Biografie van Fryderyk Chopin

 Biografie van Fryderyk Chopin

Glenn Norton

Biografie • 'n Kykie na die afgrond

Berlioz het van Chopin gesê: " Hy het nie 'n enkele punt van ooreenkoms met enige musikant van my kennis nie "; en Schumann: " Chopin herken homself selfs in die pouses ". Giorgio Pestelli het geskryf: " Onder die geheimsinnige komponente wat kristalliseer in daardie wonderwerk wat Chopin se musiek is, is dit waarskynlik dat eens op 'n tyd, soos vandag, die idee van daardie absolute oorspronklikheid, van daardie onmiddellike herkenbaarheid, van die uitvinding afgehang het. van 'n "liedjie" waarvan die stem net ver afkoms gehad het, 'n liedjie so oorspronklik dat dit eintlik 'n nuwe klank van sy eie moes uitdink, die stem van die klavier ".

Fryderyk Franciszek Chopin (maar sy naam word ook getranskribeer as Frederic Francois) is op 22 Februarie 1810 in Zelazowa Wola (Warskou, Pole) gebore en onmiddellik na sy geboorte het die gesin na Warskou verhuis waar Frydryk hy begin het klavier studeer op 'n baie jong ouderdom, wat sulke voorbarige eienskappe demonstreer dat die nuwe Mozart op die ouderdom van agt sy eerste konsert gegee het.

Selfs normale skoolstudies bied leidrade vir sy musikale belangstellings, aangesien hy entoesiasties raak oor die Poolse geskiedenis en begin om musikale kommentare oor die belangrikste feite te skryf. Daardie belangstelling in die lewe van sy land was reeds lewendig en sou 'n konstante element van sy persoonlikheid en sy inspirasie word: eintlik dielyding, aspirasies, begeertes vir vryheid van Pole sal dikwels uitgedruk word deur die "desperate" klanke (soos hy verwys het) van sy klavier.

Nadat hy sy studies voltooi het by 'n bekende komponis, J. Elsner, wat sy lewenslange vriend eerder as onderwyser sou wees, het Frydryk sy loopbaan as 'n wonderlike pianis in 1829 begin. In hierdie tydperk het hy Costanza Gladowska ontmoet van wie hy kort vreugdes en baie teleurstellings sal hê, en Niccolò Paganini wat hom begeester vir die wonderlike viooltegniek.

In 1830 het Chopin na Wene verhuis, gegewe die ongunstige politieke situasie in Pole. 'n Paar dae na sy aankoms op Oostenrykse bodem het 'n opstand teen die Russiese tsaristiese mag in Warskou uitgebreek. Maar die Oostenrykers was ook teen Poolse onafhanklikheid en die jong Frydryk het dadelik deur vyandigheid omring gevoel.

Hy het alleen gebly om deur 'n duisend moeilikhede te gaan, insluitend van 'n ekonomiese aard, terwyl minder as positiewe nuus altyd uit Pole gekom het oor die Russiese opmars, oor die cholera-epidemie en oor die wanhoop van sy landgenote. Wanneer die nuus kom dat Warskou in Russiese hande geval het, is hy desperaat en komponeer hy die Studie (op.10 n.12) bekend as "The fall of Warsaw", vol dramatiese en passievolle impulse.

In 1831 verhuis hy na Parys, in 'n meer ontspanne omgewing, waar hy bevriend geraak het met groot kunstenaars soos Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (die groot skilder, skrywer onder meer van 'n bekende portret van die musikant), Heine (digter) en vele ander. Selfs in die Franse hoofstad groei sy roem as pianis dadelik al sal daar min openbare konserte wees, aangesien Chopin nie van skares gehou het nie, maar dit sal genoeg wees om sy subtiele, passievolle en melancholieke styl te laat waardeer.

Hy begin die mees gesogte kulturele salonne in Parys bywoon, natuurlik gereeld deur die belangrikste persoonlikhede van die Franse lewe. Roem groei nog meer en in een van dié sitkamers ontmoet hy die skrywer George Sand, wat ’n groot rol in sy kuns en lewe gaan speel. Na 'n stormagtige en skielike breuk met 'n Poolse verloofde, word die komponis siek en verhuis na die eiland Mallorca, onder advies van die nou alomteenwoordige Sand, om te probeer herstel van 'n griep wat in tuberkulose verander het.

Aan die begin lyk dit of die klimaat hom help maar die isolasie, as gevolg van die verergering van die siekte, in 'n Kartuizerklooster, insinueer 'n diep depressie in Frydryk. In hierdie gekwelde tydperk komponeer hy die verstommende Preludes, bladsye wat woorde van bewondering en emosie uit meer as een pen gehaal het, sonder om te vergeet dat dit steeds die mees ikonoklastiese freamusiek is wat nog ooit geskryf is (dis nie verniet dat Schumann sal sê dat die versameling het hom herinner aan "ruïnes en arendsvere").

In 1838 het George Sand en Chopin saam oorwinter op die eiland Mallorca: die moeilike omstandighede van die reis en die woelige verblyf op die eiland was opwindend vir die skrywer, maar skrikwekkend vir die musikant, selfs vir die vogtige klimaat wat sy gesondheid baie vererger. In 1847 het Chopin se verhouding met Sand beëindig; die volgende jaar is hy na Engeland waar hy Dickens en Thackeray ontmoet het; in Londen het hy sy laaste konsert ten gunste van Poolse vlugtelinge gehou en die volgende Januarie het hy in 'n swak fisiese toestand en in ernstige ekonomiese probleme na Parys teruggekeer.

Bygestaan ​​deur sy suster Luisa, sterf Fryderyk Chopin in Parys op 17 Oktober 1849. Die begrafnis-eerbewyse was groots: hy is in Parys langs Bellini en Cherubini begrawe; sy hart word na Warskou geneem, na die kerk van die Heilige Kruis.

Sien ook: Biografie van Rooi Ronnie

Chopin het in die klavier die beste manier gevind om sy gevoelens uit te druk. Trouens, byna al sy werke is opgedra aan die klavier met 'n tipe melodieë wat miskien uniek is in die geskiedenis van musiek (eenvoudig, suiwer, elegant). Chopin word gedefinieer as die "romantiese" musikant by uitstek, miskien vanweë sy uitgesproken melancholie, maar daar moet nie vergeet word dat sy musiek, vol impulse, nou passievol en nou dramaties, van 'n krag is wat soms tot geweld grens nie.

Met Chopin bereik die geskiedenis van die klavier 'n fundamentele keerpunt. Hy doenhierdie instrument is die grootste vertroueling, die metgesel van 'n leeftyd. Sy klavieroeuvre kan in verskeie groepe komposisies verdeel word wat nie 'n voorafbepaalde patroon volg nie, maar die enigste gang van die kunstenaar se verbeelding. Die 16 Polonaises volg die vloei van 'n aristokratiese dans en die ywer van vurige liefde vir land. Die 59 Mazurkas, wat sedert 1820 gekomponeer is, is die naaste aan tradisionele Poolse volksliedjies.

Die pieke van virtuositeit is die 27 Studies (versamel in drie reekse, 1829, 1836, 1840), terwyl Chopin se musiek in die 21 Nocturnes (1827-46) alle eksterne verwysings verloor om homself in suiwer innerlikheid te transformeer. Hierdie werk, saam met die 26 Preludes (1836-39), verteenwoordig as gevolg van die onmiddellikheid en wesenlikheid van die vorm een ​​van die toppunte van die Europese Romantiek. Die 4 ballades, geïnspireer deur die Poolse digter Mickiewicz, is die instrumentele vertaling van 'n komposisiegenre wat tot dusver aan die gesingde woord gekoppel is. Die vooraf-gevestigde skema van die sonate-vorm blyk minder aan te pas by Chopin se verbeelding, gekoppel aan die suggestie van vrye ekstempore improvisasie; hy gebruik dit in die twee Jeugkonserte, en in drie Sonates, waarvan een Funebre genoem word, vir die bekende Maart wat die tradisionele Adagio vervang.

Verder maak Chopin selde gebruik van die orkes, wie se tegniek hy slegs ongeveer ken. Sy komposisies is minorkes: die variasies op die duet, van Mozart se "Don Giovanni" (1827), die Grande-fantasie oor Poolse temas (1828), die Rondo Krakowiak (1828), die twee Concerto's (1829-1830), die Andante spienato en Grande Polish (polonaise) briljant (1831-1834), die Allegro da concerto (1841). Die nie-streng klavierproduksie is beperk: 19 Canti polacchi, vir stem en klavier (1829-47); stukke vir tjello en klavier, insluitend die Sonate in G mineur op. 65 (1847); 'n Trio in G mineur op. 8 (1828); 'n Rondeau in C op. 73, vir twee klaviere (1828).

By hierdie werke moet gevoeg word: twintig Walse (1827-1848), vier Improvvisi (1834-1842), vier Scherzi (1832-1842), die Bolero (1833), die Tarantella (1841), die Fantasie in F mineur (1841), en twee meesterstukke die Berceuse (1845) en die Barcarola (1846).

Sy hardnekkige en onverwagte modulasies open nuwe horisonne na die toekoms, wat Wagner en die ontwikkeling van moderne harmonie aankondig, tot die impressionisme van Debussy en Ravel. Maar hierdie Chopiniaanse modernisme is stewig gekoppel aan die klassieke: aan Bach, hoofsaaklik, en aan Mozart, aan wie Chopin gebonde is deur elektiewe affiniteite.

Hoewel hy melodrama vyandiggesind was, is Chopin diep daardeur beïnvloed. Inderdaad, baie van sy melodieë is instrumentale vertalings van Franse en Italiaanse melodramatiese modelle en veral van Bellini, van wie die Poolse komponishy was hoog aangeslaan. Alhoewel hy enige literêre indringing in sy komposisies weier, is hy 'n man van oop en wakker kultuur: dit maak sy werk een van die mees diepgaande en volmaakte sintese van die romantiese gees.

Ondanks die groot en konstante verspreiding wat sy musiek oor tyd gehad het, het min skynbaar verstaan ​​watter skokkende inhoud agter Chopin se oënskynlik so toeganklike kuns skuil en is dit genoeg om in hierdie verband die woorde van die altyd onfeilbare Baudelaire: " Ligte en passievolle musiek wat lyk soos 'n briljante voël wat oor die gruwels van die afgrond sweef ".

Sien ook: Biografie van Madonna

Glenn Norton

Glenn Norton is 'n gesoute skrywer en 'n passievolle kenner van alle dinge wat verband hou met biografie, bekendes, kuns, film, ekonomie, letterkunde, mode, musiek, politiek, godsdiens, wetenskap, sport, geskiedenis, televisie, bekende mense, mites en sterre . Met 'n eklektiese verskeidenheid belangstellings en 'n onversadigbare nuuskierigheid het Glenn sy skryfreis aangepak om sy kennis en insigte met 'n wye gehoor te deel.Nadat hy joernalistiek en kommunikasie bestudeer het, het Glenn 'n skerp oog vir detail en 'n aanleg ontwikkel vir boeiende storievertelling. Sy skryfstyl is bekend vir sy insiggewende dog boeiende toon, wat moeiteloos die lewens van invloedryke figure lewendig maak en in die dieptes van verskeie intrige onderwerpe delf. Deur sy goed nagevorsde artikels poog Glenn om lesers te vermaak, op te voed en te inspireer om die ryk tapisserie van menslike prestasies en kulturele verskynsels te verken.As 'n selfverklaarde kinefiel en letterkunde-entoesias het Glenn 'n ongelooflike vermoë om die impak van kuns op die samelewing te ontleed en te kontekstualiseer. Hy ondersoek die wisselwerking tussen kreatiwiteit, politiek en samelewingsnorme, en ontsyfer hoe hierdie elemente ons kollektiewe bewussyn vorm. Sy kritiese ontleding van films, boeke en ander artistieke uitdrukkings bied aan lesers 'n vars perspektief en nooi hulle uit om dieper na te dink oor die wêreld van kuns.Glenn se boeiende skryfwerk strek verder as dieterreine van kultuur en aktuele sake. Met 'n groot belangstelling in ekonomie, delf Glenn in die innerlike werking van finansiële stelsels en sosio-ekonomiese neigings. Sy artikels breek komplekse konsepte in verteerbare stukke op, wat lesers bemagtig om die kragte te ontsyfer wat ons globale ekonomie vorm.Met 'n breë aptyt vir kennis, maak Glenn se uiteenlopende gebiede van kundigheid sy blog 'n eenstopbestemming vir enigiemand wat op soek is na afgeronde insigte oor 'n magdom onderwerpe. Of dit nou is om die lewens van ikoniese bekendes te verken, die geheimenisse van antieke mites te ontrafel, of die impak van wetenskap op ons alledaagse lewens te dissekteer, Glenn Norton is jou go-to-skrywer, wat jou deur die uitgestrekte landskap van menslike geskiedenis, kultuur en prestasie lei. .