Životopis - Triumf umění

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, třetí dítě z vyšší středostavovské rodiny, se narodil 5. července 1889 v Maisons-Laffitte, rezidenční čtvrti na okraji Paříže. V raném věku byl zasvěcen do grafického umění, pro které projevoval překvapivé vlohy. Také v raném dětství se u něj projevila silná přitažlivost k divadlu: dítě trpělo tím, že nemohlo doprovázet naTato přitažlivost byla tak silná, že ve dnech, kdy kvůli svému špatnému zdravotnímu stavu zůstával doma, se nejraději věnoval stavění malých divadel a jevišť na dvorku z provizorních materiálů.

Toto měkké, nečinné dětství je v roce 1898 narušeno tragédií: Georges Cocteau, Jeanův otec, je nalezen mrtvý ve své pracovně s pistolí v ruce v kaluži krve. Motiv sebevraždy zůstává neznámý; Cocteau podezřívá otce z potlačované homosexuality, někteří životopisci hovoří o finančních starostech. Rodina se natrvalo stěhuje do města vjeho dědečka, amatérského hudebníka, který v domě pravidelně pořádá koncerty, jichž se Cocteau rád účastní.

V roce 1900 se koná Světová výstava, kde je dítě fascinováno výstavami Loïe Fullera. V tomto roce však také nastupuje do školy Petit Condorcet; začíná pro něj poněkud nešťastné období, které mu ztěžují bouřlivé vztahy se školní institucí a tragická smrt spolužáka.Cocteauova osobní mytologie: soudruh Dargelos, ztělesnění nebezpečné krásy, absolutní protagonista sněhových koulovaček v Cité Monthiers během třídních přestávek; postavy a situace, které se opakují v básních, v "Livre blanc", v "Opiu" a "Les Enfants terribles", v "Sang d'un poète".

Není jasné, proč byl Cocteau o Velikonocích 1904 vyloučen z Condorcetu. Začal navštěvovat soukromé kurzy M. Dietze (který se měl stát M. Berlinem z "Grand écart"), pak s malým úspěchem navštěvoval Lycée Fénelon a pak se vrátil k soukromým kurzům. V tomto období vytvořil s několika společníky skupinu habitués Eldorado, kde vášnivě navštěvoval představeníZačal také psát poezii. Poté, co několikrát neuspěl u maturitní zkoušky, zorganizoval v roce 1906 záhadný útěk do Marseille. Následujícího roku zanechal studií, aniž by je dokončil, a už tehdy si byl jistý svou básnickou budoucností.

Osvobozen od školních povinností se Cocteau vrhl do společenského a uměleckého dění v hlavním městě, veden svým přítelem hercem Edouardem de Maxem: toto přátelství a jeho důsledky způsobí paní Eugénii, básníkově matce, nemalé starosti. Z tohoto období pochází vztah s Christiane Manciniovou, studentkou konzervatoře, a jeho první zkušenosti s drogami.Byl to sám Edouard de Max, kdo 4. dubna 1908 uspořádal v Théâtre Fémina matiné, na němž různí herci recitovali básně mladého básníka. Představení předcházela přednáška Laurenta Tailhadea. Od tohoto okamžiku byl Cocteau plně uveden do kulturního a společenského prostředí té doby: navštěvoval Prousta, Catulle Mendèse, Luciena Daudeta, Julese Lemaitreho, Reynalda a další.Hahn, Maurice Rostand a začíná jeho bouřlivý vztah s Annou de Noailles.

Téhož roku, během cesty do Benátek se svou matkou, byl Cocteau šokován náhlou sebevraždou svého přítele, který se zastřelil na schodech kostela Salute.

V letech 1909-1912 vyšly tři básnické slabikáře, kterých se autor později zřekl: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sofocle". spolu s Rostandem režíroval luxusní časopis "Schéhérazade". seznámil se s Françoisem Mauriacem, malířem Jacquesem-Emilem Blancem, Sachou Guitrym. Misia Sert ho seznámila se Sergiem Ďagilevem, impresáriem Ballets Russes, který ho představilS touto skupinou začala umělecká spolupráce, která se ukázala být plodnou a jejímž prvním plodem byl balet Le Dieu bleu, realizovaný v roce 1912, k němuž Diaghilev rok předtím pověřil Cocteaua napsáním námětu. V roce 1912 vyšel v Nouvelle Revue Française článek Henriho Ghéona, který ostře kritizoval "La Danse de Sofocle".

Rok 1913 byl rokem zjevení: Cocteau byl šokován Stravinského baletem "Le Sacre du printemps" a skandálem, který následoval. 29. května se mu představení Ballets Russes jevilo jako ztělesnění nového uměleckého ducha a při té příležitosti pochopil význam role publika v umělcově vývoji.Ďagilev a Stravinskij přišli s nápadem na nové představení "David", které se později stalo "Parade".

V důsledku nových podnětů, které mu přineslo seznámení se Stravinským, došlo v Cocteauově tvorbě k obratu: románem "Le Potomak" z roku 1914 zahájil novou, originální básnickou etapu, na hony vzdálenou tónům svých dřívějších sbírek. Po vypuknutí války byl Cocteau v Remeši zaměstnán řízením sanitních vozů pro převoz raněných. Následujícího roku byl v Nieuportu se skupinouOba zážitky věrně přenesl do románu "Thomas l'imposteur". V roce 1914 založil s Paulem Iribem časopis "Le Mot". Seznámil se s Valentinem Grossem, který ho seznámil s Braquem, Derainem a Satiem.

Během války se spřátelil s Rolandem Garrosem, který ho zasvětil do letectví: jeho letecký křest se měl stát základem jeho prvního významného básnického díla "Le Cap de Bonne-Espérance", jehož několikeré veřejné čtení mu přineslo nevalný úspěch.

V roce 1916 byl přeložen do Paříže, do propagandistické služby ministerstva zahraničí. Začal navštěvovat prostředí Montparnassu: setkal se s Apollinairem, Modiglianim, Maxem Jacobem, Pierrem Reverdym, André Salmonem, Blaisem Cendrarsem (s nímž založil nakladatelství), ale především s Pablem Picassem. S posledně jmenovaným se zrodilo velmi silné a trvalé pouto, tvořené mimořádnou oddaností a ochotou k práci.imitace malíře, který se zapojí do Paradeho dobrodružství.

Po cestě do Říma, kde se Cocteau připojil k Diaghilevovi a Picassovi, aby představení doladili, byla 18. května 1917 uvedena v Châtelet Parade: hudba Erika Satieho, scéna a kostýmy Picassa, choreografie Léonida Massina z Ballets Russes. Skandál se rozpoutal hned při prvním představení: publikum se rozdělilo na nadšené příznivce a nemilosrdné odpůrce, kteří nechtělischopen pochopit význam tohoto projevu esprit nouveau pro který Apollinaire vytvořil termín "surréalisme".

Cocteau byl však touto zkušeností poněkud zklamán, protože nebyl oceněn za svou roli tvůrce a koordinátora, kterou ve skutečnosti sehrál během čtyřletého vývoje představení.

V roce 1918 publikoval kritickou esej "Le Coq et l'Arlequin", v níž chválil Picassa a Satieho: tento text byl přijat jako manifest "Skupiny šesti", která v Cocteauovi našla nadšeného obdivovatele a bystrého kritika.

Během těchto let navázal pouto s mladým básníkem Jeanem Le Royem, který o několik měsíců později zemřel na frontě. Nejdůležitější pouto však navázal s tehdy patnáctiletým Raymondem Radiguetem, kterého mu v roce 1919 představil Max Jacob. Mezi Cocteauem a Radiguetem se okamžitě vytvořilo hluboké přátelství, které mělo zásadní význam pro Cocteauův lidský i umělecký vývoj. Navzdory věkovému rozdílu a slávě se Radiguet s Cocteauem sblížil a navázal s ním přátelství.bude v těchto letech Cocteauovým učitelem: naučí ho následovat ideál klasicismu, který je co nejvíce vzdálen experimentálním zárodkům avantgardy oněch let a který bude charakteristický pro Cocteauovu budoucí tvorbu. 1919 je také rokem jeho spolupráce na Antologii dada, efemérní spolupráce kvůli nedorozumění se surrealistickým prostředím a s Bretonem vMezi červnem a zářím ho dvakrát napadli André Gide a Jacques Marnold na stránkách "Nouvelle Revue Française" a "Mercure de France", kteří tvrdě kritizovali "Le Coq et l'Arlequin" a obvinili autora z nekompetentnosti a plagiátorství. Cocteau na tato obvinění reagoval stejně ostře.

Současně mu byl svěřen sloupek v novinách "Paris-Midi".

Následující léta byla poměrně klidná a velmi produktivní. V letech 1920-1921 byly uvedeny dva Cocteauovy balety na hudbu členů Skupiny šesti: "Le Boeuf sur le toit" a "Les Mariés de la Tour Eiffel", oba s určitým úspěchem. Během dovolené na jižním pobřeží, ve společnosti Radigueta, který psal "Diable au corps", Cocteau napsal: "Le Boeuf sur le toit".hodně: básně, které měly přejít do "Vocabulaire" a "Plain-Chant", sbírky, v nichž je jasně rozpoznatelný Radiguetův klasicistní vliv, Antigona a OEdipe-Roi pro divadlo, romány "Thomas l'imposteur" a "Le grand écart" a esej "Le Secret professionnel". Tato fáze však měla být náhle přerušena v roce 1923 Radiguetovou náhlou smrtí, obětí tyfu, který byl léčen příliš rychle.Ztráta přítele zanechala Cocteaua v tísnivém stavu a přiměla ho, aby na radu přítele Louise Laloye hledal útěchu v opiu.

Georges Auric ho seznámil s Jacquesem Maritainem, který Cocteaua přesvědčil, aby se přiblížil k náboženství. Začalo mystické období, které se skládalo z rozhovorů s Maritainovými a s věřícími lidmi, kteří byli zváni na jejich večeře; důsledkem těchto rozhovorů byla počáteční detoxikační kúra od opia a krátkodobý přístup ke křesťanským svátostem. V roce 1925 Cocteau prožil zjeveníanděla Heurtebise, klíčové postavy jeho díla, a napsal báseň, která nese jeho jméno.

Během rekonvalescence po detoxikaci píše ve Villefranche ve společnosti malíře Christiana Bérarda "Orfea", která bude následujícího roku vydána Pitoëffem. Poté se náhle rozchází s Maritainem a dává přednost opiu před náboženstvím. Píše text "OEdipus Rex", oratoria zhudebněného Stravinským.

Střety se surrealisty se stupňovaly: Philippe Soupault zašel tak daleko, že pořádal večery veřejného očerňování Cocteaua, nebo dokonce v noci telefonoval básníkově matce a oznamoval jí smrt jejího syna. Na Vánoce se setkal s Jeanem Desbordesem, mladým spisovatelem, s nímž se snažil obnovit vztahy, které navázal s Radiguetem.Vyšel Desbordesův román "J'adore" s Cocteauovou předmluvou. Vydání románu "J'adore" mu vyneslo lavinu obvinění z katolických kruhů.

Konec dvacátých let je novou hyperproduktivní fází, kterou nezasáhly časté detoxikační hospitalizace: básně "Opéra", romány "Le Livre blanc" a "Les Enfants terribles", monolog "La Voix humaine" (jehož provedení bude silně narušeno Paulem Eluardem), "Opium" a první film "Le Sang d'un poète".

Jeho vztah s kněžnou Nathalií Paleyovou, neteří cara Alexandra III. se datuje od roku 1932; kněžna dokonce ukončí těhotenství, které Cocteau způsobil. Co se týče ostatních, v první polovině 30. let se Cocteau věnoval psaní pro divadlo ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") a následné realizaci svých her.Na jaře 1936 se vydal s Marcelem Khillem, svým novým společníkem, na osmdesátidenní cestu kolem světa. Cestou se na lodi setkal s Charliem Chaplinem a Paulette Goddardovou: s filmaři se zrodilo upřímné přátelství. Deník z této cesty vyjde pod názvem "Mon premier voyage".

Následujícího roku, během konkurzu na rozdělení rolí ve hře "OEdipe-Roi", která měla být uvedena v Théâtre Antoine, byl Cocteau okouzlen mladým hercem: Jeanem Maraisem. Jak je známo, zrodil se mezi nimi hluboký vztah, který trval až do básníkovy smrti. Marais hrál roli Sboru v "OEdipe-Roi" a brzy poté roli Galaada v "Chevaliers de la Table".ronde". Od tohoto okamžiku se Cocteau definitivně chopil Jeana Maraise jako zdroje inspirace pro mnoho dalších děl. Například právě pro Maraise a Yvonne de Bray napsal v roce 1938 "Les Parents terribles", přičemž inspiraci pro postavu Yvonne čerpal od matky Jeana Maraise. Hra byla uvedena v listopadu téhož roku; téměř okamžitě byla zakázána městskou radou, bylapak s mimořádným úspěchem pokračoval v lednu následujícího roku.

Nacistická okupace představuje pro Cocteauovu činnost nemalé problémy: "La Machine à écrire", vytvořená v roce 1941 v Théâtre des Arts, vyvolává okamžitou reakci kolaborantských kritiků. V témže roce je německou cenzurou zakázáno obnovení "Parents terribles". Během okupace je Cocteau napaden některými demonstranty, protože si neopatrně nesundal klobouk předAnekdota o Jeanu Maraisovi, který dal facku novináři "Je suis partout" Alainu Laubreauxovi, autorovi hanlivého článku o Cocteauovi, byla Truffautem převzata do filmu "Dernier métro". V roce 1942 byl však zvolen do poroty Konzervatoře dramatických umění.

U příležitosti výstavy Arno Brekera, oficiálního říšského sochaře, napsal do časopisu Comoedia článek "Salut à Breker", v němž ocenil dílo německého umělce. Tento akt solidarity mezi umělci mu byl tvrdě vytýkán.

V posledních letech války se Cocteau věnoval filmové tvorbě: napsal scénáře k filmu Serge de Polignyho "Le Baron Fantôme", v němž hrál roli starého barona, k filmu Marcela Carného "Juliette ou La Clef des songes" a především k filmům Jeana Delannoye "L'éternel retour" a Roberta Bressona "Les Dames du Bois de Boulogne".

V roce 1944 se spolu s dalšími umělci aktivně zasazoval o osvobození Maxe Jacoba, který byl zatčen gestapem a 4. března popraven v táboře Drancy. Následujícího roku vyšla studie Rogera Lannese o Cocteauově poezii v ediční řadě "Poètes d'aujourd'hui" od Pierra Segherse.

Navzdory vážnému kožnímu onemocnění se mu podařilo dokončit natáčení filmu "Belle et la Bête", který byl v roce 1946 v Cannes oceněn cenou Louise Delluca. Ve stejné době začalo nakladatelství Marguerat v Lausanne vydávat jeho kompletní dílo.

Po spolupráci na filmech "Lidský hlas" Roberta Rosselliniho s Annou Magnani v hlavní roli, "Ruy Blas" Pierra Billona a "Noces de sable" André Zwobada a po natočení dvou filmů podle dvou svých dřívějších her, "L'Aigle à deux têtes" a "Les Parents terribles", odjel v roce 1948 na cestu do Spojených států, kde se setkal s Gretou Garbo a Marlene.Dietrich.

V letadle, které ho přivezlo zpět do Paříže, napsal "Lettre aux Américains", který byl brzy publikován. Následujícího roku odjel s Jeanem Maraisem a Edouardem Dermitem, svým adoptivním synem, na turné po Blízkém východě.

V srpnu 1949 uspořádal v Biarritzu festival prokletých filmů a začal natáčet film "Orphée"; film byl uveden do kin následujícího roku, ve stejnou dobu jako film Jeana-Pierra Melvilla "Enfants terribles", a získal Cenu mezinárodní poroty na filmovém festivalu v Benátkách.

V roce 1951 vyvolal François Mauriac skandál a následnou dlouhou polemiku při představení hry "Bakchus", která se odehrává v reformovaném Německu a podle novinářů zesměšňuje křesťanské náboženství. V lednu 1952 byla v Mnichově uspořádána první výstava Cocteauových obrazů, která se opakovala v roce 1955 v Paříži.

Autor cestoval do Řecka a Španělska, dva roky po sobě předsedal porotě filmového festivalu v Cannes (1953 a 1954), vydal dvě básnická díla: "La Corrida du ler mai", inspirované jeho druhou cestou do Španělska, a "Clair-Obscur". V roce 1954 prodělal těžký infarkt.

Od roku 1955 přicházela oficiální uznání od velmi významných kulturních institucí: byl zvolen členem Královské akademie francouzského jazyka a literatury v Belgii a Francouzské akademie, čestným doktorem Oxfordské univerzity, čestným členem Národního institutu umění a literatury v New Yorku. V roce 1957 byl opět čestným předsedou poroty v Cannes.

V těchto letech se vášnivě věnoval výtvarnému umění: freskoval kapli Saint-Pierre ve Villefranche, vyzdobil svatební síň na radnici v Mentonu, experimentoval s výzdobou keramiky, kterou v roce 1958 úspěšně vystavoval v Paříži. V roce 1959 s nadšením přivítal první díla mladých režisérů "Cahiers du cinéma", zejména "Les 400 coups" odFrançois Truffaut, díky němuž mohl začít natáčet svůj poslední film "Le Testament d'Orphée".

Hemoptýza mu nezabránila v tom, aby pokračoval v psaní básní a ve výzdobě kaple Saint-Blaise-des Simples v Milly-la Forêt, kam se přestěhoval, a kaple Panny Marie v kostele Notre-Dame-de-France v Londýně. Následujícího roku byl zvolen aragonským knížetem básníků. V roce 1961 byl jmenován rytířem Čestné legie. Napsal dialogy k filmu "La Princesse de Clèves" JeanaDelannoy.

22. dubna 1963 prodělal další infarkt. 11. října, během rekonvalescence v Milly, Jean Cocteau pokojně zemřel.

Jeho nabalzamované tělo je uloženo v Milly v kapli, kterou vyzdobil.