சுயசரிதை • பரபரப்பான தலைசிறந்த படைப்புகள்

• 2000களில் மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி
• 2010

சார்லஸ் மற்றும் கேத்தரின் ஸ்கோர்செஸியின் இரண்டாவது மகன் (பெரும்பாலும் மகனின் படங்களில் கூடுதல்), மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி நவம்பர் 17, 1942 இல் ஃப்ளஷிங், NY இல் பிறந்தார்; கடுமையான ஆஸ்துமா காரணமாக, தனது சகாக்களின் இயல்பான பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்க முடியாத காரணத்தால், சிறுவயதிலிருந்தே அவர் திரைப்பட ஆர்வலர்கள் மீது அன்பை வளர்த்துக் கொண்டார். பக்திமிக்க கத்தோலிக்க சூழலில் வளர்ந்த அவர், ஆரம்பத்தில் பாதிரியாராகப் படித்தார். இருப்பினும், பின்னர் அவர் நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தின் திரைப்படப் பள்ளியில் சேர மதகுருக்களை கைவிட முடிவு செய்தார், அங்கு அவர் தனது முதல் படைப்புகளை தயாரித்து இயக்க முடிந்தது.

1969 ஆம் ஆண்டில், அதிக அல்லது குறைவான சோதனைப் படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க தொடருக்குப் பிறகு, அவர் தனது முதல் திரைப்படமான "ஹூ இஸ் டாக்கிங் அட் மை டோர்?" என்ற நாடகத்தை முடித்தார், இது ஏற்கனவே நடிகர் ஹார்வி கெய்ட்டலின் முன்னிலையைக் கண்டது. ஸ்கோர்செஸிக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு நடிகராகவும் ஆனார். ஸ்கோர்செஸியின் தனித்துவமான காட்சி உணர்வின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய அங்கமான தயாரிப்பாளர் தெல்மா ஷூன்மேக்கருடன் நீண்ட கால ஒத்துழைப்பை இந்தத் திரைப்படம் குறித்தது.

நியூயார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் பணிபுரிந்த திரைப்பட பயிற்றுவிப்பாளராக சேர்ந்த பிறகு (அவரது மாணவர்களில் ஆர்வமுள்ள திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களான ஆலிவர் ஸ்டோன் மற்றும் ஜொனாதன் கபிலன் ஆகியோர் அடங்குவர்), மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி ஒரு ஆர்ப்பாட்டம் பற்றிய ஆவணப்படமான "ஸ்ட்ரீட் சீன்ஸ்" வெளியிட்டார்.மே 1970 கம்போடியா மீதான அமெரிக்க படையெடுப்பை எதிர்த்த மாணவி.

விரைவில் அவர் நியூயார்க்கை விட்டு ஹாலிவுட்டுக்கு புறப்பட்டு, 'உட்ஸ்டாக்' முதல் 'மெடிசின் பால் கேரவன்' முதல் 'எல்விஸ் ஆன் டூர்' வரையிலான படங்களில் தயாரிப்பாளராகப் பணிபுரிந்து 'தி புட்சர்' என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். ரோஜர் கோர்மன் ஸ்கோர்செஸியின் அமெரிக்கன் இன்டர்நேஷனல் பிக்சர்ஸிற்காக அவர் தனது முதல் திரைப்படத்தை இயக்கினார், அது பரந்த விநியோகத்தைப் பெற்றது: 1972 இன் மலிவான "பாக்ஸ்கார் பெர்தா", பார்பரா ஹெர்ஷே மற்றும் டேவிட் கராடின் ஆகியோருடன்.

அதே தொழில்நுட்ப ஊழியர்களுடன், அவர் விரைவில் நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பினார் மற்றும் அவரது முதல் தலைசிறந்த படைப்பான 1973 நாடகம் மீன் ஸ்ட்ரீட், ஸ்கோர்செஸியின் படைப்புகளின் பல முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கோடிட்டுக் காட்டும் திரைப்படம்: ஓரங்கட்டப்பட்டதைப் பயன்படுத்தினார். எதிர்ப்பு ஹீரோக்கள், வழக்கத்திற்கு மாறான புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் இயக்கும் நுட்பங்கள், மதம் மற்றும் கேங்க்ஸ்டர் வாழ்க்கைக்கு இடையே உள்ள தொல்லைகள் மற்றும் பிரபலமான இசையின் தூண்டுதல் பயன்பாடு. இந்தப் படம்தான் புதிய தலைமுறை அமெரிக்க சினிமா திறமையை வழிநடத்த அவரைத் துவக்கியது.

இந்தத் திரைப்படம் ராபர்ட் டி நீரோவுடனான மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியின் உறவைக் குறித்தது, அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளில் விரைவாக ஒரு மைய நபராக உருவெடுத்தார்.

மார்ட்டின் பின்னர் அரிசோனாவிற்கு "ஆலிஸ் இனி இங்கு வாழவில்லை" (1974) படப்பிடிப்பைத் தொடங்கினார், இது "பெண் திரைப்படத்தை" தன்னால் இயக்க முடியாது என்று கூறிய விமர்சகர்களின் பதில். இறுதி முடிவு வந்ததுஆண்டுதோறும் அகாடமி விருது வழங்கும் விழாவில், சிறந்த நடிகைக்கான ஆஸ்கார் விருதை எலன் பர்ஸ்டினுக்கும், டயான் லாடிற்காக சிறந்த துணை நடிகைக்கான பரிந்துரையும் வழங்கப்பட்டது.

அடுத்த படம் 1974 இன் "இட்டாலோ-அமெரிக்கானோ", ஸ்கோர்செஸி தனது படைப்புகளில் தனக்கு மிகவும் பிடித்ததாக எப்போதும் கருதும் திரைப்படம். நியூயார்க்கின் லிட்டில் இத்தாலியில் இத்தாலிய குடியேறியவர்களின் அனுபவம் மற்றும் வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு ஆவணப்படம்; இயக்குனரின் பெற்றோரை முதல் நடிகர்களாக படம் பார்த்தது. கேத்தரின் ஸ்கோர்செஸியின் ரகசிய தக்காளி சாஸ் செய்முறையும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

நியூயார்க்கில், ஸ்கோர்செஸி பழம்பெரும் "டாக்சி டிரைவர்" வேலைகளைத் தொடங்கினார், இது ஒரு அந்நியப்பட்ட டாக்ஸி டிரைவரின் இருண்ட கதை. ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக உடனடியாகப் போற்றப்பட்ட "டாக்ஸி டிரைவர்" 1976 கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில் பாம் டி'ஓரை வென்றது.

உங்களுக்குத் தெரியும், எந்தவொரு வெற்றிக்கும் கடினமான விஷயம் அதைத் திரும்பத் திரும்பச் செய்வதாகும். எனவே சிறந்த இயக்குனர் இலக்கைத் தாக்கும் உறுதியான நோக்கத்துடன் புதிய திரைக்கதையில் கவனம் செலுத்துகிறார். இது "நியூயார்க், நியூயார்க்", 1977 ஆம் ஆண்டின் ஒரு சிறந்த இசைப்பாடலின் முறை, மீண்டும் ராபர்ட் டி நீரோவுடன் லிசா மின்னெல்லி இந்த முறை இணைந்தார். சிறந்த அமைப்பு மற்றும் சிறந்த நடிகர்கள் இருந்தபோதிலும், படம் விவரிக்க முடியாதபடி தோல்வியுற்றதாகக் கருதப்பட்டது, மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியை கடுமையான தொழில்முறை நெருக்கடியில் தள்ளியது.

அதிர்ஷ்டவசமாக, மற்றொரு குறுகிய கால திட்டம் அவரை பிஸியாகவும், புத்துணர்ச்சியுடனும் வைத்திருக்க உதவியது: இது பற்றிய ஆவணப்படம்"தி பேண்ட்" குழுவின் கடைசி நிகழ்ச்சியில். மட்டி வாட்டர்ஸ் முதல் பாப் டிலான் மற்றும் வான் மோரிசன் வரையிலான பிரபலங்களின் கூடுதல் அம்சங்களுடன் 1978 ஆம் ஆண்டு வந்த "தி லாஸ்ட் வால்ட்ஸ்" என்ற கச்சேரி திரைப்படம், திருவிழா உலகிலும் பாப் இசை ரசிகர்களிடையேயும் ஆவேசத்தை ஏற்படுத்தியது. எனவே ஸ்கோர்செஸி மிகவும் பிரபலமான இயக்குனர்கள் பட்டியலில் முதலிடத்திற்கு திரும்பினார். அவரது எதிர்கால முயற்சிகளுக்கு ஒரு சிறந்த எரிபொருள்.

ஏப்ரல் 1979 இல், பல வருட தயாரிப்புக்குப் பிறகு, குத்துச்சண்டை வீரர் ஜேக் லாமோட்டாவின் சுயசரிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ரேஜிங் புல்" திரைப்படத்தை அவர் தொடங்கினார், இது இப்போது 80களின் மிகப் பெரிய படமாகக் கருதப்படுகிறது. ராபர்ட் டி நீரோ (மீண்டும்) சிறந்த நடிகருக்கான ஆஸ்கார் விருதை வென்றார்.

இருவரும் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மற்றொரு அற்புதமான படமான "தி கிங் ஆஃப் காமெடி"க்காக மீண்டும் இணைகிறார்கள், இரக்கமற்ற உருவப்படம், ஒரு அற்புதமான மற்றும் வெளியிடப்படாத ஜெர்ரி லூயிஸ் ஒரு அசாதாரணமான நாடகப் பகுதியில் அவருக்கு இருப்பதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. புகழுக்கான பசி வழிவகுக்கும் தாக்கங்கள்.

ஆனால், பல ஆண்டுகளாகக் காத்துக்கொண்டிருந்த அமெரிக்க இயக்குனரின் கனவு, இயேசுவின் வாழ்க்கையைத் திரைப்படமாக எடுக்க வேண்டும் என்பதுதான், இறுதியாக, 1983 இல், அவர் தனது போட்டியை சந்தித்தார்: நிகோஸ் கசான்ட்சாகிஸின் நாவல். திரைக்கு ஏற்றது. இதன் விளைவாக அவதூறான "தி லாஸ்ட் டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்ட்" திரைப்படம் (வில்லம் டஃபோவுடன்) திரைகளில் தோன்றியதிலிருந்து எதிர்ப்புக் குரல்களையும், அச்சுறுத்தல்களையும் எழுப்பியது. அனைத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த முயற்சிப்பதற்காக மட்டுமேகிறிஸ்து தெய்வீகமாக இருப்பதற்கு முன், ஒரு மனிதனாக தனது பரிமாணத்தில். நிச்சயமாக, ஸ்கோர்செஸியின் செயல்பாட்டிற்கு ஏதேனும் கலைத் தன்மை இருந்ததா என்பதை வரலாறு தீர்மானிக்கும்.

அவரது பின்வரும் படைப்பில், ஸ்கோர்செஸி பதிவேட்டை முற்றிலுமாக மாற்றினார்: அவர் பில்லியர்ட்ஸ் மற்றும் பந்தயம் உலகிற்குள் நுழைந்து, மற்றொரு புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பான "தி கலர் ஆஃப் மனி", அதில் பங்கேற்ற நடிகர்களுக்கும் வெற்றியைத் தேடித்தந்தார். (டாம் குரூஸ் மற்றும் ஒரு சிறந்த பால் நியூமன், சந்தர்ப்பத்திற்காக தனது பழைய பாத்திரத்தை தூசி தட்டினார்).

1989 டிரிப்டிச் "நியூயார்க் கதைகள்" இல் பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலா மற்றும் வூடி ஆலன் ஆகியோருடன் ஒத்துழைத்த பிறகு, மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி தனது அடுத்த தலைசிறந்த படைப்பான "குட்ஃபெல்லாஸ் - குட்ஃபெல்லாஸ்" இல் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். 1990 இல் எடுக்கப்பட்ட இந்தத் திரைப்படம் நியூயார்க்கின் கிரிமினல் பாதாள உலகத்தை ஆராய்கிறது, நடிகர் ஜோ பெஸ்கி ஒரு கும்பல் கொலையாளியாக துணை நடிகருக்கான அகாடமி விருதைப் பெற்றார். யுனிவர்சல் பிக்சர்ஸ் உடனான ஒப்பந்தத்தின் ஒரு பகுதியாக, "தி லாஸ்ட் டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்ட்" படப்பிடிப்பை அனுமதித்தது, மேலும் ஒரு வணிகப் படத்தை இயக்க ஸ்கோர்செஸி ஒப்புக்கொண்டார். இதன் விளைவாக 1991 இன் "கேப் ஃபியர்", கிளாசிக் ஹாலிவுட் த்ரில்லரின் நவீனமயமாக்கல் ஆகும்.

பின்வரும், "தி ஏஜ் ஆஃப் இன்னோசென்ஸ்" (1993) அதற்குப் பதிலாக ஒரு வியத்தகு மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; நுட்பமான மற்றும் நெருக்கமான திரைப்படம், இது நியூயார்க்கின் பாசாங்குத்தனம் மற்றும் மரியாதைக்குரிய சமூகப் பழக்கங்களைக் காட்டுகிறது.நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி.

1995 இல், அவர் இரண்டு புதிய படங்களுடன் மீண்டும் களமிறங்கினார். முதல், "கேசினோ" (ஷரோன் ஸ்டோனுடன்), 1970 களில் இருந்து லாஸ் வேகாஸில் கும்பல் ஆட்சியின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியை ஆவணப்படுத்துகிறது, அதே நேரத்தில் "ஒரு நூற்றாண்டு சினிமா - மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸியுடன் அமெரிக்க சினிமா மூலம் தனிப்பட்ட பயணம்" அரிதான விமர்சன புத்திசாலித்தனத்துடன் ஆய்வு செய்கிறது. மற்றும் உணர்திறன் ஹாலிவுட்டில் ஒளிப்பதிவு கலையின் பரிணாம வளர்ச்சி.

1997 இல் அவர் "குண்டுன்", தலாய் லாமா நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகள் பற்றிய தியானத்தை முடித்தார், அதே ஆண்டில், அவர் அமெரிக்கன் ஃபிலிம் இன்ஸ்டிட்யூட்டில் வாழ்நாள் கௌரவத்தைப் பெற்றார்.

1999 இல் ஸ்கோர்செஸி இயக்குனரின் நாற்காலிக்குத் திரும்பினார், "பியாண்ட் லைஃப்" என்ற மருத்துவ நாடகம், நிக்கோலஸ் கேஜ் உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஒரு துணை மருத்துவராக நடித்தார், இது நியூயார்க் சூழலுக்கு அவர் திரும்புவதைக் குறிக்கிறது. சமகால யார்க். "கேங்க்ஸ் ஆஃப் நியூயார்க்" (இன்னொரு தலைசிறந்த படைப்பு; கேமரூன் டயஸ், லியோனார்டோ டி கேப்ரியோ மற்றும் டேனியல் டே-லூயிஸ் ஆகியோருடன்) ஒரு தேர்வு உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, இதில் இயக்குனர் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான அரசியலமைப்பின் ஆழமான வேர்களை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கிறார். நியூயார்க் மற்றும், ஒரு அடையாள அர்த்தத்தில், அமெரிக்கா முழுவதும்.

2000 களில் மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி

2000 களின் அவரது படைப்புகளில் "தி ஏவியேட்டர்" (2005) ஆகியவை லியோனார்டோ டிகாப்ரியோ சிறந்த நடிகருக்கான கோல்டன் குளோப் விருதையும், "தி டிபார்ட்டட்" விருதையும் வென்றது.2007 ஆஸ்கார் பதிப்பில் இது சிறந்த திரைப்படம் மற்றும் சிறந்த இயக்குனருக்கான பரிசுகளை வென்றது.

2005 மற்றும் 2008 இல் அவர் இரண்டு இசை ஆவணப்படங்களை உருவாக்கினார், முறையே "நோ டைரக்ஷன் ஹோம்", பாப் டிலானுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது , மற்றும் 2008 இல் "ஷைன் எ லைட்", ரோலிங்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கற்கள் .

2010கள்

2010 இன் தொடக்கத்தில், வாழ்நாள் சாதனைக்கான கோல்டன் குளோப் விருதை ஸ்கோர்செஸி பெற்றார். அதே ஆண்டில், இயக்குனருக்கும் லியோனார்டோ டிகாப்ரியோவுக்கும் இடையிலான நான்காவது ஒத்துழைப்பு வெளியிடப்பட்டது: "ஷட்டர் ஐலேண்ட்", 2003 இல் வெளியிடப்பட்ட டென்னிஸ் லெஹேனின் ஒரே மாதிரியான நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உளவியல் த்ரில்லர். " . 3டியில் எடுக்கப்பட்ட அவரது முதல் படம் இது (சிறந்த இயக்குனருக்கான கோல்டன் குளோப் விருது மற்றும் 11 அகாடமி விருது பரிந்துரைகள் - அவர் ஐந்து வென்றார்). "ஜார்ஜ் ஹாரிசன் - லிவிங் இன் தி மெட்டீரியல் வேர்ல்ட்" என்ற ஆவணப்படம் அதே ஆண்டிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. பின்னர் அவர் லியோனின் வாரிசுகளால் நியமிக்கப்பட்ட செர்ஜியோ லியோனின் தலைசிறந்த படைப்பான "ஒன்ஸ் அபான் எ டைம் இன் அமெரிக்கா" மறுசீரமைப்பில் ஒத்துழைத்தார்.

டிகாப்ரியோவுடனான கூட்டாண்மை ஜோர்டான் பெல்ஃபோர்ட்டின் அதே பெயரில் சுயசரிதை புத்தகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "தி வுல்ஃப் ஆஃப் வால் ஸ்ட்ரீட்" திரைப்படத் தழுவலுடன் தொடர்கிறது. 2016 இல் ஸ்கோர்செஸி ஷூசாகு எண்டோவின் நாவலின் தழுவலான "சைலன்ஸ்" படமாக்கினார், அதில் அவர் இருபது வருடங்களாக பணியாற்றி வந்தார்.