Tərcümeyi-hal • Uçuruma nəzər salmaq

Berlioz Şopen haqqında belə demişdi: " Onun mənim tanış olduğum heç bir musiqiçi ilə heç bir oxşarlığı yoxdur "; və Schumann: " Şopen hətta pauzalarda da özünü tanıyır ". Giorgio Pestelli yazırdı: " Şopenin musiqisi olan o möcüzədə kristallaşan sirli komponentlər arasında, çox güman ki, bir zamanlar, indiki kimi, mütləq orijinallıq, dərhal tanınmaq anlayışı ixtiradan asılı idi. səsi yalnız uzaq əcdadlara malik olan bir «mahnı», o qədər orijinal bir mahnıdır ki, əslində özünə məxsus yeni bir səs, pianonun səsini icad etməli oldu ».

Fryderyk Franciszek Chopin (lakin onun adı da Frederik Fransua kimi tərcümə olunur) 22 fevral 1810-cu ildə Zelazowa Wola (Varşava, Polşa) şəhərində anadan olub və onun doğulmasından dərhal sonra ailə Fridrikin başladığı Varşavaya köçüb. çox gənc yaşlarında fortepiano öyrənmək, o qədər erkən keyfiyyətləri nümayiş etdirmək idi ki, səkkiz yaşında yeni Motsart ilk konsertini verdi.

Hətta adi məktəb tədqiqatları onun musiqi maraqlarına dair ipucular təklif edir, çünki o, Polşa tarixinə həvəsli olur və ən mühüm faktlar üzrə musiqi şərhləri yazmağa başlayır. Ölkəsinin həyatına olan bu maraq artıq canlı idi və onun şəxsiyyətinin və ilhamının daimi elementinə çevriləcəkdi: əslindəPolşanın əzabları, arzuları, azadlıq arzuları tez-tez onun pianosunun "çarəsiz" səsləri ilə (onun qeyd etdiyi kimi) ifadə olunur.

Müəllimdən çox onun ömürlük dostu olacaq tanınmış bəstəkar C. Elsnerlə təhsilini başa vurduqdan sonra Fridrik 1829-cu ildə möhtəşəm pianoçu kimi karyerasına başladı. Bu dövrdə o, qısa sevinclər və çoxlu məyusluqlar yaşayacağı Kostanza Qladovska və onu gözəl skripka texnikasına həvəsləndirən Nikkolo Paqanini ilə tanış oldu.

1830-cu ildə Şopen Polşadakı əlverişsiz siyasi vəziyyəti nəzərə alaraq Vyanaya köçdü. Onun Avstriya torpağına gəlişindən bir neçə gün sonra Varşavada rus çar hakimiyyətinə qarşı üsyan başladı. Lakin avstriyalılar da Polşanın müstəqilliyinə qarşı idilər və gənc Frydryk dərhal düşmənçiliklə əhatə olunduğunu hiss etdi.

O, iqtisadi xarakterli də daxil olmaqla minlərlə çətinlikdən keçərək tək qaldı, eyni zamanda Polşadan Rusiyanın irəliləməsi, vəba epidemiyası və həmvətənlərinin çarəsizliyi barədə həmişə müsbət xəbərlər gəlməzdi. Varşavanın rusların əlinə keçməsi xəbəri gələndə o, çarəsiz qalır və dramatik və ehtiraslı impulslarla dolu “Varşavanın süqutu” kimi tanınan Tədqiqatı (op.10 n.12) yazır.

1831-ci ildə daha rahat bir mühitdə Parisə köçdü və burada Mendelssohn, Liszt, Bellini kimi böyük sənətkarlarla dost oldu.Delakrua (böyük rəssam, musiqiçinin məşhur portretinin müəllifi), Heine (şair) və bir çox başqaları. Fransanın paytaxtında belə, Şopenin izdihamı sevmədiyini nəzərə alsaq, ictimai konsertlər az olsa belə, onun pianoçu kimi şöhrəti dərhal artır, lakin bu, onun incə, ehtiraslı və həzin üslubunun təqdir edilməsinə kifayət edəcəkdir.

O, Parisin ən prestijli mədəniyyət salonlarında iştirak etməyə başlayır, açıq-aydın fransız həyatının ən mühüm şəxsiyyətləri tərəfindən ziyarət edilir. Şöhrət daha da artır və bu qonaq otaqlarının birində onun sənətində və həyatında böyük rol oynayacaq yazıçı Corc Sand ilə tanış olur. Polşalı bir nişanlı ilə fırtınalı və qəfil ayrıldıqdan sonra bəstəkar xəstələnir və vərəmə çevrilmiş qripdən sağalmaq üçün indi hər yerdə olan Qumun məsləhəti ilə Mayorka adasına köçür.

Başlanğıcda iqlim ona kömək etmiş kimi görünür, lakin xəstəliyin kəskinləşməsi səbəbindən Kartus monastırında təcrid olunması Fridrikdə dərin depressiyaya səbəb olur. Bu əzablı dövrdə o, heyranedici Prelüdləri, heyranlıq və duyğu sözlərini birdən çox qələmdən qoparan səhifələri bəstələyir, unutmadan bu, indiyə qədər yazılmış ən ikonoklastik frea musiqisidir (Şumann əbəs yerə deməyəcək ki, kolleksiya ona “xarabalıqları və qartal lələklərini” xatırladırdı).

1838-ci ildə Corc Sand və Şopen qışı birlikdə Mayorka adasına keçirməyə getdilər: çətin səyahət şəraiti və adada həyəcanlı qalmaq yazıçı üçün həyəcanlı, musiqiçi üçün isə qorxulu idi. hətta onun sağlamlığını xeyli pisləşdirən rütubətli iqlim üçün. 1847-ci ildə Şopenin Sand ilə münasibəti sona çatdı; növbəti il ​​o, İngiltərəyə getdi və burada Dikkens və Tekkeray ilə tanış oldu; Londonda o, son konsertini polyak qaçqınlarının xeyrinə keçirdi və növbəti yanvar ayında pis fiziki vəziyyətdə və ciddi iqtisadi çətinliklərlə Parisə qayıtdı.

Bacısı Luizanın köməyi ilə Fryderik Şopen 1849-cu il oktyabrın 17-də Parisdə vəfat etdi. Dəfn mərasimi möhtəşəm idi: o, Parisdə Bellini və Cherubininin yanında dəfn edildi; ürəyini Varşavaya, Müqəddəs Xaç kilsəsinə aparırlar.

Şopen hisslərini ifadə etmək üçün ən yaxşı vasitəni pianoda tapıb. Əslində onun demək olar ki, bütün əsərləri musiqi tarixində bəlkə də bənzəri olmayan (sadə, saf, zərif) melodiya növü ilə fortepianoya həsr olunub. Şopeni "romantik" musiqiçi par excellence olaraq təyin edirlər, ola bilsin ki, onun həzin melanxoliyasına görə, lakin unutmaq olmaz ki, onun impulslarla dolu, indi ehtiraslı, indi isə dramatik musiqisi bəzən zorakılığa tab gətirə bilən güclüdür.

Şopenlə fortepiano tarixi əsaslı dönüş nöqtəsinə çatır. O edirbu alət bir ömür boyu ən böyük sirdaşı, yoldaşıdır. Onun fortepiano yaradıcılığını əvvəlcədən müəyyən edilmiş bir sxemə uyğun olmayan, ancaq sənətkarın təxəyyülünün yeganə istiqaməti olan müxtəlif kompozisiyalar qruplarına bölmək olar. 16 Polonez aristokratik rəqsin axarını və hərarətli vətən sevgisinin alovunu izləyir. 1820-ci ildən bəstələnmiş 59 Mazurka ənənəvi Polşa xalq mahnılarına ən yaxındır.

Virtuozluğun zirvələri 27 Tədqiqatdır (üç seriyada toplanmış, 1829, 1836, 1840), 21 Noktürndə (1827-46) Şopenin musiqisi özünü saf daxililiyə çevirmək üçün bütün xarici istinadları itirir. Bu əsər “26 prelüd” (1836-39) ilə birlikdə formanın yaxınlığına və mahiyyətinə görə Avropa romantizminin zirvələrindən birini təmsil edir. Polşa şairi Mitskeviçdən ilhamlanan 4 ballada indiyə qədər oxunan sözlə əlaqəli olan bəstə janrının instrumental tərcüməsidir. Sonata formasının əvvəlcədən qurulmuş sxemi, görünür, Şopenin təxəyyülünə daha az uyğunlaşır, sərbəst ekstemporan improvizasiya təklifi ilə əlaqələndirilir; o, iki Gənclik Konsertində və biri Funebre adlanan üç Sonatada ənənəvi Adagionu əvəz edən məşhur Marşda istifadə edir.

Bundan başqa, Şopen nadir hallarda orkestrdən istifadə edir, onun texnikasını təqribən bilir. Onun bəstələri azdırorkestr: Motsartın "Don Giovanni" əsərindən (1827), Polşa mövzularında böyük fantaziyadan (1828), Rondo Krakovyakdan (1828), iki konsertdən (1829-1830), Andante spienato və Böyük Polşadan duet varyasyonları (polonez) parlaq (1831-1834), Allegro da konserti (1841). Qeyri-ciddi piano istehsalı məhduddur: 19 Canti polacchi, səs və fortepiano üçün (1829-47); violonçel və fortepiano üçün parçalar, o cümlədən G minor opda Sonata. 65 (1847); G minor opda trio. 8 (1828); bir Rondeau C op. 73, iki piano üçün (1828).

Bu əsərlərə əlavə edilməlidir: iyirmi Vals (1827-1848), dörd İmprovvisi (1834-1842), dörd Şerzi (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), Fa minorda fantaziya (1841) və iki şah əsəri Berceuse (1845) və Barcarola (1846).

Onun inadkar və gözlənilməz modulyasiyaları gələcəyə doğru yeni üfüqlər açır, Vaqnerdən və müasir harmoniyanın inkişafından, Debüssi və Ravelin impressionizminə qədər xəbər verir. Lakin bu Şopenist modernizm klassiklərlə möhkəm bağlıdır: əsasən Baxla və Şopenin seçmə yaxınlıqları ilə bağlı olduğu Motsartla.

O, melodrama düşmən olsa da, Şopen ondan dərin təsirləndi. Həqiqətən də, onun bir çox melodiyaları fransız və italyan melodramatik modellərinin, xüsusən də Polşa bəstəkarı Bellininin instrumental tərcümələridir.yüksək hörmətlə qarşılanırdı. O, bəstələrinə hər hansı ədəbi müdaxilədən imtina etsə də, açıq və ayıq mədəniyyət adamıdır: bu, onun yaradıcılığını romantik ruhun ən dərin və mükəmməl sintezindən birinə çevirir.

Onun musiqisinin zamanla böyük və davamlı yayılmasına baxmayaraq, çox az adam Şopenin bu qədər əlçatan görünən sənətinin arxasında hansı sarsıdıcı məzmunun olduğunu başa düşüb və bu baxımdan onun sözlərini xatırlamaq kifayətdir. həmişə məsum Baudelaire: " Uçurumun dəhşətləri üzərində uçan parlaq quşu xatırladan yüngül və ehtiraslı musiqi ".