Биографија • Тријумф уметности

Жан Морис Ежен Клеман Кокто, трећи син породице више класе, рођен је 5. јула 1889. у Маисонс-Лаффитте, стамбеној четврти на периферији Париза. Рано је инициран у графичкој уметности, за коју дете показује задивљујућу способност. Такође се у раном детињству развија снажна привлачност за позориште: дете је патило од тога што није могло да прати своје родитеље када их је, после дугих припрема, видело да излазе на представу или музику. Ова привлачност је толико јака да му је омиљена забава, у данима када је због лошег здравља остајао код куће, грађење малих позоришта и бина у дворишту од импровизованих материјала.

Ово меко и доконо детињство поремећена је 1898. трагедијом: Жорж Кокто, Жанов отац, пронађен је мртав у свом атељеу са пиштољем у руци у локви крви. Разлог самоубиства остаје непознат; Цоцтеау сумњичи свог оца за потиснуту хомосексуалност, неки биографи говоре о финансијским бригама. Породица се трајно преселила у град у палату његовог деде, музичара аматера, који је редовно организовао концерте код куће, које је Кокто волео да посећује.

1900. је година Универзалне изложбе, где је дете фасциниралоГилеад у "Цхевалиерс де ла Табле ронде". Од овог тренутка Кокто дефинитивно претпоставља Жана Мареа као извор инспирације за многа дела која долазе. На пример, управо је за Мареа и Ивон де Бреј написао „Лес Парентс терриблес” 1938. црпећи инспирацију за лик Ивоне од мајке Жана Мареа. Комад је постављен у новембру исте године; коју је Градско веће скоро одмах забранило, затим је настављено следећег јануара са изузетним успехом.

Нацистичка окупација представљала је многе проблеме за Коктоову активност: „Ла Мацхине а ецрире“, настала 1941. у Театру уметности, изазвала је тренутну реакцију колаборационистичких критичара. Исте године немачка цензура забрањује оживљавање „Парентс терриблес“. Током окупације, Цоцтеауа су напали неки демонстранти јер неопрезно није скинуо капу испред нацистичке заставе. Анегдоту о томе како је Жан Маре ошамарио новинара "Је суис партоут" Алаина Лобреаука, аутора омаловажавајућег чланка против Коктоа, Труффаут је изнео у "Дерниер метро". Међутим, 1942. године је изабран у жири Конзерваторијума за драмску уметност.

Поводом изложбе Арноа Брекера, званичног вајара Рајха, пише чланак за Цомоедију, „Салут а Брекер“, у којем хвали раднемачког уметника. Овај чин солидарности између уметника оштро је замерен.

Кокто се последњих година рата много посветио кинематографској делатности: написао је сценарије за „Ле Барон Фантом” Сержа де Полињија, филм у којем ће играти улогу старог барона. , за "Јулиетте оу Ла Цлеф дес сонгс" Марсела Карнеа и пре свега за "Л'етернел ретоур" Жана Деланоа и за "Лес Дамес ду Боис де Боулогне" Роберта Бресона.

1944. године активно је, заједно са другим уметницима, радио на ослобађању Макса Џејкоба, кога је Гестапо ухапсио и погубио 4. марта у логору Дранси. Следеће године објављена је студија Роџера Ланеса о Коктоовој поезији, коју је објавио Пјер Сегер у серији „Поетес д’аујоурд’хуи”.

Упркос тешкој кожној болести, успева да заврши снимање филма „Белле ет ла Бете“, који ће 1946. године у Кану добити награду Луј Делук. Истовремено, издавачка кућа Маргуерат у Лозани почела је да објављује његова комплетна дела.

Након сарадње на снимању филма "Људски глас" Роберта Роселинија, којег глуми Ана Мањани, Руја Бласа Пјера Билона и Ноцес де сабле Андреа Звобаде, и након снимања два филма заснована на две његове претходне драме, "Л. „Аигле а деук тетес“ и „Лес Парентс терриблес“, одлази 1948. на путу Сједињеним Државама где упознаје Грету Гарбо и Марлен Дитрих.

У авиону који га враћа у Париз, он пише „Леттре аук Америцаинс” које ће бити објављено одмах потом. Следеће године је поново отишао са Жаном Мареом и Едуаром Дермитом, његовим усвојеним сином, на турнеју по Блиском истоку.

У августу 1949. организовао је Фестивал проклетог филма у Бијарицу и почео да снима „Орфеја“; филм ће бити објављен наредне године, у исто време када и филм Жан-Пјера Мелвила по мотивима „Енфантс терриблес“, и добиће награду међународног жирија на Венецијанском филмском фестивалу.

Године 1951. Франсоа Мориак је изазвао скандал праћен дугим полемикама поводом представе „Бакхус“, драме смештене у реформисану Немачку која би, према речима новинара, исмевала хришћанску религију. Јануара 1952. у Монаку је организована прва изложба Коктоовог сликарског рада, која је поновљена 1955. у Паризу.

Аутор путује у Грчку и Шпанију, две године заредом председава жиријем Канског филмског фестивала (1953. и 1954.), објављује два поетска дела: „Ла Цоррида ду лер маи“, инспирисана његово друго путовање у Шпанију, и "Цлаир-Обсцур". Године 1954. захватио га је прилично озбиљан срчани удар.

Такође видети: Биографија Дебора Салвалађа

Почев од 1955. пљуштала су званична признања од веома значајних културних института:изабран за члана Краљевске академије језика и књижевности и француске академије, за хонорис цауса на Универзитету у Оксфорду, за почасног члана Националног института за уметност и писма Њујорка. Године 1957. и даље је био почасни председник канског жирија.

Ових година са страшћу се посветио пластичној уметности: фрескописао је капелу Саинт-Пиерре у Виллефранцхеу, украсио Салу за венчања Градске куће Ментона, експериментисао са декорацијом керамике која је била успешно је излагао у Паризу 1958. Године 1959. са одушевљењем је дочекао прве радове младих редитеља „Цахиерс ду цинема”, пре свега „Лес 400 пуча” Франсоа Труфоа, захваљујући којима је могао да почне да снима свој последњи филм. , "Ле Тестамент д'Орпхее".

Хемоптиза га није спречила да настави да пише поезију и да украси капелу Саинт-Блаисе-дес Симплес у Милли-ла Форет, где се преселио, и капелу Богородице цркве Нотр. - Даме-де-Франце у Лондону. Следеће године изабран је за принца песника Арагона. Године 1961. проглашен је за витеза Легије части. Пише дијалоге за "Принцеза де Клев" Жана Деланоа.

22. априла 1963. године доживео је нови срчани удар. 11. октобра, током Милиног опоравка, Жан Кокто је мирно умро.

Његово балзамовано тело је сачувано наМили у капели коју је он сам украсио.

представе Лоиа Фулера. Али то је и година поласка у школу, у Петит Цондорцет; почиње прилично несрећан период, отежан турбулентним односом са школском институцијом и трагичном смрћу школског друга. У том периоду је рођен један од будућих камена темељаца Коктоове личне митологије: друг Даргелос, оличење опасне лепоте, апсолутни протагониста борби грудвама у Ците Монтхиерсу током интервала часова; лик и ситуације које се понављају у песмама, у „Ливре бланц”, у „Опијуму” и „Лес Енфантс терриблес”, у „Санг д'ун поете”.

Није јасно зашто је на Ускрс 1904. Кокто избачен из Кондорсеа. Почиње да прати приватне курсеве М. Диетза (који ће постати М. Берлин у "Гранд ецарт"), затим похађа средњу школу Фенелон са малим успехом да би се вратио приватним курсевима. У овом периоду са неким пратиоцима формира групу редовних гостију у Елдораду, где страствено посећује Мистингуетове представе. Такође почиње да пише поезију. Након што је неколико пута пао на завршном испиту, 1906. године организује мистериозно бекство у Марсеј. Следеће године дефинитивно је напустио студије без дипломирања, од тада уверен у своју песничку будућност.

Ослобођен школских обавеза, Цоцтеау се бацасветски и уметнички метеж престонице, који води његов пријатељ глумац Едуард де Макс: ово пријатељство и његове последице даће много разлога за забринутост госпођи Ежени, мајци песника. Веза са Кристијаном Манчини, ученицом Конзерваторијума, и прва искуства са дрогом датирају из овог периода. Едуард де Макс је 4. априла 1908. организовао матине у позоришту Фемина, на коме су различити глумци рецитовали песме младог песника. Емисији претходи конференција Лаурент Таилхадеа. Од овог тренутка, Кокто је у потпуности уведен у културну и светску средину тог времена: посећивао је Пруста, Катула Мендеса, Лусијена Додеа, Жила Леметра, Рејналда Хана, Мориса Ростана и започео је своју променљиву везу са Аном де Ноа.

Исте године, током путовања у Венецију са својом мајком, Кокто је био шокиран изненадним самоубиством пријатеља, који је пуцао себи у слепоочницу на степеништу цркве Салуте.

Између 1909. и 1912. штампана су три поетска силога, које ће аутор касније негирати: „Лампе д’Аладин”, „Ле Принце фриволе”, „Ла Дансе де Сопхоцле”. Заједно са Ростаном ко-режира луксузни часопис „Сцхехеразаде”. Познаје Франсоа Моријака, сликара Жака Емила Бланша, Сашу Гитрија. Мисија Серт га упознаје са Сергејем Дјагиљевим, менаџеромБаллетс Руссес, који га је упознао са Нижинским и Стравинским. Са овом групом почиње уметничка сарадња која ће се показати плодном, а чији је први плод Ле Диеу блеу, настао 1912. године, балет за који је Дјагиљев годину раније поверио израду теме Коктоу. Такође 1912. године у Ноувелле Ревуе Францаисе се појављује чланак Анрија Геона који оштро критикује „Ла Дансе де Сопхоцле“.

1913. је година откровења: Кокто је шокиран балетом Стравинског „Ле Сацре ду принтемпс“ и скандалом који је уследио. Представа Баллетс Руссес, постављена 29. маја, указала му се као инкарнација новог уметничког духа и том приликом је схватио значај улоге јавности у еволуцији уметника. По изласку из позоришта, Дјагиљев и Стравински су дошли на идеју о новој представи „Давид“, која ће касније постати „Парада“.

Такође видети: Арнолдо Мондадори, биографија: историја и живот

Услед нових подстицаја које је понудило његово познанство са Стравинским, Кокто доживљава прекретницу у својој продукцији: романом „Потомак” из 1914. почиње нова оригинална поетска фаза, веома далеко од тонова прве збирке . Када је избио рат, Цоцтеау у Реимсу вози кола хитне помоћи за превоз рањеника. Следеће године ће бити у Ниеупорту са морнарима: наћи ће верно једно од оба искустватранспозиције у роману „Тхомас л’импостеур”. Године 1914. са Полом Ирибом основао је часопис „Ле Мот”. Упознаје Валентина Гроса, који ће га упознати са Браком, Деренаом и Сатијем.

Током рата спријатељи се са Ролан Гаросом, који га иницира у ваздухопловство: ваздушно крштење ће бити основа првог песничког дела одређеног значаја: „Ле Цап де Бонне-Есперанце“, чији је он организоваће разна јавна читања која му доносе одређени успех.

Године 1916. пребачен је у Париз, у Службу за пропаганду Министарства иностраних послова. Почиње да посећује окружење Монпарнаса: познаје Аполинера, Модиљанија, Макса Јакоба, Пјера Ревердија, Андреа Салмона, Блеза Сендрара (са којим ће основати издавачку кућу), али пре свега Пабла Пикаса. Са овим другим ће се родити веома јака и трајна веза, коју чине изузетна посвећеност и жеља да се имитира сликар, који ће бити укључен у авантуру Параде.

Након путовања у Рим, у којем се Кокто придружио Дјагиљеву и Пикасу да би припремили представу, Парада је одржана у Шателеу 18. маја 1917: музика Ерика Сатија, сценографије и костими Пикаса, кореографија Леонида Масина балета Руссес. Скандал је већ од првог наступа покренут: јавност је подељена на жестоке присталице и немилосрдне клеветнике, који нису могли да схвате важност тогаманифестација есприт ноувеау , за коју је Аполинер сковао термин "надреализам".

Међутим, Кокто ће бити делимично разочаран овим искуством, с обзиром да му неће бити призната улога креатора и координатора коју је заправо имао у четворогодишњој разради емисије.

Године 1918. објавио је „Ле Цок ет л'Арлекуин“, критички есеј у који је уткана похвала Пикасу и Сатију: овај текст ће „Група шесторице“ узети као манифест. наћи ће у Коктоу ватреног обожаваоца и проницљивог критичара.

Тих година се повезао са младим песником Жаном Ле Ројем, који је после неколико месеци погинуо на фронту. Али најважнија веза је она са тада петнаестогодишњим Рејмоном Радигеом, кога му је 1919. године упознао Макс Џејкоб. Између Коктоа и Радигеа одмах се родило дубоко пријатељство, које је требало да буде фундаментално за Коктоов људски и уметнички развој. Упркос разлици у годинама и озлоглашености, Радиге ће ових година бити Коктоов учитељ: он ће га научити да следи идеал класицизма што удаљенији од експерименталних фермената авангарде тих година, а који ће бити својствен Цоцтеауов посао долази. 1919. је била и година његове сарадње са Дада Антхологие, ефемерне сарадње због неспоразума са надреалистичком средином, а посебно са Бретоном. Између јуна и септембраприма два напада од Андре Гидеа и Јацкуеса Марнолда, на страницама „Ноувелле Ревуе Францаисе“ и „Мерцуре де Франце“, који оштро критикују „Ле Цок ет л'Арлекуин“ оптужујући аутора за некомпетентност и плагијат. Цоцтеау је једнако жестоко одговорио на оптужбе.

Уједно му је поверена и колумна за лист „Париз-Миди”.

Следеће године су биле прилично мирне и веома продуктивне. Између 1920. и 1921. два Коктоова балета су на музику чланова Групе шест поставили: "Ле Боеуф сур ле тоит" и "Лес Мариес де ла Тоур Еиффел", оба са одређеним успехом. Током празника на јужној обали, у друштву Радигеа који се бори са састављањем „Диабле ау цорпс“, Кокто пише много: песме које ће се улити у „Воцабулаире“ и „Плаин-Цхант“, збирке у којима класицистички утицај Радигеа, Антигоне и Едипе-Роа за позориште, романе „Томас л'импостеур” и „Ле гранд ецарт”, и есеј „Ле Сецрет профессионнел”. Али ова фаза је нагло прекинута 1923. изненадном смрћу Радигеа, жртве тифуса леченог прекасно. Губитак његовог пријатеља оставиће Коктоа у болном стању, што ће га навести да прихвати савет пријатеља, Луја Лалоја, да потражи утеху у опијуму.

Георгес Ауриц га упознаје са ЈацкуесомМаритаин, која ће убедити Коктоа да приступи религији. Почиње мистични период, састављен од разговора са супружницима Маритаин и са религиозним позваним на њихове вечере; Последице ових разговора биће први третман детоксикације опијумом и ефемеран приступ хришћанским сакраментима. Године 1925. Цоцтеау је имао откривење анђела Хеуртебисеа, кључног лика у свом делу, и написао је песму која носи његово име.

Током опоравка од детоксикације, у Вилфраншу, у друштву сликара Кристијана Берара, пише „Орфеј“, који ће следеће године монтирати Питоефови. Затим нагло раскине са Маритаин, преферирајући опијум него религију. Пише текст „Кра Едип“, ораторијума који је умузио Стравински.

Сукоби са надреалистима су се погоршавали: Филип Соупаулт је отишао толико далеко да је организовао вечери јавног омаловажавања Коктоа, или чак да је ноћу телефонирао песниковој мајци са објавом о смрти свог сина. На Божић упознаје Жана Дезборда, младог писца са којим ће покушати да обнови везу коју је успоставио са Радигеом. И заиста, 1928. године појавио се "Ј'адоре", Дезбордов роман са предговором Коктоа. Објављивање Ј'адореа донело му је лавину оптужби из католичког миљеа.

Крај двадесетих је једаннова хиперпродуктивна фаза, неометана честим хоспитализацијама за детоксикацију: песме „Опера“, романи „Ле Ливре бланц“ и „Лес Енфантс терриблес“, монолог „Ла Воик хумаине“ (чију ће представу јако пореметити Пол Елуар) , "Опијум" и први филм, "Ле Санг д'ун поете".

Веза са принцезом Натали Пејли, нећакињом цара Александра ИИИ датира још од 1932. године; принцеза је чак ставила тачку на трудноћу коју је проузроковао Кокто. У осталом, у првој половини 1930-их Цоцтеау је био заузет писањем за позориште ("Ле Фантоме де Марсеилле", "Ла мацхине инфернале", "Л'Ецоле дес веувес") и праћењем креација његових представа. У пролеће 1936. отишао је са Марселом Хилом, својим новим сапутником, да обиђе свет за осамдесет дана. Успут упознаје Чарлија Чаплина и Полет Годард на броду: са редитељем ће се родити искрено пријатељство. Дневник овог путовања биће објављен под насловом „Мон премиер воиаге“.

Следеће године, током аудиција за дистрибуцију улога у "ОЕдипе-Рои" који је требало да буде монтиран у Театру Антоан, Коктоа је погодио млади глумац: Жан Маре. Као што је познато, између њих двоје ће настати дубока веза која ће трајати до песникове смрти. Мараис ће играти улогу Хора у Едип-Рои и одмах након тога од