जीवनी • रसातल पर एक नजर

बर्लिओज़ ने चोपिन के बारे में कहा: " उसकी मेरे परिचित किसी भी संगीतकार से जरा भी समानता नहीं है "; और शुमान: " चोपिन विरामों में भी खुद को पहचानता है "। जियोर्जियो पेस्टेली ने लिखा: " चोपिन के संगीत के उस चमत्कार में क्रिस्टलीकृत होने वाले रहस्यमय घटकों में से, यह संभव है कि एक समय, आज की तरह, उस पूर्ण मौलिकता की धारणा, उस तत्काल पहचान की धारणा, आविष्कार पर निर्भर थी एक "गीत" जिसकी आवाज़ केवल दूर के वंश की थी, एक गीत इतना मौलिक था कि उसे वास्तव में अपनी खुद की एक नई ध्वनि, पियानो की आवाज़ का आविष्कार करना पड़ा "।

फ्राइडेरिक फ्रांसिसजेक चोपिन (लेकिन उनका नाम फ्रेडरिक फ्रेंकोइस के रूप में भी लिखा गया है) का जन्म 22 फरवरी, 1810 को ज़ेलाज़ोवा वोला (वारसॉ, पोलैंड) में हुआ था और उनके जन्म के तुरंत बाद, परिवार वारसॉ चला गया जहां उन्होंने फ्राइडेरिक की शुरुआत की। बहुत कम उम्र में पियानो का अध्ययन किया, ऐसे असामयिक गुणों का प्रदर्शन किया कि आठ साल की उम्र में, नए मोजार्ट ने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।

यहां तक ​​​​कि सामान्य स्कूल की पढ़ाई भी उनकी संगीत रुचियों के बारे में संकेत देती है, क्योंकि वह पोलिश इतिहास के बारे में उत्साही हो जाते हैं और सबसे महत्वपूर्ण तथ्यों पर संगीत टिप्पणियाँ लिखना शुरू कर देते हैं। अपने देश के जीवन में रुचि पहले से ही जीवित थी और उनके व्यक्तित्व और उनकी प्रेरणा का एक निरंतर तत्व बन जाएगी: वास्तव मेंपोलैंड की पीड़ाएँ, आकांक्षाएँ और स्वतंत्रता की इच्छाएँ अक्सर उसके पियानो की "हताश" ध्वनियों (जैसा कि उन्होंने बताया) के माध्यम से व्यक्त की जाती थीं।

प्रसिद्ध संगीतकार, जे. एल्स्नर, जो शिक्षक के बजाय उनके आजीवन मित्र रहे, के साथ अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, फ्रायड्रिक ने 1829 में एक विलक्षण पियानोवादक के रूप में अपना करियर शुरू किया। इस अवधि में उनकी मुलाक़ात कोस्टान्ज़ा ग्लैडोव्स्का से हुई, जिनसे उन्हें संक्षिप्त खुशियाँ और कई निराशाएँ मिलीं, और निकोलो पगनिनी से मिलीं, जो उन्हें अद्भुत वायलिन तकनीक के लिए उत्साहित करती हैं।

1830 में पोलैंड में प्रतिकूल राजनीतिक स्थिति को देखते हुए चोपिन वियना चले गए। ऑस्ट्रियाई धरती पर उनके आगमन के कुछ दिनों बाद, वारसॉ में रूसी जारशाही शक्ति के खिलाफ विद्रोह छिड़ गया। लेकिन ऑस्ट्रियाई भी पोलिश स्वतंत्रता के खिलाफ थे और युवा फ्रायड्रिक को तुरंत शत्रुता से घिरा हुआ महसूस हुआ।

वह आर्थिक प्रकृति सहित हजारों कठिनाइयों से जूझते हुए अकेले रहे, जबकि पोलैंड से रूसी प्रगति, हैजा महामारी और अपने हमवतन लोगों की हताशा पर हमेशा कम सकारात्मक खबरें आती थीं। जब खबर आती है कि वारसॉ रूसी हाथों में पड़ गया है, तो वह हताश हो जाता है और नाटकीय और भावुक आवेगों से भरपूर "द फॉल ऑफ वारसॉ" के रूप में जाना जाने वाला अध्ययन (op.10 n.12) लिखता है।

1831 में वह अधिक आरामदायक माहौल में पेरिस चले गए, जहां उनकी मेंडेलसोहन, लिस्केट, बेलिनी जैसे महान कलाकारों से दोस्ती हो गई।डेलाक्रोइक्स (महान चित्रकार, संगीतकार के प्रसिद्ध चित्र के लेखक), हेन (कवि) और कई अन्य। फ्रांस की राजधानी में भी, एक पियानोवादक के रूप में उनकी प्रसिद्धि तुरंत बढ़ जाती है, भले ही कुछ सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम होंगे, यह देखते हुए कि चोपिन को भीड़ पसंद नहीं थी, लेकिन वे उनकी सूक्ष्म, भावुक और उदास शैली की सराहना करने के लिए पर्याप्त होंगे।

उन्होंने पेरिस के सबसे प्रतिष्ठित सांस्कृतिक सैलून में भाग लेना शुरू किया, जहां जाहिर तौर पर फ्रांसीसी जीवन की सबसे महत्वपूर्ण हस्तियां अक्सर आती थीं। प्रसिद्धि और भी बढ़ती है और इनमें से एक लिविंग रूम में उनकी मुलाकात लेखक जॉर्ज सैंड से होती है, जो उनकी कला और जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाएंगे। एक पोलिश मंगेतर के साथ एक तूफानी और अचानक ब्रेकअप के बाद, संगीतकार बीमार पड़ जाता है और एक फ्लू से उबरने की कोशिश करने के लिए, जो अब तपेदिक में बदल गया है, सर्वव्यापी सैंड की सलाह के तहत, मेजरका द्वीप पर चला जाता है।

शुरुआत में ऐसा लगता है कि जलवायु उसकी मदद कर रही है, लेकिन कार्थुसियन कॉन्वेंट में बीमारी के बिगड़ने के कारण अलगाव, फ्रायड्रिक में गहरे अवसाद का संकेत देता है। इस यातनापूर्ण अवधि में उन्होंने आश्चर्यजनक प्रस्तावनाएँ लिखीं, ऐसे पन्ने जिनमें एक से अधिक कलमों से प्रशंसा और भावना के शब्द निकले हैं, बिना यह भूले कि यह अभी भी अब तक लिखा गया सबसे अधिक आइकोनोक्लास्टिक मुक्त संगीत है (यह कुछ भी नहीं है कि शुमान कहेंगे कि) संग्रह ने उन्हें "खंडहर और चील के पंख" की याद दिला दी)।

1838 में, जॉर्ज सैंड और चोपिन मेजरका द्वीप पर एक साथ सर्दी बिताने गए: यात्रा की कठिन परिस्थितियाँ और द्वीप पर उत्तेजित प्रवास लेखक के लिए रोमांचक था, लेकिन संगीतकार के लिए भयावह था, यहाँ तक कि आर्द्र जलवायु के लिए भी जिससे उसका स्वास्थ्य बहुत खराब हो जाता है। 1847 में सैंड के साथ चोपिन का रिश्ता ख़त्म हो गया; अगले वर्ष वह इंग्लैंड गए जहां उनकी मुलाकात डिकेंस और ठाकरे से हुई; लंदन में उन्होंने पोलिश शरणार्थियों के पक्ष में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम आयोजित किया और अगले जनवरी में वह खराब शारीरिक स्थिति और गंभीर आर्थिक कठिनाइयों में पेरिस लौट आए।

अपनी बहन लुइसा की सहायता से, फ्राइडेरिक चोपिन की 17 अक्टूबर 1849 को पेरिस में मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार का सम्मान भव्य था: उन्हें पेरिस में बेलिनी और चेरुबिनी के बगल में दफनाया गया था; उसका हृदय वारसॉ, होली क्रॉस के चर्च में ले जाया गया है।

चोपिन ने पियानो को अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का सबसे अच्छा साधन पाया। वास्तव में उनके लगभग सभी कार्य एक प्रकार की धुनों के साथ पियानो को समर्पित हैं जो शायद संगीत के इतिहास में अद्वितीय (सरल, शुद्ध, सुरुचिपूर्ण) हैं। चोपिन को सर्वोत्कृष्ट "रोमांटिक" संगीतकार के रूप में परिभाषित किया गया है, शायद उनकी चिह्नित उदासी के कारण, लेकिन यह नहीं भूलना चाहिए कि उनका संगीत, आवेगों से भरा, अब भावुक और अब नाटकीय, एक ऐसी ताक़त है जो कभी-कभी हिंसा पर भी उतर आती है।

चोपिन के साथ पियानो का इतिहास एक मौलिक मोड़ पर पहुँच जाता है। वह करता हैयह यंत्र सबसे बड़ा विश्वासपात्र, जीवन भर का साथी है। उनकी पियानो कृति को रचनाओं के विभिन्न समूहों में विभाजित किया जा सकता है जो किसी पूर्व निर्धारित पैटर्न का पालन नहीं करते हैं, बल्कि कलाकार की कल्पना का एकमात्र पाठ्यक्रम हैं। 16 पोलोनीज़ एक कुलीन नृत्य के प्रवाह और देश के प्रति उत्कट प्रेम की ललक का अनुसरण करते हैं। 1820 से रचित 59 मजुरका पारंपरिक पोलिश लोक गीतों के सबसे करीब हैं।

सद्गुण के शिखर 27 अध्ययन (तीन श्रृंखलाओं, 1829, 1836, 1840 में एकत्रित) हैं, जबकि 21 नॉक्टर्न्स (1827-46) में चोपिन का संगीत खुद को शुद्ध आंतरिकता में बदलने के लिए सभी बाहरी संदर्भ खो देता है। यह कार्य, 26 प्रस्तावनाओं (1836-39) के साथ, रूप की तात्कालिकता और अनिवार्यता के कारण, यूरोपीय स्वच्छंदतावाद के शीर्ष में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। पोलिश कवि मिकीविक्ज़ से प्रेरित 4 गाथागीत, गाए गए शब्द से जुड़ी रचना की एक शैली का वाद्य अनुवाद हैं। सोनाटा-रूप की पूर्व-स्थापित योजना चोपिन की कल्पना के अनुकूल कम प्रतीत होती है, जो मुक्त तात्कालिक आशुरचना के सुझाव से जुड़ी है; वह इसे दो युवा संगीत समारोहों में और तीन सोनाटा में उपयोग करता है, जिनमें से एक को फ़ुनेब्रे कहा जाता है, प्रसिद्ध मार्च के लिए जो पारंपरिक एडैगियो की जगह लेता है।

इसके अलावा, चोपिन शायद ही कभी ऑर्केस्ट्रा का उपयोग करता है, जिसकी तकनीक वह केवल लगभग ही जानता है। उनकी रचनाएँ कम हैंआर्केस्ट्रा: युगल पर विविधताएं, मोजार्ट के "डॉन जियोवानी" (1827), पोलिश विषयों पर ग्रांडे फंतासी (1828), रोंडो क्राकोवियाक (1828), दो कॉन्सर्टोस (1829-1830), एंडांटे स्पियानाटो और ग्रांडे पोलिश से (पोलोनेस) ब्रिलियंट (1831-1834), एलेग्रो दा कंसर्टो (1841)। गैर कड़ाई से पियानो उत्पादन सीमित है: आवाज और पियानो के लिए 19 कैंटी पोलाची (1829-47); जी माइनर ऑप में सोनाटा सहित सेलो और पियानो के टुकड़े। 65 (1847); जी माइनर ऑप में एक तिकड़ी। 8 (1828); सी ऑप में एक रोंडेउ। 73, दो पियानो के लिए (1828)।

इन कार्यों में अवश्य जोड़ा जाना चाहिए: बीस वाल्ट्ज (1827-1848), चार इम्प्रोविसी (1834-1842), चार शेर्ज़ी (1832-1842), बोलेरो (1833), टारेंटेला (1841), द एफ माइनर में फैंटासिया (1841), और दो उत्कृष्ट कृतियाँ बेर्स्यूज़ (1845) और बारकारोला (1846)।

उनका दृढ़ और अप्रत्याशित समायोजन भविष्य के प्रति नए क्षितिज खोलता है, वैगनर और आधुनिक सद्भाव के विकास की शुरुआत करता है, डेब्यूसी और रवेल के प्रभाववाद तक। लेकिन यह चोपिनियन आधुनिकतावाद दृढ़ता से क्लासिक्स से जुड़ा हुआ है: बाख से, मुख्य रूप से, और मोजार्ट से, जिनसे चोपिन वैकल्पिक समानता से बंधे हैं।

हालाँकि वह मेलोड्रामा के प्रति शत्रुतापूर्ण था, चोपिन इससे गहराई से प्रभावित था। दरअसल, उनकी कई धुनें फ्रांसीसी और इतालवी मेलोड्रामैटिक मॉडल और विशेष रूप से बेलिनी के वाद्य अनुवाद हैं, जिनमें से पोलिश संगीतकार हैंउनका बहुत सम्मान किया जाता था। हालाँकि वह अपनी रचनाओं में किसी भी साहित्यिक घुसपैठ से इनकार करते हैं, लेकिन वह खुली और सतर्क संस्कृति के व्यक्ति हैं: यह उनके काम को रोमांटिक भावना के सबसे गहन और परिपूर्ण संश्लेषण में से एक बनाता है।

समय के साथ उनके संगीत के महान और निरंतर प्रसार के बावजूद, बहुत कम लोग यह समझ पाए हैं कि चोपिन की स्पष्ट रूप से इतनी सुलभ कला के पीछे क्या चौंकाने वाली सामग्री है और इस संबंध में, उनके शब्दों को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। हमेशा अचूक बौडेलेयर: " हल्का और भावुक संगीत जो रसातल की भयावहता पर मंडराते एक शानदार पक्षी जैसा दिखता है "।