Biografia • Una mirada a l'abisme

Berlioz va dir de Chopin: " No té ni un sol punt de semblança amb cap músic del meu conegut "; i Schumann: " Chopin es reconeix fins i tot en les pauses ". Giorgio Pestelli va escriure: " Entre els components misteriosos que cristal·litzen en aquell miracle que és la música de Chopin, és probable que una vegada, com avui, la noció d'aquella originalitat absoluta, d'aquella recognoscibilitat immediata, depengués de la invenció. d'una «cançó» la veu de la qual només tenia ascendència llunyana, una cançó tan original que de fet va haver d'inventar un nou so propi, la veu del piano ".

Fryderyk Franciszek Chopin (però el seu nom també es transcriu com Frederic Francois) va néixer a Zelazowa Wola (Varsòvia, Polònia) el 22 de febrer de 1810 i immediatament després del seu naixement, la família es va traslladar a Varsòvia on Frydryk va començar. estudiar piano de ben jove, demostrant unes qualitats tan precoces que als vuit anys, el nou Mozart va donar el seu primer concert.

Fins i tot els estudis escolars normals ofereixen pistes per als seus interessos musicals, ja que s'entusiasma amb la història de Polònia i comença a compondre comentaris musicals sobre els fets més importants. Aquell interès per la vida del seu país ja era viu i es convertiria en un element constant de la seva personalitat i de la seva inspiració: de fet, elel sofriment, les aspiracions, els desitjos de llibertat de Polònia s'expressaran sovint a través dels sons "desesperats" (com es referia) del seu piano.

Després de completar els seus estudis amb un compositor conegut, J. Elsner, que seria el seu amic de tota la vida més que no pas professor, Frydryk va començar la seva carrera com a pianista prodigiós el 1829. En aquest període va conèixer Costanza Gladowska de qui tindrà breus alegries i moltes decepcions, i Niccolò Paganini que l'entusiasma per la meravellosa tècnica del violí.

L'any 1830 Chopin es va traslladar a Viena, donada la situació política adversa a Polònia. Pocs dies després de la seva arribada a terra austríaca, va esclatar una insurrecció contra el poder tsarista rus a Varsòvia. Però els austríacs també estaven en contra de la independència polonesa i el jove Frydryk immediatament es va sentir envoltat d'hostilitat.

Es va quedar sol passant per mil dificultats, entre elles de caràcter econòmic, mentre que de Polònia sempre arribaven notícies menys que positives sobre l'avanç rus, sobre l'epidèmia de còlera i sobre la desesperació dels seus compatriotes. Quan arriba la notícia que Varsòvia ha caigut en mans russes, està desesperat i compon l'Estudi (op.10 n.12) conegut com "La caiguda de Varsòvia", ple d'impulsos dramàtics i apassionats.

L'any 1831 es va traslladar a París, en un ambient més relaxat, on va fer amistat amb grans artistes com Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (el gran pintor, autor entre altres coses d'un famós retrat del músic), Heine (poeta) i molts altres. Fins i tot a la capital francesa, la seva fama com a pianista creix immediatament encara que hi haurà pocs concerts públics, atès que a Chopin no li agradaven les multituds, però seran suficients per fer apreciar el seu estil subtil, apassionat i melangiós.

Comença a assistir als salons culturals més prestigiosos de París, freqüentats evidentment per les personalitats més importants de la vida francesa. La fama creix encara més i en un d'aquests salons coneix l'escriptor George Sand, que tindrà un paper important en el seu art i vida. Després d'una ruptura tempestuosa i brusca amb un promès polonès, el compositor cau malalt i es trasllada a l'illa de Mallorca, sota el consell de l'ara omnipresent Sand, per intentar recuperar-se d'una grip que s'ha convertit en tuberculosi.

Al principi sembla que el clima l'ajuda però l'aïllament, a causa de l'empitjorament de la malaltia, en un convent de cartoixans, insinua una profunda depressió a Frydryk. En aquesta època turmentada compon els sorprenents Preludis, pàgines que han arrencat paraules d'admiració i emoció a més d'una ploma, sense oblidar que encara és la música frea més iconoclasta que s'ha escrit mai (no debades Schumann dirà que el la col·lecció li recordava "ruïnes i plomes d'àguila").

L'any 1838, George Sand i Chopin van anar a passar l'hivern junts a l'illa de Mallorca: les difícils condicions del viatge i l'agitada estada a l'illa eren apassionants per a l'escriptor, però aterridors per al músic, fins i tot pel clima humit que empitjora molt la seva salut. El 1847 va acabar la relació de Chopin amb Sand; l'any següent va anar a Anglaterra on va conèixer Dickens i Thackeray; a Londres va fer el seu darrer concert a favor dels refugiats polonesos i el gener següent va tornar a París en mal estat físic i amb greus dificultats econòmiques.

Ajudat per la seva germana Luisa, Fryderyk Chopin va morir a París el 17 d'octubre de 1849. Els honors fúnebres van ser grandiosos: va ser enterrat a París al costat de Bellini i Cherubini; el seu cor és portat a Varsòvia, a l'església de la Santa Creu.

Chopin va trobar al piano el millor mitjà per expressar els seus sentiments. De fet quasi totes les seves obres estan dedicades al piano amb un tipus de melodies potser úniques en la història de la música (simples, pures, elegants). Chopin es defineix com el músic “romàntic” per excel·lència, potser per la seva marcada malenconia, però no s'ha d'oblidar que la seva música, plena d'impulsos, ara apassionada i ara dramàtica, és d'un vigor que a vegades toca la violència.

Amb Chopin la història del piano arriba a un punt d'inflexió fonamental. Ell faaquest instrument és el màxim confident, el company de tota la vida. La seva obra pianística es pot dividir en diversos grups de composicions que no segueixen un patró predeterminat, sinó l'únic curs de la imaginació de l'artista. Les 16 poloneses segueixen el fluir d'una dansa aristocràtica i l'ardor d'un amor fervent pel país. Les 59 masurques, compostes des de 1820, són les més properes a les cançons populars tradicionals poloneses.

Els cims del virtuosisme són els 27 Estudis (recollits en tres sèries, 1829, 1836, 1840), mentre que en els 21 Nocturns (1827-46) la música de Chopin perd totes les referències externes per transformar-se en pura interioritat. Aquesta obra, juntament amb els 26 Preludis (1836-39), per la immediatesa i l'essencialitat de la forma, representa un dels cims del romanticisme europeu. Les 4 balades, inspirades en el poeta polonès Mickiewicz, són la traducció instrumental d'un gènere de composició fins ara vinculat a la paraula cantada. L'esquema preestablert de la forma-sonata sembla adaptar-se menys a la imaginació de Chopin, lligada a la suggerició d'una improvisació lliure i extemporània; el fa servir en els dos Concerts de Joves, i en tres Sonates, una de les quals es diu Funebre, per a la famosa Marxa que substitueix el tradicional Adagio.

A més, Chopin rarament fa ús de l'orquestra, la tècnica de la qual només coneix aproximadament. Les seves composicions són poquesorquestral: les Variacions al duet, del "Don Giovanni" de Mozart (1827), la Grande fantasia sobre temes polonesos (1828), el Rondo Krakowiak (1828), els dos Concerts (1829-1830), l'Andante spienato i el Gran Polonès (polonesa) brillant (1831-1834), l'Allegro da concerto (1841). La producció no estrictament pianística és limitada: 19 Canti polacchi, per a veu i piano (1829-47); peces per a violoncel i piano, inclosa la Sonata en sol menor op. 65 (1847); un Trio en sol menor op. 8 (1828); un Rondeau en do op. 73, per a dos pianos (1828).

A aquestes obres cal afegir: vint valsos (1827-1848), quatre Improvvisi (1834-1842), quatre Scherzi (1832-1842), el Bolero (1833), la Tarantella (1841), la Fantasia en fa menor (1841), i dues obres mestres la Berceuse (1845) i la Barcarola (1846).

Les seves modulacions tenaces i inesperades obren nous horitzons cap al futur, anunciant Wagner i el desenvolupament de l'harmonia moderna, fins a l'impressionisme de Debussy i Ravel. Però aquest modernisme chopinià està fermament lligat als clàssics: a Bach, principalment, i a Mozart, amb qui Chopin està lligat per afinitats electives.

Tot i que era hostil al melodrama, Chopin va ser profundament influenciat per aquest. De fet, moltes de les seves melodies són traduccions instrumentals de models melodramàtics francesos i italians i en particular de Bellini, de qui el compositor polonèsse'l tenia en alta estima. Encara que rebutja qualsevol intromissió literària en les seves composicions, és un home de cultura oberta i alerta: això fa de la seva obra una de les síntesis més profundes i perfectes de l'esperit romàntic.

Malgrat la gran i constant difusió que ha tingut la seva música al llarg del temps, pocs semblen haver entès quin contingut impactant hi ha darrere de l'art aparentment tan accessible de Chopin i n'hi ha prou, en aquest sentit, amb recordar les paraules del sempre infal·lible Baudelaire: " Música lleugera i apassionada que s'assembla a un ocell brillant planant sobre els horrors de l'abisme ".