Біяграфія • Трыумф мастацтва

Жан Морыс Эжэн Клеман Както, трэці сын у сям'і вышэйшага класа, нарадзіўся 5 ліпеня 1889 года ў Мезон-Лафіце, жылым раёне на ўскраіне Парыжа. Ён рана пачынае займацца графікай, да якой дзіця дэманструе дзіўныя здольнасці. Таксама ў раннім дзяцінстве развіваецца моцная цяга да тэатра: дзіця пакутаваў ад таго, што не мог суправаджаць бацькоў, калі пасля вельмі доўгіх падрыхтовак ён бачыў, як яны ішлі на спектаклі або на музыку. Цяга гэтая настолькі моцная, што яго любімым заняткам у тыя дні, калі ён па стане здароўя заставаўся дома, было будаўніцтва невялікіх тэатраў і сцэн на заднім двары з падручных матэрыялаў.

Гэта мяккае і бяздзейнае дзяцінства было парушана ў 1898 годзе трагедыяй: Жорж Както, бацька Жана, быў знойдзены мёртвым у сваёй майстэрні са стрэльбай у руцэ ў лужыне крыві. Прычына самагубства застаецца невядомай; Кокто падазрае свайго бацьку ў падаўленым гомасэксуалізме, некаторыя біёграфы кажуць пра фінансавыя клопаты. Сям'я назаўжды пераехала ў горад у палац дзеда, музыканта-аматара, які рэгулярна арганізоўваў дома канцэрты, якія Кокто любіў наведваць.

1900 год - год Універсальнай выставы, дзе дзіця захапляеццаГалаад у "Chevaliers de la Table ronde". З гэтага моманту Кокто канчаткова лічыць Жана Марэ крыніцай натхнення для многіх наступных твораў. Напрыклад, менавіта для Марэ і Івоны дэ Брэ ён напісаў «Les Parents terribles» у 1938 годзе, чэрпаючы натхненне для персанажа Івоны ад маці Жана Марэ. Твор быў змантаваны ў лістападзе таго ж года; быў амаль адразу забаронены гарадскім саветам, а затым быў адноўлены ў студзені наступнага года з незвычайным поспехам.

Глядзі_таксама: Diodato, біяграфія спевака (Antonio Diodato)

Нацысцкая акупацыя стварыла шмат праблем для дзейнасці Кокто: «La Machine à écrire», створаная ў 1941 г. у Тэатры мастацтваў, выклікала неадкладную рэакцыю крытыкаў-калабарацыяністаў. У тым жа годзе аднаўленне «Жахлівых бацькоў» забаронена нямецкай цэнзурай. Падчас акупацыі на Кокто напалі некаторыя дэманстранты за тое, што ён па неасцярожнасці не зняў капялюш перад нацысцкім сцягам. Анекдот пра аплявуху Жана Марэ журналісту "Je suis partout" Алену Лабро, аўтару зневажальнага артыкула супраць Кокто, быў пераняты Труфо ў "Dernier métro". Аднак у 1942 годзе ён быў абраны членам журы Кансерваторыі драматычнага мастацтва.

З нагоды выставы Арно Брэкера, афіцыйнага скульптара Рэйха, ён піша артыкул для Comoedia "Salut à Breker", у якім хваліць працунямецкім мастаком. Гэты акт салідарнасці паміж мастакамі выклікаў рэзкую папроку.

У апошнія гады вайны Кокто шмат прысвяціў кінематаграфічнай дзейнасці: ён напісаў сцэнарыі да «Барон Фантам» Сержа дэ Паліньі, у якім ён сыграе ролю старога барона , для "Juliette ou La Clef des songes" Марсэля Карнэ і перш за ўсё для "L'éternel retour" Жана Дэлануа і для "Les Dames du Bois de Boulonne" Рабера Брэсона.

У 1944 г. разам з іншымі мастакамі актыўна працаваў за вызваленне Макса Якаба, арыштаванага гестапа і расстралянага 4 сакавіка ў лагеры Дрансі. У наступным годзе даследаванне Ражэ Лана пра паэзію Кокто было апублікавана П'ерам Зегерам у серыі «Poètes d'aujourd'hui».

Нягледзячы на ​​сур'ёзнае скурнае захворванне, яму ўдаецца завяршыць здымкі фільма «Прыгажуня і прыяцель», які атрымае прэмію Луі Дэлюка ў 1946 годзе ў Канах. У гэты ж час выдавецтва «Маргера» ў Лазане пачало выдаваць поўны збор яго твораў.

Пасля супрацоўніцтва ў стварэнні "Чалавечага голасу" Раберта Раселіні, якую сыграла Ганна Маньяні, Руі Бласа П'ера Біёна і "Сабаліных свабод" Андрэ Звобады, а таксама пасля стварэння двух фільмаў па дзвюх яго папярэдніх п'есах, "Л. «Aigle à deux têtes» і «Les Parents terribles», адпраўляецца ў падарожжа ў 1948 годзеу Злучаных Штатах, дзе ён сустракае Грэту Гарба і Марлен Дзітрых.

У самалёце, які вяртае яго ў Парыж, ён піша "Lettre aux Américains", якое будзе апублікавана адразу пасля гэтага. У наступным годзе ён зноў адправіўся з Жанам Марэ і Эдуарам Дэрмітам, сваім прыёмным сынам, у тур па Блізкім Усходзе.

У жніўні 1949 г. ён арганізаваў Фестываль праклятага кіно ў Біярыцы і пачаў здымаць фільм «Арфей»; фільм выйдзе ў пракат у наступным годзе, адначасова са стужкай Жан-П'ера Мелвіля па матывах «Жахлівых дзяцей», і атрымае прыз міжнароднага журы на Венецыянскім кінафестывалі.

У 1951 годзе Франсуа Мор'як выклікаў скандал з наступнай доўгай палемікай з нагоды спектакля «Вакх», п'есы, дзеянне якой дзейнічала ў рэфармаванай Германіі, якая, на думку журналіста, высмеяла хрысціянскую рэлігію. У студзені 1952 года ў Манака была арганізавана першая выстава жывапісу Кокто, якая была паўторана ў 1955 годзе ў Парыжы.

Аўтар падарожнічае па Грэцыі і Іспаніі, узначальвае журы Канскага кінафестывалю два гады запар (1953 і 1954), публікуе два паэтычныя творы: «La Corrida du ler mai», натхнёны яго другая паездка ў Іспанію, і "Clair-Obscur". У 1954 годзе яго ахапіў даволі цяжкі сардэчны прыступ.

Глядзі_таксама: К'яра Любіч, біяграфія, гісторыя, жыццё і цікавосткі Хто была К'яра Любіч

Пачынаючы з 1955 года, пасыпаліся афіцыйныя прызнанні з боку вельмі важных інстытутаў культуры:абраны членам Каралеўскай акадэміі французскай мовы і літаратуры Бельгіі і Французскай акадэміі, ганаровым доктарам Оксфардскага ўніверсітэта, ганаровым членам Нацыянальнага інстытута мастацтваў і літаратуры Нью-Ёрка. У 1957 годзе ён яшчэ быў ганаровым прэзідэнтам журы Канскага конкурсу.

У гэтыя гады ён з захапленнем прысвяціў сябе пластычным мастацтвам: распісаў фрэскамі капліцу Сен-П'ера ў Вільфраншы, упрыгожыў Вясельную залу ратушы Ментона, эксперыментаваў з упрыгожваннем керамікі, якая была з поспехам дэманстраваўся ў Парыжы ў 1958 г. У 1959 г. ён з захапленнем сустрэў першыя работы маладых рэжысёраў «Cahiers du cinéma», перш за ўсё «400 пераваротаў» Франсуа Труфо, дзякуючы якому ён мог пачаць здымкі свайго апошняга фільма , «Le Testament d'Orphée».

Крывахарканне не перашкодзіла яму працягваць пісаць вершы і ўпрыгожваць капліцу Сен-Блез-дэ-Сімпл у Мілі-ла-Форе, куды ён пераехаў, і капліцу Багародзіцы царквы Нотр - Дам-дэ-Франс у Лондане. У наступным годзе ён быў абраны князем паэтаў Арагона. У 1961 годзе атрымаў званне кавалера ордэна Ганаровага легіёна. Ён піша дыялогі для «Клевскай прынцэсы» Жана Дэлануа.

22 красавіка 1963 года ў яго здарыўся новы сардэчны прыступ. 11 кастрычніка, падчас выздараўлення Мілі, Жан Кокто мірна памёр.

Яго забальзамаванае цела захоўваецца ўМілі ў капліцы, якую ён сам упрыгожыў.

выступленні Лоі Фуллер. Але гэта таксама год паступлення ў школу, у Petit Condorcet; пачынаецца даволі невясёлы перыяд, ускладнены бурнымі адносінамі са школьнай установай і трагічнай смерцю школьнага таварыша. Менавіта ў гэты перыяд нарадзіўся адзін з будучых краевугольных камянёў асабістай міфалогіі Кокто: таварыш Даргелас, увасабленне небяспечнай прыгажосці, абсалютны герой баёў у снежкі ў Сітэ Монцье ў перапынку паміж урокамі; характар ​​і сітуацыі, якія паўтараюцца ў паэмах, у «Livre blanc», у «Opium» і «Les Enfants terribles», у «Sang d'un poète».

Незразумела, чаму на Вялікдзень 1904 г. Кокто быў выключаны з Кандарсэ. Ён пачынае наведваць прыватныя курсы М. Дытца (які стане М. Берлінам "Grand écart"), затым наведвае гімназію Фенелон з невялікім поспехам, каб вярнуцца на прыватныя курсы. У гэты перыяд ён з некаторымі кампаньёнамі стварае групу заўсёднікаў у Эльдарада, дзе ён з запалам наведвае шоу Mistinguett. Ён таксама пачынае пісаць вершы. Некалькі разоў праваліўшы выпускны іспыт, у 1906 годзе ён арганізоўвае загадкавыя ўцёкі ў Марсэль. У наступным годзе ён канчаткова кінуў вучобу, не скончыўшы яе, з таго часу быў упэўнены ў сваёй будучыні паэта.

Вольны ад школьных абавязкаў, Кокто кідаецца ў сябесвецкая і мастацкая сталічная сутычка, якую ўзначаліў яго сябар-акцёр Эдуар дэ Макс: гэта сяброўства і яго наступствы дадуць шмат падстаў для турботы спадарыні Эжэні, маці паэта. Адносіны з выхаванцам кансерваторыі Крысціяна Манчыні і першыя ўражанні ад наркотыкаў адносяцца да гэтага перыяду. Менавіта Эдуар дэ Макс 4 красавіка 1908 года арганізаваў ранішнік у тэатры Fémina, на якім розныя акцёры дэкламавалі вершы маладога паэта. Паказу папярэднічае канферэнцыя Ларана Тэйляда. З гэтага моманту Кокто быў цалкам уведзены ў культурнае і свецкае асяроддзе таго часу: ён наведваў Пруста, Кацюля Мендэса, Люсьена Дадэ, Жуля Леметра, Рэйнальда Хана, Морыса Ростана і пачаў яго вагальныя адносіны з Ганнай дэ Ноай.

У тым жа годзе, падчас паездкі ў Венецыю з маці, Кокто быў узрушаны раптоўным самагубствам сябра, які стрэліў сабе ў скронь на прыступках царквы Салюта.

Паміж 1909 і 1912 гадамі былі надрукаваны тры паэтычныя сілалогі, якія аўтар пазней будзе адмаўляць: «La Lampe d'Aladin», «Le Prince frivole», «La Danse de Sophocle». Разам з Ростаном ён кіруе раскошным часопісам «Шэхеразада». Ён ведае Франсуа Марыяка, жывапісца Жака-Эміля Бланша, Сашу Гітры. Місія Серт знаёміць яго з Сяргеем Дзягілевым, мэнэджэрам кампанііBallets Russes, які пазнаёміў яго з Ніжынскім і Стравінскім. З гэтай групай пачынаецца мастацкае супрацоўніцтва, якое апынецца плённым і першым плёнам якога з'яўляецца створаны ў 1912 годзе балет «Блакітны дзень», для якога Дзягілеў за год да гэтага даручыў напісаць тэму Кокто. Таксама ў 1912 годзе ў Nouvelle Revue Française з'явіўся артыкул Анры Геона, які жорстка крытыкуе «La Danse de Sophocle».

1913 год - год адкрыцця: Кокто шакаваны балетам Стравінскага "Святая друкарня" і скандалам, які ўзнік пасля гэтага. Спектакль «Рускія балеты», пастаўлены 29 мая, уяўляўся яму ўвасабленнем новага мастацкага духу, і тады ён зразумеў важнасць ролі публікі ў развіцці артыста. Пасля выхаду з тэатра Дзягілеў і Стравінскі прыдумалі новы спектакль «Давід», які пазней стане «Парадам».

Пасля новых стымулаў, выкліканых яго знаёмствам са Стравінскім, Кокто перажывае пераломны момант у сваёй творчасці: з раманам «Патамак» 1914 г. пачынаецца новы арыгінальны паэтычны этап, вельмі далёкі ад тонаў першыя зборнікі . Пачатак вайны бачыць Кокто ў Рэймсе, які кіруе машынамі хуткай дапамогі для перавозкі параненых. У наступным годзе ён будзе ў Ньюпор з марскімі стралкамі: ён знойдзе вернага з абодвух вопытаўтранспазіцыя ў рамане «Тамас самазванец». У 1914 годзе заснаваў разам з Полем Ірыбэ часопіс «Le Mot». Ён сустракае Валянціна Гроса, якая пазнаёміць яго з Бракам, Дэрэнам і Саці.

Падчас вайны ён сябруе з Раланам Гаросам, які прысвячае яго ў авіяцыю: хрышчэнне паветрам стане асновай першага паэтычнага твора пэўнай важнасці: "Le Cap de Bonne-Espérance", з якога ён будзе арганізоўваць розныя публічныя чытанні, якія прыносяць яму пэўны поспех.

У 1916 г. пераведзены ў Парыж, у Службу прапаганды МЗС. Ён пачынае часта бываць у асяроддзі Манпарнаса: ён ведае Апалінэра, Мадыльяні, Макса Якаба, П'ера Рэвердзі, Андрэ Сальмона, Блеза Сендрара (з якім ён заснуе выдавецтва), але перш за ўсё Пабла Пікаса. З апошнім народзіцца вельмі моцная і трывалая сувязь, якая складаецца з надзвычайнай адданасці і жадання пераймаць мастаку, які будзе ўцягнуты ў прыгоды на Парадзе.

Пасля паездкі ў Рым, у якой Както разам з Дзягілевым і Пікаса рыхтавалі спектакль, 18 мая 1917 года ў Шатле быў пастаўлены «Парад»: музыка Эрыка Саці, дэкарацыі і касцюмы Пікаса, харэаграфія Леаніда Масіна рус. балетаў. Скандал разгарнуўся ўжо з першага спектакля: публіка падзялілася на заўзятых прыхільнікаў і бязлітасных нядобразычліўцаў, якія не здолелі ўсвядоміць важнасці гэтага.праявай эспрыту нуво , для якога Апалінэр увёў тэрмін «сюррэалізм».

Аднак Кокто будзе часткова расчараваны гэтым вопытам, улічваючы, што ён не будзе прызнаны за ролю стваральніка і каардынатара, якую ён фактычна выконваў у чатырохгадовай распрацоўцы шоу.

У 1918 годзе ён апублікаваў «Le Coq et l'Arlequin», крытычнае эсэ, у якое ўплецена хвала Пікаса і Саці: гэты тэкст будзе прыняты як маніфест «Групы шасці», якая ён знойдзе ў Кокто гарачага прыхільніка і празорлівага крытыка.

У гэтыя гады ён зблізіўся з маладым паэтам Жанам Леруа, які праз некалькі месяцаў загінуў на фронце. Але самая важная сувязь - гэта сувязь з пятнаццацігадовым Раймандам Рэдзіге, якога пазнаёміў яго ў 1919 годзе Макс Якаб. Паміж Кокто і Рэдзіге адразу зарадзілася глыбокае сяброўства, якое павінна было стаць фундаментальным для чалавечага і мастацкага развіцця Кокто. Нягледзячы на ​​розніцу ва ўзросце і вядомасць, Радыге будзе настаўнікам Кокто ў гэтыя гады: ён навучыць яго прытрымлівацца ідэалу класіцызму, максімальна аддаленага ад эксперыментальных заквасак авангарду тых гадоў і які будзе ўласцівы Будучая праца Кокто. 1919 год быў таксама годам яго супрацоўніцтва з Dada Anthologie, эфемерным супрацоўніцтвам з-за непаразуменняў з сюррэалістычным асяроддзем, і з Брэтонам у прыватнасці. У перыяд з чэрвеня па верасеньатрымлівае дзве атакі ад Андрэ Жыда і Жака Марнольда адпаведна на старонках «Nouvelle Revue Française» і «Mercure de France», якія жорстка крытыкуюць «Le Coq et l'Arlequin», абвінавачваючы аўтара ў некампетэнтнасці і плагіяце. Кокто адказаў на абвінавачванні гэтак жа жорстка.

Адначасова яму даверылі калонку ў газеце «Пары-мідзі».

Наступныя гады былі даволі спакойнымі і вельмі плённымі. Паміж 1920 і 1921 гадамі два балеты Кокто былі пастаўлены на музыку членамі "Групы шасці": "Le Boeuf sur le toit" і "Les Mariés de la Tour Eiffel", абодва з пэўным поспехам. Падчас адпачынкаў на паўднёвым узбярэжжы, у кампаніі Радзіге, які займаецца складаннем «Diable au corps», Както шмат піша: вершы, якія ўліюцца ў «Vocabulaire» і «Plain-Chant», зборнікі, у якіх класіцыстычны ўплыў Радыге, Антыгоны і Эдыпе-Руа для тэатра, раманы «Тамас l'imposteur» і «Le grand écart», а таксама эсэ «Le Secret professionnel». Але гэты этап быў раптоўна перапынены ў 1923 годзе раптоўнай смерцю Радыге, ахвяры тыфу, якую лячылі занадта позна. Страта сябра пакіне Кокто ў хваравітым стане, што прымусіць яго прыняць параду сябра, Луі Лалоя, шукаць суцяшэння ў опіуме.

Жорж Аўрык знаёміць яго з ЖакамМарытэн, які пераканае Кокто звярнуцца да рэлігіі. Пачынаецца містычны перыяд, які складаецца з размоваў з сужэнцамі Марытэнамі і законнікамі, запрошанымі на іх абеды; наступствамі гэтых размоў будзе першая працэдура детоксікаціі опіуму і эфемерны падыход да хрысціянскіх сакрамэнтаў. У 1925 годзе Кокто атрымаў адкрыццё анёла Эртэбіза, ключавога персанажа яго творчасці, і напісаў верш, які носіць яго імя.

Падчас выздараўлення пасля дэтаксікацыі ў Вільфраншы ў кампаніі мастака Крысціяна Берара ён піша «Арфей», які будзе зманціраваны Пітаёфамі ў наступным годзе. Затым ён рэзка парывае з Марытэн, аддаючы перавагу опіюму рэлігіі. Піша тэкст «Цара Эдыпа», араторыі на музыку Стравінскага.

Сутыкненні з сюррэалістамі абвастрыліся: Філіп Супо даходзіў да таго, што арганізоўваў вечары публічнага ганьбавання Кокто або нават тэлефанаваў маці паэта па начах, паведамляючы пра смерць яе сына. На Каляды ён сустракае Жана Дэборда, маладога пісьменніка, з якім ён спрабуе аднавіць адносіны, якія ўсталяваў з Радыге. Сапраўды, у 1928 г. з'явіўся «J'adore» - раман Дэбора з прадмовай Кокто. Публікацыя J'adore выклікала на яго лавіну папрокаў з боку каталіцкага асяроддзя.

Канец дваццатых гадоў адзінновая гіперпрадуктыўная фаза, не парушаная частымі шпіталізацыямі для дэтаксікацыі: вершы «Opéra», раманы «Le Livre blanc» і «Les Fants terribles», маналог «La Voix humaine» (рэпрэзентацыя якога будзе моцна парушана Полем Элюарам) , «Опіум» і першы фільм «Le Sang d'un poète».

Адносіны з прынцэсай Наталі Палей, пляменніцай цара Аляксандра III, бяруць пачатак у 1932 годзе; прынцэса нават паклала канец цяжарнасці, выкліканай Кокто. У астатнім, у першай палове 1930-х гадоў Кокто быў заняты напісаннем для тэатра («Марсэльская фантазія», «Пякельная машына», «Школа веваў») і сачыў за стварэннем сваіх спектакляў. Вясной 1936 года ён адправіўся з Марсэлем Хілам, сваім новым спадарожнікам, каб за восемдзесят дзён аб'ехаць свет. Па дарозе ён сустракае на караблі Чарлі Чапліна і Полет Годдар: з рэжысёрам зараджаецца шчырае сяброўства. Дзённік гэтага падарожжа будзе апублікаваны пад назвай «Mon premier voyage».

У наступным годзе падчас праслухоўвання для размеркавання роляў у «OEdipe-Roi», які павінен быў быць змантажаваны ў Тэатры Антуана, Кокто ўразіў малады акцёр: Жан Марэ. Як вядома, паміж імі ўзнікнуць глыбокія адносіны, якія працягнуцца да самай смерці паэта. Марэ сыграе ролю хора ў Эдыпе-Роі і адразу пасля гэтага