Tiểu sử • Chiến thắng nghệ thuật

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, con trai thứ ba trong một gia đình thượng lưu, sinh ngày 5 tháng 7 năm 1889 tại Maisons-Laffitte, một khu dân cư ở ngoại ô Paris. Anh ấy bắt đầu sớm với nghệ thuật đồ họa, mà đứa trẻ thể hiện một năng khiếu đáng kinh ngạc. Cũng trong thời thơ ấu, sức hấp dẫn mạnh mẽ đối với nhà hát phát triển: đứa trẻ đau khổ vì không thể đi cùng cha mẹ khi sau khi chuẩn bị rất lâu, nó thấy họ ra ngoài tham dự các vở kịch hoặc ca nhạc. Sự hấp dẫn này mạnh mẽ đến nỗi trò tiêu khiển yêu thích của anh ấy, trong những ngày anh ấy ở nhà vì sức khỏe yếu, là xây dựng các nhà hát và sân khấu nhỏ ở sân sau bằng vật liệu tạm bợ.

Tuổi thơ êm đềm và nhàn rỗi này bị xáo trộn vào năm 1898 bởi một bi kịch: Georges Cocteau, cha của Jean, được tìm thấy đã chết trong xưởng vẽ của mình với khẩu súng trên tay trên vũng máu. Lý do tự sát vẫn chưa được biết; Cocteau nghi ngờ cha mình là người đồng tính luyến ái bị kìm nén, một số nhà viết tiểu sử nói về những lo lắng về tài chính. Gia đình chuyển hẳn đến thành phố trong cung điện của ông nội anh, một nhạc sĩ nghiệp dư, người thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc tại nhà mà Cocteau rất thích tham dự.

Năm 1900 là năm của Triển lãm toàn cầu, nơi đứa trẻ bị mê hoặc bởiGilead trong "Chevaliers de la Table ronde". Kể từ thời điểm này, Jean Marais chắc chắn được Cocteau coi là nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm sau này. Ví dụ, đối với Marais và Yvonne de Bray, ông đã viết "Les Parentskhủng khiếp" vào năm 1938, lấy cảm hứng cho nhân vật Yvonne từ mẹ của Jean Marais. Chiếc pièce được gắn vào tháng 11 cùng năm; bị Hội đồng thành phố cấm gần như ngay lập tức, sau đó nó được tiếp tục vào tháng 1 năm sau với thành công phi thường.

Sự chiếm đóng của Đức Quốc xã đặt ra nhiều vấn đề cho hoạt động của Cocteau: "La Machine à écrire", được tạo ra vào năm 1941 tại Théâtre des Arts, đã gây ra phản ứng ngay lập tức từ các nhà phê bình theo chủ nghĩa hợp tác. Cùng năm đó, sự hồi sinh của "Cha mẹ khủng khiếp" bị cấm bởi cơ quan kiểm duyệt của Đức. Trong thời gian bị chiếm đóng, Cocteau đã bị một số người biểu tình tấn công vì bất cẩn không cởi mũ trước lá cờ Đức Quốc xã. Giai thoại Jean Marais tát nhà báo "Je suis partout" Alain Laubreaux, tác giả của một bài báo chê bai Cocteau, đã được Truffaut kể lại trong "Dernier métro". Tuy nhiên, vào năm 1942, ông được bầu vào ban giám khảo của Nhạc viện về nghệ thuật kịch.

Nhân dịp triển lãm Arno Breker, nhà điêu khắc chính thức của Đế chế, ông đã viết một bài báo cho Comoedia, "Salut à Breker", trong đó ông ca ngợi tác phẩmcủa nghệ sĩ người Đức. Hành động đoàn kết giữa các nghệ sĩ này đã bị chỉ trích gay gắt.

Xem thêm: Tiểu sử của Dario Fo

Trong những năm cuối của cuộc chiến, Cocteau cống hiến hết mình cho hoạt động điện ảnh: ông viết kịch bản cho "Le Baron Fantôme" của Serge de Poligny, một bộ phim mà ông sẽ đóng vai nam tước già , cho "Juliette ou La Clef des songes" của Marcel Carné và trên hết là cho "L'éternel retour" của Jean Delannoy và cho "Les Dames du Bois de Boulogne" của Robert Bresson.

Năm 1944, ông làm việc tích cực cùng với các nghệ sĩ khác để giải phóng Max Jacob, người bị Gestapo bắt giữ và hành quyết vào ngày 4 tháng 3 tại trại Drancy. Năm sau, một nghiên cứu của Roger Lannes về thơ của Cocteau đã được xuất bản bởi Pierre Seghers trong loạt bài "Poètes d'aujourd'hui".

Mặc dù mắc bệnh ngoài da nghiêm trọng, ông vẫn cố gắng hoàn thành bộ phim "Belle et la Bête", bộ phim sẽ nhận giải Louis Delluc năm 1946 tại Cannes. Đồng thời, nhà xuất bản Marguerat ở Lausanne bắt đầu xuất bản các tác phẩm hoàn chỉnh của ông.

Sau khi hợp tác sản xuất "Human Voice" của Roberto Rossellini, do Anna Magnani đóng, Ruy Blas của Pierre Billon và Noces de sable của André Zwobada, và sau khi thực hiện hai bộ phim dựa trên hai vở kịch trước đây của ông, "L 'Aigle à deux têtes" và "Les Parentkhủng khiếp", rời đi vào năm 1948 trong một chuyến điở Hoa Kỳ, nơi anh gặp Greta Garbo và Marlene Dietrich.

Trên máy bay trở về Paris, anh viết bài "Lettre aux Américains" sẽ được xuất bản ngay sau đó. Năm sau, ông lại lên đường cùng Jean Marais và Edouard Dermit, con nuôi của ông, để thực hiện chuyến lưu diễn ở Trung Đông.

Vào tháng 8 năm 1949, ông tổ chức Liên hoan phim bị nguyền rủa ở Biarritz và bắt đầu quay "Orphée"; bộ phim sẽ được phát hành vào năm sau, cùng lúc với bộ phim dựa trên "Enfants khủng khiếp" của Jean-Pierre Melville, và sẽ nhận được Giải thưởng của Ban giám khảo Quốc tế tại Liên hoan phim Venice.

Năm 1951, François Mauriac đã gây ra một vụ bê bối, sau đó là một cuộc tranh cãi kéo dài nhân dịp trình diễn vở "Bacchus", một vở kịch lấy bối cảnh ở nước Đức cải cách mà theo nhà báo, sẽ chế giễu đạo Thiên chúa. Vào tháng 1 năm 1952, cuộc triển lãm tranh ảnh đầu tiên của Cocteau được tổ chức tại Monaco, cuộc triển lãm này được lặp lại vào năm 1955 tại Paris.

Tác giả đi Hy Lạp và Tây Ban Nha, làm chủ tịch ban giám khảo LHP Cannes hai năm liền (1953 và 1954), xuất bản hai tập thơ: “La Corrida du ler mai”, lấy cảm hứng từ chuyến đi thứ hai của anh ấy đến Tây Ban Nha và "Clair-Obscur". Năm 1954, ông bị một cơn đau tim khá nghiêm trọng.

Bắt đầu từ năm 1955, sự công nhận chính thức từ các viện văn hóa rất quan trọng đã đổ xuống:được bầu làm thành viên của Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique và của Académie Française, tiến sĩ danh dự tại Đại học Oxford, thành viên danh dự của Viện Nghệ thuật và Văn học Quốc gia New York. Năm 1957 ông vẫn là chủ tịch danh dự của ban giám khảo Cannes.

Trong những năm này, anh ấy đã cống hiến hết mình với niềm đam mê nghệ thuật tạo hình: anh ấy vẽ bích họa nhà nguyện Saint-Pierre ở Villefranche, trang trí Sảnh tiệc cưới của Tòa thị chính Menton, thử nghiệm trang trí gốm sứ, vốn là triển lãm thành công tại Paris vào năm 1958. Năm 1959, ông nhiệt tình chào đón những tác phẩm đầu tiên của các đạo diễn trẻ của "Cahiers du cinéma", đặc biệt là "Les 400 đảo chính" của François Truffaut, nhờ đó ông có thể bắt đầu quay bộ phim cuối cùng của mình , "Le Testament d'Orphée ".

Ho ra máu không ngăn cản ông tiếp tục làm thơ và trang trí nhà nguyện Saint-Blaise-des Simples ở Milly-la Forêt, nơi ông chuyển đến, và nhà nguyện Đức Trinh Nữ của nhà thờ Notre - Dame-de-France ở London. Năm sau, ông được bầu làm Hoàng tử của các nhà thơ xứ Aragon. Năm 1961, ông được phong Hiệp sĩ Bắc đẩu bội tinh. Anh ấy viết lời thoại cho "La Princesse de Clèves" của Jean Delannoy.

Ngày 22 tháng 4 năm 1963, ông bị một cơn đau tim mới. Vào ngày 11 tháng 10, trong thời gian Milly dưỡng bệnh, Jean Cocteau qua đời một cách thanh thản.

Thi thể ướp của ông được bảo quản tạiMilly trong nhà nguyện mà chính anh đã trang trí.

Xem thêm: Francesco Rosi tiểu sử, lịch sử, cuộc đời và sự nghiệpmàn trình diễn của Loïe Fuller. Nhưng đó cũng là năm nhập học, đến Petit Condorcet; một giai đoạn khá bất hạnh bắt đầu, trở nên khó khăn bởi mối quan hệ đầy sóng gió với trường học và cái chết bi thảm của một người bạn cùng trường. Chính trong thời kỳ này, một trong những nền tảng tương lai của thần thoại cá nhân Cocteau đã ra đời: đồng chí Dargelos, hiện thân của vẻ đẹp nguy hiểm, nhân vật chính tuyệt đối của trận đánh cầu tuyết ở Cité Monthiers trong khoảng thời gian học; nhân vật và tình huống tái diễn trong các bài thơ, trong "Livre blanc", trong "Opium" và "Les Enfants khủng khiếp", trong "Sang d'un poète".

Không rõ tại sao, vào lễ Phục sinh năm 1904, Cocteau bị trục xuất khỏi Condorcet. Anh bắt đầu theo học các khóa học riêng của M. Dietz (người sẽ trở thành M. Berlin của "Grand écart"), sau đó theo học trường trung học Fénelon nhưng không mấy thành công khi quay lại các khóa học riêng. Trong giai đoạn này, anh ấy thành lập một nhóm những người bình thường tại Eldorado cùng với một số bạn đồng hành, nơi anh ấy say mê tham dự các buổi biểu diễn của Mistinguett. Anh ấy cũng bắt đầu làm thơ. Sau khi trượt kỳ thi cuối kỳ nhiều lần, vào năm 1906, ông tổ chức một cuộc vượt ngục bí ẩn đến Marseilles. Năm sau, anh dứt khoát bỏ dở việc học mà không tốt nghiệp, từ đó tự tin vào tương lai của mình với tư cách là một nhà thơ.

Không ràng buộc với các cam kết ở trường, Cocteau ném mình vàocuộc hỗn chiến trần tục và nghệ thuật của thủ đô, do người bạn diễn viên Edouard de Max dẫn đầu: tình bạn này và những hậu quả của nó sẽ khiến bà Eugénie, mẹ của nhà thơ, phải lo lắng. Mối quan hệ với Christiane Mancini, một học sinh của Nhạc viện, và những trải nghiệm đầu tiên với ma túy bắt nguồn từ thời kỳ này. Chính Edouard de Max đã tổ chức một buổi chiếu tại nhà hát Fémina vào ngày 4 tháng 4 năm 1908, trong đó nhiều diễn viên đã đọc thuộc lòng những bài thơ của nhà thơ trẻ. Trước chương trình là một hội nghị của Laurent Tailhade. Kể từ thời điểm này, Cocteau hoàn toàn được hòa nhập vào môi trường văn hóa và thế giới đương thời: ông thường xuyên lui tới Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand, và bắt đầu mối quan hệ bấp bênh của mình với Anna de Noailles.

Cùng năm đó, trong chuyến đi Venice cùng mẹ, Cocteau bị sốc trước cái chết đột ngột của một người bạn, người đã tự bắn mình trong đền thờ trên bậc thềm của nhà thờ Salute.

Trong khoảng thời gian từ 1909 đến 1912, ba tập thơ đồng dao đã được in mà sau này tác giả phủ nhận: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince phù phiếm", "La Danse de Sophocle". Cùng với Rostand, anh ấy đồng điều hành một tạp chí sang trọng, "Schéhérazade". Anh ấy biết François Mauriac, họa sĩ Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry. Misia Sert giới thiệu anh ta với Sergej Diaghilev, quản lý củaBallets Russes, đã giới thiệu anh với Nijinsky và Stravinsky. Với nhóm này, bắt đầu một sự hợp tác nghệ thuật sẽ mang lại hiệu quả và thành quả đầu tiên là Le Dieu bleu, được tạo ra vào năm 1912, vở ba lê mà Diaghilev đã giao việc soạn thảo chủ đề cho Cocteau vào năm trước. Cũng trong năm 1912, một bài báo của Henri Ghéon xuất hiện trên tờ Nouvelle Revue Française chỉ trích gay gắt "La Danse de Sophocle".

Năm 1913 là năm của sự mặc khải: Cocteau bị sốc bởi vở ballet "Le Sacre du printemps" của Stravinsky và bởi vụ bê bối xảy ra sau đó. Buổi biểu diễn Ballets Russes, được tổ chức vào ngày 29 tháng 5, đối với anh như một hiện thân của tinh thần nghệ thuật mới, và trong dịp đó, anh hiểu tầm quan trọng của vai trò công chúng đối với sự tiến hóa của nghệ sĩ. Khi rời rạp, Diaghilev và Stravinsky nảy ra ý tưởng về một buổi biểu diễn mới, "David", sau này trở thành "Cuộc diễu hành".

Sau những kích thích mới do người quen với Stravinsky đưa ra, Cocteau trải qua một bước ngoặt trong quá trình sáng tác của mình: với cuốn tiểu thuyết "Le Potomak", năm 1914, một giai đoạn thơ nguyên bản mới bắt đầu, khác xa với giọng điệu của những bộ sưu tập đầu tiên. Chiến tranh bùng nổ khiến Cocteau ở Reims lái xe cứu thương để vận chuyển những người bị thương. Năm sau, anh ta sẽ ở Nieuport với các tay súng thủy quân lục chiến: anh ta sẽ tìm thấy một trong hai kinh nghiệm chung thủychuyển vị trong tiểu thuyết "Thomas l'imposteur". Năm 1914, ông thành lập tạp chí "Le Mot" cùng với Paul Iribe. Anh gặp Valentine Gross, người sẽ giới thiệu anh với Braque, Derain và Satie.

Trong chiến tranh, anh kết bạn với Roland Garros, người đã đưa anh vào lĩnh vực hàng không: lễ rửa tội cho không khí sẽ là nền tảng của tác phẩm thơ đầu tiên có tầm quan trọng nhất định: "Le Cap de Bonne-Espérance", trong đó anh sẽ tổ chức nhiều buổi đọc trước công chúng và mang lại cho anh ấy một số thành công.

Năm 1916, ông được chuyển đến Paris, làm việc tại Ban Tuyên truyền của Bộ Ngoại giao. Anh ấy bắt đầu thường xuyên đến môi trường Montparnasse: anh ấy biết Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (những người mà anh ấy sẽ thành lập một nhà xuất bản), nhưng trên hết là Pablo Picasso. Một mối quan hệ rất bền chặt và lâu dài sẽ được sinh ra với người sau, được tạo nên từ sự tận tâm tột độ và mong muốn bắt chước họa sĩ, người sẽ tham gia vào cuộc phiêu lưu của Cuộc diễu hành.

Sau chuyến đi đến Rome, trong đó Cocteau cùng với Diaghilev và Picasso chuẩn bị buổi biểu diễn, Cuộc diễu hành được tổ chức tại Châtelet vào ngày 18 tháng 5 năm 1917: âm nhạc của Erik Satie, bối cảnh và trang phục của Picasso, vũ đạo của Léonide Massine của Ballet Russes. Vụ bê bối đã nổ ra ngay từ buổi biểu diễn đầu tiên: công chúng bị chia rẽ giữa những người ủng hộ quyết liệt và những kẻ gièm pha không thương tiếc, những người không thể hiểu được tầm quan trọng của điều đóbiểu hiện của esprit nouveau , mà Apollinaire đã đặt ra thuật ngữ "chủ nghĩa siêu thực".

Tuy nhiên, Cocteau sẽ thất vọng một phần với trải nghiệm này, vì anh ấy sẽ không được công nhận với vai trò người sáng tạo và điều phối viên mà anh ấy đã thực sự đảm nhận trong bốn năm xây dựng chương trình.

Năm 1918, ông xuất bản "Le Coq et l'Arlequin", một tiểu luận phê bình trong đó đan xen lời khen ngợi Picasso và Satie: văn bản này sẽ được "Nhóm sáu người" coi là tuyên ngôn anh ta sẽ tìm thấy ở Cocteau một người ngưỡng mộ nồng nhiệt và một nhà phê bình sắc sảo.

Trong những năm này, ông gắn bó với nhà thơ trẻ Jean Le Roy, người đã hy sinh tại mặt trận sau vài tháng. Nhưng mối quan hệ quan trọng nhất là với Raymond Radiguet mười lăm tuổi, được giới thiệu với anh ta vào năm 1919 bởi Max Jacob. Giữa Cocteau và Radiguet, một tình bạn sâu sắc đã nảy sinh ngay lập tức, đó là nền tảng cho sự phát triển con người và nghệ thuật của Cocteau. Bất chấp sự khác biệt về tuổi tác và tai tiếng, Radiguet sẽ là giáo viên của Cocteau trong những năm này: ông sẽ dạy anh ta đi theo một lý tưởng của chủ nghĩa cổ điển càng xa càng tốt với những men thử nghiệm của những người tiên phong trong những năm đó, và đó sẽ là đặc điểm của Công việc sắp tới của Cocteau. Năm 1919 cũng là năm ông hợp tác với Dada Anthologie, một sự hợp tác tạm thời do những hiểu lầm với môi trường Siêu thực và đặc biệt là với Breton. Giữa tháng 6 và tháng 9nhận hai cuộc tấn công từ André Gide và Jacques Marnold, lần lượt trên các trang của "Nouvelle Revue Française" và "Mercure de France", những người chỉ trích gay gắt "Le Coq et l'Arlequin" cáo buộc tác giả kém cỏi và đạo văn. Cocteau đáp lại những lời buộc tội một cách dữ dội không kém.

Đồng thời, anh được giao phụ trách chuyên mục cho tờ báo "Paris-Midi".

Những năm tiếp theo khá yên tĩnh và rất hiệu quả. Từ năm 1920 đến năm 1921, hai vở ba lê của Cocteau đã được các thành viên của Nhóm Sáu người dàn dựng thành nhạc: "Le Boeuf sur le toit" và "Les Mariés de la Tour Eiffel", cả hai đều đạt được một số thành công. Trong những ngày nghỉ ở bờ biển phía nam, cùng với Radiguet vật lộn với việc soạn thảo Diable au corps, Cocteau viết rất nhiều: những bài thơ sẽ được đưa vào "Vocabulaire" và "Plain-Chant", tuyển tập trong đó ảnh hưởng chủ nghĩa cổ điển của Radiguet, Antigone và OEdipe-Roi đối với nhà hát, tiểu thuyết "Thomas l'imposteur" và "Le grand écart", và tiểu luận "Le Secret Professionnel". Nhưng giai đoạn này đột ngột bị gián đoạn vào năm 1923 bởi cái chết đột ngột của Radiguet, nạn nhân của bệnh thương hàn được điều trị quá muộn. Việc mất đi người bạn của mình sẽ khiến Cocteau rơi vào tình trạng đau đớn, điều này khiến anh ta phải chấp nhận lời khuyên của một người bạn, Louis Laloy, để tìm kiếm sự an ủi trong thuốc phiện.

Georges Auric giới thiệu anh ấy với JacquesMaritain, người sẽ thuyết phục Cocteau tiếp cận tôn giáo. Một thời kỳ thần bí bắt đầu, được tạo thành từ những cuộc trò chuyện với vợ chồng Maritain và với những người theo đạo được mời đến dự bữa tối của họ; hậu quả của những cuộc trò chuyện này sẽ là một phương pháp điều trị cai nghiện thuốc phiện đầu tiên và một cách tiếp cận phù du đối với các bí tích Kitô giáo. Năm 1925, Cocteau được mặc khải về thiên thần Heurtebise, một nhân vật chủ chốt trong tác phẩm của ông, và viết bài thơ mang tên ông.

Trong thời gian hồi phục sau quá trình cai nghiện, tại Villefranche cùng với họa sĩ Christian Bérard, ông viết tác phẩm "Orphée", tác phẩm sẽ được Pitoëffs cưỡi vào năm sau. Sau đó, anh ta đột ngột đoạn tuyệt với Maritain, thích thuốc phiện hơn là tôn giáo. Viết văn bản của "OEdipus Rex", một bản oratorio do Stravinskij phổ nhạc.

Xung đột với những người theo chủ nghĩa Siêu thực trở nên tồi tệ hơn: Philippe Soupault đã đi xa đến mức tổ chức những buổi tối công khai phỉ báng Cocteau, hoặc thậm chí gọi điện thoại cho mẹ của nhà thơ vào ban đêm để thông báo về cái chết của con trai bà. Vào ngày Giáng sinh, anh gặp Jean Desbordes, một nhà văn trẻ mà anh sẽ cố gắng xây dựng lại mối quan hệ mà anh đã thiết lập với Radiguet. Thật vậy, vào năm 1928, "J'adore" xuất hiện, một cuốn tiểu thuyết của Desbordes với lời tựa của Cocteau. Việc xuất bản J'adore đã khiến anh ta phải hứng chịu vô số lời chỉ trích từ môi trường Công giáo.

Kết thúc tuổi đôi mươi là mộtgiai đoạn tăng sản lượng mới, không bị quấy rầy bởi những lần nhập viện cai nghiện thường xuyên: những bài thơ của "Opéra", tiểu thuyết "Le Livre blanc" và "Les Enfants khủng khiếp", độc thoại "La Voix humaine" (phần trình bày của Paul Eluard sẽ bị xáo trộn nặng nề) , "Thuốc phiện" và bộ phim đầu tiên, "Le Sang d'un poète".

Mối quan hệ với Công chúa Nathalie Paley, cháu gái của Sa hoàng Alexander III bắt đầu từ năm 1932; công chúa thậm chí còn chấm dứt thai kỳ do Cocteau gây ra. Đối với phần còn lại, nửa đầu những năm 1930 Cocteau bận rộn viết kịch bản cho nhà hát ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") và theo dõi sự sáng tạo trong các buổi biểu diễn của ông. Vào mùa xuân năm 1936, ông cùng với Marcel Khill, người bạn đồng hành mới của ông, lên đường đi vòng quanh thế giới trong 80 ngày. Trên đường đi, anh gặp Charlie Chaplin và Paulette Goddard trên một con tàu: một tình bạn chân thành sẽ nảy sinh với đạo diễn. Nhật ký về hành trình này sẽ được xuất bản với tựa đề "Mon PremierChuyến đi".

Năm sau, trong buổi thử vai để phân vai trong "OEdipe-Roi" sẽ được biên tập tại Théâtre Antoine, Cocteau đã bị một diễn viên trẻ: Jean Marais để ý. Như đã biết, giữa hai người sẽ nảy sinh một mối quan hệ sâu sắc kéo dài cho đến khi nhà thơ qua đời. Marais sẽ đóng vai Chorus trong Oedipe-Roi và ngay sau đó là