Životopis - Triumf umenia

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, tretie dieťa v rodine z vyššej strednej vrstvy, sa narodil 5. júla 1889 v Maisons-Laffitte, obytnej štvrti na predmestí Paríža. V ranom veku bol zasvätený do grafického umenia, pre ktoré prejavil úžasné vlohy. Už v ranom detstve sa u neho prejavila silná príťažlivosť k divadlu: dieťa trpelo tým, že nemohlo sprevádzaťTáto príťažlivosť bola taká silná, že jeho obľúbenou zábavou v dňoch, keď zostával doma kvôli svojmu zlému zdravotnému stavu, bolo budovanie malých divadiel a javísk na dvore z provizórnych materiálov.

Toto jemné, nečinné detstvo naruší v roku 1898 tragédia: Georgesa Cocteaua, Jeanovho otca, nájdu mŕtveho v jeho pracovni s pištoľou v ruke v kaluži krvi. Motív samovraždy zostáva neznámy; Cocteau podozrieva otca z potláčanej homosexuality, niektorí životopisci hovoria o finančných starostiach. Rodina sa natrvalo presťahuje do mesta vjeho starého otca, amatérskeho hudobníka, ktorý v dome pravidelne organizuje koncerty, na ktoré Cocteau rád chodí.

V roku 1900 sa koná svetová výstava, na ktorej je dieťa fascinované výstavami Loïeho Fullera. Zároveň však v tomto roku nastupuje do školy Petit Condorcet; začína sa preňho pomerne nešťastné obdobie, ktoré mu sťažuje búrlivý vzťah so školskou inštitúciou a tragická smrť spolužiaka. V tomto období sa odohráva jeden z budúcich základných kameňovCocteauova osobná mytológia: súdruh Dargelos, stelesnenie nebezpečnej krásy, absolútny protagonista bitiek so snehovými guľami v Cité Monthiers počas triednych prestávok; postavy a situácie, ktoré sa opakujú v básňach, v "Livre blanc", v "Opiu" a "Les Enfants terribles", v "Sang d'un poète".

Nie je jasné, prečo bol Cocteau na Veľkú noc 1904 vylúčený z Condorcetu. Začal navštevovať súkromné kurzy M. Dietza (ktorý sa mal stať M. Berlinom z "Grand écart"), potom s malým úspechom navštevoval Lycée Fénelon a potom sa vrátil k súkromným kurzom. V tomto období vytvoril s niekoľkými spoločníkmi skupinu habitues Eldorado, kde vášnivo navštevoval predstaveniaZačal písať aj poéziu. Po niekoľkonásobnom neúspechu pri maturitnej skúške zorganizoval v roku 1906 záhadný útek do Marseille. Nasledujúci rok zanechal štúdium bez ukončenia, už vtedy si bol istý svojou básnickou budúcnosťou.

Oslobodený od školských povinností sa Cocteau vrhol do spoločenského a umeleckého diania v hlavnom meste pod vedením svojho priateľa herca Edouarda de Maxa: toto priateľstvo a jeho dôsledky spôsobili pani Eugénii, básnikovej matke, nemalé starosti. Z tohto obdobia pochádza aj jeho vzťah s Christiane Manciniovou, študentkou konzervatória, a prvé skúsenosti s drogami.Bol to sám Edouard de Max, kto 4. apríla 1908 zorganizoval v Théâtre Fémina matiné, na ktorom rôzni herci recitovali básne mladého básnika. Predstaveniu predchádzala prednáška Laurenta Tailhada. Od tohto momentu sa Cocteau naplno uviedol do kultúrneho a spoločenského prostredia tej doby: navštevoval Prousta, Catulla Mendèsa, Luciena Daudeta, Julesa Lemaitra, ReynaldaHahn, Maurice Rostand, a začína jeho pohnutý vzťah s Annou de Noailles.

V tom istom roku, počas výletu do Benátok so svojou matkou, Cocteaua šokovala náhla samovražda jeho priateľa, ktorý sa zastrelil v chráme na schodoch kostola Salute.

V rokoch 1909 až 1912 vyšli tri básnické sylaby, ktorých sa autor neskôr zriekol: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". spolu s Rostandom režíroval luxusný časopis "Schéhérazade". zoznámil sa s Françoisom Mauriacom, maliarom Jacquesom-Emileom Blancom, Sachom Guitrym. Misia Sert ho zoznámila so Sergejom Djagilevom, impresáriom Ballets Russes, ktorý mu predstavilS touto skupinou sa začala umelecká spolupráca, ktorá sa ukázala ako plodná a ktorej prvým ovocím bol balet Le Dieu bleu, realizovaný v roku 1912, pre ktorý Diagilev rok predtým poveril Cocteaua napísaním námetu. V roku 1912 sa v Nouvelle Revue Française objavil článok Henriho Ghéona, ktorý ostro kritizoval "La Danse de Sophocle".

Rok 1913 bol rokom zjavenia: Cocteau bol šokovaný Stravinského baletom "Le Sacre du printemps" a škandálom, ktorý nasledoval. 29. mája sa mu predstavenie Ballets Russes javilo ako stelesnenie nového umeleckého ducha a pri tejto príležitosti pochopil dôležitosť úlohy publika v umelcovom vývoji.Diagilev a Stravinskij prišli s nápadom na nové predstavenie "David", z ktorého sa neskôr stala "Paráda".

V dôsledku nových podnetov, ktoré mu poskytlo zoznámenie so Stravinským, sa Cocteauova tvorba zmenila: románom "Le Potomak" z roku 1914 začal novú, originálnu básnickú etapu, ktorá bola na míle vzdialená tónom jeho predchádzajúcich zbierok. Po vypuknutí vojny bol Cocteau v Remeši zaneprázdnený riadením sanitiek na prevoz ranených. Nasledujúci rok bol v Nieuporte sOba zážitky verne preniesol do románu "Thomas l'imposteur". V roku 1914 založil s Paulom Iribem časopis "Le Mot". Zoznámil sa s Valentinom Grossom, ktorý ho zoznámil s Braquom, Derainom a Satiem.

Počas vojny sa spriatelil s Rolandom Garrosom, ktorý ho zasvätil do letectva: jeho letecký krst mal byť základom jeho prvého významného básnického diela: "Le Cap de Bonne-Espérance", ktorého niekoľko verejných čítaní mu prinieslo nefunkčný úspech.

V roku 1916 bol preložený do Paríža, do Propagandistickej služby ministerstva zahraničných vecí. Začal sa často stretávať s prostredím Montparnassu: stretol sa s Apollinairom, Modiglianim, Maxom Jacobom, Pierrom Reverdym, André Salmonom, Blaiseom Cendrarsom (s ktorým založil vydavateľstvo), ale predovšetkým s Pablom Picassom. S posledným menovaným sa zrodilo veľmi silné a trvalé puto, ktoré tvorila mimoriadna oddanosť a ochotaimitácia maliara, ktorý sa zapojí do Parádinho dobrodružstva.

Po ceste do Ríma, kde sa Cocteau pripojil k Diaghilevovi a Picassovi, aby predstavenie doladili, sa 18. mája 1917 v Châtelete uskutočnila inscenácia Parade: hudba Erika Satieho, scéna a kostýmy Picassa, choreografia Léonida Massina z Ballets Russes. Škandál sa rozpútal hneď pri prvom predstavení: publikum sa rozdelilo na horlivých priaznivcov a nemilosrdných kritikov, ktorí saschopný pochopiť význam tohto prejavu esprit nouveau pre ktorú Apollinaire vytvoril pojem "surréalisme".

Cocteau bol však z tejto skúsenosti trochu sklamaný, pretože nebol ocenený za svoju úlohu tvorcu a koordinátora, ktorú vlastne zohral počas štvorročného vývoja predstavenia.

V roku 1918 publikoval kritickú esej "Le Coq et l'Arlequin", v ktorej chválil Picassa a Satieho: tento text by "Skupina šiestich", ktorá v Cocteauovi našla horlivého obdivovateľa a bystrého kritika, prijala ako manifest.

Počas týchto rokov si vytvoril puto s mladým básnikom Jeanom Le Royom, ktorý o niekoľko mesiacov neskôr zahynul na fronte. Najdôležitejšie puto však nadviazal s vtedy 15-ročným Raymondom Radiguetom, s ktorým ho v roku 1919 zoznámil Max Jacob. Medzi Cocteauom a Radiguetom sa okamžite vytvorilo hlboké priateľstvo, ktoré malo zásadný význam pre Cocteauov ľudský a umelecký vývoj. Napriek rozdielnemu veku a sláve sa Radiguetbude v týchto rokoch Cocteauovým učiteľom: naučí ho nasledovať ideál klasicizmu, ktorý bude čo najviac vzdialený experimentálnym zárodkom avantgardy tých rokov a ktorý bude charakteristický pre Cocteauovu budúcu tvorbu. 1919 je tiež rokom jeho spolupráce na Antológii dadaizmu, efemérnej spolupráce kvôli nedorozumeniam so surrealistickým prostredím a s Bretonom vOd júna do septembra ho dvakrát napadli André Gide a Jacques Marnold na stránkach časopisov "Nouvelle Revue Française" a "Mercure de France", ktorí ostro kritizovali "Le Coq et l'Arlequin" a obvinili autora z nekompetentnosti a plagiátorstva. Cocteau na obvinenia reagoval rovnako ostro.

Zároveň mu bol pridelený stĺpček v novinách "Paris-Midi".

Nasledujúce roky boli pomerne pokojné a veľmi produktívne. V rokoch 1920 až 1921 boli uvedené dva Cocteauove balety na hudbu členov Skupiny šiestich: "Le Boeuf sur le toit" a "Les Mariés de la Tour Eiffel", oba s určitým úspechom. Počas dovolenky na južnom pobreží, v spoločnosti Radigueta, ktorý písal "Diable au corps", Cocteau napísalveľa: básne, ktoré sa mali pretaviť do "Vocabulaire" a "Plain-Chant", zbierky, v ktorých je jasne rozpoznateľný Radiguetov klasicistický vplyv, Antigona a OEdipe-Roi pre divadlo, romány "Thomas l'imposteur" a "Le grand écart" a esej "Le Secret professionnel". Táto fáza však mala byť náhle prerušená v roku 1923 Radiguetovou náhlou smrťou, obeťou týfusu, ktorý bol liečený prílišStrata priateľa zanechala Cocteaua v skľučujúcom stave, čo ho prinútilo, aby poslúchol radu priateľa Louisa Laloya a hľadal útechu v ópiu.

Georges Auric ho zoznámil s Jacquesom Maritainom, ktorý Cocteaua presvedčil, aby sa priblížil k náboženstvu. Začalo sa mystické obdobie, ktoré pozostávalo z rozhovorov s manželmi Maritainovými a s náboženskými ľuďmi pozývanými na ich večere; dôsledkom týchto rozhovorov bude počiatočná detoxikačná kúra od ópia a krátkodobé priblíženie sa ku kresťanským sviatostiam. V roku 1925 mal Cocteau zjavenieanjela Heurtebisa, kľúčovej postavy jeho diela, a napísal báseň, ktorá nesie jeho meno.

Počas rekonvalescencie po detoxikácii, vo Villefranche v spoločnosti maliara Christiana Bérarda, napíše "Orphée", ktorú nasledujúci rok vydá Pitoëff. Potom sa náhle rozíde s Maritainom, uprednostní ópium pred náboženstvom. Napíše text "OEdipus Rex", oratória zhudobneného Stravinským.

Strety so surrealistami sa stupňovali: Philippe Soupault zašiel tak ďaleko, že organizoval večery verejného očierňovania Cocteaua, alebo dokonca v noci telefonoval básnikovej matke a oznamoval jej smrť syna. Na Vianoce sa stretol s Jeanom Desbordesom, mladým spisovateľom, s ktorým sa snažil obnoviť vzťah, ktorý nadviazal s Radiguetom.Vyšiel Desbordesov román "J'adore" s Cocteauovým predslovom. Vydanie románu "J'adore" mu vynieslo lavínu obvinení z katolíckych kruhov.

Koniec dvadsiatych rokov je novou hyperproduktívnou fázou, ktorú nerušia časté odvykacie hospitalizácie: básne "Opéra", romány "Le Livre blanc" a "Les Enfants terribles", monológ "La Voix humaine" (ktorého prednes bude silne narušený Paulom Eluardom), "Opium" a prvý film "Le Sang d'un poète".

Jeho vzťah s princeznou Nathalie Paleyovou, neterou cára Alexandra III. sa datuje od roku 1932; princezná dokonca ukončí tehotenstvo spôsobené Cocteauom. Pokiaľ ide o ostatné, v prvej polovici 30. rokov sa Cocteau venoval písaniu pre divadlo ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") a sledovaniu realizácie svojich hier.Na jar 1936 sa vydal s Marcelom Khillom, svojím novým spoločníkom, na osemdesiatdňovú cestu okolo sveta. Cestou sa na lodi stretol s Charliem Chaplinom a Paulette Goddardovou: s filmárom sa zrodilo úprimné priateľstvo. Denník z tejto cesty vyjde pod názvom "Mon premier voyage".

Nasledujúci rok, počas konkurzu na rozdelenie úloh vo filme "OEdipe-Roi", ktorý mal byť uvedený v divadle Théâtre Antoine, Cocteaua očaril mladý herec: Jean Marais. Ako je známe, medzi nimi sa zrodil hlboký vzťah, ktorý trval až do básnikovej smrti. Marais mal hrať úlohu Chóru v "OEdipe-Roi" a čoskoro potom úlohu Galaada v "Chevaliers de la TableOd tohto momentu sa Cocteau definitívne ujal Jeana Maraisa ako zdroja inšpirácie pre mnohé z nasledujúcich diel. Napríklad práve pre Maraisa a Yvonne de Bray napísal v roku 1938 hru "Les Parents terribles", pričom inšpiráciou pre postavu Yvonne mu bola matka Jeana Maraisa. Hra bola uvedená v novembri toho istého roku; takmer okamžite ju zakázala mestská rada, bolapotom pokračoval v januári nasledujúceho roka s mimoriadnym úspechom.

Nacistická okupácia spôsobuje Cocteauovej činnosti nemalé problémy: "La Machine à écrire", vytvorená v roku 1941 v Théâtre des Arts, vyvoláva okamžitú reakciu kolaborantských kritikov. V tom istom roku nemecká cenzúra zakazuje obnovenie "Parents terribles". Počas okupácie je Cocteau napadnutý niektorými demonštrantmi, pretože si neopatrne nesňal klobúk predanekdotu o Jeanovi Maraisovi, ktorý dal facku novinárovi z "Je suis partout" Alainovi Laubreauxovi, autorovi znevažujúceho článku o Cocteauovi, Truffaut prevzal v "Dernier métro". V roku 1942 ho však zvolili do poroty Konzervatória dramatických umení.

Pri príležitosti výstavy Arno Brekera, oficiálneho sochára Ríše, napísal pre Comoedia článok "Salut à Breker", v ktorom ocenil dielo nemeckého umelca. Tento akt solidarity medzi umelcami bol ostro kritizovaný.

V posledných rokoch vojny sa Cocteau venoval filmovej tvorbe: napísal scenár k filmu Le Baron Fantôme Sergea de Polignyho, v ktorom si zahral starého baróna, k filmu Juliette ou La Clef des songes Marcela Carného a predovšetkým k filmom L'éternel retour Jeana Delannoya a Les Dames du Bois de Boulogne Roberta Bressona.

V roku 1944 sa spolu s ďalšími umelcami aktívne zasadzoval za oslobodenie Maxa Jacoba, ktorého zatklo gestapo a 4. marca popravilo v tábore Drancy. V nasledujúcom roku vyšla štúdia Rogera Lannesa o Cocteauovej poézii v sérii "Poètes d'aujourd'hui", ktorú vydal Pierre Seghers.

Napriek vážnej kožnej chorobe sa mu podarilo dokončiť nakrúcanie filmu "Belle et la Bête", ktorý v roku 1946 získal v Cannes cenu Louisa Delluca. V tom istom čase začalo vydavateľstvo Marguerat v Lausanne vydávať jeho súborné dielo.

Po spolupráci na filme Roberta Rosselliniho "Human Voice" s Annou Magnani v hlavnej úlohe, na filme Pierra Billona "Ruy Blas" a na filme André Zwobada "Noces de sable" a po nakrútení dvoch filmov podľa dvoch jeho predchádzajúcich hier "L'Aigle à deux têtes" a "Les Parents terribles" odišiel v roku 1948 na cestu do Spojených štátov, kde sa stretol s Gretou Garbo a MarleneDietrich.

V lietadle, ktoré ho priviezlo späť do Paríža, napísal "Lettre aux Américains", ktorý bol čoskoro publikovaný. Nasledujúci rok odišiel s Jeanom Maraisom a Edouardom Dermitom, svojím adoptívnym synom, na turné na Blízky východ.

V auguste 1949 zorganizoval v Biarritzi festival prekliatych filmov a začal nakrúcať film "Orphée"; film bol uvedený do kín nasledujúci rok, v rovnakom čase ako film Jeana-Pierra Melvilla "Enfants terribles", a získal Cenu medzinárodnej poroty na filmovom festivale v Benátkach.

V roku 1951 vyvolal François Mauriac škandál, po ktorom nasledovala dlhá polemika pri predstavení hry "Bacchus", ktorá sa odohráva v reformovanom Nemecku a podľa novinára zosmiešňuje kresťanské náboženstvo. V januári 1952 sa v Mníchove uskutočnila prvá výstava Cocteauových obrazov, ktorá sa zopakovala v roku 1955 v Paríži.

Autor cestoval do Grécka a Španielska, dva roky po sebe predsedal porote filmového festivalu v Cannes (1953 a 1954), vydal dve básnické diela: "La Corrida du ler mai", inšpirované jeho druhou cestou do Španielska, a "Clair-Obscur". V roku 1954 utrpel ťažký infarkt.

Od roku 1955 prichádzali oficiálne uznania od veľmi významných kultúrnych inštitúcií: bol zvolený za člena Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique a Académie Française, čestný doktorát Oxfordskej univerzity, čestný člen Národného inštitútu umenia a list New Yorku. V roku 1957 sa stal opäť čestným predsedom poroty v Cannes.

V týchto rokoch sa vášnivo venoval výtvarnému umeniu: freskoval kaplnku Saint-Pierre vo Villefranche, vyzdobil Svadobnú sieň na radnici v Mentone, experimentoval s výzdobou keramiky, ktorú úspešne vystavoval v Paríži v roku 1958. V roku 1959 s nadšením privítal prvé diela mladých režisérov "Cahiers du cinéma", najmä "Les 400 coups" odFrançois Truffaut, vďaka ktorému mohol začať nakrúcať svoj najnovší film "Le Testament d'Orphée".

Hemoptýza mu nezabránila pokračovať v písaní poézie a vo výzdobe kaplnky Saint-Blaise-des Simples v Milly-la Forêt, kam sa presťahoval, a kaplnky Panny Márie v kostole Notre-Dame-de-France v Londýne. V nasledujúcom roku ho Aragón zvolil za princa básnikov. V roku 1961 ho vymenovali za rytiera Čestnej légie. Napísal dialógy k filmu "La Princesse de Clèves" od JeanaDelannoy.

22. apríla 1963 utrpel ďalší infarkt. 11. októbra počas rekonvalescencie v Milly Jean Cocteau pokojne zomrel.

Jeho nabalzamované telo je uložené v Milly v kaplnke, ktorú vyzdobil.