ជីវប្រវត្តិ • ការក្រឡេកមើលទៅក្នុងទីជ្រៅបំផុត

Berlioz បាននិយាយអំពី Chopin ថា " គាត់មិនមានចំណុចតែមួយនៃភាពស្រដៀងនឹងតន្ត្រីករណាម្នាក់នៃអ្នកស្គាល់គ្នារបស់ខ្ញុំទេ "; និង Schumann: " Chopin ស្គាល់ខ្លួនឯងសូម្បីតែនៅក្នុងការផ្អាក "។ Giorgio Pestelli បានសរសេរថា: " ក្នុងចំណោមសមាសធាតុអាថ៌កំបាំងដែលរលាយក្នុងអព្ភូតហេតុនោះ ដែលជាតន្ត្រីរបស់ Chopin វាប្រហែលជានៅពេលមួយ ដូចជាសព្វថ្ងៃនេះ គំនិតនៃប្រភពដើមដាច់ខាត នៃការទទួលស្គាល់ភ្លាមៗនោះ អាស្រ័យលើការច្នៃប្រឌិត។ នៃ « ចម្រៀង » ដែល​សំឡេង​មាន​តែ​ដូនតា​ឆ្ងាយ ជា​បទ​ចម្រៀង​ដើម​ដែល​ត្រូវ​បង្កើត​សំឡេង​ថ្មី​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​គឺ​សំឡេង​ព្យាណូ »។

Fryderyk Franciszek Chopin (ប៉ុន្តែឈ្មោះរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានបកប្រែជា Frederic Francois) កើតនៅ Zelazowa Wola (Warsaw ប្រទេសប៉ូឡូញ) នៅថ្ងៃទី 22 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1810 ហើយភ្លាមៗបន្ទាប់ពីកំណើតរបស់គាត់ ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅ Warsaw ជាកន្លែងដែល Frydryk គាត់បានចាប់ផ្តើម។ សិក្សាព្យាណូនៅក្មេងដោយបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិដ៏កម្របែបនេះដែលនៅអាយុប្រាំបីឆ្នាំ Mozart ថ្មីបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់គាត់។

សូម្បីតែការសិក្សានៅសាលាធម្មតាក៏ផ្តល់ជាគន្លឹះសម្រាប់ចំណាប់អារម្មណ៍ផ្នែកតន្ត្រីរបស់គាត់ដែរ ដោយសារគាត់មានចំណង់ខ្លាំងអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ូឡូញ ហើយចាប់ផ្តើមសរសេរអត្ថាធិប្បាយតន្ត្រីអំពីការពិតសំខាន់ៗបំផុត។ ចំណាប់អារម្មណ៍នោះនៅក្នុងជីវិតនៃប្រទេសរបស់គាត់គឺនៅរស់ហើយនឹងក្លាយជាធាតុថេរនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងការបំផុសគំនិតរបស់គាត់: តាមពិតទៅការរងទុក្ខ, សេចក្តីប្រាថ្នា, បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់សេរីភាពនៃប្រទេសប៉ូឡូញនឹងត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់តាមរយៈសំឡេង "អស់សង្ឃឹម" (ដូចដែលគាត់បានសំដៅ) នៃព្យាណូរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយនឹងអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បី J. Elsner ដែលនឹងក្លាយជាមិត្តពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ជាជាងគ្រូបង្រៀន Frydryk បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើមនៅឆ្នាំ 1829 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានជួប Costanza Gladowska ដែលគាត់នឹងមានភាពសប្បាយរីករាយខ្លីៗ និងការខកចិត្តជាច្រើន ហើយ Niccolò Paganini ដែលជំរុញគាត់សម្រាប់បច្ចេកទេសវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ។

នៅឆ្នាំ 1830 Chopin បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន ដោយសារស្ថានភាពនយោបាយដ៏អាក្រក់នៅក្នុងប្រទេសប៉ូឡូញ។ ពីរបីថ្ងៃបន្ទាប់ពីការមកដល់របស់គាត់នៅលើទឹកដីអូទ្រីស ការបះបោរបានផ្ទុះឡើងប្រឆាំងនឹងអំណាច tsarist របស់រុស្ស៊ីនៅវ៉ារស្សាវ៉ា។ ប៉ុន្តែ​ជនជាតិ​អូទ្រីស​ក៏​ប្រឆាំង​នឹង​ឯករាជ្យភាព​របស់​ប៉ូឡូញ ហើយ​យុវជន Frydryk ភ្លាមៗ​មាន​អារម្មណ៍​ហ៊ុំព័ទ្ធ​ដោយ​អរិភាព។

គាត់នៅម្នាក់ឯងដែលឆ្លងកាត់ការលំបាកមួយពាន់ រួមទាំងលក្ខណៈសេដ្ឋកិច្ច ខណៈពេលដែលព័ត៌មានវិជ្ជមានតិចជាងតែងតែមកដល់ពីប្រទេសប៉ូឡូញអំពីការឈានទៅមុខរបស់រុស្ស៊ី លើការរីករាលដាលនៃជំងឺអាសន្នរោគ និងការអស់សង្ឃឹមរបស់ជនរួមជាតិរបស់គាត់។ នៅពេលដែលព័ត៌មានមកដល់ថាវ៉ារស្សាវ៉ាបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងដៃរបស់រុស្ស៊ី គាត់អស់សង្ឃឹម ហើយតែងការសិក្សា (op.10 n.12) ដែលគេស្គាល់ថាជា "ការដួលរលំនៃវ៉ារស្សាវ៉ា" ដែលពោរពេញទៅដោយការជំរុញយ៉ាងខ្លាំង និងងប់ងល់។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1831 គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងបរិយាកាសស្ងប់ស្ងាត់ជាងមុន ជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយសិល្បករដ៏អស្ចារ្យដូចជា Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ, អ្នកនិពន្ធក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតនៃរូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់តន្ត្រីករ), Heine (កវី) និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ សូម្បីតែនៅក្នុងរដ្ឋធានីរបស់ប្រទេសបារាំង ភាពល្បីល្បាញរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូរីកចម្រើនភ្លាមៗ បើទោះបីជាមានការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈតិចតួចក៏ដោយ ដោយសារតែ Chopin មិនចូលចិត្តហ្វូងមនុស្ស ប៉ុន្តែពួកគេនឹងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីធ្វើឱ្យស្ទីលដ៏ស្រទន់ ងប់ងល់ និងមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរ។

គាត់ចាប់ផ្តើមចូលរួមហាងកែសម្ផស្សវប្បធម៌ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅទីក្រុងប៉ារីស ជាក់ស្តែងត្រូវបានឧទ្ទិសដោយបុគ្គលិកលក្ខណៈសំខាន់ៗនៃជីវិតជនជាតិបារាំង។ កេរ្តិ៍ឈ្មោះកាន់តែរីកចម្រើន ហើយនៅក្នុងបន្ទប់មួយក្នុងចំណោមបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវទាំងនេះ គាត់បានជួបជាមួយអ្នកនិពន្ធ George Sand ដែលនឹងដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងសិល្បៈ និងជីវិតរបស់គាត់។ បន្ទាប់ពីការបែកបាក់គ្នាយ៉ាងរំភើយជាមួយនឹងបុរសជនជាតិប៉ូឡូញដែលបានរៀបការរួច អ្នកតែងបានធ្លាក់ខ្លួនឈឺ ហើយផ្លាស់ទៅកោះ Majorca ក្រោមការណែនាំរបស់ Sand ដែលកំពុងមានសព្វថ្ងៃ ដើម្បីព្យាយាមជាសះស្បើយពីជំងឺគ្រុនផ្តាសាយដែលប្រែទៅជាជំងឺរបេង។

នៅដើមដំបូង អាកាសធាតុហាក់ដូចជាជួយគាត់ ប៉ុន្តែភាពឯកោ ដោយសារតែជំងឺកាន់តែអាក្រក់ទៅៗ នៅក្នុងអនុសញ្ញា Carthusian ធ្វើឱ្យមានការធ្លាក់ទឹកចិត្តយ៉ាងខ្លាំងនៅ Frydryk ។ ក្នុងរយៈពេលដ៏ឈឺចាប់នេះ គាត់បាននិពន្ធរឿង Preludes ដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ដែលជាទំព័រដែលមានពាក្យសរសើរ និងអារម្មណ៍ពីប៊ិចច្រើនជាងមួយ ដោយមិនភ្លេចថាវានៅតែជាតន្ត្រី frea iconoclastic បំផុតដែលមិនធ្លាប់មាន (វាមិនមែនសម្រាប់គ្មានអ្វីដែល Schumann នឹងនិយាយថា ការប្រមូលបានរំឭកគាត់អំពី "ការបំផ្លិចបំផ្លាញនិងរោមសត្វឥន្ទ្រី") ។

នៅឆ្នាំ 1838 លោក George Sand និង Chopin បានទៅចំណាយពេលរដូវរងាជាមួយគ្នានៅលើកោះ Majorca៖ លក្ខខណ្ឌដ៏លំបាកនៃការធ្វើដំណើរ និងការស្នាក់នៅដ៏រំជើបរំជួលនៅលើកោះនេះគឺគួរឱ្យរំភើបសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ ប៉ុន្តែគួរឱ្យភ័យខ្លាចសម្រាប់តន្ត្រីករ។ សូម្បីតែអាកាសធាតុសើមដែលធ្វើឱ្យសុខភាពរបស់គាត់កាន់តែអាក្រក់ទៅៗ។ នៅឆ្នាំ 1847 ទំនាក់ទំនងរបស់ Chopin ជាមួយ Sand បានបញ្ចប់។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានទៅប្រទេសអង់គ្លេសជាកន្លែងដែលគាត់បានជួប Dickens និង Thackeray ។ នៅទីក្រុងឡុងដ៍ គាត់បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយរបស់គាត់ ដើម្បីគាំទ្រដល់ជនភៀសខ្លួនប៉ូឡូញ ហើយនៅខែមករា គាត់បានត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញក្នុងស្ថានភាពកាយសម្បទាខ្សោយ និងជួបការលំបាកផ្នែកសេដ្ឋកិច្ចធ្ងន់ធ្ងរ។

ត្រូវបានជួយដោយប្អូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Luisa Fryderyk Chopin បានទទួលមរណភាពនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅថ្ងៃទី 17 ខែតុលា ឆ្នាំ 1849។ ពិធីបុណ្យសពមានភាពអស្ចារ្យ៖ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅប៉ារីសក្បែរ Bellini និង Cherubini ។ បេះដូងរបស់គាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា ទៅកាន់ព្រះវិហារនៃឈើឆ្កាងបរិសុទ្ធ។

Chopin បានរកឃើញនៅក្នុងព្យាណូជាមធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតក្នុងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់គាត់។ តាមពិតស្ទើរតែទាំងអស់នៃស្នាដៃរបស់គាត់គឺត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ព្យាណូជាមួយនឹងប្រភេទភ្លេងដែលប្រហែលជាមានតែមួយគត់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី (សាមញ្ញ, សុទ្ធ, ឆើតឆាយ) ។ Chopin ត្រូវ​បាន​គេ​កំណត់​ថា​ជា​តន្ត្រីករ "មនោសញ្ចេតនា" ដ៏​ល្អ​ម្នាក់ ប្រហែល​ជា​ដោយ​សារ​តែ​ការ​រំជួល​ចិត្ត​របស់​គាត់ ប៉ុន្តែ​គេ​មិន​ត្រូវ​ភ្លេច​ថា តន្ត្រី​របស់​គាត់​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​រំជើបរំជួល​ដែល​មាន​មនោសញ្ចេតនា ហើយ​ឥឡូវ​នេះ​មាន​ភាព​ស្វាហាប់ ដែល​ពេល​ខ្លះ​មាន​អំពើ​ហិង្សា។

ជាមួយនឹង Chopin ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃព្យាណូឈានដល់ចំណុចរបត់ដ៏សំខាន់មួយ។ គាត់ធ្វើឧបករណ៍នេះគឺជាអ្នកជឿដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលជាដៃគូពេញមួយជីវិត។ ព្យាណូ oeuvre របស់គាត់អាចត្រូវបានបែងចែកទៅជាក្រុមផ្សេងៗនៃការតែងនិពន្ធដែលមិនអនុវត្តតាមលំនាំដែលបានកំណត់ទុកជាមុន ប៉ុន្តែជាដំណើរតែមួយគត់នៃការស្រមើលស្រមៃរបស់វិចិត្រករ។ Polonaises ទាំង 16 ដើរតាមលំហូរនៃរបាំអភិជន និងសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏ក្លៀវក្លានៃប្រទេស។ 59 Mazurkas ដែលតែងតាំងពីឆ្នាំ 1820 គឺនៅជិតបំផុតទៅនឹងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយប៉ូឡូញ។

ចំនុចកំពូលនៃគុណធម៌គឺការសិក្សាចំនួន 27 (ប្រមូលជាបីស៊េរី 1829, 1836, 1840) ខណៈពេលដែលនៅក្នុង 21 Nocturnes (1827-46) តន្ត្រីរបស់ Chopin បាត់បង់ឯកសារយោងខាងក្រៅទាំងអស់ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរខ្លួនវាទៅជាផ្នែកខាងក្នុងសុទ្ធ។ ការងារនេះរួមជាមួយនឹង 26 Preludes (1836-39) ដោយសារតែភាពបន្ទាន់ និងភាពចាំបាច់នៃទម្រង់ តំណាងឱ្យចំណុចកំពូលមួយនៃមនោសញ្ចេតនាអឺរ៉ុប។ របាំបាឡេទាំង 4 ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយកវីជនជាតិប៉ូឡូញ Mickiewicz គឺជាការបកប្រែជាឧបករណ៍នៃប្រភេទនៃការតែងនិពន្ធដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងពាក្យច្រៀង។ គ្រោងការណ៍ដែលបានបង្កើតឡើងមុននៃទម្រង់ sonata ហាក់ដូចជាសម្របខ្លួនតិចជាងទៅនឹងការស្រមើលស្រមៃរបស់ Chopin ដែលភ្ជាប់ទៅនឹងការផ្ដល់យោបល់នៃការ improvisation extemporaneous ដោយឥតគិតថ្លៃ។ គាត់ប្រើវានៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីយុវជនពីរ ហើយនៅក្នុង Sonatas ចំនួនបី ដែលមួយត្រូវបានគេហៅថា Funebre សម្រាប់ខែមីនាដ៏ល្បីល្បាញដែលជំនួស Adagio ប្រពៃណី។

លើសពីនេះទៅទៀត Chopin កម្រប្រើវង់តន្រ្តី ដែលបច្ចេកទេសរបស់គាត់ដឹងតែប្រហែលប៉ុណ្ណោះ។ សមាសភាពរបស់គាត់មានតិចតួចវង់ភ្លេង៖ បំរែបំរួលលើបទភ្លេងពី "ដុន ជីវ៉ានី" របស់ម៉ូហ្សាត (១៨២៧) ការស្រមើស្រមៃ Grande លើប្រធានបទប៉ូឡូញ (១៨២៨) រ៉នដូ ក្រាកូវីក (១៨២៨) ការប្រគុំតន្ត្រីពីរ (១៨២៩-១៨៣០) អាន់ឌែនតេ ស្ពីណាតូ និងហ្គ្រេនឌីប៉ូឡូញ (polonaise) ដ៏អស្ចារ្យ (1831-1834), Allegro da concerto (1841) ។ ការផលិតព្យាណូដែលមិនតឹងរ៉ឹងមានកំណត់៖ 19 Canti polacchi សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (1829-47); បំណែកសម្រាប់ cello និងព្យាណូ រួមទាំង Sonata នៅក្នុង G minor op ។ 65 (1847); Trio នៅក្នុង G minor op ។ ៨ (១៨២៨); Rondeau នៅ C op ។ 73 សម្រាប់ព្យាណូពីរ (1828) ។

ចំពោះស្នាដៃទាំងនេះត្រូវតែបន្ថែម៖ ម្ភៃ Waltzes (1827-1848), បួន Improvvisi (1834-1842), Scherzi បួន (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), the Fantasia នៅក្នុង F minor (1841) និងស្នាដៃពីរគឺ Berceuse (1845) និង Barcarola (1846) ។

ការកែប្រែប្រកបដោយភាពអត់ធ្មត់ និងមិនបានរំពឹងទុករបស់គាត់ បើកការយល់ឃើញថ្មីឆ្ពោះទៅអនាគត ដោយប្រកាសប្រាប់ Wagner និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃភាពសុខដុមរមនាសម័យទំនើប រហូតដល់ការចាប់អារម្មណ៍របស់ Debussy និង Ravel ។ ប៉ុន្តែសម័យទំនើប Chopinian នេះត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងរឹងមាំទៅនឹងបុរាណ: ទៅ Bach ជាចម្បង និង Mozart ដែល Chopin ត្រូវបានចងភ្ជាប់ដោយទំនាក់ទំនងជ្រើសរើស។

ទោះបីជាគាត់មានអរិភាពនឹងបទភ្លេងក៏ដោយ Chopin បានទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីវា។ ជាការពិតណាស់ បទចម្រៀងរបស់គាត់ជាច្រើនគឺជាការបកប្រែជាឧបករណ៍នៃគំរូភ្លេងបែបបារាំង និងអ៊ីតាលី ហើយជាពិសេសគឺ Bellini ដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញ។គាត់ត្រូវបានគេយកចិត្តទុកដាក់ខ្ពស់។ ទោះបីជាគាត់បដិសេធការជ្រៀតជ្រែកផ្នែកអក្សរសាស្ត្រចូលទៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់គឺជាមនុស្សដែលមានវប្បធម៌បើកចំហ និងប្រុងប្រយ័ត្ន៖ នេះធ្វើឱ្យការងាររបស់គាត់ក្លាយជាការសំយោគដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃស្មារតីរ៉ូមែនទិក។

ទោះបីជាមានការផ្សព្វផ្សាយដ៏អស្ចារ្យ និងឥតឈប់ឈរដែលតន្ត្រីរបស់គាត់មានតាមពេលវេលាក៏ដោយ ក៏មានមនុស្សតិចណាស់ដែលយល់ពីខ្លឹមសារដ៏គួរឱ្យតក់ស្លុតនៅពីក្រោយសិល្បៈដែលអាចចូលប្រើបានរបស់ Chopin ហើយវាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងន័យនេះ ដើម្បីរំលឹកឡើងវិញនូវពាក្យពេចន៍របស់ Baudelaire តែងតែមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន៖ " តន្ត្រីស្រាល និងងប់ងល់ដែលស្រដៀងនឹងបក្សីដ៏អស្ចារ្យដែលហើរលើភាពរន្ធត់នៃទីជ្រៅបំផុត "។