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찰스 스콜세지와 캐서린 스콜세지의 둘째 아들(종종 아들 영화의 엑스트라), Martin Scorsese는 1942년 11월 17일 뉴욕주 플러싱에서 태어났습니다. 심한 천식으로 인해 동료들의 정상적인 레크리에이션 활동에 참여할 수 없기 때문에 어릴 때부터 영화 애호가에 대한 사랑을 키 웠습니다. 독실한 가톨릭 환경에서 자란 그는 처음에는 사제가 되기 위해 공부했습니다. 그러나 그는 나중에 성직자를 버리고 뉴욕 대학교 영화 학교에 등록하기로 결정했으며 그곳에서 첫 작품을 제작하고 감독할 수 있었습니다.

1969년 다소 실험적인 일련의 주목할 만한 작업 끝에 첫 장편 영화인 "누가 내 문을 두드리는가? Scorsese뿐만 아니라 배우 페티쉬가되었습니다. 이 영화는 스콜세지 특유의 시각적 감성이 진화하는 데 중요한 요소인 프로듀서 델마 스쿤메이커(Thelma Schoonmaker)와의 오랜 콜라보레이션의 시작을 알렸다.

마틴 스콜세지(Martin Scorsese)는 뉴욕 대학교에 종신 영화 강사(영화 감독 지망생 올리버 스톤(Oliver Stone)와 조나단 카플란(Jonathan Kaplan)가 제자로 포함됨)로 입사한 후 시위에 관한 다큐멘터리인 "스트리트 씬(Street Scenes)"을 발표했습니다.1970년 5월 미국의 캄보디아 침공에 반대한 여학생.

그는 곧 할리우드로 건너가 '우드스탁'부터 '메디신 볼 캐러밴', '도살자'라는 별명을 얻은 '엘비스 온 투어'에 이르기까지 다양한 영화의 프로듀서로 활동했습니다. Roger Corman Scorsese의 American International Pictures를 위해 그는 Barbara Hershey와 David Carradine과 함께 1972년의 값싼 "Boxcar Bertha"라는 광범위한 배급을 받은 그의 첫 번째 영화를 감독했습니다.

동일한 기술 스태프와 함께 그는 곧 뉴욕으로 돌아와 그의 첫 번째 걸작인 1973년 드라마 비열한 거리(Mean Street) 작업을 시작했습니다. 반 영웅, 특이한 사진 및 연출 기술, 종교와 갱스터 생활 사이의 강박 관념 병치, 대중 음악의 연상적인 사용. 그가 새로운 세대의 미국 영화계 인재를 이끌도록 시작한 것은 바로 이 영화였습니다.

또한 이 영화는 대부분의 작품에서 빠르게 중심 인물로 떠오른 로버트 드니로와 마틴 스콜세지의 관계를 보여줍니다.

마틴은 나중에 "앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다"(1974) 촬영을 시작하기 위해 애리조나로 여행을 떠났는데, 이는 그가 "여성 영화"를 연출할 수 없다고 주장하는 비평가들의 반응이었습니다. 가져온 최종 결과Ellen Burstyn은 연례 아카데미 시상식에서 여우주연상을, Diane Ladd는 여우조연상 후보로 지명되었습니다.

다음 영화는 1974년작 '이탈로 아메리카노'로, 스콜세지는 항상 자신의 작품 중 가장 좋아하는 작품으로 꼽았다. 이탈리아 이민자들의 경험과 뉴욕의 리틀 이탈리아에서의 삶을 다큐멘터리로 살펴봅니다. 영화는 감독의 부모를 첫 번째 배우로 보았다. Catherine Scorsese의 비밀 토마토 소스 레시피도 포함되어 있습니다.

뉴욕으로 돌아온 Scorsese는 소외된 택시 기사의 어두운 이야기인 전설적인 "Taxi Driver" 작업을 시작했습니다. 1976년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 <택시운전사>

알다시피 흥행에서 어려운 점은 그것을 반복하는 것이다. 그래서 위대한 감독은 과녁을 맞추겠다는 확고한 의지로 새로운 대본에 집중한다. 1977년 뮤지컬 "New York, New York"의 차례입니다. 이번에는 Liza Minnelli와 함께 Robert De Niro가 합류했습니다. 훌륭한 설정과 훌륭한 출연진에도 불구하고 이 영화는 설명할 수 없이 성공적이지 못한 것으로 간주되어 Martin Scorsese를 심각한 직업적 위기에 빠뜨렸습니다.

다행히 또 다른 단기 프로젝트가 그를 바쁘게 하고 활력을 불어넣는 데 도움이 되었습니다.그룹 "The Band"의 마지막 공연에서. Muddy Waters에서 Bob Dylan, Van Morrison에 이르는 유명인사 엑스트라로 가득 찬 콘서트 영화 "The Last Waltz"는 1978년에 도착했으며 축제 세계와 팝 음악 팬들 사이에서 열광을 일으켰습니다. 따라서 Scorsese는 가장 인기있는 감독 목록의 최상위로 돌아 왔습니다. 그의 미래 노력을 위한 훌륭한 연료.

1979년 4월, 수년간의 준비 끝에 복서 제이크 라모타의 자서전을 바탕으로 한 영화 '성난 황소' 작업에 착수하여 80년대 최고의 영화로 평가받고 있다. Robert De Niro (그는 다시)는 최고의 배우로 오스카상을 수상했습니다.

두 사람은 몇 년 후 또 다른 멋진 영화 "코미디의 제왕"을 위해 재결합합니다. 무자비한 초상화는 그를 위해 비정상적으로 극적인 부분에서 환상적이고 미공개 Jerry Lewis의 존재로 촉진되었습니다. 영광에 대한 굶주림이 가져올 수 있는 의미.

그러나 수년 동안 품어온 미국인 감독의 꿈은 예수의 생애를 영화로 만드는 것이었고 마침내 1983년 그는 적수를 만났다. 화면에 맞게. 그 결과 윌렘 데포가 출연한 스캔들 같은 "그리스도의 마지막 유혹"이 스크린에 등장한 이후 항의 합창단과 보이콧 위협을 불러일으켰습니다. 모든 것은 단지신성하기 전에 사람으로서의 차원의 그리스도. 물론 역사는 Scorsese의 수술이 예술적 타당성을 가지고 있는지 여부를 결정할 것입니다.

다음 작품에서 Scorsese는 기록을 완전히 바꿨습니다. 그는 당구와 내기의 세계에 입문하여 여기에 참여한 배우들에게도 성공의 전조가 된 또 다른 명작인 "The Color of Money"를 대량 생산했습니다. (Tom Cruise와 훌륭한 Paul Newman, 그는 행사를 위해 자신의 예전 역할을 털어 냈습니다).

마틴 스콜세지는 1989년 프란시스 포드 코폴라, 우디 앨런과 함께 3부작 "뉴욕 이야기"를 공동 작업한 후 그의 다음 걸작인 "좋은 친구들 - 좋은 친구들" 작업을 시작했습니다. 1990년에 촬영된 이 영화는 뉴욕의 지하 범죄 세계를 파헤쳐 배우 조 페시가 갱 킬러로 아카데미 남우조연상을 수상하게 했습니다.

'그리스도 최후의 유혹' 촬영을 허락한 유니버설 픽처스와의 계약의 일환으로 스콜세지는 좀 더 상업적인 영화를 연출하기로 합의했다. 그 결과 1991년 고전 할리우드 스릴러를 현대화한 "Cape Fear"가 탄생했습니다.

다음 <순수의 시대>(1993)는 그 대신 드라마틱한 변화를 보여준다. 섬세하고 친밀한 영화로 위선과 존경으로 노련한 사회적 습관을 보여줍니다.세기 중반.

1995년 그는 두 편의 신작으로 복귀했다. 첫 번째 "카지노"(샤론 스톤과 함께)는 1970년대부터 라스베이거스에서 갱단이 지배한 흥망성쇠를 기록하고, "영화의 세기 - 미국 영화를 통한 마틴 스콜세지와의 개인 여행"은 드문 비평적 통찰력으로 조사합니다. 그리고 감도는 할리우드 영화 예술의 진화입니다.

1997년 망명 중인 달라이 라마의 형성기를 다룬 <쿤둔>을 완성했고, 같은 해 미국영화연구소로부터 평생훈장을 받았다.

스콜세지는 1999년 니콜라스 케이지가 감정적으로 지친 구급대원으로 출연한 의료 드라마 'Beyond Life'로 감독의 자리에 복귀해 뉴욕 환경으로의 복귀를 알렸다. <갱스 오브 뉴욕>(카메론 디아즈, 레오나르도 디카프리오, 다니엘 데이 루이스와 함께한 또 하나의 걸작)에서 확인된 선택. 뉴욕, 그리고 비 유적 의미에서 미국 전체.

2000년대 마틴 스콜세지

2000년대 대표작으로는 레오나르도 디카프리오가 골든글로브 남우주연상을 수상한 '에비에이터'(2005)와 '디파티드'가 있다.2007년 오스카 에디션에서 최고의 영화상과 최고의 감독상을 수상했습니다.

2005년과 2008년에는 각각 밥 딜런 을 위한 <노 디렉션 홈>을, 2008년 롤링을 위한 <샤인 어 라이트>를 제작했다. 돌 .

2010년대

2010년 초 Scorsese는 평생공로상을 수상했습니다. 같은 해, 감독과 레오나르도 디카프리오의 네 번째 콜라보레이션인 "셔터 아일랜드"는 2003년에 출판된 데니스 르헤인의 동명 소설을 원작으로 한 심리 스릴러 영화입니다.

2011년 스콜세지는 "휴고 카브레 " . 3D로 촬영한 그의 첫 번째 영화입니다(골든 글로브 최우수 감독상 및 11개의 아카데미상 후보에 올랐으며 5개를 수상했습니다). 다큐멘터리 "George Harrison - Living in the material world"는 같은 해에 제작되었습니다. 그런 다음 그는 Leone의 상속인이 의뢰 한 Sergio Leone의 걸작 "Once upon a time in America"복원에 협력했습니다.

조던 벨포트(Jordan Belfort)의 동명 자서전을 원작으로 한 영화 '더 울프 오브 월스트리트(The Wolf of Wall Street)'로 디카프리오와의 파트너십이 이어지고 있다. 2016년 스콜세지는 20년 동안 작업한 엔도 슈사쿠의 소설을 각색한 "침묵"을 촬영합니다.