Биография - взгляд в бездну

Берлиоз сказал о Шопене: "... Ни одного сходства ни с одним музыкантом из моих знакомых. "; и Шуман: " Шопена можно узнать даже в паузах. "Джорджио Пестелли написал: " Среди таинственных компонентов, которые кристаллизуются в чуде, которым является музыка Шопена, вероятно, что когда-то, как и сегодня, представление об абсолютной оригинальности, мгновенной узнаваемости, зависело от изобретения "напева", который имел лишь отдаленное происхождение в голосе, напева настолько оригинального, что ему фактически пришлось изобретать свой собственный звук с нуля, голосафортепиано ".

Фридерик Францишек Шопен (но его имя также транскрибируется как Фредерик Франсуа) родился в Желязовой Воле (Варшава, Польша) 22 февраля 1810 года. Вскоре после его рождения семья переехала в Варшаву, где Фридерик начал учиться игре на фортепиано в очень раннем возрасте, проявив такие способности, что в возрасте восьми лет, будучи начинающим Моцартом, дал свой первый концерт.

Даже учеба в обычной школе вдохновляла его музыкальные интересы: он увлекся историей Польши и начал сочинять музыкальные комментарии к важнейшим событиям. Интерес к жизни своей страны, который должен был стать постоянным элементом его личности и вдохновения, уже был жив: ведь страдания, чаяния и стремление к свободе вПольша часто выражала себя через "отчаянные" (как он сообщал) звуки его фортепиано.

Завершив обучение у известного композитора Й. Эльснера, который до конца жизни оставался скорее его другом, чем учителем, Фрыдрик начал карьеру выдающегося пианиста в 1829 г. В этот период он познакомился с Констанцией Гладовской, с которой у него были короткие радости и многочисленные разочарования, и Никколо Паганини, который привел его в восторг своей чудесной скрипичной техникой.

В 1830 году Шопен переехал в Вену из-за неблагоприятной политической ситуации в Польше. Через несколько дней после его прибытия на австрийскую землю в Варшаве вспыхнуло восстание против российской царской власти. Но австрийцы также были против польской независимости, и молодой Фридрик сразу почувствовал себя окруженным враждебностью.

Он остается один, переживая тысячи трудностей, включая экономические, в то время как из Польши приходят не слишком позитивные новости о продвижении русских, эпидемии холеры и отчаянии его соотечественников. Когда приходит известие о том, что Варшава перешла в руки русских, он в отчаянии сочиняет этюд (op.10 №12), известный как "Падение Варшавы", полный драматических иэнтузиасты.

В 1831 году он переехал в Париж, в более спокойную обстановку, где подружился с такими великими художниками, как Мендельсон, Лист, Беллини, Делакруа (великий художник, написавший знаменитый портрет музыканта), Гейне (поэт) и многими другими. Даже в столице Франции его слава как пианиста вскоре возросла, хотя публичных концертов было немного, так как Шопену не нравилисьтолпы, но этого достаточно, чтобы оценить его тонкий страстный и меланхоличный стиль.

Он начал посещать самые престижные культурные салоны Парижа, которые, конечно же, посещали самые важные фигуры французской жизни. Слава росла еще больше, и в одном из этих салонов он познакомился с писательницей Жорж Санд, которая сыграет такую большую роль в его творчестве и жизни. После бурного и резкого разрыва с будущей польской невестой композитор заболел и переехал в Париж.пытается выздороветь от гриппа, перешедшего в туберкулез, на острове Майорка под присмотром вездесущего Санда.

Поначалу казалось, что климат пошел ему на пользу, но изоляция в карфузианском монастыре из-за обострения болезни повергла Фрыдрика в глубокую депрессию. Именно в этот мучительный период он написал удивительные Прелюдии, страницы которых вызвали слова восхищения и умиления не одного автора, не забывая о том, что они по-прежнему являются самой иконоборческой музыкой из когда-либо написанных.были написаны (не зря Шуман говорил, что сборник напоминает ему "руины и орлиные перья").

В 1838 году Жорж Санд и Шопен отправились вместе провести зиму на острове Майорка: некомфортные условия путешествия и волнительное пребывание на острове были захватывающими для писательницы, но пугающими для музыканта, не в последнюю очередь из-за влажного климата, который значительно ухудшил его здоровье. В 1847 году отношения Шопена с Санд закончились; в следующем году он отправился в Англию, где познакомился с Диккенсом иТеккерея; в Лондоне он дал свой последний концерт в пользу польских беженцев и вернулся в Париж в январе следующего года в плохом физическом состоянии и с серьезными финансовыми трудностями.

В сопровождении своей сестры Луизы Фридерик Шопен умер в Париже 17 октября 1849 г. Были устроены грандиозные похороны: его похоронили в Париже рядом с Беллини и Керубини; его сердце отвезли в Варшаву, в костел Святого Креста.

Шопен нашел в фортепиано лучшее средство для выражения своих чувств. Фактически, почти все его произведения посвящены фортепиано с типом мелодий, возможно, уникальным в истории музыки (простые, чистые, элегантные). Шопена описывают как "романтического" музыканта par excellence, возможно, из-за его выраженной меланхолии, но не будем забывать, что его музыка, полная то страстных всплесков, то порывов страсти.теперь драматизм отличается энергичностью, порой граничащей с жестокостью.

С Шопеном история фортепиано достигает коренного перелома. Он делает этот инструмент величайшим наперсником, спутником всей жизни. Его фортепианное творчество можно разделить на различные группы композиций, которые не следуют заранее установленному образцу, а только ходу воображения художника. 16 полонезов следуют течению аристократического танца и пылкости59 мазурок, сочиненных с 1820 года, наиболее близки к традиционным польским народным песням.

Вершиной виртуозности являются 27 этюдов (собранных в три серии, 1829, 1836, 1840), а в 21 ноктюрне (1827-46) музыка Шопена теряет всякий внешний ориентир и превращается в чистую внутренность. Это произведение, наряду с 26 прелюдиями (1836-39), представляет собой одну из вершин европейского романтизма благодаря непосредственности и существенности формы. 4 баллады, вдохновленные польским поэтом.Мицкевича, являются инструментальным воплощением композиторского жанра, до сих пор связанного с певческим словом. Устоявшаяся схема сонатной формы, по-видимому, меньше удовлетворяет воображение Шопена, связанное с предложением свободной вневременной импровизации; он использует ее в двух юношеских концертах и в трех сонатах, одна из которых называется "Похоронная соната" - по знаменитому маршу, которыйзаменяет традиционное Adagio.

Кроме того, Шопен редко использовал оркестр, технику игры которого он знал лишь приблизительно. Его оркестровые сочинения немногочисленны: Вариации на дуэт из "Дон Жуана" Моцарта (1827), Большая фантазия на польские темы (1828), Рондо "Краковяк" (1828), два концерта (1829-1830), Andante spianato и Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834), Allegro da concerto(1841). Не совсем фортепианная продукция ограничена: 19 польских песен, для голоса и фортепиано (1829-47); пьесы для виолончели и фортепиано, включая Сонату соль минор op. 65 (1847); Трио соль минор op. 8 (1828); Рондо до op. 73, для двух фортепиано (1828).

К этим произведениям следует добавить: двадцать вальсов (1827-1848), четыре импровизации (1834-1842), четыре скерци (1832-1842), болеро (1833), тарантеллу (1841), фантазию фа минор (1841) и два шедевра - берсез (1845) и баркаролу (1846).

Его упорные и непредсказуемые модуляции открывают новые горизонты в будущее, предвещая Вагнера и развитие современной гармонии, вплоть до импрессионизма Дебюсси и Равеля. Но этот шопеновский модернизм прочно связан с классикой: прежде всего с Бахом и Моцартом, с которым Шопена связывает факультативное родство.

Хотя Шопен враждебно относился к мелодраме, он находился под ее глубоким влиянием. Многие его мелодии, по сути, являются инструментальными переводами французских и итальянских мелодраматических моделей, в частности, Беллини, которого польский композитор высоко ценил. Хотя он отвергал любое литературное вторжение в свои композиции, он был открытым и проницательным человеком культуры: это делаетего творчество - один из самых глубоких и совершенных синтезов романтического духа.

Несмотря на огромное и постоянное распространение его музыки с течением времени, мало кто, похоже, понял, какое шокирующее содержание скрывается за, казалось бы, таким доступным искусством Шопена, и в этой связи достаточно вспомнить слова всегда непогрешимого Бодлера: "... Легкая и страстная музыка, напоминающая блестящую птицу, кружащую над ужасами бездны ".