Биографија • Поглед во бездната

Берлиоз рече за Шопен: „ Тој нема ниту една точка на сличност со ниту еден музичар од мој познаник “; и Шуман: „ Шопен се препознава себеси дури и во паузите “. Џорџо Пестели напишал: „ Меѓу мистериозните компоненти што се кристализираат во тоа чудо што е музиката на Шопен, веројатно е дека некогаш, како денес, идејата за таа апсолутна оригиналност, за таа непосредна препознатливост, зависела од изумот. на „песна“ чиј глас има само далечно потекло, песна толку оригинална што всушност мораше да измисли нов сопствен звук, гласот на пијаното “.

Фрајдерик Францишек Шопен (но неговото име е препишано и како Фредерик Франсоа) е роден во Зелазова Вола (Варшава, Полска) на 22 февруари 1810 година и веднаш по неговото раѓање, семејството се преселило во Варшава каде што го започнал Фридрик. учејќи пијано на многу млада возраст, демонстрирајќи толку предвремени квалитети што на осумгодишна возраст новиот Моцарт го одржа својот прв концерт.

Дури и вообичаените училишни студии нудат знаци за неговите музички интереси, бидејќи тој станува ентузијаст за полската историја и почнува да составува музички коментари за најважните факти. Тој интерес за животот на неговата земја веќе беше жив и ќе стане постојан елемент на неговата личност и неговата инспирација: всушностстрадањата, аспирациите, желбите за слобода на Полска честопати ќе бидат изразени преку „очајните“ звуци (како што тој рече) на неговото пијано.

По завршувањето на студиите со добро познат композитор, Џ. Елснер, кој би му бил доживотен пријател наместо учител, Фрајдрик ја започнал својата кариера како прекрасен пијанист во 1829 година. Во овој период се запознава со Костанца Гладовска од која ќе има кратки радости и многу разочарувања и Николо Паганини кој го воодушевува за прекрасната техника на виолина.

Во 1830 година Шопен се преселил во Виена, со оглед на неповолната политичка ситуација во Полска. Неколку дена по неговото пристигнување на австриско тло, избувна востание против руската царска сила во Варшава. Но, Австријците исто така беа против полската независност и младиот Фридрик веднаш се почувствува опкружен со непријателство.

Тој остана сам поминувајќи низ илјада тешкотии, вклучително и од економска природа, додека од Полска секогаш пристигнуваа помалку позитивни вести за рускиот напредок, за епидемијата на колера и за очајот на неговите сонародници. Кога ќе пристигне веста дека Варшава паднала во руски раце, тој е очаен и ја составува студијата (op.10 n.12) позната како „Падот на Варшава“, полна со драматични и страсни импулси.

Во 1831 година се преселил во Париз, во порелаксирана средина, каде што се дружел со големи уметници како Менделсон, Лист, Белини,Делакроа (големиот сликар, автор меѓу другото на познатиот портрет на музичарот), Хајне (поет) и многу други. Дури и во француската престолнина, неговата слава како пијанист расте веднаш, дури и ако ќе има малку јавни концерти, со оглед на тоа што Шопен не сакаше гужви, но тие ќе бидат доволни за да се цени неговиот суптилен, страстен и меланхоличен стил.

Тој почнува да ги посетува најпрестижните културни салони во Париз, очигледно посетени од најважните личности од францускиот живот. Славата расте уште повеќе и во една од овие дневни соби го запознава писателот Џорџ Санд, кој ќе има голема улога во неговата уметност и живот. По бурното и ненадејно раскинување со свршеница од Полска, композиторот се разболува и се сели на островот Мајорка, под совет на сега сеприсутниот Сенд, за да се обиде да се опорави од грип кој се претвори во туберкулоза.

На почетокот се чини дека климата му помага, но изолацијата, поради влошувањето на болеста, во манастирот во Картузија, инсинуира длабока депресија во Фридрик. Во овој измачен период тој ги компонира неверојатните прелудиуми, страници кои извлекоа зборови на восхит и емоции од повеќе од едно пенкало, без да заборави дека тоа е сè уште најиконоборната фре-музика некогаш напишана (не за џабе Шуман ќе каже дека колекцијата го потсети на „урнатините и орелските пердуви“).

Во 1838 година, Џорџ Санд и Шопен отишле да ја поминат зимата заедно на островот Мајорка: тешките услови на патувањето и вознемирениот престој на островот биле возбудливи за писателот, но застрашувачки за музичарот. дури и за влажната клима која во голема мера го влошува неговото здравје. Во 1847 година заврши врската на Шопен со Сенд; следната година отишол во Англија каде ги запознал Дикенс и Текери; во Лондон го одржа својот последен концерт во корист на полските бегалци и следниот јануари се врати во Париз во лоша физичка состојба и во сериозни економски тешкотии.

Помогнат од неговата сестра Луиза, Фридерик Шопен починал во Париз на 17 октомври 1849 година. неговото срце е однесено во Варшава, во црквата на Светиот Крст.

Шопен во пијаното го најде најдоброто средство за изразување на своите чувства. Всушност, речиси сите негови дела се посветени на пијаното со еден вид мелодии можеби единствени во историјата на музиката (едноставен, чист, елегантен). Шопен е дефиниран како „романтичниот“ музичар par excellence, можеби поради неговата нагласена меланхолија, но не треба да се заборави дека неговата музика, полна со импулси, сега страсна, а сега драматична, е со енергичност која понекогаш е на границата на насилство.

Со Шопен историјата на пијаното достигнува фундаментална пресвртница. Тој правиовој инструмент е најголемата доверлива личност, придружник на целиот живот. Неговиот опус на пијано може да се подели на различни групи композиции кои не следат однапред одредена шема, туку единствениот тек на имагинацијата на уметникот. 16-те Полонези го следат текот на аристократскиот танц и жарот на жестоката љубов кон земјата. 59-те мазурки, компонирани од 1820 година, се најблиску до традиционалните полски народни песни.

Врвовите на виртуозноста се 27 студии (собрани во три серии, 1829, 1836, 1840), додека во 21 Ноктурни (1827-46) музиката на Шопен ги губи сите надворешни референци за да се трансформира во чиста внатрешност. Ова дело, заедно со 26-те прелудии (1836-39), поради непосредноста и есенцијалноста на формата, претставува еден од врвовите на европскиот романтизам. 4-те балади, инспирирани од полскиот поет Мицкевич, се инструментален превод на жанр на композиција дотогаш поврзан со опеаниот збор. Однапред воспоставената шема на формата на соната се чини дека помалку се приспособува на имагинацијата на Шопен, поврзана со сугестијата за слободна временска импровизација; го користи во двата младински концерти, а во три сонати, од кои едната се вика Фунебре, за познатиот Марш кој го заменува традиционалниот Адаџо.

Понатаму, Шопен ретко го користи оркестарот, чија техника ја знае само приближно. Неговите композиции се малкуоркестарски: Варијациите на дуетот, од Моцартовиот „Дон Џовани“ (1827), Гранде фантазијата на полски теми (1828), Рондо Краковијак (1828), двата концерта (1829-1830), Анданте спиенато и Гранде полски (полонеза) брилијантен (1831-1834), концертот Алегро да (1841). Не строго производството на пијано е ограничено: 19 Canti polacchi, за глас и пијано (1829-47); парчиња за виолончело и пијано, вклучувајќи ја и Сонатата во Г-мол оп. 65 (1847); трио во Г-мол оп. 8 (1828); a Rondeau во C op. 73, за две пијана (1828).

На овие дела мора да се додадат: дваесет валцери (1827-1848), четири импровизи (1834-1842), четири Шерци (1832-1842), Болеро (1833), Тарантела (1841), Фантазија во Ф-мол (1841) и две ремек-дела Берсеуз (1845) и Баркарола (1846).

Неговите истрајни и неочекувани модулации отвораат нови хоризонти кон иднината, најавувајќи го Вагнер и развојот на модерната хармонија, сè до импресионизмот на Дебиси и Равел. Но, овој шопеновски модернизам е цврсто поврзан со класиците: со Бах, главно, и со Моцарт, за кого Шопен е врзан со изборни афинитети.

Иако беше непријателски настроен кон мелодрамата, Шопен беше под длабоко влијание од неа. Навистина, многу од неговите мелодии се инструментални преводи на француски и италијански мелодраматски модели, а особено на Белини, од кои полскиот композитортој беше со висока почит. Иако одбива каков било книжевен упад во неговите композиции, тој е човек со отворена и бурна култура: тоа го прави неговото дело една од најдлабоките и најсовршените синтези на романтичниот дух.

И покрај големата и постојана дифузија што ја имаше неговата музика со текот на времето, малкумина се чини дека разбраа каква шокантна содржина се крие зад очигледно толку достапната уметност на Шопен и доволно е, во овој поглед, да се потсетиме на зборовите на секогаш непогрешлив Бодлер: „ Лесна и страсна музика која наликува на брилијантна птица која лебди над ужасите на бездната “.