Biografia • Obres mestres en ràfega

• Martin Scorsese a la dècada de 2000
• La dècada de 2010

Segon fill de Charles i Catherine Scorsese (sovint present com a extres a les pel·lícules de fills), Martin Scorsese va néixer el 17 de novembre de 1942 a Flushing, NY; des de petit va conrear l'amor pels amants del cinema també per la impossibilitat, a causa de l'asma greu, de participar en les activitats recreatives normals dels seus companys. Criat en un entorn devotament catòlic, va estudiar inicialment per convertir-se en sacerdot. Tanmateix, més tard va decidir abandonar el clergat per matricular-se a l'escola de cinema de la Universitat de Nova York, on va poder produir i dirigir les seves primeres obres.

L'any 1969, després d'una notable sèrie d'obres més o menys experimentals, va completar el seu primer llargmetratge "Who's knocking at my door?", un drama que ja va veure la presència de l'actor Harvey Keitel, que més tard es va convertir en un fetitxe d'actors no només de Scorsese. La pel·lícula va marcar l'inici d'una llarga col·laboració amb la productora Thelma Schoonmaker, un component important en l'evolució de la sensibilitat visual distintiva de Scorsese.

Després d'unir-se a la Universitat de Nova York com a instructor de cinema titular (on els seus estudiants incloïen els aspirants a cineastes Oliver Stone i Jonathan Kaplan), Martin Scorsese va estrenar "Street scenes", un documental sobre una manifestació.Maig de 1970 noia estudiant que es va oposar a la invasió nord-americana de Cambodja.

Aviat va marxar de Nova York per a Hollywood, treballant com a productor en pel·lícules que van des de 'Woodstock' a 'Medicine Ball Caravan' fins a 'Elvis on Tour', guanyant-se el sobrenom de 'el carnisser'. Per a American International Pictures de Roger Corman Scorsese també va dirigir la seva primera pel·lícula que va rebre una àmplia distribució: la barata "Boxcar Bertha" de 1972, amb Barbara Hershey i David Carradine.

Amb el mateix equip tècnic, aviat va tornar a Nova York i va començar a treballar en la seva primera obra mestra, el drama de 1973 Mean Street, una pel·lícula que descriu molts dels principals trets estilístics de l'obra de Scorsese: el seu ús de marginats. antiherois, tècniques de fotografia i direcció inusuals, la juxtaposició d'obsessions entre la religió i la vida de gàngsters i l'ús evocador de la música popular. Va ser aquesta pel·lícula la que el va llançar a liderar una nova generació de talent cinematogràfic nord-americà.

La pel·lícula també va marcar la relació de Martin Scorsese amb Robert De Niro, que ràpidament va emergir com una figura central en la majoria de les seves obres.

Martin va viatjar més tard a Arizona per començar a filmar "Alice doesn't live here anymore" (1974), una resposta dels crítics que van afirmar que no podia dirigir una "pel·lícula femenina". El resultat final va portara Ellen Burstyn un Oscar a la millor actriu, a la cerimònia anual dels Premis de l'Acadèmia, i una nominació a la millor actriu secundària per Diane Ladd.

La següent pel·lícula va ser "Italo-Americano" de 1974, una pel·lícula que Scorsese sempre ha considerat la seva obra preferida. Un documental sobre l'experiència dels immigrants italians i la vida a la Little Italy de Nova York; la pel·lícula va veure els pares del director com els primers actors. Fins i tot va incloure la recepta secreta de salsa de tomàquet de Catherine Scorsese.

De tornada a Nova York, Scorsese va començar a treballar en el llegendari "Taxi Driver", una història fosca d'un taxista alienat. Aclamada de seguida com una obra mestra, "Taxi Driver" va guanyar la Palma d'Or al Festival de Cannes de 1976.

Com sabeu, el difícil de qualsevol èxit és repetir-lo. I així el gran director se centra en un nou guió amb la ferma intenció d'arribar a la meta. És el torn de "New York, New York", un ric musical de l'any 1977, de nou amb Robert De Niro al qual s'uneix aquesta vegada Liza Minnelli. Malgrat el gran escenari i el gran repartiment, la pel·lícula es va considerar inexplicablement infructuosa, llançant Martin Scorsese a una greu crisi professional.

Afortunadament, un altre projecte a curt termini el va ajudar a mantenir-lo ocupat i animat: era el documental sobrea l'última actuació del grup "La Banda". Plena d'extres de celebritats que van des de Muddy Waters fins a Bob Dylan i Van Morrison, la pel·lícula de concerts "The Last Waltz" va arribar el 1978 i va provocar un frenesí al món del festival i entre els aficionats a la música pop. Per tant, Scorsese va tornar a estar al capdavant de la llista dels directors més populars. Un combustible excel·lent per als seus esforços futurs.

L'abril de 1979, després d'anys de preparació, va començar a treballar en "Raging Bull", una pel·lícula basada en l'autobiografia del boxejador Jake LaMotta, considerada ara com la millor pel·lícula dels anys 80. Robert De Niro (ell de nou), va guanyar l'Oscar al millor actor.

Els dos es retroben al cap d'uns anys per a una altra meravellosa pel·lícula "The King of Comedy", un retrat despietat, facilitat per la presència d'un fantàstic i inèdit Jerry Lewis en una part inusualment dramàtica per a ell. implicacions a les quals pot portar la gana de glòria.

Però el somni del director nord-americà, que s'havia albergat durant anys, era fer una pel·lícula sobre la vida de Jesús i finalment, l'any 1983, va conèixer la seva parella: una novel·la de Nikos Kazantzakis a la qual va disposar. adaptat per a la pantalla. El resultat és l'escàndol "The Last Temptation of Christ", una pel·lícula (amb Willem Dafoe) que des de la seva aparició a les pantalles va aixecar cors de protesta i amenaces de boicot. Tot només per intentar representar elCrist en la seva dimensió d'home, abans de ser diví. La història, és clar, decidirà si l'operació de Scorsese tenia alguna validesa artística.

En el seu treball següent, Scorsese va canviar completament de registre: va entrar al món del billar i de les apostes i va produir "El color dels diners", una altra obra mestra aclamada, presagi d'èxit també per als actors que hi van participar. (Tom Cruise i un gran Paul Newman, que va treure la pols del seu antic paper per a l'ocasió).

Després de col·laborar amb Francis Ford Coppola i Woody Allen en el tríptic "New York stories" de 1989, Martin Scorsese va començar a treballar en la seva següent obra mestra, "Goodfellas - Goodfellas". Rodada el 1990, la pel·lícula s'endinsa en l'inframón criminal de Nova York, guanyant a l'actor Joe Pesci un premi de l'Acadèmia com a actor secundari com a assassí de bandes.

Com a part del contracte amb Universal Pictures que li va permetre rodar "The Last Temptation of Christ", Scorsese també havia acceptat dirigir una pel·lícula més comercial. El resultat va ser "Cape Fear" de 1991, una modernització del clàssic thriller de Hollywood.

El següent, "The Age of Innocence" (1993), en canvi, revela un canvi dramàtic de direcció; pel·lícula delicada i íntima, mostra els hàbits socials condimentats amb hipocresia i respectabilitat de la Nova York delmitjan segle.

El 1995, va tornar a la baralla amb dues pel·lícules noves. El primer, "Casino" (amb Sharon Stone), documenta l'ascens i la caiguda del govern de les bandes a Las Vegas a partir dels anys 70, mentre que "A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema" examina amb una estranya perspicàcia crítica. i sensibilitat l'evolució de l'art cinematogràfic a Hollywood.

L'any 1997 va completar "Kundun", una meditació sobre els anys de formació del Dalai Lama a l'exili i, el mateix any, va rebre l'honor de tota la vida de l'American Film Institute.

Scorsese va tornar a la cadira de director el 1999 amb "Beyond Life", un drama mèdic protagonitzat per Nicholas Cage com un paramèdic emocionalment esgotat, que va marcar el seu retorn a l'entorn de Nova York. York contemporània. Una elecció confirmada amb "Gangs of New York" (una altra obra mestra més; amb Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio i Daniel Day-Lewis), en què el director intenta una anàlisi de les arrels profundes que subjacent a la constitució d'un complex i contradictori com Nova York i, en sentit figurat, tota Amèrica.

Martin Scorsese als anys 2000

Entre les seves obres dels anys 2000 es troben "The Aviator" (2005) per la qual Leonardo DiCaprio va guanyar el Globus d'Or al millor actor, i "The Departed" queen l'edició dels oscars de 2007 va guanyar els premis a la millor pel·lícula i millor director.

Els 2005 i 2008 va realitzar dos documentals musicals, respectivament "No Direction Home", dedicat a Bob Dylan , i el 2008 "Shine a Light", dedicat al Rolling. Pedres .

La dècada de 2010

A principis de 2010, Scorsese va rebre el Globus d'Or a la seva trajectòria. El mateix any es va estrenar la quarta col·laboració entre el director i Leonardo DiCaprio: "Shutter Island", un thriller psicològic basat en la novel·la homònima de Dennis Lehane publicada el 2003.

El 2011 Scorsese va dirigir "Hugo Cabret". ". És la seva primera pel·lícula rodada en 3D (Premi Globus d'Or al Millor Director i 11 nominacions a l'Acadèmia - en va guanyar cinc). El documental "George Harrison - Living in the material world" data del mateix any. Després va col·laborar en la restauració de l'obra mestra de Sergio Leone "Érase una vez a Amèrica", per encàrrec dels hereus del mateix Leone.

L'associació amb DiCaprio continua amb l'adaptació cinematogràfica de "The Wolf of Wall Street", basada en el llibre autobiogràfic del mateix nom de Jordan Belfort. El 2016 Scorsese roda "Silence", una adaptació de la novel·la de Shūsaku Endō, en la qual portava vint anys treballant.