전기 • 예술의 승리

장 모리스 외젠 클레망 콕토는 1889년 7월 5일 파리 외곽 주거지역인 메종 라피트에서 상류층 집안의 셋째 아들로 태어났다. 그는 아이가 놀라운 적성을 보여주는 그래픽 아트 초기에 입문했습니다. 또한 어린 시절에는 극장에 대한 강한 매력이 생깁니다. 오랜 준비 끝에 부모가 연극이나 음악에 참석하는 것을 보았을 때 아이는 부모와 함께 할 수 없어서 고통 받았습니다. 건강이 좋지 않아 집에만 머물던 시절, 뒷마당에 임시변통 재료로 소극장과 무대를 짓는 일이 취미일 정도로 그 매력이 강하다.

이 유약하고 게으른 어린 시절은 1898년 비극으로 인해 혼란에 빠졌습니다. Jean의 아버지인 Georges Cocteau는 피웅덩이 속에서 손에 총을 들고 작업실에서 죽은 채 발견되었습니다. 자살 이유는 아직 알려지지 않았습니다. Cocteau는 그의 아버지가 동성애를 억압했다고 의심하고 일부 전기 작가는 재정적 걱정에 대해 이야기합니다. 가족은 Cocteau가 참석하기를 좋아하는 집에서 정기적으로 콘서트를 조직하는 아마추어 음악가 인 할아버지의 궁전에있는 도시로 영구적으로 이사했습니다.

1900년은 만국박람회의 해,"Chevaliers de la Table ronde"의 길르앗. 이 순간부터 Cocteau는 장 마레를 앞으로 나올 많은 작품에 대한 영감의 원천으로 결정적으로 가정했습니다. 예를 들어, 그가 1938년에 "끔찍한 부모"를 쓴 것은 Marais와 Yvonne de Bray를 위한 것으로 Jean Marais의 어머니로부터 Yvonne의 캐릭터에 대한 영감을 얻었습니다. 조각은 같은 해 11월에 장착되었습니다. 시의회에서 거의 즉시 금지했지만 다음 해 1월 재개되어 큰 성공을 거두었습니다.

나치 점령은 Cocteau의 활동에 많은 문제를 제기했습니다. 1941년 Théâtre des Arts에서 제작된 "La Machine à écrire"는 협력 비평가들의 즉각적인 반응을 불러일으켰습니다. 같은 해 독일 검열에 의해 "부모의 끔찍한"부흥이 금지되었습니다. 점령 기간 동안 Cocteau는 나치 깃발 앞에서 부주의하게 모자를 벗지 않았기 때문에 일부 시위대로부터 공격을 받았습니다. Jean Marais가 "Je suis partout" 저널리스트인 Alain Laubreaux를 때린 일화, Cocteau를 비방하는 기사의 저자인 Alain Laubreaux는 "Dernier métro"에서 Truffaut에 의해 채택되었습니다. 그러나 1942년에 그는 음악원의 극예술 부문 심사위원으로 선출되었습니다.

제국의 공식 조각가인 아르노 브레커(Arno Breker)의 전시를 계기로 코메디아(Comoedia)에 "브레커 경호(Salut à Breker)"라는 글을 기고하며 작품을 극찬한다.독일 예술가에 의해. 이러한 예술가들의 연대 행위는 날카롭게 비난받았다.

전쟁의 마지막 몇 년 동안 Cocteau는 영화 활동에 많은 시간을 바쳤습니다. 그는 Serge de Poligny의 "Le Baron Fantôme"의 각본을 썼으며, 이 영화에서 그는 늙은 남작의 역할을 할 것입니다. , Marcel Carné의 "Juliette ou La Clef des songes", 무엇보다도 Jean Delannoy의 "L'éternel retour" 및 Robert Bresson의 "Les Dames du Bois de Boulogne". 1944년 그는 게슈타포에게 체포되어 3월 4일 드랑시 수용소에서 처형된 막스 야콥의 해방을 위해 다른 예술가들과 함께 적극적으로 활동했다. 이듬해, Cocteau의 시에 대한 Roger Lannes의 연구는 "Poètes d'aujourd'hui" 시리즈에서 Pierre Seghers에 의해 출판되었습니다.

심각한 피부병에도 불구하고 그는 1946년 칸에서 루이 델뤼크상을 받게 될 "Belle et la Bête"의 촬영을 가까스로 마칩니다. 동시에 로잔의 마게라트 출판사에서 그의 전집을 출판하기 시작했습니다.

안나 마그나니가 연기한 로베르토 로셀리니의 '인간의 목소리', 피에르 빌론의 루이 블라스, 앙드레 즈워바다의 노세스 데 사블레 등 그의 전작 'L'을 바탕으로 두 편의 영화를 제작한 후 'Aigle à deux têtes' 및 'Les Parents Terriors'는 1948년 여행을 떠납니다.미국에서 그는 Greta Garbo와 Marlene Dietrich를 만납니다.

파리로 돌아가는 비행기에서 그는 곧 출간될 "Lettre aux Américains"를 씁니다. 이듬해 그는 Jean Marais와 그의 양자인 Edouard Dermit와 함께 중동 여행을 위해 다시 떠났습니다.

1949년 8월 비아리츠에서 저주받은 영화제를 조직하고 "오르페" 촬영을 시작했다. 이 영화는 이듬해 장 피에르 멜빌의 '끔찍한 앙팡'을 원작으로 한 영화와 동시 개봉되며, 베니스 영화제에서 국제심사위원상을 받을 예정이다.

1951년 프랑수아 모리악은 개량된 독일을 배경으로 한 연극 "바커스"의 공연을 계기로 스캔들에 이어 오랜 논란을 불러일으켰다. 1952년 1월 Cocteau의 첫 번째 회화 작품 전시회가 모나코에서 조직되었으며, 1955년 파리에서 반복되었습니다.

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작가는 그리스와 스페인을 여행하며 2년 연속(1953년과 1954년) 칸 영화제 심사위원단을 주재하고 두 편의 시적 작품을 출간한다. 그의 두 번째 스페인 여행과 "Clair-Obscur". 1954년에 그는 다소 심각한 심장마비에 걸렸습니다.

1955년부터 매우 중요한 문화 기관의 공식적인 인정이 쏟아졌습니다.Académie Royale de Langue e Littérature Française de Belgique 및 Académie Française의 회원으로 선출되었으며, 옥스퍼드 대학의 명예박사, National Institute of Arts and Letter of New York의 명예 회원입니다. 1957년에 그는 여전히 칸 심사위원단의 명예 회장이었습니다. 이 기간 동안 그는 조형 예술에 대한 열정으로 헌신했습니다. 그는 Villefranche의 Saint-Pierre 예배당을 프레스코 화하고 Menton 시청의 결혼식 홀을 장식했으며 도자기 장식을 실험했습니다. 1958년 파리에서 성공적으로 전시되었습니다. 1959년 그는 "Cahiers du cinéma"의 젊은 감독들의 첫 작품, 특히 François Truffaut의 "Les 400 coups"에 열광적인 찬사를 보냈습니다. 덕분에 그의 마지막 영화 촬영을 시작할 수 있었습니다. , "Le Testament d' Orphée ".

객혈은 그가 계속해서 시를 쓰고 그가 이사한 Milly-la Forêt의 Saint-Blaise-des Simples 예배당과 Notre 교회의 성모 예배당을 장식하는 것을 막지 못했습니다. - 런던의 담 드 프랑스. 이듬해 그는 아라곤 시인의 왕자로 선출되었습니다. 1961년 그는 레지옹 도뇌르 기사 작위를 받았다. 그는 Jean Delannoy의 "La Princesse de Clèves"의 대화를 씁니다.

1963년 4월 22일, 그는 새로운 심장 마비를 겪었다. 10월 11일 Milly가 회복 중인 동안 Jean Cocteau는 평화롭게 사망했습니다.

방부 처리된 그의 시신은자신이 직접 꾸민 채플의 밀리.

로이 풀러의 공연. 그러나 그것은 또한 Petit Condorcet에 입학하는 해입니다. 학교 기관과의 격동적인 관계와 학교 친구의 비극적 인 죽음으로 인해 다소 불행한시기가 시작됩니다. 이 시기에 Cocteau 개인 신화의 미래 초석 중 하나가 탄생했습니다. 위험한 아름다움의 화신인 Dargelos 동지, 수업 시간 동안 Cité Monthiers에서 눈싸움의 절대적인 주인공; 시, "Livre blanc", "Opium" 및 "Les Enfants Territory", "Sang d'un poète"에서 반복되는 성격과 상황. 1904년 부활절에 콕토가 콩도르세에서 추방된 이유는 분명하지 않습니다. 그는 M. Dietz("Grand écart"의 M. Berlin이 될)의 개인 과정을 따르기 시작하고, 개인 과정으로 돌아가는 데 거의 성공하지 못한 채 Fénelon 고등학교에 다닙니다. 이 기간 동안 그는 동료들과 함께 Eldorado에서 단골 그룹을 구성하여 Mistinguett의 쇼에 열정적으로 참석합니다. 그는 또한 시를 쓰기 시작합니다. 기말 시험에 여러 번 낙방한 후 1906년 그는 마르세유로의 신비한 탈출을 계획합니다. 이듬해 그는 시인으로서의 미래에 대한 확신을 가지고 졸업하지 않고 학업을 완전히 포기했습니다.

학교에서의 의무에서 벗어나 Cocteau는그의 배우 친구 Edouard de Max가 이끄는 수도의 세속적이고 예술적인 근접전: 이 우정과 그 결과는 시인의 어머니인 Mme Eugénie에게 많은 걱정거리를 줄 것입니다. 음악원 학생인 크리스티아네 만치니(Christiane Mancini)와의 관계 및 마약에 대한 첫 경험은 이 시기로 거슬러 올라갑니다. 1908년 4월 4일 페미나 극장에서 다양한 배우들이 젊은 시인의 시를 낭송하는 낮 공연을 조직한 사람은 에두아르 드 막스였습니다. 쇼는 Laurent Tailhade의 컨퍼런스로 시작됩니다. 이 순간부터 Cocteau는 당시의 문화 및 세속적 환경에 완전히 소개되었습니다. 그는 Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, Reynaldo Hahn, Maurice Rostand를 자주 방문했으며 Anna de Noailles와 변동하는 관계를 시작했습니다.

같은 해 어머니와 함께 베니스를 여행하던 콕토는 살루트 교회 계단에 있는 사원에서 자살한 친구의 갑작스러운 자살에 충격을 받았다.

1909년과 1912년 사이에 세 개의 시적 음절이 인쇄되었는데 저자는 나중에 "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle"을 부인했습니다. Rostand와 함께 그는 고급 잡지 "Schéhérazade"를 공동 감독합니다. 그는 François Mauriac, 화가 Jacques-Emile Blanche, Sacha Guitry를 알고 있습니다. Misia Sert는 그를 관리자인 Sergej Diaghilev에게 소개합니다.Ballets Russes는 그를 Nijinsky와 Stravinsky에게 소개했습니다. 이 그룹과 함께 결실을 맺을 예술적 협업을 시작하며, 첫 결실은 1912년에 제작된 발레인 Le Dieu bleu입니다. 또한 1912년에는 "La Danse de Sophocle"을 가혹하게 비판하는 Henri Ghéon의 기사가 Nouvelle Revue Française에 실렸습니다.

1913년은 폭로의 해다. 콕토는 스트라빈스키의 발레 <봄의 제전>과 그 뒤를 잇는 추문에 충격을 받는다. 5월 29일에 열린 Ballets Russes 쇼는 그에게 새로운 예술 정신의 화신으로 나타났고, 그 기회에 그는 예술가의 진화에서 대중의 역할의 중요성을 이해했습니다. 극장을 떠나자 Diaghilev와 Stravinsky는 나중에 "Parade"가 될 새로운 쇼 "David"에 대한 아이디어를 내놓았습니다. 스트라빈스키와의 지인이 제공한 새로운 자극에 이어 콕토는 작품의 전환점을 맞이한다. 첫 번째 컬렉션 . 전쟁 발발로 Cocteau는 Reims에서 부상자를 수송하기 위해 구급차를 운전합니다. 다음 해에 그는 해병 소총병과 함께 Nieuport에 있을 것입니다. 그는 두 가지 경험 중 충실한 경험을 찾을 것입니다.소설 "Thomas l'imposteur"의 조옮김. 1914년 그는 Paul Iribe와 함께 잡지 "Le Mot"를 창간했습니다. 그는 Braque, Derain 및 Satie를 소개 할 Valentine Gross를 만납니다. 전쟁 중에 그는 Roland Garros와 친구가 되었고, Roland Garros는 그를 비행에 입문시켰습니다. 공기의 세례는 중요한 첫 번째 시적 작품인 "Le Cap de Bonne-Espérance"의 기초가 될 것입니다. 그에게 약간의 성공을 가져다 줄 다양한 공개 독서를 조직할 것입니다.

1916년 그는 외무부의 선전부로 파리로 옮겨졌다. 그는 Montparnasse 환경을 자주 방문하기 시작합니다. 그는 Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (출판사를 찾을 사람)를 알고 있지만 무엇보다도 Pablo Picasso를 알고 있습니다. 퍼레이드 모험에 참여할 화가를 모방하려는 극도의 헌신과 열망으로 구성된 후자와 매우 강력하고 지속적인 유대가 태어날 것입니다.

Cocteau가 Diaghilev와 Picasso와 함께 쇼를 준비하기 위해 로마를 여행한 후 Parade는 1917년 5월 18일 Châtelet에서 상연되었습니다. Erik Satie의 음악, Picasso의 세트와 의상, Léonide Massine의 안무 Ballets Russes의. 스캔들은 이미 첫 번째 공연부터 시작되었습니다. 대중은 그 중요성을 파악하지 못한 맹렬한 지지자와 무자비한 비방자로 나뉘어 있습니다.아폴리네르가 "초현실주의"라는 용어를 만들어낸 정신의 누보 의 발현. 그러나 Cocteau는 4년에 걸친 쇼의 정교함에서 그가 실제로 수행했던 제작자 및 코디네이터의 역할을 인정받지 못할 것이라는 점을 감안할 때 이 경험에 대해 부분적으로 실망할 것입니다.

1918년 그는 피카소와 사티의 찬사가 엮인 비평 에세이 "Le Coq et l'Arlequin"을 출판했습니다. 그는 Cocteau에서 열렬한 숭배자이자 현명한 비평가를 찾을 것입니다. 이 기간 동안 그는 몇 달 만에 전선에서 사망한 젊은 시인 장 르 로이와 결속을 다졌다. 그러나 가장 중요한 유대감은 1919년 Max Jacob이 그에게 소개한 당시 15세의 Raymond Radiguet와의 관계입니다. Cocteau와 Radiguet 사이에 깊은 우정이 즉시 생겨났고, 이는 Cocteau의 인간적, 예술적 발전의 기초가 되었습니다. 나이와 명성의 차이에도 불구하고 Radiguet는 이 시대에 Cocteau의 스승이 될 것입니다. 앞으로 나올 콕토의 작품 . 1919년은 또한 초현실주의 환경, 특히 브르통과의 오해로 인해 일시적인 협력인 Dada Anthologie와의 협력의 해였습니다. 6월~9월 사이André Gide와 Jacques Marnold는 각각 "Nouvelle Revue Française"와 "Mercure de France"의 페이지에서 "Le Coq et l' Arlequin"의 저자를 무능과 표절로 비난하며 가혹하게 비판했습니다. Cocteau는 비난에 똑같이 맹렬하게 대응했습니다.

동시에 그는 신문 "Paris-Midi"의 칼럼을 맡았습니다.

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다음 해는 다소 조용하고 매우 생산적이었습니다. 1920년에서 1921년 사이에 Cocteau의 두 발레가 Group of Six의 멤버들에 의해 음악으로 상연되었습니다. 남부 해안에서 휴가를 보내는 동안, "Diable au corps"의 초안 작성과 씨름하는 Radiguet 회사에서 Cocteau는 많은 글을 씁니다. 연극에 대한 Radiguet, Antigone 및 Oedipe-Roi의 고전주의적 영향, 소설 "Thomas l'imposteur" 및 "Le grand écart", 에세이 "Le Secret professionnel". 그러나 이 단계는 1923년에 너무 늦게 치료를 받은 장티푸스의 희생자인 라디게의 갑작스런 죽음으로 갑자기 중단되었습니다. 그의 친구를 잃은 Cocteau는 고통스러운 상태에 빠지게 될 것이며, 이로 인해 Cocteau는 아편에서 위로를 구하라는 친구 Louis Laloy의 조언을 받아들이게 될 것입니다.

Georges Auric이 그를 Jacques에게 소개합니다.Cocteau가 종교에 접근하도록 설득할 Maritain. Maritain 배우자 및 저녁 식사에 초대 된 종교인과의 대화로 구성된 신비로운 기간이 시작됩니다. 이러한 대화의 결과는 최초의 아편 해독 치료와 기독교 성사에 대한 일시적인 접근이 될 것입니다. 1925년 Cocteau는 그의 작품의 핵심 인물인 천사 Heurtebise의 계시를 받고 그의 이름을 딴 시를 썼습니다.

해독에서 회복하는 동안 화가 Christian Bérard와 함께 Villefranche에서 그는 다음 해에 Pitoëffs에 의해 탑재될 "Orphée"를 씁니다. 그런 다음 그는 종교보다 아편을 선호하면서 Maritain과 갑자기 헤어집니다. Stravinskij가 작곡한 오라토리오 "OEdipus Rex"의 가사를 씁니다.

초현실주의자들과의 충돌은 더욱 심해졌습니다. Philippe Soupault는 공개적으로 Cocteau를 폄하하는 저녁 행사를 조직하거나 심지어 밤에 시인의 어머니에게 전화를 걸어 아들의 죽음을 알렸습니다. 크리스마스 날에 그는 젊은 작가 장 데보르드를 만나 라디게와의 관계를 재구축하기 위해 함께 노력할 것입니다. 실제로 1928년에 Cocteau의 서문이 있는 Desbordes의 소설 "J'adore"가 등장했습니다. J'adore의 출판은 그에게 가톨릭 환경으로부터 엄청난 비난을 불러일으켰습니다.

스무살의 끝은 하나빈번한 해독 입원으로 방해받지 않는 새로운 과잉 생산 단계: "Opéra"의 시, 소설 "Le Livre blanc" 및 "Les Enfants Terriers", 독백 "La Voix humaine"(그 표현은 Paul Eluard에 의해 심하게 방해를 받음) , "아편"과 첫 번째 영화 "Le Sang d' un poète".

차르 알렉산더 3세의 손녀인 나탈리 페일리 공주와의 인연은 1932년으로 거슬러 올라간다. 공주는 심지어 Cocteau로 인한 임신을 종식 시켰습니다. 나머지를 위해 1930년대 상반기에 Cocteau는 극장("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves")을 위해 집필하느라 바빴고 그의 쇼 창작물을 따라갔습니다. 1936년 봄, 그는 새로운 동반자인 마르셀 킬과 함께 80일 만에 세계 일주를 하기 위해 떠났습니다. 도중에 그는 배에서 Charlie Chaplin과 Paulette Goddard를 만납니다. 감독과의 진정한 우정이 태어날 것입니다. 이 여정의 일기는 "Mon premier voyage"라는 제목으로 출간될 예정이다.

이듬해 테아트르 앙투안 극장에서 편집될 예정이었던 "외디페-로아"의 배역 오디션에서 콕토는 젊은 배우 장 마레에게 충격을 받았다. 알려진 바와 같이 두 사람 사이에는 시인이 죽을 때까지 이어지는 깊은 관계가 형성될 예정이다. Marais는 Oedipe-Roi에서 합창단의 역할을 할 것이며 그 직후