Életrajz - Pillantás a mélységbe

Berlioz mondta Chopinről: Egyetlen ponton sem hasonlít egyetlen ismerős zenészre sem. "; és Schumann: " Chopin még a szünetekben is felismerhető "Giorgio Pestelli írta: " A Chopin zenéjének csodájában kikristályosodó titokzatos összetevők között valószínűsíthető, hogy egykor, akárcsak ma, az abszolút eredetiség, az azonnali felismerhetőség fogalma egy olyan "ének" feltalálásától függött, amelynek csak távoli ősei voltak a hangban, egy olyan eredeti énekét, amelynek tulajdonképpen a semmiből kellett kitalálnia a saját hangját, azongora ".

Fryderyk Franciszek Chopin (de nevét Frederic Francois átírással is írják) 1810. február 22-én született Zelazowa Wolában (Varsó, Lengyelország), és nem sokkal születése után a család Varsóba költözött, ahol Frydryk már nagyon fiatalon zongorázni kezdett, és olyan koraérett tulajdonságokat mutatott, hogy nyolcévesen, kezdő Mozartként adta első koncertjét.

Már rendes iskolai tanulmányai is inspirációt nyújtottak zenei érdeklődéséhez, hiszen lelkesedett a lengyel történelemért, és zenei kommentárokat kezdett írni a legfontosabb eseményekhez. Az az érdeklődés hazája élete iránt, amely személyiségének és inspirációjának állandó elemévé vált, már akkor is élénk volt: a szenvedések, a törekvések és a szabadságvágy aLengyelország gyakran fejezte ki magát a zongora "kétségbeesett" (ahogyan ő jelentette) hangjain keresztül.

Miután befejezte tanulmányait egy neves zeneszerzőnél, J. Elsnernél, aki élete végéig inkább barátja, mint tanára volt, Frydryk 1829-ben csodálatos zongorista karrierbe kezdett. Ebben az időszakban ismerkedett meg Constance Gladowskával, akivel rövid örömök és sok csalódás érte, valamint Niccolò Paganinivel, aki csodálatos hegedűtechnikájával lelkesítette.

1830-ban Chopin a kedvezőtlen lengyelországi politikai helyzet miatt Bécsbe költözött. Néhány nappal az osztrák földre érkezése után Varsóban felkelés tört ki az orosz cári hatalom ellen. De az osztrákok is a lengyel függetlenség ellen voltak, és a fiatal Frydryk azonnal ellenségeskedéssel érezte magát körülvéve.

Egyedül marad, ezernyi nehézségen megy keresztül, köztük gazdasági nehézségeken is, miközben Lengyelországból nem éppen pozitív hírek érkeznek az orosz előrenyomulásról, a kolerajárványról és honfitársai kétségbeeséséről. Amikor megérkezik a hír, hogy Varsó orosz kézre került, kétségbeesésében megkomponálja a "Varsó eleste" címen ismert Etűdöt (op.10 no.12), amely tele van drámai ésrajongók.

1831-ben Párizsba költözött, nyugodtabb környezetbe, ahol olyan nagy művészekkel kötött barátságot, mint Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (a nagy festő, aki híres portrét is festett a zenészről), Heine (költő) és még sokan mások. A francia fővárosban is hamar híre ment zongoristaként, még ha nyilvános koncertjei ritkák is voltak, mivel Chopin nem szerette atömeg, de elég ahhoz, hogy értékeljük finom, szenvedélyes és melankolikus stílusát.

Elkezdte látogatni a legrangosabb párizsi kulturális szalonokat, ahová természetesen a francia élet legjelentősebb személyiségei jártak. Hírneve egyre nőtt, és az egyik ilyen szalonban találkozott George Sand írónővel, aki később oly nagy szerepet játszott művészetében és életében. Egy lengyel menyasszonyával való viharos és hirtelen szakítás után a zeneszerző megbetegedett, és a következő években költözöttMallorca szigetén, az immár mindenütt jelenlévő Sand tanácsai mellett próbál felépülni egy tuberkulózissá vált influenzából.

A klíma eleinte úgy tűnt, hogy jót tesz neki, de a betegségének súlyosbodása miatti elszigeteltség egy karthauzi kolostorban mély depresszióba taszította Frydrykot. Ebben a gyötrelmes időszakban komponálta a meghökkentő Prelűdöket, olyan lapokat, amelyek nem egy tollából csodálat és meghatottság szavait váltották ki, nem feledve, hogy mindmáig a valaha írt legikonoklasztikusabb zene.íródtak (nem véletlenül mondta Schumann, hogy a gyűjtemény "romokra és sastollakra" emlékezteti).

1838-ban George Sand és Chopin együtt töltötték a telet Mallorca szigetén: az utazás kényelmetlen körülményei és a szigeten való zaklatott tartózkodás izgalmas volt az író számára, de ijesztő a zenész számára, nem utolsósorban a párás klíma miatt, amely jelentősen rontotta egészségét. 1847-ben Chopin és Sand kapcsolata véget ért; a következő évben Angliába utazott, ahol találkozott Dickens-szel ésThackeray; Londonban adta utolsó koncertjét a lengyel menekültek javára, majd a következő januárban rossz fizikai állapotban és súlyos anyagi nehézségekkel küszködve tért vissza Párizsba.

Fryderyk Chopin 1849. október 17-én halt meg Párizsban, nővére, Louise segítségével. 1849. október 17-én nagyszabású temetési szertartásokat tartottak: Párizsban temették el Bellini és Cherubini mellé; szívét Varsóba, a Szent Kereszt templomba vitték.

Chopin a zongorában találta meg érzelmei kifejezésének legjobb eszközét. Valójában szinte valamennyi művét a zongorának szentelte, olyan dallamtípussal, amely talán egyedülálló a zenetörténetben (egyszerű, tiszta, elegáns). Chopint par excellence "romantikus" zenészként jellemzik, talán éppen a hangsúlyos melankóliája miatt, de ne feledjük, hogy szenvedélyes kitörésekben gazdag zenéjemost drámai, oly erőteljes, hogy időnként az erőszak határát súrolja.

Chopinnel a zongora története alapvető fordulóponthoz érkezik. Ő teszi ezt a hangszert a legnagyobb bizalmasává, egy élet társává. Zongoraművei különböző kompozíciós csoportokra oszthatók, amelyek nem követnek előre meghatározott sémát, hanem csak a művész képzeletének útját. A 16 Polonéz egy arisztokratikus tánc áramlását követi, és a lelkesedés egyAz 1820-tól kezdve komponált 59 mazurkája áll a legközelebb a hagyományos lengyel népdalokhoz.

A virtuozitás csúcspontjai a 27 etűd (három sorozatba gyűjtve, 1829, 1836, 1840), míg a 21 noktürnben (1827-46) Chopin zenéje elveszít minden külső vonatkozást, és tiszta bensőségességbe fordul. Ez a mű a 26 prelűddel (1836-39) együtt az európai romantika egyik csúcspontját jelenti a forma közvetlensége és lényegre törő volta miatt. A 4 ballada, amelyet a lengyel költő ihletett, a 4 ballada, amely az 1829-es évfordulóra készült.A szonátaforma előre meghatározott sémája úgy tűnik, kevésbé felel meg Chopin képzeletének, a szabad rögtönzés sugallatával összekapcsolva; ezt használja a két ifjúsági versenyműben és három szonátában, amelyek közül az egyiket Temetési szonátának nevezi, a híres márciusi induló miatt, amely a "Gyászszonáta" címet viseli.a hagyományos Adagio helyébe lép.

Chopin ráadásul ritkán használta a zenekart, amelynek technikáját csak hozzávetőlegesen ismerte. Zenekari kompozíciói kevesek: a Variációk Mozart "Don Giovanni" duettjére (1827), a Nagy fantázia lengyel témára (1828), a Rondo Krakowiak (1828), a két versenymű (1829-1830), az Andante spianato és a Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834), az Allegro da concerto (1831-1834), az Allegro da concerto (1831-1834) és a Grande polonaise (1831-1834).(1841). A nem szigorúan zongorás produkció korlátozott: 19 lengyel dal, énekhangra és zongorára (1829-47); darabok csellóra és zongorára, köztük a g-moll szonáta op. 65 (1847); egy g-moll trió op. 8 (1828); egy Rondeau C op. 73, két zongorára (1828).

Ezekhez a művekhez hozzá kell adni: húsz keringő (1827-1848), négy Improvvisi (1834-1842), négy Scherzi (1832-1842), a Bolero (1833), a Tarantella (1841), az f-moll Fantasia (1841) és két remekmű, a Berceuse (1845) és a Barcarola (1846).

Kitartó és váratlan modulációi új távlatokat nyitnak a jövő felé, Wagner és a modern harmónia fejlődésének előhírnöke, egészen Debussy és Ravel impresszionizmusáig. Ez a chopini modernizmus azonban szorosan kötődik a klasszikusokhoz: elsősorban Bachhoz és Mozarthoz, akivel Chopint választási rokonság fűzi.

Bár Chopin ellenségesen viszonyult a melodrámához, mégis nagy hatással volt rá. Számos dallama ugyanis francia és olasz melodrámai előképek hangszeres fordítása, különösen Bellinié, akit a lengyel zeneszerző nagyra becsült. Bár elutasított minden irodalmi behatolást kompozícióiban, mégis nyitott és éleslátó műveltségű ember volt: ez tesziműve a romantikus szellem egyik legmélyebb és legtökéletesebb szintézise.

Annak ellenére, hogy zenéje az idők során nagy és folyamatos elterjedést ért el, úgy tűnik, kevesen értették meg, milyen megrázó tartalom rejlik Chopin látszólag olyannyira hozzáférhető művészete mögött, és e tekintetben elég, ha felidézzük a mindig csalhatatlan Baudelaire szavait: "... Könnyed és szenvedélyes zene, amely egy ragyogó madárra emlékeztet, amely a mélység borzalmai felett köröz. ".