Biografija - Zmagoslavje umetnosti

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, tretji otrok v družini višjega srednjega razreda, se je rodil 5. julija 1889 v Maisons-Laffittu, stanovanjski soseski na obrobju Pariza. V zgodnjem otroštvu se je začel ukvarjati z grafiko, za katero je pokazal presenetljive sposobnosti. Prav tako je v zgodnjem otroštvu razvil močno privlačnost za gledališče: otrok je trpel, ker ni mogel spremljatiTa privlačnost je bila tako močna, da je ob dnevih, ko je zaradi slabega zdravja ostajal doma, najraje gradil majhna gledališča in odre na dvorišču iz provizoričnih materialov.

To mehko, brezdelno otroštvo leta 1898 pretrga tragedija: Georgesa Cocteauja, Jeanovega očeta, najdejo mrtvega v njegovi delovni sobi s pištolo v roki v luži krvi. Motiv za samomor ni znan; Cocteau očeta sumi na potlačeno homoseksualnost, nekateri biografi govorijo o finančnih skrbeh. Družina se za stalno preseli v mesto vnjegovega dedka, ljubiteljskega glasbenika, ki v hiši redno prireja koncerte, ki se jih Cocteau rad udeležuje.

Leto 1900 je leto svetovne razstave, na kateri je otrok navdušen nad razstavami Loïe Fuller. Vendar je to tudi leto, ko vstopi v šolo Petit Condorcet; začne se precej nesrečno obdobje, ki ga otežita buren odnos s šolsko ustanovo in tragična smrt sošolca. V tem obdobju se pojavi eden od prihodnjih temeljevCocteaujeva osebna mitologija: tovariš Dargelos, utelešenje nevarne lepote, absolutni protagonist bojev s snežnimi kepami v Cité Monthiers med razrednimi odmori; liki in situacije, ki se ponavljajo v pesmih, v "Livre blanc", v "Opiju" in "Les Enfants terribles", v "Sang d'un poète".

Ni jasno, zakaj je bil Cocteau na veliko noč leta 1904 izključen iz Condorceta. začel je obiskovati zasebne tečaje M. Dietza (ki je postal M. Berlin iz "Grand écart"), nato je z majhnim uspehom obiskoval Lycée Fénelon in se vrnil k zasebnim tečajem. v tem obdobju je z nekaj tovariši ustanovil skupino stanovalcev Eldorada, kjer je strastno obiskoval predstavePo večkratnem neuspehu pri maturi je leta 1906 skrivnostno pobegnil v Marseille. Naslednje leto je opustil študij, ne da bi ga končal, čeprav je bil že takrat prepričan v svojo pesniško prihodnost.

Cocteau se je, osvobojen šolskih obveznosti, pod vodstvom svojega prijatelja, igralca Edouarda de Maxa, vrgel v družbeno in umetniško dogajanje v prestolnici: to prijateljstvo in njegove posledice so bili za Eugénie, pesnikovo mater, razlog za zaskrbljenost. Iz tega obdobja izvira tudi razmerje s Christiane Mancini, študentko konservatorija, in njegove prve izkušnje z drogami.Edouard de Max je bil tisti, ki je 4. aprila 1908 v gledališču Fémina organiziral matinejo, na kateri so različni igralci recitirali pesmi mladega pesnika. Pred predstavo je bilo predavanje Laurenta Tailhada. Od tega trenutka je bil Cocteau popolnoma vpet v kulturno in družbeno okolje tistega časa: obiskoval je Prousta, Catulle Mendès, Luciena Daudeta, Julesa Lemaitra, ReynaldaHahn, Maurice Rostand, in začne svoje težavno razmerje z Anno de Noailles.

Istega leta je Cocteaua med potovanjem z materjo v Benetke pretresel nenaden samomor prijatelja, ki se je na stopnicah cerkve Salute ustrelil v tempelj.

Med letoma 1909 in 1912 so bili natisnjeni trije pesniški zlogi, ki se jim je avtor pozneje odpovedal: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". skupaj z Rostandom je režiral luksuzno revijo "Schéhérazade". spoznal je Françoisa Mauriaca, slikarja Jacques-Emila Blancheja, Sacho Guitryja. Misia Sert ga je predstavila Sergeju Diagilevu, impresariju Ballets Russes, ki mu je predstavilS to skupino se je začelo umetniško sodelovanje, ki se je izkazalo za plodno in katerega prvi sad je bil balet Le Dieu bleu, izveden leta 1912, za katerega je Diaghilev leto prej Cocteauu zaupal pisanje teme. Leta 1912 je v Nouvelle Revue Française izšel članek Henrija Ghéona, ki je ostro kritiziral "Sofoklov ples".

Leto 1913 je bilo leto razodetja: Cocteaua sta pretresla balet Stravinskega "Le Sacre du printemps" in škandal, ki mu je sledil. 29. maja se mu je predstava Ballets Russes zdela utelešenje novega umetniškega duha in ob tej priložnosti je razumel pomen vloge občinstva v umetnikovem razvoju.Djagilev in Stravinski sta se domislila nove predstave "David", ki je pozneje postala "Parada".

Zaradi novih spodbud, ki jih je prineslo poznanstvo s Stravinskim, se je Cocteaujevo ustvarjanje spremenilo: z romanom "Le Potomak" iz leta 1914 je začel novo, izvirno pesniško fazo, daleč od tonov svojih prejšnjih zbirk. Ob izbruhu vojne je bil Cocteau v Reimsu zaposlen z vožnjo reševalnih vozil za prevoz ranjencev. Naslednje leto je bil v Nieuportu s skupinoObe izkušnji sta bili zvesto preneseni v roman "Thomas l'imposteur". Leta 1914 je s Paulom Iribejem ustanovil revijo "Le Mot". Spoznal je Valentina Grossa, ki mu je predstavil Braquea, Deraina in Satieja.

Med vojno se je spoprijateljil z Rolandom Garrosom, ki ga je uvedel v letalstvo: njegov krst v zraku je bil podlaga za njegovo prvo pomembnejše pesniško delo "Le Cap de Bonne-Espérance", za katero je organiziral več javnih branj, ki so mu prinesla neuspeh.

Leta 1916 je bil premeščen v Pariz, v propagandno službo zunanjega ministrstva. Začel je obiskovati okolje Montparnassa: spoznal je Apollinaira, Modiglianija, Maxa Jacoba, Pierra Reverdyja, Andréja Salmona, Blaisa Cendrarsa (s katerim je ustanovil založbo), predvsem pa Pabla Picassa. Z njim se je rodila zelo močna in trajna vez, sestavljena iz izjemne predanosti in pripravljenosti naposnemanje slikarja, ki bo sodeloval v Paradovi pustolovščini.

Po potovanju v Rim, kjer se je Cocteau pridružil Diaghilevu in Picassu, da bi predstavo izpopolnil, je bila Parada 18. maja 1917 uprizorjena v Châteletu: glasba Erika Satieja, scenografija in kostumi Picassa, koreografija Léonida Massina iz Ballets Russes. Škandal se je razplamtel že ob prvi predstavi: občinstvo je bilo razdeljeno na goreče podpornike in neusmiljene kritike, ki se niso hotelisposoben razumeti pomen te manifestacije esprit nouveau za katerega je Apollinaire skoval izraz "surréalisme".

Vendar bo Cocteau zaradi tega nekoliko razočaran, saj mu ne bodo priznali vloge ustvarjalca in koordinatorja, ki jo je dejansko imel v štiriletnem razvoju predstave.

Leta 1918 je objavil "Le Coq et l'Arlequin", kritični esej, v katerem je hvalil Picassa in Satieja: "Skupina šestih", ki je v Cocteauu našla gorečega občudovalca in bistrega kritika, je to besedilo sprejela kot manifest.

V teh letih se je povezal z mladim pesnikom Jeanom Le Royem, ki je nekaj mesecev pozneje umrl na fronti. Najpomembnejša vez pa je bila s takrat 15-letnim Raymondom Radiguetom, ki mu ga je leta 1919 predstavil Max Jacob. Med Cocteaujem in Radiguetom se je takoj spletlo globoko prijateljstvo, ki je bilo temeljnega pomena za Cocteaujev človeški in umetniški razvoj. Kljub razliki v starosti in slavi je Radiguetbo v teh letih Cocteaujev učitelj: naučil ga bo slediti idealu klasicizma, ki bo čim bolj oddaljen od eksperimentalnega opoja avantgard tistih let in bo značilen za Cocteaujevo prihodnje delo. 1919 je tudi leto njegovega sodelovanja pri Antologiji dadaizma, ki je zaradi nesporazumov z nadrealističnim okoljem minljivo, in z Bretonom priMed junijem in septembrom je bil deležen dveh napadov Andréja Gida in Jacquesa Marnolda na straneh "Nouvelle Revue Française" oziroma "Mercure de France", ki sta ostro kritizirala "Le Coq et l'Arlequin" in avtorja obtožila nesposobnosti in plagiatorstva. Cocteau je na obtožbe odgovoril enako ostro.

Hkrati je dobil kolumno za časopis Paris-Midi.

Naslednja leta so bila precej mirna in zelo produktivna. Med letoma 1920 in 1921 sta bila uprizorjena dva Cocteaujeva baleta na glasbo članov skupine šestih: "Le Boeuf sur le toit" in "Les Mariés de la Tour Eiffel", ki sta doživela nekaj uspeha. Na počitnicah na južni obali je Cocteau v družbi Radigueta, ki je pisal "Diable au corps", napisalveliko: pesmi, ki so se prelevile v "Vocabulaire" in "Plain-Chant", zbirke, v katerih je jasno prepoznaven Radiguetov klasicistični vpliv, Antigona in OEdipe-Roi za gledališče, romana "Thomas l'imposteur" in "Le grand écart" ter esej "Le Secret professionnel". Toda to fazo je leta 1923 nenadoma prekinila Radiguetova nenadna smrt, žrtev tifusa, ki je bil preveč zdravljen.Izguba prijatelja je Cocteaua spravila v stisko, zato je po nasvetu prijatelja Louisa Laloya poiskal uteho v opiju.

Georges Auric ga je seznanil z Jacquesom Maritainom, ki je Cocteauja prepričal, da se je približal religiji. Začelo se je mistično obdobje pogovorov z zakoncema Maritain in vernimi ljudmi, ki sta jih vabila na večerje; posledica teh pogovorov je bilo začetno razstrupljanje od opija in kratkotrajen pristop h krščanskim zakramentom. Leta 1925 je Cocteau doživel razodetjeangela Heurtebisa, ključnega lika njegovega dela, in napisal pesem, ki nosi njegovo ime.

Med okrevanjem po razstrupljanju v Villefranchu v družbi slikarja Christiana Bérarda napiše Orfeja, ki jo naslednje leto uredi Pitoëff. Nato se nenadoma razide z Maritainom in da prednost opiju pred vero. Napiše besedilo oratorija OEdipus Rex, ki ga je uglasbil Stravinski.

Spopadi z nadrealisti so se stopnjevali: Philippe Soupault je šel tako daleč, da je organiziral večere javnega omalovaževanja Cocteauja ali celo ponoči poklical pesnikovo mater in ji sporočil smrt sina. Na božič je spoznal Jeana Desbordesa, mladega pisatelja, s katerim je poskušal obnoviti odnos, ki ga je vzpostavil z Radiguetom.Izšel je Desbordesov roman "J'adore" s Cocteaujevim predgovorom. Z objavo romana "J'adore" si je prislužil plaz obtožb iz katoliških krogov.

Konec dvajsetih let je novo hiperproduktivno obdobje, ki ga ne motijo pogoste hospitalizacije zaradi razstrupljanja: pesmi v "Operi", romana "Le Livre blanc" in "Les Enfants terribles", monolog "La Voix humaine" (katerega izvedbo bo močno motil Paul Eluard), "Opij" in prvi film "Le Sang d'un poète".

Njegovo razmerje s princeso Nathalie Paley, nečakinjo carja Aleksandra III, sega v leto 1932; princesa naj bi celo končala nosečnost, ki jo je povzročil Cocteau. Sicer pa je bil Cocteau v prvi polovici 30. let zaposlen s pisanjem za gledališče ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") in z uresničevanjem svojih iger.Spomladi leta 1936 se je z Marcelom Khillom, svojim novim sopotnikom, odpravil na osemdesetdnevno potovanje okoli sveta. Na poti je na ladji srečal Charlieja Chaplina in Paulette Goddard: z režiserjem se je rodilo iskreno prijateljstvo. Dnevnik tega potovanja je bil objavljen pod naslovom "Mon premier voyage".

Naslednje leto se je Cocteau med avdicijami za razdelitev vlog v predstavi OEdipe-Roi, ki naj bi jo uprizorili v gledališču Théâtre Antoine, navdušil nad mladim igralcem Jeanom Maraisom. Kot je znano, se je med njima rodil globok odnos, ki je trajal vse do pesnikove smrti. Marais je igral vlogo zbora v OEdipe-Roi in kmalu zatem vlogo Galaada v Chevaliers de la TableOd tega trenutka dalje Cocteau dokončno prevzame Jeana Maraisa kot vir navdiha za številna dela, ki so nastala v prihodnosti. Za Maraisa in Yvonne de Bray je na primer leta 1938 napisal "Les Parents terribles", pri čemer je navdih za lik Yvonne dobil pri Maraisovi materi. Igra je bila uprizorjena novembra istega leta; mestni svet jo je skoraj takoj prepovedal in je bilase je z izrednim uspehom nadaljeval januarja naslednje leto.

Nacistična okupacija Cocteauju povzroči kar nekaj težav: "La Machine à écrire", ki nastane leta 1941 v Théâtre des Arts, sproži takojšen odziv kolaboracionističnih kritikov. Istega leta nemška cenzura prepove oživitev "Strašnih staršev". Med okupacijo Cocteauja napadejo demonstranti, ker si pred gledalci neprevidno ni snel klobuka.anekdoto o Jeanu Maraisu, ki je udaril Alaina Laubreauxa, novinarja revije "Je suis partout", avtorja zaničevalnega članka o Cocteauu, je Truffaut povzel v filmu "Dernier métro". Leta 1942 je bil izvoljen v žirijo konservatorija za dramske umetnosti.

Ob razstavi Arna Brekerja, uradnega kiparja rajha, je za Comoedio napisal članek "Salut à Breker", v katerem je pohvalil delo nemškega umetnika. To dejanje solidarnosti med umetniki je bilo ostro kritizirano.

V zadnjih letih vojne se je Cocteau posvetil filmskemu ustvarjanju: napisal je scenarij za film "Le Baron Fantôme" Sergea de Polignyja, v katerem je igral vlogo starega barona, za film "Juliette ou La Clef des songes" Marcela Carnéja ter predvsem za filma "L'eternel retour" Jeana Delannoya in "Les Dames du Bois de Boulogne" Roberta Bressona.

Leta 1944 si je skupaj z drugimi umetniki aktivno prizadeval za osvoboditev Maxa Jacoba, ki ga je gestapo aretiral in 4. marca usmrtil v taborišču Drancy. Naslednje leto je Pierre Seghers v seriji "Poètes d'aujourd'hui" objavil študijo Rogerja Lannesa o Cocteaujevi poeziji.

Kljub hudi kožni bolezni mu je uspelo dokončati snemanje filma "Belle et la Bête", ki je leta 1946 v Cannesu prejel nagrado Louis Delluc. Istočasno je založba Marguerat v Lozani začela izdajati njegova celotna dela.

Po sodelovanju pri filmih "Human Voice" Roberta Rossellinija z Anno Magnani v glavni vlogi, "Ruy Blas" Pierra Billona in "Noces de sable" Andréja Zwobade ter po dveh filmih, posnetih po dveh njegovih zgodnejših igrah, "L'Aigle à deux têtes" in "Les Parents terribles", je leta 1948 odpotoval v Združene države, kjer je spoznal Greto Garbo in MarleneDietrich.

Na letalu, ki ga je pripeljalo nazaj v Pariz, je napisal "Lettre aux Américains", ki je bilo kmalu objavljeno. Naslednje leto je z Jeanom Maraisom in Edouardom Dermitom, svojim posvojenim sinom, odpotoval na turnejo po Bližnjem vzhodu.

Avgusta 1949 je v Biarritzu organiziral festival prekletega filma in začel snemati film "Orphée"; film je prišel v kinematografe naslednje leto, hkrati s filmom Jean-Pierra Melvilla "Enfants terribles", in prejel nagrado mednarodne žirije na beneškem filmskem festivalu.

Leta 1951 je François Mauriac povzročil škandal, ki mu je sledila dolgotrajna polemika ob uprizoritvi "Bakha", igre, postavljene v reformirano Nemčijo, ki je po mnenju novinarja smešila krščansko vero. Januarja 1952 je bila v Münchnu organizirana prva razstava Cocteaujevih slik, ki se je ponovila leta 1955 v Parizu.

Avtor je potoval v Grčijo in Španijo, dve leti zapored (1953 in 1954) predsedoval žiriji filmskega festivala v Cannesu, objavil dve pesniški deli: "La Corrida du ler mai", ki ga je navdihnilo njegovo drugo potovanje v Španijo, in "Clair-Obscur". Leta 1954 je doživel hud srčni napad.

Od leta 1955 so se vrstila uradna priznanja zelo pomembnih kulturnih ustanov: izvoljen je bil za člana Kraljeve akademije francoskega jezika in književnosti v Belgiji in Francoske akademije, prejel je častni doktorat Univerze v Oxfordu, postal je častni član Nacionalnega inštituta za umetnost in literaturo v New Yorku. Leta 1957 je bil ponovno častni predsednik žirije v Cannesu.

V teh letih se je strastno posvečal likovni umetnosti: poslikal je kapelo Saint-Pierre v Villefranche, okrasil poročno dvorano v mestni hiši v Mentonu in eksperimentiral z dekoracijo keramike, ki jo je leta 1958 uspešno razstavil v Parizu. Leta 1959 je z navdušenjem pozdravil prva dela mladih režiserjev revije Cahiers du cinéma, zlasti "Les 400 coups" avtorjaFrançoisa Truffauta, po zaslugi katerega je lahko začel snemati svoj najnovejši film "Le Testament d'Orphée".

Hemoptiza mu ni preprečila, da bi še naprej pisal poezijo in krasil kapelo Saint-Blaise-des Simples v Milly-la Forêt, kamor se je preselil, ter kapelo Device v cerkvi Notre-Dame-de-France v Londonu. naslednje leto ga je Aragonija izvolila za princa pesnikov. leta 1961 je postal vitez legije časti. napisal je dialoge za "La Princesse de Clèves" JeanDelannoy.

22. aprila 1963 je doživel še en srčni napad. 11. oktobra je Jean Cocteau med okrevanjem v Millyju mirno umrl.

Njegovo balzamirano telo hranijo v Millyju v kapeli, ki jo je okrasil.