Биография - Шедевры по крупицам

• Мартин Скорсезе в 2000-х годах
• Годы 2010

Второй сын Чарльза и Кэтрин Скорсезе (которые часто появляются в качестве статистов в фильмах своего сына), Мартин Скорсезе родился 17 ноября 1942 года во Флашинге, штат Нью-Йорк; с раннего возраста он привил себе любовь к кинематографу, отчасти из-за того, что из-за тяжелой астмы не мог участвовать в обычных развлекательных мероприятиях своих сверстников. Воспитанный в благочестивой католической среде, он первоначально учился, чтобы статьОднако позже он решил оставить духовенство и поступить в киношколу при Нью-Йоркском университете, где ему удалось спродюсировать и срежиссировать свои первые работы.

В 1969 году, после замечательной серии более или менее экспериментальных работ, он завершил свой первый полнометражный фильм "Кто стучится в мою дверь?", драму, в которой уже снимался актер Харви Кейтель, впоследствии ставший актером-фетишем не только Скорсезе. Фильм положил начало длительному сотрудничеству с продюсером Тельмой Шунмейкер, важным компонентом в эволюции фильма.Особая визуальная чувствительность Скорсезе.

Став штатным преподавателем кино в Нью-Йоркском университете (где среди его студентов были начинающие кинематографисты Оливер Стоун и Джонатан Каплан), Мартин Скорсезе выпустил "Уличные сцены", документальный фильм о студенческой демонстрации в мае 1970 года, выступавшей против вторжения США в Камбоджу.

Вскоре он уехал из Нью-Йорка в Голливуд, работая в качестве продюсера над самыми разными фильмами, от "Вудстока" до "Каравана медицинских шаров" и "Элвиса на гастролях", получив прозвище "Мясник". Для компании Роджера Кормана "American International Pictures" Скорсезе снял свой первый фильм, получивший широкий прокат: дешевый фильм 1972 года "Бокскар Берта" с Барбарой Херши и Дэвидом в главных ролях.Кэррадайн.

С тем же техническим персоналом он вскоре вернулся в Нью-Йорк и начал работу над своим первым шедевром, драмой 1973 года "Злая улица", фильмом, в котором прослеживаются многие основные стилистические черты творчества Скорсезе: использование маргинальных антигероев, необычные операторские и режиссерские приемы, навязчивые идеи, противопоставляющие религию и гангстерскую жизнь, и вызывающее использование музыки.Именно этот фильм вывел его в лидеры нового поколения американских кинематографистов.

Этот фильм также ознаменовал отношения Мартина Скорсезе с Робертом Де Ниро, который быстро стал центральной фигурой в большинстве его работ.

Позже Мартин отправился в Аризону, чтобы начать съемки фильма "Алиса здесь больше не живет" (1974), который стал ответом критикам, утверждавшим, что он не знает, как снять "женский фильм". В итоге фильм принес Эллен Берстин премию "Оскар" за лучшую женскую роль на ежегодной церемонии вручения премии "Оскар", а Дайан Лэдд была номинирована на премию за лучшую женскую роль второго плана.

Следующим фильмом стал "Итальянский американец" 1974 года, который Скорсезе всегда считал своей любимой работой. Документальный фильм о жизни итальянских иммигрантов и жизни в нью-йоркской Маленькой Италии, в котором в качестве первых актеров снимались родители режиссера, а также секретный рецепт томатного соуса Кэтрин Скорсезе.

Вернувшись в Нью-Йорк, Скорсезе начал работу над легендарным фильмом "Таксист", мрачной историей об отчужденном таксисте. "Таксист" сразу же был признан шедевром и получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1976 года.

Как известно, самое трудное в любом успехе - повторить его. И вот великий режиссер сосредоточился на новом сценарии с твердым намерением попасть в точку. Настал черед "Нью-Йорка, Нью-Йорка", роскошного мюзикла 1977 года, в котором снова снялся Роберт Де Ниро, на этот раз вместе с Лайзой Миннелли. Несмотря на великолепные декорации и прекрасный актерский состав, фильм необъяснимым образом был признан какпровалился, ввергнув Мартина Скорсезе в серьезный профессиональный кризис.

К счастью, другой краткосрочный проект помог ему увлечься и держать себя в тонусе: это был документальный фильм о последнем выступлении группы "The Band". Наполненный знаменитыми статистами, от Мадди Уотерса до Боба Дилана и Вана Моррисона, концертный фильм "Последний вальс" появился в 1978 году и вызвал восторг в фестивальном мире и среди поклонников поп-музыки. Таким образом, Скорсезе вернулся к работе.быть на вершине списка самых высококлассных режиссеров. Хорошее топливо для его будущих начинаний.

В апреле 1979 года, после многолетней подготовки, началась работа над фильмом "Бешеный бык", основанном на автобиографии боксера Джейка ЛаМотты, который сейчас считается величайшим фильмом 1980-х годов. Роберт Де Ниро (снова он), получил премию "Оскар" за лучшую мужскую роль.

Не удовлетворившись этим, двое встречаются вновь несколько лет спустя для другого потрясающего фильма "Король на ночь", безжалостного портрета, облегченного присутствием фантастического и беспрецедентного Джерри Льюиса в необычайно драматической для него роли, парадоксальных последствий, к которым может привести жажда славы.

Но американский режиссер долгие годы мечтал снять фильм о жизни Иисуса, и наконец в 1983 году он нашел хлеб насущный: роман Никоса Казанцакиса, который он быстро адаптировал для экрана. Результатом стал скандальный "Последнее искушение Христа", фильм (с Уиллемом Дэфо в главной роли), который с момента своего появления на экранах вызвал хоры протеста и угрозыБойкот. И все только за попытку изобразить Христа в его человеческом, а не божественном измерении. История, конечно, решит, имела ли операция Скорсезе какую-либо художественную ценность.

В своей следующей работе Скорсезе полностью сменил регистр: он погрузился в мир бильярда и ставок и создал "Цвет денег", еще один признанный шедевр, предвестник успеха и для актеров, которые в нем участвовали (Том Круз и великолепный Пол Ньюман, который по случаю снял одну из своих старых ролей).

После сотрудничества с Фрэнсисом Фордом Копполой и Вуди Алленом над триптихом 1989 года "Нью-Йоркские истории" Мартин Скорсезе приступил к работе над своим следующим шедевром - "Гудфеллас". Снятый в 1990 году, фильм подробно рассматривает преступный мир Нью-Йорка и приносит актеру Джо Пеши премию "Оскар" за роль киллера второго плана.преступная группировка.

В рамках контракта с Universal Picture, позволившего ему снять "Последнее искушение Христа", Скорсезе также согласился стать режиссером более коммерческого фильма. Результатом стал фильм 1991 года "Мыс страха", модернизация классической голливудской детективной истории.

Следующий фильм, "Эпоха невинности" (1993), однако, показывает резкую смену курса; нежный и интимный фильм, он показывает социальные нравы, переполненные лицемерием и респектабельностью Нью-Йорка середины века.

В 1995 году он вернулся на сцену с двумя новыми фильмами: первый, "Казино" (с Шэрон Стоун), документирует подъем и падение правил преступных группировок в Лас-Вегасе начиная с 1970-х годов, а "Столетие кино - личное путешествие с Мартином Скорсезе по американскому кино" рассматривает эволюцию кинематографического искусства Голливуда с редкой критической проницательностью и чувствительностью.

В 1997 году он завершил работу над фильмом "Кундун", размышлением о годах становления Далай-ламы в изгнании, и в том же году получил награду за жизненные достижения от Американского института кино.

Скорсезе вернулся в режиссерское кресло в 1999 году с фильмом "За пределами жизни", медицинской драмой с Николасом Кейджем в роли эмоционально истощенного фельдшера, что ознаменовало его возвращение к современному Нью-Йорку. Выбор был подтвержден фильмом "Банды Нью-Йорка" (еще один шедевр; в ролях Камерон Диаз, Леонардо Ди Каприо и Дэниел Дэй-Льюис), в котором режиссер пытается...анализ глубоких корней, лежащих в основе конституции такого сложного и противоречивого города, как Нью-Йорк, и, в трансляционном смысле, всей Америки.

Мартин Скорсезе в 2000-х годах

Среди его работ 2000-х годов - фильм "Авиатор" (2005), за который Леонардо Ди Каприо получил премию "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль, и фильм "Отступники", который стал лучшим фильмом и лучшим режиссером на церемонии вручения премии "Оскар" в 2007 году.

В 2005 и 2008 годах он снял два музыкальных документальных фильма, соответственно "No Direction Home", посвященный Боб Дилан и в 2008 году "Зажечь свет", посвященный Роллинг Стоунз .

Годы 2010

В начале 2010 года Скорсезе получил "Золотой глобус" за пожизненные достижения. В том же году на экраны кинотеатров вышла четвертая совместная работа режиссера с Леонардо Ди Каприо: "Остров Шаттер", психологический триллер, основанный на одноименном романе Денниса Лихейна, опубликованном в 2003 году.

В 2011 году Скорсезе снял фильм "Хьюго Кабре", свой первый фильм, снятый в 3D (премия "Золотой глобус" за лучшую режиссуру и 11 номинаций на "Оскар" - выиграл пять). В том же году он снял документальный фильм "Джордж Харрисон - жизнь в материальном мире". Затем он участвовал в реставрации шедевра Серджио Леоне "Однажды в Америке" по заказу наследников Леоне.

Сотрудничество с ДиКаприо продолжилось в экранизации "Волка с Уолл-стрит", основанной на одноименной автобиографической книге Джордана Белфорта. В 2016 году Скорсезе снял "Молчание", экранизацию романа Сюсаку Эндо, над которым он работал 20 лет.