Életrajz - A művészet diadala

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau egy felső középosztálybeli család harmadik gyermekeként 1889. július 5-én született Maisons-Laffitte-ben, egy Párizs külvárosában lévő lakónegyedben. Korán beavatták a grafikai művészetekbe, amelyekhez a gyermek elképesztő hajlamot mutatott. Szintén kora gyermekkorában erős vonzalmat érzett a színház iránt: a gyermek szenvedett attól, hogy nem tudott elkísérni a színházba.Ez a vonzalom olyan erős volt, hogy kedvenc időtöltése azokon a napokon, amikor gyenge egészsége miatt otthon maradt, az volt, hogy a hátsó udvaron kis színházakat és színpadokat épített rögtönzött anyagokból.

Ezt a lágy, tétlen gyermekkort 1898-ban tragédia töri meg: Georges Cocteau-t, Jean apját holtan találják dolgozószobájában, kezében pisztollyal, vértócsában. Az öngyilkosság indítéka ismeretlen; Cocteau elfojtott homoszexualitásra gyanakszik apjára, egyes életrajzírók anyagi gondokról beszélnek. A család véglegesen a városba költözik anagyapja, egy amatőr zenész, aki rendszeresen szervez koncerteket a házban, melyekre Cocteau szívesen jár.

1900 az Exposition Universelle éve, ahol a gyermeket lenyűgözik Loïe Fuller kiállításai. De ez az az év is, amikor iskolába lép, a Petit Condorcet-be; egy meglehetősen boldogtalan időszak kezdődik, amelyet az iskolai intézménnyel való viharos viszony és egy iskolatársának tragikus halála nehezít. Ebben az időszakban születik meg az egyik későbbi sarokpontja a filmnek.Cocteau személyes mitológiája: Dargelos elvtárs, a veszélyes szépség megtestesítője, a Cité Monthiers-ben az óraközi szünetekben zajló hógolyócsaták abszolút főszereplője; a versekben, a "Livre blanc"-ban, az "Ópium"-ban és a "Les Enfants terribles"-ben, a "Sang d'un poète"-ban visszatérő szereplők és helyzetek.

Nem világos, hogy 1904 húsvétján Cocteau-t miért rúgták ki a Condorcetből. 1904-ben kezdett el magánórákra járni M. Dietzhez (aki később a "Grand écart" berlini mesterévé vált), majd a Lycée Fénelonba járt, kevés sikerrel, mielőtt visszatért a magánórákra. Ebben az időszakban néhány társával az Eldorádó szokásainak csoportját alkotta, ahol szenvedélyesen látogatta a következő előadások előadásaitVerseket is kezdett írni. 1906-ban, miután többször is megbukott az érettségi vizsgán, titokzatos szökést szervezett Marseille-be. A következő évben diploma nélkül hagyta abba tanulmányait, már akkor is bízott költői jövőjében.

Az iskolai kötelezettségei alól felszabadulva Cocteau belevetette magát a fővárosi társadalmi és művészeti életbe, Edouard de Max színész barátja irányításával: ez a barátság és annak következményei nem kevés aggodalomra adtak okot Eugénie asszonynak, a költő édesanyjának. Ebből az időszakból származik a kapcsolat Christiane Mancinivel, a Conservatoire diákjával, és az első kábítószerekkel kapcsolatos tapasztalatai.Maga Edouard de Max volt az, aki 1908. április 4-én matinét szervezett a Théâtre Fémina-ban, ahol különböző színészek szavalták a fiatal költő verseit. Az előadást Laurent Tailhade előadása előzte meg. Ettől kezdve Cocteau teljesen beilleszkedett a kor kulturális és társadalmi közegébe: gyakran megfordult Proust, Catulle Mendès, Lucien Daudet, Jules Lemaitre, ReynaldoHahn, Maurice Rostand, és elkezdődik Anna de Noailles-val való viharos kapcsolata.

Ugyanebben az évben, amikor édesanyjával Velencébe utazott, Cocteau-t sokkolta egy barátja hirtelen öngyilkossága, aki a Salute templom lépcsőjén lőtte magát halántékon.

1909 és 1912 között három költői szótárat nyomtattak ki, amelyeket a szerző később letagadott: "La Lampe d'Aladin", "Le Prince frivole", "La Danse de Sophocle". Rostanddal közösen rendezett egy luxusmagazint, a "Schéhérazade"-t. Megismerkedett François Mauriac-kal, Jacques-Emile Blanche festővel, Sacha Guitry-vel. Misia Sert bemutatta Sergej Diaghilevnek, a Balets Russes impresszáriójának, aki megismertette őt aNizsinszkij és Sztravinszkij. Ezzel a csoporttal kezdődött egy gyümölcsözőnek bizonyuló művészi együttműködés, amelynek első gyümölcse az 1912-ben megvalósult Le Dieu bleu volt, egy balett, amelynek megírásával egy évvel korábban Diagilev bízta meg Cocteau-t. Ugyancsak 1912-ben jelent meg Henri Ghéon cikke a Nouvelle Revue Française-ban, amely keményen bírálta a "La Danse de Sophocle"-t.

1913 a reveláció éve volt: Cocteau-t megrázta Stravinsky "Le Sacre du printemps" című balettje és az azt követő botrány. A Ballets Russes május 29-én színpadra állított előadása az új művészi szellem megtestesítőjének tűnt számára, és ebből az alkalomból megértette a közönség szerepének fontosságát a művész fejlődésében. A színházból távozva, a közönséggel együttDiagilev és Stravinsky egy új előadás ötletével állt elő, a "David", amelyből később a "Parádé" lett.

A Sztravinszkijjal való megismerkedés által nyújtott új impulzusok hatására Cocteau produkciója fordulatot vett: az 1914-es "Le Potomak" című regényével egy új, eredeti költői szakaszba lépett, amely távol állt korábbi gyűjteményeinek hangvételétől. A háború kitörésekor Cocteau Reimsben volt, ahol a sebesültek szállítására szolgáló mentőautók vezetésével volt elfoglalva. A következő évben Nieuportban volt ahaditengerészeti lövészek: mindkét élményt hűen átültette a "Thomas l'imposteur" című regényébe. 1914-ben Paul Iribével megalapította a "Le Mot" című folyóiratot. 1914-ben megismerkedett Valentine Gross-szal, aki bemutatta őt Braque-nak, Derainnek és Satie-nak.

A háború alatt összebarátkozott Roland Garrosszal, aki beavatta a repülésbe: légi keresztsége lett az alapja első jelentősebb költői művének: a "Le Cap de Bonne-Espérance"-nak, amelyből több nyilvános felolvasást szervezett, ami diszfunkcionális sikert hozott számára.

1916-ban Párizsba került, a Külügyminisztérium propagandaszolgálatához. 1916-ban kezdett el a Montparnasse-i miliőbe járni: találkozott Apollinaire-rel, Modiglianival, Max Jacobbal, Pierre Reverdyvel, André Salmon-nal, Blaise Cendrars-szal (akivel kiadóvállalatot alapított), de mindenekelőtt Pablo Picassóval. Utóbbival nagyon erős és tartós kötelék alakult ki, amelyet a rendkívüli odaadás és hajlandóság alkotott.a festő utánzata, aki részt vesz Parádé kalandjában.

Egy római utazás után, ahol Cocteau Diaghilevvel és Picassóval együtt finomhangolta az előadást, 1917. május 18-án a Châtelet-ben bemutatták a Parádét: Erik Satie zenéje, Picasso díszletei és jelmezei, Léonide Massine koreográfiája a Ballets Russes-ból. A botrány már az első előadáson elszabadult: a közönség megoszlott a lelkes támogatók és a kíméletlen ellenzők között, akik nemképes felfogni a fontosságát annak a megnyilvánulásának, hogy a esprit nouveau amelyre Apollinaire alkotta meg a "surréalisme" kifejezést.

Cocteau azonban némileg csalódott volt emiatt, mivel nem ismerték el az alkotói és koordinátori szerepét, amelyet valójában az előadás négyéves fejlesztése során játszott.

1918-ban kiadta a "Le Coq et l'Arlequin" című kritikai esszéjét, amelyben Picassót és Satie-t dicséri: ezt a szöveget a "Hatok csoportja" kiáltványnak tekinti, és Cocteau-ban lelkes csodálót és éles eszű kritikust talál.

Ezekben az években kötődött a fiatal költőhöz, Jean Le Roy-hoz, aki néhány hónap múlva meghalt a fronton. A legfontosabb kötelék azonban az akkor 15 éves Raymond Radiguet-hoz fűzte, akit 1919-ben Max Jacob mutatott be neki. Cocteau és Radiguet között azonnal mély barátság alakult ki, amely alapvető fontosságú volt Cocteau emberi és művészi fejlődése szempontjából. A korkülönbség és a hírnév ellenére Radiguetlesz Cocteau tanítója ezekben az években: ő tanítja majd meg őt arra, hogy a klasszicizmus eszményét kövesse, amely a lehető legtávolabb áll az akkori avantgárd kísérleti erjedéseitől, és amely jellemző lesz Cocteau későbbi munkásságára. 1919 a szürrealista miliővel való félreértések miatt efemer együttműködésének éve az Anthologie Dada-ban való közreműködésének, valamint Bretonnal aJúnius és szeptember között két támadás érte André Gide és Jacques Marnold részéről a "Nouvelle Revue Française", illetve a "Mercure de France" hasábjain, akik élesen bírálták a "Le Coq et l'Arlequin"-t, hozzá nem értéssel és plágiummal vádolva a szerzőt. Cocteau ugyanilyen élesen válaszolt a vádakra.

Ezzel egy időben rovatot kapott a "Paris-Midi" című újságban.

A következő évek meglehetősen csendesek és igen termékenyek voltak. 1920 és 1921 között Cocteau két balettjét vitték színre a Hatos Csoport tagjainak zenéjére: a "Le Boeuf sur le toit" és a "Les Mariés de la Tour Eiffel" című baletteket, mindkettő némi sikerrel. A déli parton töltött nyaralás alatt, a "Diable au corps"-t író Radiguet társaságában, Cocteau a következőket írta.sokat: a "Vocabulaire"-be és a "Plain-Chant"-ba illeszkedő versek, gyűjtemények, amelyekben Radiguet klasszicista hatása világosan felismerhető, a színházi Antigoné és OEdipe-Roi, a "Thomas l'imposteur" és a "Le grand écart" című regények, valamint a "Le Secret professionnel" című esszé. 1923-ban azonban ez a szakasz hirtelen megszakadt Radiguet hirtelen halálával, aki egy túlságosan kezelt tífusz áldozata lett.Cocteau-t barátja elvesztése nyomasztó állapotban hagyta, ami arra késztette, hogy egy barátja, Louis Laloy tanácsát megfogadva az ópiumban keressen vigaszt.

Georges Auric bemutatta őt Jacques Maritainnek, aki meggyőzte Cocteau-t, hogy közeledjen a valláshoz. Egy misztikus időszak kezdődött, amely a Maritain házaspárral és a vacsoráikra meghívott vallásos emberekkel folytatott beszélgetésekből állt; e beszélgetések következménye egy kezdeti ópiumtól való elvonókúra és egy rövid ideig tartó közeledés a keresztény szentségekhez. 1925-ben Cocteau-nak kinyilatkoztatása volt.Heurtebise angyalának, művének egyik kulcsfigurájának, és megírta a nevét viselő verset.

A detoxikációból való lábadozása alatt, Villefranche-ban, Christian Bérard festő társaságában írja meg az "Orphée"-t, amelyet a következő évben Pitoëff szerkeszt. Ezután hirtelen szakít Maritainnel, mivel az ópiumot a vallás helyett az ópiumot választja. Megírja az "OEdipus Rex" című oratórium szövegét, amelyet Stravinsky zenésített meg.

A szürrealistákkal való összecsapások egyre fokozódtak: Philippe Soupault odáig ment, hogy Cocteau nyilvános becsmérlő esteket szervezett, sőt, éjszaka felhívta a költő édesanyját, és bejelentette fia halálát. Karácsony napján találkozott Jean Desbordes-zal, egy fiatal íróval, akivel megpróbálta újraépíteni a Radiguet-val kialakított kapcsolatát. 1928-banMegjelent Desbordes regénye, a J'adore, Cocteau előszavával. A J'adore megjelenése miatt a katolikus körökben lavina alakult ki ellene.

Az 1920-as évek vége egy új, hiperproduktív szakasz, amelyet nem zavarnak a gyakori detoxikáló kórházi kezelések: az "Opéra" című versek, a "Le Livre blanc" és a "Les Enfants terribles" című regények, a "La Voix humaine" című monológ (amelynek előadását Paul Eluard erősen megzavarja), az "Opium" és az első film, a "Le Sang d'un poète".

Kapcsolatát Nathalie Paley hercegnővel, III. Sándor cár unokahúgával 1932-ig nyúlik vissza; a hercegnő még egy Cocteau által okozott terhességnek is véget vetett. A harmincas évek első felében Cocteau egyébként színházi írásokkal ("Le Fantôme de Marseille", "La machine infernale", "L'Ecole des veuves") és színdarabjai megvalósításának folytatásával volt elfoglalva.1936 tavaszán új társával, Marcel Khill-lel nyolcvan napos világkörüli útra indul. Útközben egy hajón találkozik Charlie Chaplinnel és Paulette Goddarddal: a filmrendezővel őszinte barátság szövődik. Az utazásról készült naplót "Mon premier voyage" címmel adják ki.

A következő évben, a Théâtre Antoine-ban bemutatandó "OEdipe-Roi" szerepének kiosztására tartott meghallgatásokon Cocteau-t elvarázsolta egy fiatal színész: Jean Marais. Mint ismeretes, mély kapcsolat alakult ki kettejük között, amely egészen a költő haláláig tartott. Marais játszotta a "OEdipe-Roi" kórusának szerepét, majd nem sokkal később Galaad szerepét a "Chevaliers de la Table"-ben.Ettől a pillanattól kezdve Jean Marais-t Cocteau végleg inspirációs forrásként használja fel számos későbbi művéhez. 1938-ban például Marais és Yvonne de Bray számára írta a "Les Parents terribles" című darabot, Yvonne karakterét Jean Marais édesanyja ihlette. A darabot ugyanezen év novemberében mutatták be; a városi tanács szinte azonnal betiltotta, a darabotmajd a következő januárban rendkívüli sikerrel folytatódott.

A náci megszállás elég sok problémát okoz Cocteau tevékenységében: az 1941-ben a Théâtre des Arts-ban készült "La Machine à écrire" a kollaboráns kritikusok azonnali reakcióját váltja ki. Ugyanebben az évben a "Parents terribles" felújítását a német cenzorok betiltják. A megszállás alatt Cocteau-t néhány tüntető megtámadja, mert figyelmetlenül nem vette le a kalapját a Théâtre des Arts előtt.A "Dernier métro"-ban Truffaut felelevenítette azt az anekdotát, amikor Jean Marais megpofozta a "Je suis partout" újságíróját, Alain Laubreaux-t, aki egy becsmérlő cikket írt Cocteau-ról. 1942-ben azonban beválasztották a Conservatoire for Dramatic Arts zsűrijébe.

Arno Breker, a Birodalom hivatalos szobrászának kiállítása alkalmából cikket írt a Comoedia számára "Salut à Breker" címmel, amelyben méltatta a német művész munkásságát. A művészek közötti szolidaritásnak ezt a tettét keményen megrótták.

A háború utolsó éveiben Cocteau a filmkészítésnek szentelte magát: ő írta Serge de Poligny "Le Baron Fantôme" című filmjének forgatókönyvét, amelyben ő játszotta az öreg báró szerepét, Marcel Carné "Juliette ou La Clef des songes" című filmjének, és mindenekelőtt Jean Delannoy "L'éternel retour" és Robert Bresson "Les Dames du Bois de Boulogne" című filmjéhez.

1944-ben más művészekkel együtt aktívan dolgozott Max Jacob felszabadításáért, akit a Gestapo letartóztatott és március 4-én a drancy-i táborban kivégeztek. A következő évben Pierre Seghers kiadta Roger Lannes tanulmányát Cocteau költészetéről a "Poètes d'aujourd'hui" sorozatban.

Súlyos bőrbetegsége ellenére sikerült befejeznie a "Belle et la Bête" című film forgatását, amely 1946-ban Cannes-ban Louis Delluc-díjat kapott. Ugyanekkor a lausanne-i Marguerat kiadó elkezdte összes műveinek kiadását.

Miután közreműködött Roberto Rossellini "Emberi hang" című filmjében, amelyben Anna Magnani játszotta a főszerepet, Pierre Billon "Ruy Blas" és André Zwobada "Noces de sable" című filmjében, és miután két korábbi darabja, a "L'Aigle à deux têtes" és a "Les Parents terribles" alapján két filmet is készített, 1948-ban elutazott az Egyesült Államokba, ahol találkozott Greta Garbóval és Marlene-vel.Dietrich.

A repülőn, amely visszahozta Párizsba, megírta a "Lettre aux Américains" című írását, amelyet nem sokkal később ki is adtak. A következő évben Jean Marais-val és fogadott fiával, Edouard Dermit-tel elutazott egy közel-keleti körútra.

1949 augusztusában Biarritzban megszervezte az Átkozottak filmfesztiválját, és elkezdte forgatni az "Orphée"-t. A filmet a következő évben mutatták be, egy időben Jean-Pierre Melville "Enfants terribles"-ből készült filmjével, és a velencei filmfesztiválon elnyerte a zsűri nemzetközi díját.

1951-ben François Mauriac botrányt, majd hosszas vitát okozott a "Bacchus" című, a reformkori Németországban játszódó, az újságíró szerint a keresztény vallást kigúnyoló darab előadásával. 1952 januárjában rendezték meg Cocteau festményeinek első kiállítását Münchenben, amelyet 1955-ben Párizsban megismételtek.

Az író Görögországba és Spanyolországba utazott, két egymást követő évben (1953 és 1954) a cannes-i filmfesztivál zsűrijének elnöke volt, két költői művet publikált: a "La Corrida du ler mai" címűt, amelyet második spanyolországi útja ihletett, és a "Clair-Obscur" címűt. 1954-ben súlyos szívrohamot kapott.

1955-től kezdve özönlöttek a hivatalos elismerések a nagyon fontos kulturális intézményektől: az Académie Royale de Langue et Littérature Française de Belgique és az Académie Française tagjává választották, az Oxfordi Egyetem díszdoktorrá, a New York-i National Institute of Arts és Letter tiszteletbeli tagjává. 1957-ben ismét a cannes-i zsűri tiszteletbeli elnöke lett.

Ezekben az években szenvedélyesen a képzőművészetnek szentelte magát: freskókat készített a villefranche-i Saint-Pierre kápolnába, díszítette a mentoni városháza házasságkötő termét, kísérletezett a kerámiák díszítésével, amelyet 1958-ban sikeresen kiállított Párizsban. 1959-ben lelkes csodálattal fogadta a "Cahiers du cinéma" fiatal rendezőinek első munkáit, különösen a "Les 400 coups" című filmet, amelyet a "Cahiers du cinéma" fiatal rendezői készítettek. 1959-ben a "Cahiers du cinéma" fiatal rendezőinek első munkáit, különösen a "Les 400 coups" című filmet.François Truffaut, akinek köszönhetően elkezdhette legújabb filmje, a "Le Testament d'Orphée" forgatását.

Egy vérmérgezés nem akadályozta meg abban, hogy továbbra is verseket írjon és díszítse a Milly-la Forêt-i Saint-Blaise-des Simples kápolnát, ahová költözött, valamint a londoni Notre-Dame-de-France templom Szűz Mária kápolnáját. A következő évben Aragónia a költők hercegévé választotta. 1961-ben a Becsület Légió lovagjává avatták. Ő írta a párbeszédeket Jean "La Princesse de Clèves" című művéhez.Delannoy.

1963. április 22-én újabb szívrohamot kapott. 1963. október 11-én, miközben Millyben lábadozott, Jean Cocteau békésen elhunyt.

Bebalzsamozott testét Millyben, az általa díszített kápolnában őrzik.