute.

W latach 1909-1912 wydrukowano trzy syllogi poetyckie, których autor później się wyparł: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Współkierował z Rostandem luksusowym magazynem "Schéhérazade". Poznał François Mauriaca, malarza Jacques'a-Emile'a Blanche'a, Sachę Guitry'ego. Misia Sert zapoznała go z Sergejem Diagilewem, impresario Ballets Russes, który przedstawił goZ tą grupą rozpoczęła się owocna współpraca artystyczna, której pierwszym owocem był zrealizowany w 1912 roku Le Dieu bleu, balet, do którego napisanie tematu Diagilew powierzył Cocteau rok wcześniej. Również w 1912 roku w Nouvelle Revue Française ukazał się artykuł Henri Ghéona, który ostro skrytykował "La Danse de Sophocle".

Rok 1913 był rokiem objawienia: Cocteau był wstrząśnięty baletem Strawińskiego "Le Sacre du printemps" i skandalem, który po nim nastąpił. Przedstawienie Ballets Russes, wystawione 29 maja, wydało mu się ucieleśnieniem nowego ducha artystycznego i przy tej okazji zrozumiał znaczenie roli publiczności w ewolucji artysty. Wychodząc z teatru, zDiagilew i Strawiński wpadli na pomysł nowego spektaklu "David", który później stał się "Paradą".

W wyniku nowych bodźców, jakie dała mu znajomość ze Strawińskim, twórczość Cocteau uległa zmianie: powieścią "Le Potomak" z 1914 r. rozpoczął nową, oryginalną fazę poetycką, daleką od tonów jego wcześniejszych zbiorów. Wybuch wojny sprawił, że Cocteau w Reims był zajęty prowadzeniem karetek pogotowia do transportu rannych. W następnym roku był w Nieuport zW 1914 roku wraz z Paulem Iribe założył czasopismo "Le Mot". Poznał Valentine Gross, która zapoznała go z Braque'iem, Derainem i Satie.

Podczas wojny zaprzyjaźnił się z Rolandem Garrosem, który wtajemniczył go w lotnictwo: jego chrzest w powietrzu będzie podstawą jego pierwszego dzieła poetyckiego o pewnym znaczeniu: "Le Cap de Bonne-Espérance", którego zorganizuje kilka publicznych odczytów, które przyniosą mu dysfunkcyjny sukces.

W 1916 r. został przeniesiony do Paryża, do Służby Propagandy Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Zaczął często bywać w środowisku Montparnasse: poznał Apollinaire'a, Modiglianiego, Maxa Jacoba, Pierre'a Reverdy'ego, André Salmona, Blaise'a Cendrarsa (z którym założył wydawnictwo), ale przede wszystkim Pabla Picassa. Z tym ostatnim narodziła się bardzo silna i trwała więź, na którą złożyło się skrajne oddanie i gotowość donaśladowanie malarza, który będzie zaangażowany w przygodę Parade.

Po podróży do Rzymu, gdzie Cocteau dołączył do Diagilewa i Picassa, aby dopracować spektakl, Parada została wystawiona w Châtelet 18 maja 1917 roku: muzyka Erika Satie, scenografia i kostiumy Picassa, choreografia Léonide Massine z Ballets Russes. Skandal wybuchł już od pierwszego występu: publiczność była podzielona na zagorzałych zwolenników i bezlitosnych krytyków, którzy nie byli w stanie zaakceptować tego spektaklu.w stanie pojąć znaczenie tej manifestacji esprit nouveau dla którego Apollinaire ukuł termin "surréalisme".

Cocteau był jednak nieco rozczarowany tym doświadczeniem, ponieważ nie został doceniony za swoją rolę twórcy i koordynatora, którą faktycznie odgrywał podczas czteroletniego rozwoju spektaklu.

W 1918 roku opublikował "Le Coq et l'Arlequin", krytyczny esej chwalący Picassa i Satie: tekst ten został uznany za manifest przez "Grupę Sześciu", która znalazła w Cocteau zagorzałego wielbiciela i sprytnego krytyka.

W tych latach nawiązał więź z młodym poetą Jeanem Le Royem, który zginął na froncie kilka miesięcy później. Ale najważniejsza więź była z 15-letnim wówczas Raymondem Radiguetem, przedstawionym mu w 1919 roku przez Maxa Jacoba. Natychmiast nawiązała się głęboka przyjaźń między Cocteau i Radiguetem, która miała mieć fundamentalne znaczenie dla ludzkiego i artystycznego rozwoju Cocteau. Pomimo różnicy wieku i sławy Radiguetbędzie nauczycielem Cocteau w tych latach: nauczy go podążać za ideałem klasycyzmu, jak najdalej od eksperymentalnych fermentów awangardy tamtych lat, co będzie charakterystyczne dla przyszłej twórczości Cocteau. 1919 to także rok jego współpracy w Anthologie Dada, efemerycznej współpracy z powodu nieporozumień ze środowiskiem surrealistów oraz z Bretonem w Anthologie Dada.Między czerwcem a wrześniem otrzymał dwa ataki od André Gide'a i Jacquesa Marnolda, odpowiednio na łamach "Nouvelle Revue Française" i "Mercure de France", którzy ostro skrytykowali "Le Coq et l'Arlequin", oskarżając autora o niekompetencję i plagiat. Cocteau odpowiedział na oskarżenia w równie zjadliwy sposób.

W tym samym czasie otrzymał kolumnę dla gazety "Paris-Midi".

Kolejne lata były raczej spokojne i bardzo produktywne. W latach 1920-1921 wystawiono dwa balety Cocteau do muzyki członków Grupy Sześciu: "Le Boeuf sur le toit" i "Les Mariés de la Tour Eiffel", oba z pewnym sukcesem. Podczas wakacji na południowym wybrzeżu, w towarzystwie Radigueta, który pisał "Diable au corps", Cocteau napisałwiele: wiersze, które miały się znaleźć w "Vocabulaire" i "Plain-Chant", zbiory, w których wyraźnie można rozpoznać wpływ klasycyzmu Radigueta, Antygona i OEdipe-Roi dla teatru, powieści "Thomas l'imposteur" i "Le grand écart" oraz esej "Le Secret professionnel". Ale ta faza miała zostać nagle przerwana w 1923 roku przez nagłą śmierć Radigueta, ofiarę tyfusu, który był zbyt dobrze leczony.Utrata przyjaciela pozostawiła Cocteau w przygnębiającym stanie, co skłoniło go do skorzystania z rady przyjaciela, Louisa Laloya, aby poszukać ukojenia w opium.

Georges Auric przedstawił go Jacques'owi Maritainowi, który przekonał Cocteau do zbliżenia się do religii. Rozpoczął się okres mistyczny, na który składały się rozmowy z parą Maritainów i z religijnymi ludźmi zapraszanymi na ich kolacje; konsekwencją tych rozmów była początkowa kuracja odwykowa od opium i krótkotrwałe podejście do chrześcijańskich sakramentów. W 1925 r. Cocteau doznał objawienia.anioła Heurtebise, kluczowej postaci w jego twórczości, i napisał wiersz, który nosi jego imię.

Podczas rekonwalescencji po detoksykacji, w Villefranche w towarzystwie malarza Christiana Bérarda, pisze "Orphée", które zostanie zredagowane przez Pitoëffa w następnym roku. Następnie gwałtownie zrywa z Maritainem, woląc opium od religii. Pisze tekst "OEdipus Rex", oratorium z muzyką Strawińskiego.

Starcia z surrealistami nasiliły się: Philippe Soupault posunął się do organizowania wieczorów publicznego oczerniania Cocteau, a nawet do telefonowania w nocy do matki poety z informacją o śmierci jej syna. W Boże Narodzenie spotkał Jeana Desbordesa, młodego pisarza, z którym próbował odbudować relacje nawiązane z Radiguetem. W 1928 rokuUkazała się powieść Desbordesa "J'adore" z przedmową Cocteau, która wywołała lawinę krytyki ze strony środowisk katolickich.

Koniec lat dwudziestych to nowa, hiperproduktywna faza, niezakłócona częstymi hospitalizacjami detoksykacyjnymi: wiersze "Opéra", powieści "Le Livre blanc" i "Les Enfants terribles", monolog "La Voix humaine" (którego wykonanie zostanie mocno zakłócone przez Paula Eluarda), "Opium" i pierwszy film "Le Sang d'un poète".

Jego związek z księżniczką Nathalie Paley, siostrzenicą cara Aleksandra III, sięga 1932 roku; księżniczka zakończyła nawet ciążę spowodowaną przez Cocteau. W pozostałej części pierwszej połowy lat 30. Cocteau był zajęty pisaniem dla teatru ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") i realizacją swoich sztuk.Wiosną 1936 roku wyruszył z Marcelem Khillem, swoim nowym towarzyszem, w osiemdziesięciodniową podróż dookoła świata. Po drodze spotkał Charliego Chaplina i Paulette Goddard na statku: narodziła się szczera przyjaźń z filmowcem. Dziennik z tej podróży zostanie opublikowany pod tytułem "Mon premier voyage".

W następnym roku, podczas przesłuchań do roli w "OEdipe-Roi", która miała zostać wystawiona w Théâtre Antoine, Cocteau został oczarowany przez młodego aktora: Jeana Marais. Jak wiadomo, narodziła się między nimi głęboka relacja, która trwała aż do śmierci poety. Marais zagrał rolę Chóru w "OEdipe-Roi", a wkrótce potem rolę Galaada w "Chevaliers de la Table".Od tego momentu Jean Marais został definitywnie przejęty przez Cocteau jako źródło inspiracji dla wielu przyszłych dzieł. Na przykład to dla Marais i Yvonne de Bray napisał "Les Parents terribles" w 1938 roku, czerpiąc inspirację dla postaci Yvonne od matki Jeana Marais. Sztuka została wystawiona w listopadzie tego samego roku; prawie natychmiast zakazana przez Radę Miejską, byłaNastępnie wznowiono w styczniu następnego roku z niezwykłym sukcesem.

Okupacja nazistowska stwarza sporo problemów dla działalności Cocteau: "La Machine à écrire", stworzona w 1941 roku w Théâtre des Arts, wywołuje natychmiastową reakcję kolaboranckich krytyków. W tym samym roku wznowienie "Parents terribles" zostaje zakazane przez niemieckich cenzorów. Podczas okupacji Cocteau zostaje zaatakowany przez niektórych demonstrantów, ponieważ nieostrożnie nie zdjął kapelusza przed Teatrem des Arts.Anegdota o tym, jak Jean Marais spoliczkował dziennikarza "Je suis partout" Alaina Laubreaux, autora lekceważącego artykułu o Cocteau, została podjęta przez Truffauta w "Dernier métro". W 1942 roku został jednak wybrany do jury Konserwatorium Sztuk Dramatycznych.

Z okazji wystawy Arno Brekera, oficjalnego rzeźbiarza Rzeszy, napisał artykuł dla Comoedia "Salut à Breker", w którym chwalił pracę niemieckiego artysty. Ten akt solidarności między artystami został ostro zganiony.

W ostatnich latach wojny Cocteau poświęcił się filmowi: napisał scenariusze do "Le Baron Fantôme" Serge'a de Poligny, filmu, w którym zagrał rolę starego barona, do "Juliette ou La Clef des songes" Marcela Carné, a przede wszystkim do "L'éternel retour" Jeana Delannoya i "Les Dames du Bois de Boulogne" Roberta Bressona.

W 1944 r. wraz z innymi artystami aktywnie działał na rzecz uwolnienia Maxa Jacoba, który został aresztowany przez gestapo i stracony 4 marca w obozie w Drancy. W następnym roku Pierre Seghers opublikował opracowanie Rogera Lannesa na temat poezji Cocteau w serii "Poètes d'aujourd'hui".

Pomimo poważnej choroby skóry udało mu się ukończyć zdjęcia do filmu "Belle et la Bête", który w 1946 r. otrzymał nagrodę Louisa Delluca w Cannes. W tym samym czasie wydawnictwo Marguerat w Lozannie rozpoczęło publikację jego Dzieł wszystkich.

Po współpracy przy filmach "Human Voice" Roberto Rosselliniego z Anną Magnani w roli głównej, "Ruy Blas" Pierre'a Billona i "Noces de sable" André Zwobady oraz nakręceniu dwóch filmów opartych na dwóch jego wcześniejszych sztukach, "L'Aigle à deux têtes" i "Les Parents terribles", w 1948 roku wyjechał w podróż do Stanów Zjednoczonych, gdzie poznał Gretę Garbo i MarleneDietrich.

W samolocie, który przywiózł go z powrotem do Paryża, napisał "Lettre aux Américains", który został opublikowany wkrótce potem. W następnym roku wyjechał z Jeanem Marais i Edouardem Dermitem, swoim adoptowanym synem, na wycieczkę po Bliskim Wschodzie.

W sierpniu 1949 roku zorganizował Festiwal Filmów Przeklętych w Biarritz i rozpoczął kręcenie "Orphée"; film został wydany w następnym roku, w tym samym czasie co film Jean-Pierre'a Melville'a "Enfants terribles" i otrzymał Międzynarodową Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Wenecji.

W 1951 roku François Mauriac wywołał skandal, a następnie długotrwałe kontrowersje podczas przedstawienia "Bacchus", sztuki osadzonej w zreformowanych Niemczech, która według dziennikarza ośmieszała religię chrześcijańską. W styczniu 1952 roku w Monachium zorganizowano pierwszą wystawę obrazów Cocteau, którą powtórzono w 1955 roku w Paryżu.

Autor podróżował do Grecji i Hiszpanii, przewodniczył jury Festiwalu Filmowego w Cannes dwa lata z rzędu (1953 i 1954), opublikował dwa utwory poetyckie: "La Corrida du ler mai", zainspirowany jego drugą podróżą do Hiszpanii, oraz "Clair-Obscur". W 1954 roku doznał poważnego ataku serca.

Od 1955 roku zaczęły napływać oficjalne wyróżnienia od bardzo ważnych instytucji kulturalnych: został wybrany na członka Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique i Académie Française, otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego, został honorowym członkiem National Institute of Arts and Letter of New York. W 1957 roku został ponownie honorowym przewodniczącym jury w Cannes.

W tych latach z pasją poświęcił się sztukom plastycznym: wykonał freski w kaplicy Saint-Pierre w Villefranche, udekorował Salę Ślubów w ratuszu w Menton, eksperymentował z dekoracją ceramiki, która z powodzeniem została wystawiona w Paryżu w 1958 r. W 1959 r. z entuzjastycznym podziwem powitał pierwsze prace młodych reżyserów "Cahiers du cinéma", zwłaszcza "Les 400 coups" w reż.François Truffaut, dzięki któremu mógł rozpocząć zdjęcia do swojego najnowszego filmu "Le Testament d'Orphée".

Krwioplucie nie przeszkodziło mu w dalszym pisaniu poezji i dekorowaniu kaplicy Saint-Blaise-des Simples w Milly-la Forêt, gdzie się przeprowadził, oraz kaplicy Dziewicy w kościele Notre-Dame-de-France w Londynie. W następnym roku został wybrany Księciem Poetów przez Aragonię. W 1961 r. został Kawalerem Legii Honorowej. Napisał dialogi do "La Princesse de Clèves" JeanaDelannoy.

22 kwietnia 1963 roku doznał kolejnego ataku serca. 11 października, podczas rekonwalescencji w Milly, Jean Cocteau zmarł w spokoju.

Jego zabalsamowane ciało przechowywane jest w Milly w kaplicy, którą dekorował.