Biographie - Chefs-d'œuvre en rafale

• Martin Scorsese dans les années 2000
• Les années 2010

Deuxième fils de Charles et Catherine Scorsese (qui apparaissent souvent comme figurants dans les films de leur fils), Martin Scorsese est né le 17 novembre 1942 à Flushing, dans l'État de New York ; dès son plus jeune âge, il se passionne pour le cinéma, en partie parce qu'il est incapable, en raison d'un asthme sévère, de participer aux activités récréatives normales de ses camarades.Cependant, il décide plus tard de quitter le clergé pour s'inscrire à l'école de cinéma de l'université de New York, où il a pu produire et réaliser ses premières œuvres.

En 1969, après une remarquable série d'œuvres plus ou moins expérimentales, il réalise son premier long métrage "Who's Knocking at My Door ?", un drame dans lequel joue déjà l'acteur Harvey Keitel, qui deviendra par la suite un acteur fétiche, et pas seulement de Scorsese. Le film marque le début d'une longue collaboration avec la productrice Thelma Schoonmaker, un élément important dans l'évolution de l'œuvre de Scorsese.La sensibilité visuelle particulière de Scorsese.

Après avoir enseigné le cinéma à l'université de New York (où il a eu pour élèves les aspirants cinéastes Oliver Stone et Jonathan Kaplan), Martin Scorsese a sorti "Street scenes", un documentaire sur une manifestation d'étudiants en mai 1970 contre l'invasion du Cambodge par les États-Unis.

Il a rapidement quitté New York pour Hollywood, où il a travaillé comme producteur sur des films allant de "Woodstock" à "Medicine Ball Caravan" en passant par "Elvis on tour", ce qui lui a valu le surnom de "Butcher". Pour l'American International Pictures de Roger Corman, Scorsese a également réalisé son premier film qui a été largement distribué : le bon marché "Boxcar Bertha" de 1972, avec Barbara Hershey et DavidCarradine.

Avec la même équipe technique, il retourne bientôt à New York et commence à travailler sur son premier chef-d'œuvre, le drame de 1973 "Mean street", un film qui présente plusieurs des principaux traits stylistiques de l'œuvre de Scorsese : son utilisation d'anti-héros marginaux, des techniques de photographie et de mise en scène inhabituelles, des obsessions qui opposent la religion et la vie des gangsters, et l'utilisation évocatrice de la musiqueC'est ce film qui l'a propulsé à la tête d'une nouvelle génération de talents du cinéma américain.

Le film a également marqué la relation de Martin Scorsese avec Robert De Niro, qui s'est rapidement imposé comme une figure centrale dans la plupart de ses œuvres.

Martin s'est ensuite rendu en Arizona pour commencer le tournage d'"Alice Doesn't Live Here Anymore" (1974), une réponse aux critiques qui affirmaient qu'il ne savait pas comment réaliser un "film de femmes". Le résultat final a valu à Ellen Burstyn l'Oscar de la meilleure actrice lors de la cérémonie annuelle des Oscars et à Diane Ladd une nomination pour le meilleur second rôle féminin.

Le film suivant était "Italian-American" de 1974, un film que Scorsese a toujours considéré comme son préféré. Un documentaire sur l'expérience des immigrés italiens et la vie dans la "Little Italy" de New York, le film comptait les parents du réalisateur comme premiers acteurs. Il contenait même la recette secrète de Catherine Scorsese pour la sauce tomate.

De retour à New York, Scorsese commence à travailler sur le légendaire "Taxi Driver", l'histoire sombre d'un chauffeur de taxi aliéné. Immédiatement acclamé comme un chef-d'œuvre, "Taxi Driver" remporte la Palme d'Or au Festival de Cannes de 1976.

Comme vous le savez, la difficulté d'un succès est de le répéter. Le grand réalisateur se concentre donc sur un nouveau scénario avec la ferme intention de faire mouche. C'est le tour de "New York, New York", une somptueuse comédie musicale de 1977, toujours avec Robert De Niro, cette fois rejoint par Liza Minnelli. En dépit de son cadre et de son casting formidables, le film est inexplicablement considéré comme un échec.a échoué, plongeant Martin Scorsese dans une grave crise professionnelle.

Heureusement, un autre projet à court terme l'engage et le tient en haleine : le documentaire sur la dernière prestation du groupe "The Band". Rempli de figurants célèbres allant de Muddy Waters à Bob Dylan et Van Morrison, le film-concert "The Last Waltz" arrive en 1978 et provoque le délire dans le monde des festivals et parmi les fans de musique pop. Scorsese revient donc à la charge.Un bon carburant pour ses projets futurs.

En avril 1979, après des années de préparation, le tournage de "Raging Bull", un film basé sur l'autobiographie du boxeur Jake LaMotta, considéré aujourd'hui comme le plus grand film des années 1980, a commencé. Robert De Niro (encore lui), a remporté l'Oscar du meilleur acteur.

Non satisfaits, ils se retrouvent quelques années plus tard pour un autre film stupéfiant, "King for a Night", portrait impitoyable, facilité par la présence d'un Jerry Lewis fantastique et inédit dans un rôle exceptionnellement dramatique pour lui, des implications paradoxales auxquelles peut conduire la soif de gloire.

Mais le rêve du réalisateur américain, ruminé depuis des années, était de réaliser un film sur la vie de Jésus, et finalement, en 1983, il trouva du pain sur la planche : un roman de Nikos Kazantzakis, qu'il s'empressa d'adapter à l'écran. Le résultat fut le scandaleux "La dernière tentation du Christ", un film (avec Willem Dafoe) qui, dès son apparition sur les écrans, souleva des chœurs de protestation et des menaces d'attentat.L'histoire, bien sûr, se chargera de décider si l'opération de Scorsese avait une quelconque validité artistique.

Dans son œuvre suivante, Scorsese change complètement de registre : il se plonge dans le monde du billard et des paris et produit "La couleur de l'argent", un autre chef-d'œuvre acclamé, annonciateur de succès également pour les acteurs qui y participent (Tom Cruise et un grand Paul Newman, qui dépoussière pour l'occasion l'un de ses anciens rôles).

Après avoir collaboré avec Francis Ford Coppola et Woody Allen sur le triptyque "New York stories" en 1989, Martin Scorsese a commencé à travailler sur son prochain chef-d'œuvre, "Goodfellas". Tourné en 1990, le film examine en détail le monde criminel de New York, ce qui a valu à l'acteur Joe Pesci l'Oscar du second rôle dans le rôle d'un tueur à gages dans une série de films de fiction.gang criminel.

Dans le cadre du contrat avec Universal Picture qui lui a permis de tourner "La dernière tentation du Christ", Scorsese a également accepté de réaliser un film plus commercial, ce qui a donné "Cape Fear" en 1991, une modernisation du roman policier hollywoodien classique.

Le film suivant, "L'âge de l'innocence" (1993), révèle cependant un changement de cap radical ; film délicat et intime, il montre les mœurs sociales pimentées d'hypocrisies et de respectabilité du New York du milieu du siècle.

En 1995, il revient sur le devant de la scène avec deux nouveaux films : le premier, "Casino" (avec Sharon Stone), documente l'ascension et la chute des règles des gangs criminels à Las Vegas à partir des années 70, tandis que "Un siècle de cinéma - Un voyage personnel avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain" examine l'évolution de l'art cinématographique hollywoodien avec une acuité critique et une sensibilité rares.

En 1997, il termine "Kundun", une méditation sur les années d'exil du Dalaï Lama, et reçoit la même année un prix pour l'ensemble de sa carrière décerné par l'American Film Institute.

Scorsese revient à la réalisation en 1999 avec "Au-delà de la vie", un drame sanitaire mettant en scène Nicholas Cage dans le rôle d'un secouriste épuisé par ses émotions, marquant son retour au cadre new-yorkais contemporain. Un choix confirmé avec "Gangs of New York" (un autre chef-d'œuvre ; avec Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio et Daniel Day-Lewis), dans lequel le réalisateur tente de faire de l'art et de l'artisanat une réalité.une analyse des racines profondes qui sous-tendent la constitution d'une ville aussi complexe et contradictoire que New York et, dans un sens translationnel, toute l'Amérique.

Martin Scorsese dans les années 2000

Parmi ses œuvres des années 2000, citons "The Aviator" (2005), pour lequel Leonardo Di Caprio a remporté le Golden Globe du meilleur acteur dans un rôle principal, et "The Departed", qui a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur aux Oscars 2007.

En 2005 et 2008, il a réalisé deux documentaires musicaux, respectivement "No Direction Home", consacré à l'histoire de la musique. Bob Dylan et en 2008, "Shine a Light", dédié à la Rolling Stones .

Les années 2010

Début 2010, Scorsese a reçu un Golden Globe pour l'ensemble de sa carrière. La même année, la quatrième collaboration du réalisateur avec Leonardo DiCaprio est sortie au cinéma : "Shutter Island", un thriller psychologique basé sur le roman éponyme de Dennis Lehane publié en 2003.

En 2011, Scorsese réalise "Hugo Cabret", son premier film tourné en 3D (Golden Globe du meilleur réalisateur et 11 nominations aux Oscars - il en remporte cinq). La même année, il réalise le documentaire "George Harrison - Living in the material world". Il collabore ensuite à la restauration du chef-d'œuvre de Sergio Leone "Il était une fois en Amérique", commandée par les héritiers de Leone.

Le partenariat avec DiCaprio se poursuit avec l'adaptation cinématographique du " Loup de Wall Street ", d'après le livre autobiographique éponyme de Jordan Belfort. En 2016, Scorsese tourne " Silence ", une adaptation du roman de Shūsaku Endō, sur lequel il travaillait depuis 20 ans.