Biografie - Triumful artei

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, al treilea copil al unei familii din clasa mijlocie superioară, s-a născut la 5 iulie 1889 în Maisons-Laffitte, un cartier rezidențial de la periferia Parisului. A fost inițiat de mic în artele grafice, pentru care copilul a manifestat o aptitudine uimitoare. Tot în copilărie, a dezvoltat o puternică atracție pentru teatru: copilul a suferit din cauza faptului că nu a putut însoțiAceastă atracție era atât de puternică, încât, în zilele în care stătea acasă din cauza sănătății sale precare, pasiunea sa preferată era să construiască mici teatre și scene în curtea din spate cu materiale improvizate.

Această copilărie blândă și leneșă este spulberată în 1898 de o tragedie: Georges Cocteau, tatăl lui Jean, este găsit mort în biroul său, cu un pistol în mână, într-o baltă de sânge. Motivul sinuciderii rămâne necunoscut; Cocteau îl suspectează pe tatăl său de homosexualitate reprimată, unii biografi vorbesc de griji financiare. Familia se mută definitiv la oraș, înde bunicul său, un muzician amator, care organizează în mod regulat concerte în casă, la care lui Cocteau îi place să participe.

1900 este anul Expoziției Universale, unde copilul este fascinat de expozițiile lui Loïe Fuller, dar este și anul în care intră la școală, la Petit Condorcet; începe o perioadă destul de nefericită, îngreunată de o relație tumultoasă cu instituția școlară și de moartea tragică a unui coleg de școală. În această perioadă, una dintre viitoarele pietre de temelie ale luiMitologia personală a lui Cocteau: tovarășul Dargelos, întruchiparea frumuseții periculoase, protagonistul absolut al bătăilor cu bulgări de zăpadă din Cité Monthiers în pauzele de curs; personaje și situații care revin în poeme, în "Livre blanc", în "Opium" și "Les Enfants terribles", în "Sang d'un poète".

Nu se știe clar de ce, la Paștele anului 1904, Cocteau a fost exmatriculat de la Condorcet. A început să urmeze cursurile particulare ale lui M. Dietz (care avea să devină M. Berlin din "Grand écart"), apoi a frecventat cu puțin succes Liceul Fénelon, înainte de a reveni la cursurile particulare. În această perioadă, a format cu câțiva tovarăși un grup de obișnuiți ai Eldorado, unde asista cu pasiune la spectacolele luiDupă ce a picat de mai multe ori la examenul de bacalaureat, a organizat o evadare misterioasă la Marsilia în 1906. În anul următor, și-a abandonat studiile fără a obține diploma, încrezător încă de atunci în viitorul său ca poet.

Eliberat de angajamentele școlare, Cocteau se aruncă în lupta socială și artistică din capitală, îndrumat de prietenul său actor Edouard de Max: această prietenie și consecințele ei îi vor da nu puține motive de îngrijorare doamnei Eugénie, mama poetului. Din această perioadă datează relația cu Christiane Mancini, studentă la Conservator, și primele sale experiențe cu narcoticele.Edouard de Max însuși a fost cel care, la 4 aprilie 1908, a organizat un matineu la Théâtre Fémina, în care diverși actori au recitat poezii ale tânărului poet. Spectacolul a fost precedat de o conferință a lui Laurent Tailhade. Din acest moment, Cocteau a fost introdus pe deplin în mediul cultural și social al vremii: i-a frecventat pe Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, ReynaldoHahn, Maurice Rostand, și începe relația sa zbuciumată cu Anna de Noailles.

În același an, în timpul unei călătorii la Veneția cu mama sa, Cocteau a fost șocat de sinuciderea bruscă a unui prieten, care s-a împușcat în tâmplă pe treptele bisericii Salute.

Între 1909 și 1912, au fost tipărite trei siluete poetice, pe care autorul le va renega mai târziu: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". A regizat împreună cu Rostand o revistă de lux, "Schéhérazade". I-a cunoscut pe François Mauriac, pe pictorul Jacques-Emile Blanche, pe Sacha Guitry. Misia Sert i-a făcut cunoștință cu Sergej Diaghilev, impresarul Baletului Rus, care i-a făcut cunoștință cuCu acest grup a început o colaborare artistică care se va dovedi fructuoasă și al cărei prim rod a fost Le Dieu bleu, realizat în 1912, un balet pentru care Diaghilev îi încredințase lui Cocteau, cu un an înainte, scrierea subiectului. Tot în 1912, în Nouvelle Revue Française a apărut un articol al lui Henri Ghéon care critica dur "La Danse de Sophocle".

1913 a fost anul revelației: Cocteau a fost șocat de baletul lui Stravinski, "Le Sacre du printemps", și de scandalul care a urmat. Spectacolul Ballets Russes, pus în scenă pe 29 mai, i-a apărut ca o întruchipare a noului spirit artistic, iar cu această ocazie a înțeles importanța rolului publicului în evoluția artistului. La ieșirea din teatru, cuDiaghilev și Stravinsky au venit cu ideea unui nou spectacol, "David", care mai târziu va deveni "Parade".

Ca urmare a noilor stimuli oferiți de cunoașterea lui Stravinski, producția lui Cocteau a luat o turnură: cu romanul "Le Potomak" din 1914, începe o nouă etapă poetică originală, departe de tonurile din colecțiile sale anterioare. La izbucnirea războiului, Cocteau se află la Reims, ocupat să conducă ambulanțe pentru transportul răniților. În anul următor, se află la Nieuport, laÎn 1914, a fondat revista "Le Mot" împreună cu Paul Iribe și l-a cunoscut pe Valentine Gross, care i-a făcut cunoștință cu Braque, Derain și Satie.

În timpul războiului, s-a împrietenit cu Roland Garros, care l-a inițiat în aviație: botezul său în aer va sta la baza primei sale opere poetice de o oarecare importanță: "Le Cap de Bonne-Espérance", din care a organizat mai multe lecturi publice care i-au adus un succes disfuncțional.

În 1916, a fost transferat la Paris, la Serviciul de Propagandă al Ministerului de Externe. A început să frecventeze mediul Montparnasse: i-a întâlnit pe Apollinaire, Modigliani, Max Jacob, Pierre Reverdy, André Salmon, Blaise Cendrars (cu care a fondat o editură), dar mai ales pe Pablo Picasso. Cu acesta din urmă s-a născut o legătură foarte puternică și durabilă, alcătuită dintr-un devotament și o disponibilitate extremă pentruimitarea pictorului, care va fi implicat în aventura lui Parade.

După o călătorie la Roma, unde Cocteau s-a alăturat lui Diaghilev și Picasso pentru a pune la punct spectacolul, Parada a fost pus în scenă la Châtelet pe 18 mai 1917: muzică de Erik Satie, decoruri și costume de Picasso, coregrafie de Léonide Massine de la Ballets Russes. Scandalul s-a declanșat încă de la prima reprezentație: publicul s-a împărțit între susținători înfocați și detractori nemiloși, care nu aucapabilă să înțeleagă importanța acestei manifestări a spirit nou pentru care Apollinaire a inventat termenul "surréalisme".

Cu toate acestea, Cocteau a fost oarecum dezamăgit de această experiență, deoarece nu i s-a recunoscut rolul de creator și coordonator, pe care l-a avut în cei patru ani de dezvoltare a spectacolului.

În 1918, publică "Le Coq et l'Arlequin", un eseu critic în care îi elogiază pe Picasso și Satie: acest text va fi luat drept manifest de către "Grupul celor șase", care va găsi în Cocteau un admirator înfocat și un critic iscusit.

În acești ani, a legat o legătură cu tânărul poet Jean Le Roy, care a murit pe front câteva luni mai târziu, dar cea mai importantă legătură a fost cea cu Raymond Radiguet, pe atunci în vârstă de 15 ani, care i-a fost prezentat în 1919 de Max Jacob. Între Cocteau și Radiguet s-a stabilit imediat o prietenie profundă, care avea să fie fundamentală pentru dezvoltarea umană și artistică a lui Cocteau. În ciuda diferenței de vârstă și a faimei, Radiguetva fi profesorul lui Cocteau în acești ani: îl va învăța să urmeze un ideal de clasicism cât mai îndepărtat de fermenții experimentali ai avangardelor din acei ani și care va fi caracteristic operei lui Cocteau de mai târziu. 1919 este și anul colaborării sale la Anthologie Dada, colaborare efemeră din cauza neînțelegerilor cu mediul suprarealist, și cu Breton înîn special. între iunie și septembrie, a primit două atacuri din partea lui André Gide și Jacques Marnold, în paginile revistei "Nouvelle Revue Française" și, respectiv, "Mercure de France", care au criticat dur "Le Coq et l'Arlequin", acuzându-l pe autor de incompetență și plagiat. Cocteau a răspuns acuzațiilor într-un mod la fel de virulent.

În același timp, a primit o rubrică la ziarul "Paris-Midi".

Anii care au urmat au fost mai degrabă liniștiți și foarte productivi. Între 1920 și 1921, au fost puse în scenă două baleturi de Cocteau pe muzica membrilor Grupului celor Șase: "Le Boeuf sur le toit" și "Les Mariés de la Tour Eiffel", ambele cu un oarecare succes. În timp ce se afla în vacanță pe coasta de sud, în compania lui Radiguet, care scria "Diable au corps", Cocteau a scrisfoarte mult: poemele care vor intra în "Vocabulaire" și "Plain-Chant", culegeri în care influența clasicistă a lui Radiguet este clar recognoscibilă, "Antigona" și "OEdipe-Roi" pentru teatru, romanele "Thomas l'imposteur" și "Le grand écart", eseul "Le Secret professionnel". Dar această etapă avea să fie brusc întreruptă în 1923 de moartea subită a lui Radiguet, victimă a unui tifos tratat prea multPierderea prietenului său l-a lăsat pe Cocteau într-o stare de suferință, ceea ce l-a determinat să urmeze sfatul unui prieten, Louis Laloy, și să caute alinare în opiu.

Georges Auric i-a făcut cunoștință cu Jacques Maritain, care l-a convins pe Cocteau să se apropie de religie. A început o perioadă mistică, alcătuită din convorbiri cu cuplul Maritain și cu oameni religioși invitați la cinele lor; consecințele acestor convorbiri vor fi o primă cură de dezintoxicare de la opiu și o apropiere de scurtă durată de sacramentele creștine. În 1925, Cocteau a avut o revelațiea îngerului Heurtebise, un personaj-cheie în opera sa, și a scris poemul care îi poartă numele.

În timpul convalescenței sale de la dezintoxicare, la Villefranche, în compania pictorului Christian Bérard, scrie "Orphée", care va fi editat de Pitoëff în anul următor. Se desparte brusc de Maritain, preferând opiul religiei. Scrie textul lui "OEdipus Rex", un oratoriu pus pe muzică de Stravinski.

Ciocnirile cu suprarealiștii s-au intensificat: Philippe Soupault a mers până la a organiza serate de denigrare publică a lui Cocteau, ba chiar a telefonat noaptea mamei poetului anunțând moartea fiului său. În ziua de Crăciun, l-a întâlnit pe Jean Desbordes, un tânăr scriitor cu care a încercat să refacă relația pe care o stabilise cu Radiguet. În 1928A apărut "J'adore", un roman de Desbordes cu o prefață de Cocteau. Publicarea lui J'adore i-a adus o avalanșă de reproșuri din partea cercurilor catolice.

Sfârșitul anilor 1920 este o nouă etapă hiperproductivă, netulburată de frecventele spitalizări de dezintoxicare: poemele din "Opéra", romanele "Le Livre blanc" și "Les Enfants terribles", monologul "La Voix humaine" (a cărui interpretare va fi puternic perturbată de Paul Eluard), "Opium" și primul film, "Le Sang d'un poète".

Relația sa cu prințesa Nathalie Paley, nepoata țarului Alexandru al III-lea, datează din 1932; prințesa va pune chiar capăt unei sarcini provocate de Cocteau. În rest, în prima jumătate a anilor '30, Cocteau s-a ocupat cu scrisul pentru teatru ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") și cu urmărirea realizării pieselor sale.În primăvara anului 1936, pornește, împreună cu Marcel Khill, noul său tovarăș, într-o călătorie de optzeci de zile în jurul lumii. Pe drum, îi întâlnește pe Charlie Chaplin și Paulette Goddard pe un vapor: cu cineastul se naște o prietenie sinceră. Jurnalul acestei călătorii va fi publicat sub titlul "Mon premier voyage".

În anul următor, în timpul audițiilor pentru repartizarea rolurilor din "OEdipe-Roi", care urma să fie montat la Théâtre Antoine, Cocteau a fost fermecat de un tânăr actor: Jean Marais. După cum se știe, între cei doi s-a născut o relație profundă care va dura până la moartea poetului. Marais va juca rolul Corului din "OEdipe-Roi" și, la scurt timp, pe cel al lui Galaad în "Chevaliers de la Tableronde." Din acest moment, Jean Marais este definitiv preluat de Cocteau ca sursă de inspirație pentru multe dintre operele care vor urma. De exemplu, pentru Marais și Yvonne de Bray a scris "Les Parents terribles" în 1938, inspirându-se pentru personajul Yvonne de la mama lui Jean Marais. Piesa a fost montată în luna noiembrie a aceluiași an; aproape imediat interzisă de Consiliul Local, a fostapoi a fost reluată în ianuarie anul următor cu un succes extraordinar.

Ocupația nazistă pune destule probleme activității lui Cocteau: "La Machine à écrire", creată în 1941 la Théâtre des Arts, provoacă reacția imediată a criticilor colaboraționiști. În același an, reluarea spectacolului "Parents terribles" este interzisă de cenzura germană. În timpul ocupației, Cocteau este atacat de niște demonstranți pentru că, din neatenție, nu și-a scos pălăria în fațala steagul nazist. Anecdota lui Jean Marais care îl pălmuiește pe jurnalistul de la "Je suis partout" Alain Laubreaux, autorul unui articol denigrator la adresa lui Cocteau, a fost preluată de Truffaut în "Dernier métro". În 1942, însă, a fost ales în juriul Conservatorului de Artă Dramatică.

Cu ocazia unei expoziții a lui Arno Breker, sculptorul oficial al Reichului, a scris un articol pentru Comoedia, "Salut à Breker", în care a lăudat munca artistului german. Acest act de solidaritate între artiști a fost aspru reproșat.

În ultimii ani ai războiului, Cocteau s-a dedicat cinematografiei: a scris scenariile pentru "Le Baron Fantôme", de Serge de Poligny, un film în care a jucat rolul bătrânului baron, pentru "Juliette ou La Clef des songes", de Marcel Carné, și mai ales pentru "L'éternel retour", de Jean Delannoy, și "Les Dames du Bois de Boulogne", de Robert Bresson.

În 1944, împreună cu alți artiști, a militat activ pentru eliberarea lui Max Jacob, care a fost arestat de Gestapo și executat la 4 martie în lagărul de la Drancy. În anul următor, la editura Pierre Seghers a fost publicat un studiu al lui Roger Lannes despre poezia lui Cocteau în seria "Poètes d'aujourd'hui".

În ciuda unei boli grave de piele, a reușit să finalizeze filmările la "Belle et la Bête", care a primit premiul Louis Delluc în 1946 la Cannes. În același timp, editura Marguerat din Lausanne a început publicarea Operelor complete ale regizorului.

După ce a colaborat la "Vocea umană", de Roberto Rossellini, cu Anna Magnani în rolul principal, la "Ruy Blas", de Pierre Billon, și la "Noces de sable", de André Zwobada, și după ce a realizat două filme bazate pe două dintre piesele sale anterioare, "L'Aigle à deux têtes" și "Les Parents terribles", a plecat în 1948 într-o călătorie în Statele Unite, unde le-a întâlnit pe Greta Garbo și MarleneDietrich.

În avionul care l-a adus înapoi la Paris, a scris o "Lettre aux Américains", care a fost publicată la scurt timp după aceea. În anul următor, a plecat cu Jean Marais și Edouard Dermit, fiul său adoptiv, pentru un turneu în Orientul Mijlociu.

În august 1949, a organizat Festivalul Filmului Blestemat de la Biarritz și a început filmările la "Orphée"; filmul a fost lansat în anul următor, în același timp cu filmul lui Jean-Pierre Melville din "Enfants terribles", și a primit Premiul internațional al juriului la Festivalul de Film de la Veneția.

În 1951, François Mauriac a provocat un scandal urmat de o lungă polemică la reprezentația piesei "Bacchus", o piesă de teatru plasată în Germania reformată care, potrivit jurnalistului, ridiculiza religia creștină. În ianuarie 1952, la München a fost organizată prima expoziție de pictură a lui Cocteau, care a fost repetată în 1955 la Paris.

Autorul a călătorit în Grecia și în Spania, a prezidat juriul Festivalului de Film de la Cannes doi ani la rând (1953 și 1954), a publicat două lucrări poetice: "La Corrida du ler mai", inspirată de cea de-a doua călătorie în Spania, și "Clair-Obscur". În 1954, a suferit un grav atac de cord.

Începând cu 1955, recunoașterile oficiale din partea unor institute culturale foarte importante au început să curgă: a fost ales membru al Academiei Regale de Limbă și Literatură Franceză din Belgia și al Academiei Franceze, doctor honoris causa al Universității Oxford, membru de onoare al Institutului Național de Arte și Litere din New York. În 1957, a fost din nou președinte de onoare al juriului de la Cannes.

În acești ani, se dedică cu pasiune artelor plastice: pictează în frescă capela Saint-Pierre din Villefranche, decorează sala de nunți din primăria din Menton, experimentează decorarea ceramicii, care va fi expusă cu succes la Paris în 1958. În 1959, salută cu entuziasm și admirație primele lucrări ale tinerilor realizatori de la "Cahiers du cinéma", în special "Les 400 coups" deFrançois Truffaut, datorită căruia a putut începe filmările la cel mai recent film al său, "Le Testament d'Orphée".

O hemoptizie nu l-a împiedicat să continue să scrie poezii și să decoreze capela Saint-Blaise-des Simples din Milly-la Forêt, unde se mutase, și capela Fecioarei din biserica Notre-Dame-de-France din Londra. În anul următor a fost ales Prinț al Poeților de către Aragon. În 1961 a fost făcut Cavaler al Legiunii de Onoare. A scris dialogurile pentru "La Princesse de Clèves" de JeanDelannoy.

La 22 aprilie 1963, a suferit un nou atac de cord. La 11 octombrie, în timp ce se afla în convalescență la Milly, Jean Cocteau a murit liniștit.

Trupul său îmbălsămat este păstrat la Milly, în capela pe care a decorat-o.