ชีวประวัติ • ชัยชนะของศิลปะ

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau บุตรชายคนที่สามของครอบครัวชนชั้นสูง เกิดเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2432 ใน Maisons-Laffitte ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยในเขตชานเมืองของกรุงปารีส เขาเริ่มต้นในศิลปะภาพพิมพ์ตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งเด็กคนนี้ได้แสดงให้เห็นถึงความถนัดที่น่าอัศจรรย์ นอกจากนี้ในวัยเด็กยังมีแรงดึงดูดใจสำหรับโรงละคร: เด็กต้องทนทุกข์ทรมานจากการไม่สามารถไปกับพ่อแม่ของเขาได้เมื่อเขาเห็นพวกเขาออกไปดูละครหรือดนตรีหลังจากเตรียมการมาเป็นเวลานาน สิ่งดึงดูดใจนี้แรงมากจนงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานในสมัยที่เขาอยู่บ้านเนื่องจากสุขภาพไม่ดี ได้แก่ การสร้างโรงละครขนาดเล็กและเวทีในสวนหลังบ้านด้วยวัสดุชั่วคราว

วัยเด็กที่นุ่มนวลและเกียจคร้านนี้ถูกรบกวนโดยโศกนาฏกรรมในปี 1898 Georges Cocteau พ่อของ Jean ถูกพบว่าเสียชีวิตในสตูดิโอของเขาพร้อมกับปืนในมือที่จมกองเลือด สาเหตุของการฆ่าตัวตายยังไม่ทราบ Cocteau สงสัยว่าพ่อของเขาเป็นคนรักร่วมเพศที่ถูกกดขี่ นักเขียนชีวประวัติบางคนพูดถึงความกังวลทางการเงิน ครอบครัวย้ายไปอยู่ในเมืองอย่างถาวรในวังของปู่ของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีสมัครเล่นซึ่งจัดคอนเสิร์ตที่บ้านเป็นประจำซึ่ง Cocteau ชอบเข้าร่วม

ค.ศ. 1900 เป็นปีแห่งนิทรรศการสากลที่ซึ่งเด็กๆกิเลียดใน "Chevaliers de la Table ronde" จากช่วงเวลานี้ Jean Marais ได้รับการสันนิษฐานโดย Cocteau ว่าเป็นแหล่งแรงบันดาลใจสำหรับผลงานมากมายในอนาคต ตัวอย่างเช่น สำหรับ Marais และ Yvonne de Bray ที่เขาเขียนเรื่อง "Les Parent ที่น่ากลัว" ในปี 1938 โดยได้รับแรงบันดาลใจสำหรับตัวละครของ Yvonne จากแม่ของ Jean Marais pièce ติดตั้งในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน สภาเทศบาลเมืองสั่งห้ามเกือบจะในทันที จากนั้นจึงกลับมาดำเนินการต่อในเดือนมกราคมถัดมาด้วยความสำเร็จที่ไม่ธรรมดา

การยึดครองของนาซีสร้างปัญหามากมายให้กับกิจกรรมของ Cocteau: "La Machine à écrire" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1941 ที่ Théâtre des Arts กระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาทันทีจากนักวิจารณ์ที่ร่วมมือกัน ในปีเดียวกันนั้น การคืนชีพของ "Parentsแย่" ถูกห้ามโดยกองเซ็นเซอร์ของเยอรมัน ในระหว่างการยึดครอง Cocteau ถูกโจมตีโดยผู้ประท้วงบางคน เพราะเขาประมาทเลินเล่อไม่ถอดหมวกต่อหน้าธงนาซี เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Jean Marais ตบ Alain Laubreaux นักข่าว "Je suis partout" ผู้เขียนบทความดูหมิ่น Cocteau ถูกหยิบยกโดย Truffaut ใน "Dernier métro" อย่างไรก็ตาม ในปี 1942 เขาได้รับเลือกให้เป็นคณะลูกขุนของ Conservatory สำหรับศิลปะการละคร

ในโอกาสนิทรรศการของ Arno Breker ประติมากรอย่างเป็นทางการของ Reich เขาได้เขียนบทความสำหรับ Comoedia เรื่อง "Salut à Breker" ซึ่งเขายกย่องผลงานชิ้นนี้โดยศิลปินชาวเยอรมัน การกระทำที่เป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันระหว่างศิลปินนี้ถูกตำหนิอย่างรุนแรง

ในปีสุดท้ายของสงคราม Cocteau อุทิศตนอย่างมากให้กับกิจกรรมด้านภาพยนตร์ เขาเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Le Baron Fantôme" โดย Serge de Poligny ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เขาจะรับบทเป็นบารอนชรา สำหรับ "Juliette ou La Clef des songes" โดย Marcel Carné และเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับ "L'éternel retour" โดย Jean Delannoy และสำหรับ "Les Dames du Bois de Boulogne" โดย Robert Bresson

ดูสิ่งนี้ด้วย: ชีวประวัติของไดอาน่า สเปนเซอร์

ในปี 1944 เขาทำงานอย่างแข็งขันร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ เพื่อปลดปล่อย Max Jacob ซึ่งถูกจับกุมโดย Gestapo และประหารชีวิตในวันที่ 4 มีนาคมในค่าย Drancy ในปีต่อมา งานศึกษาของ Roger Lannes เกี่ยวกับกวีนิพนธ์ของ Cocteau ได้รับการตีพิมพ์โดย Pierre Seghers ในชุด "Poètes d'aujourd'hui"

แม้จะเป็นโรคผิวหนังร้ายแรง เขาก็สามารถถ่ายทำ "Belle et la Bête" ได้สำเร็จ ซึ่งจะได้รับรางวัล Louis Delluc ในปี 1946 ที่เมืองคานส์ ในเวลาเดียวกัน สำนักพิมพ์ Marguerat ในเมืองโลซานน์ได้เริ่มจัดพิมพ์ผลงานฉบับสมบูรณ์ของเขา “L 'Aigle à deux têtes' และ 'Les Parent น่ากลัว' จากการเดินทางในปี 1948ในสหรัฐอเมริกาที่เขาได้พบกับ Greta Garbo และ Marlene Dietrich

บนเครื่องบินที่พาเขากลับปารีส เขาเขียน "Lettre aux Américains" ซึ่งจะเผยแพร่ทันทีหลังจากนั้น ในปีต่อมาเขาออกเดินทางอีกครั้งกับฌอง มาเรส์และเอดูอาร์ด เดอร์มิท ลูกชายบุญธรรมของเขา เพื่อทัวร์ในตะวันออกกลาง

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2492 เขาจัดงาน Cursed Film Festival ในบิอาร์ริตซ์ และเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Orphée"; ภาพยนตร์เรื่องนี้จะออกฉายในปีถัดไป ในเวลาเดียวกับภาพยนตร์ของฌอง-ปิแอร์ เมลวิลล์ที่สร้างจากเรื่อง "Enfants ที่น่ากลัว" และจะได้รับรางวัล International Jury Prize จากเทศกาลภาพยนตร์เวนิส

ในปี 1951 François Mauriac ก่อเรื่องอื้อฉาวตามมาด้วยการโต้เถียงกันยาวนานเกี่ยวกับการแสดงของ "Bacchus" ซึ่งเป็นละครในเยอรมนีที่ปฏิรูป ซึ่งตามที่นักข่าวกล่าว น่าจะเป็นการเยาะเย้ยศาสนาคริสต์ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2495 นิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรกของ Cocteau จัดขึ้นในโมนาโก ซึ่งจัดขึ้นซ้ำในปี พ.ศ. 2498 ในปารีส

ผู้เขียนเดินทางไปกรีซและสเปน เป็นประธานคณะกรรมการตัดสินเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์สองปีซ้อน (พ.ศ. 2496 และ 2497) ตีพิมพ์ผลงานกวีนิพนธ์ 2 เรื่อง ได้แก่ "La Corrida du ler mai" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก การเดินทางไปสเปนครั้งที่สอง และ "Clair-Obscur" ในปีพ. ศ. 2497 เขามีอาการหัวใจวายที่ค่อนข้างรุนแรง

ตั้งแต่ปี 1955 การยอมรับอย่างเป็นทางการจากสถาบันวัฒนธรรมที่สำคัญมากได้ลดลง:ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique และของ Académie Française, แพทย์กิตติมศักดิ์แห่งมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะแห่งชาติและ Letter of New York ในปี 1957 เขายังคงดำรงตำแหน่งประธานกิตติมศักดิ์ของคณะลูกขุนเมืองคานส์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาอุทิศตนด้วยความหลงใหลในศิลปะพลาสติก: เขาวาดภาพฝาผนังโบสถ์ Saint-Pierre ใน Villefranche, ตกแต่ง Wedding Hall ของ Town Hall of Menton, ทดลองตกแต่งเซรามิก ซึ่งได้แก่ ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงที่ปารีสในปี 2501 ในปี 2502 เขาได้รับการชื่นชมอย่างกระตือรือร้นจากผลงานชิ้นแรกของผู้กำกับรุ่นเยาว์ของ "Cahiers du cinéma" ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดคือ "Les 400 coups" ของ François Truffaut ต้องขอบคุณที่เขาสามารถเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาได้ , "เลอ Testament d'Orphée".

อาการไอเป็นเลือดไม่ได้ขัดขวางเขาจากการเขียนบทกวีต่อไปและจากการตกแต่งโบสถ์ Saint-Blaise-des Simples ใน Milly-la Forêt ที่เขาย้ายไป และโบสถ์ของพระแม่มารีแห่งโบสถ์ Notre - Dame-de-France ในลอนดอน ในปีต่อมาเขาได้รับเลือกเป็นเจ้าชายแห่งกวีแห่งอารากอน ในปี พ.ศ. 2504 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นอัศวินแห่งกองทัพเกียรติยศ เขาเขียนบทสนทนาสำหรับ "La Princesse de Clèves" โดย Jean Delannoy

ในวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2506 เขาเกิดอาการหัวใจวาย เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม ระหว่างการพักฟื้นของ Milly Jean Cocteau เสียชีวิตอย่างสงบ

ดูสิ่งนี้ด้วย: ชีวประวัติของ Sveva Sagramola

พระศพของพระองค์ถูกเก็บรักษาไว้ที่มิลลี่ในโบสถ์ที่เขาตกแต่งเอง

การแสดงของ Loïe Fuller แต่ก็เป็นปีแห่งการเข้าโรงเรียน เพื่อ Petit Condorcet; ช่วงเวลาที่ค่อนข้างไม่มีความสุขเริ่มต้นขึ้น ทำให้ความสัมพันธ์ที่ปั่นป่วนกับสถาบันการศึกษาและการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของเพื่อนร่วมโรงเรียนเป็นเรื่องยากขึ้น ในช่วงเวลานี้เองที่หนึ่งในรากฐานที่สำคัญในอนาคตของตำนานส่วนบุคคลของ Cocteau ได้ถือกำเนิดขึ้น: สหาย Dargelos ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความงามที่อันตราย ตัวเอกที่แท้จริงของการต่อสู้ก้อนหิมะในCité Monthiers ระหว่างช่วงเวลาของบทเรียน ตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำในบทกวี ใน "Livre blanc" ใน "ฝิ่น" และ "Les Enfants น่ากลัว" ใน "Sang d'un poète"

ไม่ชัดเจนว่าเหตุใดในวันอีสเตอร์ปี 1904 Cocteau จึงถูกขับออกจาก Condorcet เขาเริ่มทำตามหลักสูตรส่วนตัวของ M. Dietz (ซึ่งจะกลายเป็น M. Berlin แห่ง "Grand écart") จากนั้นเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยม Fénelon โดยประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยเพื่อกลับไปเรียนหลักสูตรส่วนตัว ในช่วงเวลานี้เขาได้จัดตั้งกลุ่มผู้ประจำการที่ Eldorado กับเพื่อนบางคน ซึ่งเขาเข้าร่วมชมการแสดงของ Mistinguett อย่างกระตือรือร้น เขาเริ่มเขียนบทกวีด้วย หลังจากสอบไม่ผ่านหลายครั้ง ในปี 1906 เขาวางแผนหลบหนีอย่างลึกลับไปยังมาร์เซย์ ปีต่อมาเขาเลิกเรียนโดยที่ไม่จบการศึกษา นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็ยังมั่นใจในอนาคตของเขาในฐานะกวี

เมื่อไม่มีภาระผูกพันกับโรงเรียน Cocteau ทุ่มเทให้กับตัวเองความวุ่นวายทางโลกและทางศิลปะของเมืองหลวง นำโดยเพื่อนนักแสดงของเขา Edouard de Max: มิตรภาพนี้และผลที่ตามมาจะทำให้ Mme Eugénie มารดาของกวีรู้สึกกังวลหลายประการ ความสัมพันธ์กับ Christiane Mancini ลูกศิษย์ของ Conservatory และประสบการณ์ครั้งแรกกับยาเสพติดย้อนไปถึงช่วงเวลานี้ Edouard de Max เป็นผู้จัดรอบบ่ายที่โรงละครFéminaเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2451 ซึ่งนักแสดงหลายคนท่องบทกวีของกวีหนุ่ม การแสดงนำหน้าด้วยการประชุมโดย Laurent Tailhade ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Cocteau ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและโลกในยุคนั้นอย่างเต็มที่ เขาไปเยี่ยม Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand และเริ่มความสัมพันธ์ที่ผันผวนกับ Anna de Noailles

ในปีเดียวกัน ระหว่างการเดินทางไปเวนิสกับแม่ของเขา Cocteau รู้สึกตกใจกับการฆ่าตัวตายอย่างกะทันหันของเพื่อนคนหนึ่ง ซึ่งยิงตัวตายในวัดบนขั้นบันไดของโบสถ์ Salute

ระหว่างปี 1909 ถึง 1912 มีการพิมพ์กวีนิพนธ์สามบท ซึ่งผู้เขียนจะปฏิเสธในภายหลัง: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle" เขาได้ร่วมกำกับนิตยสารหรูหรา "Schéhérazade" ร่วมกับ Rostand เขารู้จัก François Mauriac จิตรกร Jacques-Emile Blanche และ Sacha Guitry Misia Sert แนะนำเขาให้รู้จักกับ Sergej Diaghilev ผู้จัดการของBallets Russes ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับ Nijinsky และ Stravinsky กลุ่มนี้ได้เริ่มต้นการทำงานร่วมกันทางศิลปะที่จะพิสูจน์ว่าได้ผล และผลงานชิ้นแรกคือ Le Dieu bleu ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1912 ซึ่งเป็นบัลเลต์ที่ Diaghilev ได้มอบความไว้วางใจให้ Cocteau เป็นผู้ร่างเค้าโครงเรื่องเมื่อปีก่อน นอกจากนี้ ในปี 1912 บทความของ Henri Ghéon ยังปรากฏใน Nouvelle Revue Française ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ "La Danse de Sophocle" อย่างรุนแรง

ค.ศ. 1913 เป็นปีแห่งการเปิดเผย Cocteau ตกตะลึงกับการแสดงบัลเลต์ "Le Sacre du printemps" ของ Stravinsky และเรื่องอื้อฉาวที่ตามมา การแสดง Ballets Russes ซึ่งจัดแสดงเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ปรากฏแก่สายตาของเขาในฐานะตัวแทนของจิตวิญญาณทางศิลปะแบบใหม่ และในโอกาสนั้น เขาเข้าใจถึงความสำคัญของบทบาทของสาธารณชนต่อวิวัฒนาการของศิลปิน เมื่อออกจากโรงละคร Diaghilev และ Stravinsky ได้ความคิดเกี่ยวกับการแสดงใหม่ "David" ซึ่งต่อมากลายเป็น "Parade"

หลังจากสิ่งเร้าใหม่ที่เสนอโดยคนรู้จักของเขากับสตราวินสกี Cocteau ประสบกับจุดเปลี่ยนในการผลิตของเขา: ด้วยนวนิยายเรื่อง "Le Potomak" ในปี 1914 ช่วงกวีต้นฉบับใหม่เริ่มต้นขึ้น ซึ่งห่างไกลจากน้ำเสียงของ คอลเลกชันแรก . การปะทุของสงครามเห็น Cocteau ใน Reims ขับรถพยาบาลเพื่อขนส่งผู้บาดเจ็บ ในปีต่อไปเขาจะอยู่ใน Nieuport กับทหารปืนไรเฟิลนาวิกโยธิน: เขาจะพบหนึ่งในทั้งสองประสบการณ์ที่ซื่อสัตย์การถ่ายทอดในนวนิยายเรื่อง "Thomas l'imposteur" ในปี 1914 เขาก่อตั้งนิตยสาร "Le Mot" ร่วมกับ Paul Iribe เขาได้พบกับวาเลนไทน์ กรอส ซึ่งจะแนะนำให้เขารู้จักกับ Braque, Derain และ Satie

ในระหว่างสงคราม เขาได้ผูกมิตรกับโรลังด์ การ์รอส ซึ่งเป็นผู้ริเริ่มให้เขาเข้าสู่การบิน การล้างบาปทางอากาศจะเป็นพื้นฐานของงานกวีชิ้นแรกที่มีความสำคัญ: "Le Cap de Bonne-Espérance" ซึ่งเขา จะจัดให้มีการอ่านสาธารณะต่าง ๆ ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จ

ในปี พ.ศ. 2459 เขาถูกย้ายไปปารีส เพื่อทำหน้าที่โฆษณาชวนเชื่อของกระทรวงการต่างประเทศ เขาเริ่มเยี่ยมชมสภาพแวดล้อมของมงต์ปาร์นาสบ่อยครั้ง เขารู้จัก Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (ซึ่งเขาจะก่อตั้งสำนักพิมพ์ด้วย) แต่เหนือสิ่งอื่นใด Pablo Picasso ความผูกพันอันแน่นแฟ้นและยั่งยืนจะเกิดขึ้นกับจิตรกรรุ่นหลัง ซึ่งประกอบด้วยความทุ่มเทและความปรารถนาที่จะเลียนแบบจิตรกรผู้ซึ่งจะมีส่วนร่วมในการผจญภัยของขบวนพาเหรด

หลังจากการเดินทางไปโรม ซึ่ง Cocteau ร่วมกับ Diaghilev และ Picasso เพื่อเตรียมการแสดง ขบวนพาเหรดถูกจัดแสดงที่ปราสาทเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2460: ดนตรีโดย Erik Satie ฉากและเครื่องแต่งกายโดย Picasso ออกแบบท่าเต้นโดย Léonide Massine ของ Ballets Russes เรื่องอื้อฉาวถูกปลดปล่อยตั้งแต่การแสดงครั้งแรก: ประชาชนถูกแบ่งระหว่างผู้สนับสนุนที่ดุร้ายและผู้ว่าที่ไร้ความปรานีซึ่งไม่สามารถเข้าใจถึงความสำคัญของสิ่งนั้นได้การแสดงออกของ esprit nouveau ซึ่ง Apollinaire บัญญัติคำว่า "surréalisme"

อย่างไรก็ตาม Cocteau จะรู้สึกผิดหวังบางส่วนจากประสบการณ์นี้ เนื่องจากเขาจะไม่ได้รับการยอมรับจากบทบาทของผู้สร้างและผู้ประสานงานที่เขาได้รับจริงในการแสดงอย่างละเอียดตลอดสี่ปี

ในปี พ.ศ. 2461 เขาได้ตีพิมพ์ "Le Coq et l'Arlequin" ซึ่งเป็นบทความเชิงวิจารณ์ที่มีการถักทอคำสรรเสริญของ Picasso และ Satie: ข้อความนี้จะถือเป็นแถลงการณ์โดย "Group of Six" ซึ่ง เขาจะพบใน Cocteau ผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นและนักวิจารณ์ที่ชาญฉลาด

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาผูกพันกับกวีหนุ่ม ฌอง เลอ รอย ซึ่งเสียชีวิตต่อหน้าหลังจากนั้นไม่กี่เดือน แต่สายสัมพันธ์ที่สำคัญที่สุดก็คือกับ Raymond Radiguet วัย 15 ปีที่ Max Jacob แนะนำให้รู้จักในปี 1919 มิตรภาพอันลึกซึ้งระหว่าง Cocteau และ Radiguet ถือกำเนิดขึ้นในทันที ซึ่งจะเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนามนุษย์และศิลปะของ Cocteau แม้จะมีความแตกต่างกันในด้านอายุและความประพฤติไม่ดี Radiguet จะเป็นครูของ Cocteau ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาจะสอนให้เขาทำตามอุดมคติของลัทธิคลาสสิกให้ห่างไกลจากการทดลองหมักของเปรี้ยวจี๊ดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งจะเป็นลักษณะของ งานของ Cocteau ที่จะมาถึง 1919 ยังเป็นปีที่เขาร่วมมือกับ Dada Anthologie ซึ่งเป็นความร่วมมือชั่วคราวเนื่องจากความเข้าใจผิดกับสภาพแวดล้อม Surrealist และโดยเฉพาะกับ Breton ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงกันยายนได้รับการโจมตีสองครั้งจาก André Gide และ Jacques Marnold ในหน้าต่างๆ ตามลำดับของ "Nouvelle Revue Française" และ "Mercure de France" ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ "Le Coq et l'Arlequin" อย่างรุนแรงโดยกล่าวหาว่าผู้เขียนไร้ความสามารถและลอกเลียนแบบ Cocteau ตอบโต้ข้อกล่าวหาอย่างรุนแรงพอ ๆ กัน

ในขณะเดียวกัน เขาก็ได้รับความไว้วางใจให้เขียนคอลัมน์ในหนังสือพิมพ์ "Paris-Midi"

ปีต่อๆ มาค่อนข้างเงียบและมีประสิทธิผลมาก ระหว่างปี พ.ศ. 2463 ถึง พ.ศ. 2464 บัลเลต์สองชุดโดย Cocteau ได้รับการแสดงดนตรีโดยสมาชิกของ Group of Six: "Le Boeuf sur le toit" และ "Les Mariés de la Tour Eiffel" ทั้งสองประสบความสำเร็จ ในช่วงวันหยุดบนชายฝั่งทางตอนใต้ Cocteau เขียนบทกวีมากมายใน "Vocabulaire" และ "Plain-Chant" ในคอลเลกชันที่ อิทธิพลคลาสสิกของ Radiguet, Antigone และ OEdipe-Roi สำหรับโรงละคร นวนิยายเรื่อง "Thomas l'imposteur" และ "Le grand écart" และเรียงความ "Le Secret professionalnel" แต่ระยะนี้ถูกขัดจังหวะอย่างกะทันหันในปี 2466 โดยการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Radiguet ซึ่งเป็นเหยื่อของโรคไทฟอยด์ที่ได้รับการรักษาช้าเกินไป การสูญเสียเพื่อนของเขาจะทำให้ Cocteau อยู่ในสภาพที่เจ็บปวด ซึ่งจะทำให้เขายอมรับคำแนะนำของเพื่อน Louis Laloy เพื่อแสวงหาการปลอบใจด้วยโรงฝิ่น

Georges Auric แนะนำให้เขารู้จักกับ JacquesMaritain ผู้ที่จะโน้มน้าว Cocteau ให้เข้าหาศาสนา ช่วงเวลาลึกลับเริ่มต้นขึ้น ซึ่งประกอบด้วยการสนทนากับคู่สมรสของ Maritain และผู้นับถือศาสนาที่ได้รับเชิญไปรับประทานอาหารค่ำ ผลที่ตามมาของการสนทนาเหล่านี้จะเป็นการบำบัดล้างพิษจากฝิ่นครั้งแรกและเป็นแนวทางชั่วคราวสำหรับพิธีคริสต์ศาสนิกชน ในปี 1925 Cocteau ได้รับการเปิดเผยของทูตสวรรค์ Heurtebise ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในงานของเขา และเขียนบทกวีที่มีชื่อของเขา

ระหว่างพักฟื้นจากการล้างพิษ ใน Villefranche ร่วมกับจิตรกร Christian Bérard เขาเขียน "Orphée" ซึ่ง Pitoëffs จะติดในปีถัดไป จากนั้นเขาก็แยกทางกับ Maritain โดยเลือกฝิ่นแทนศาสนา เขียนข้อความของ "OEdipus Rex" ซึ่งเป็นเพลงของ Stravinskij

การปะทะกันกับพวกเซอร์เรียลิสต์เลวร้ายลง: Philippe Soupault ไปไกลถึงขนาดจัดงานราตรีที่มีการเหยียดหยาม Cocteau ในที่สาธารณะ หรือแม้กระทั่งโทรหาแม่ของกวีในตอนกลางคืนเพื่อประกาศว่าลูกชายของเธอเสียชีวิต ในวันคริสต์มาส เขาได้พบกับฌอง เดสบอร์เดส นักเขียนหนุ่มที่เขาจะพยายามสร้างความสัมพันธ์ที่เขาสร้างไว้กับราดิเกต์ขึ้นมาใหม่ ในปีพ. ศ. 2471 "J'adore" ปรากฏขึ้นนวนิยายโดย Desbordes พร้อมคำนำโดย Cocteau สิ่งพิมพ์ของ J'adore ทำให้เขาได้รับการฟ้องร้องจากสภาพแวดล้อมคาทอลิกอย่างถล่มทลาย

ยี่สิบปลายคือหนึ่งระยะการผลิตเกินใหม่ซึ่งไม่ถูกรบกวนจากการเข้าโรงพยาบาลล้างพิษบ่อยครั้ง: บทกวีของ "Opéra", นวนิยาย "Le Livre blanc" และ "Les Enfants แย่มาก", บทพูดคนเดียว "La Voix humaine" (ซึ่ง Paul Eluard จะถูกรบกวนอย่างหนัก ) , "ฝิ่น" และภาพยนตร์เรื่องแรก "Le Sang d'un poète"

ความสัมพันธ์กับเจ้าหญิง Nathalie Paley หลานสาวของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ย้อนกลับไปในปี 1932; เจ้าหญิงยังยุติการตั้งครรภ์ที่เกิดจาก Cocteau ส่วนที่เหลือในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 Cocteau ยุ่งอยู่กับการเขียนบทละคร ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") และติดตามผลงานการแสดงของเขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1936 เขาออกเดินทางกับ Marcel Khill เพื่อนใหม่เพื่อเดินทางรอบโลกในแปดสิบวัน ระหว่างทางเขาได้พบกับชาร์ลี แชปลินและพอลเล็ตต์ ก็อดดาร์ดบนเรือ: มิตรภาพที่จริงใจจะเกิดขึ้นกับผู้กำกับ บันทึกการเดินทางครั้งนี้จะตีพิมพ์ภายใต้หัวข้อ "การเดินทางของนายกรัฐมนตรีมอญ"

ในปีต่อมา ในระหว่างการออดิชั่นสำหรับการกระจายบทบาทใน "OEdipe-Roi" ซึ่งจะต้องแก้ไขที่ Théâtre Antoine Cocteau ถูกนักแสดงหนุ่มคนหนึ่ง: Jean Marais ดังที่ทราบกันดีว่าความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งจะเกิดขึ้นระหว่างคนทั้งสองซึ่งจะคงอยู่ไปจนตายของกวี Marais จะเล่นบทบาทของนักร้องประสานเสียงใน Oedipe-Roi และทันทีหลังจากนั้น