Биографија • Ремек-дела у налету

• Мартин Скорсезе у 2000-им
• 2010-те

Други син Чарлса и Кетрин Скорсезе (често представљен као статисти у синовим филмовима), Мартин Скорсезе је рођен 17. новембра 1942. у Флушингу, Њујорк; од малих ногу гаји љубав према филмофилима и због немогућности, због тешке астме, да учествује у нормалним рекреативним активностима својих вршњака. Одрастао у побожној католичкој средини, у почетку је учио за свештеника. Међутим, касније је одлучио да напусти свештенство и упише филмску школу Универзитета у Њујорку, где је могао да продуцира и режира своја прва дела.

Године 1969, након запажене серије мање-више експерименталних радова, завршио је свој први играни филм „Ко ми куца на врата?“, драму у којој је већ присуствовао глумац Харви Кајтел, који је касније постао глумачки фетиш не само Скорсезеа. Филм је означио почетак дуге сарадње са продуцентицом Тхелмом Сцхоонмакер, важном компонентом у еволуцији Скорсезеовог препознатљивог визуелног сензибилитета.

Након што се придружио Универзитету у Њујорку као стални инструктор филма (где су његови студенти били амбициозни филмски ствараоци Оливер Стоун и Џонатан Каплан), Мартин Скорсезе је објавио „Уличне сцене“, документарац о демонстрацијамаМаја 1970. студенткиња која се противила америчкој инвазији на Камбоџу.

Убрзо је отишао из Њујорка у Холивуд, радећи као продуцент на филмовима у распону од 'Вудстока' преко 'Медицине Балл Цараван' до 'Елвиса на турнеји', стекавши надимак 'Месар'. За Америцан Интернатионал Пицтурес Роџера Кормана Скорсезеа режирао је и свој први филм који је добио широку дистрибуцију: јефтини "Бокцар Бертха" из 1972. године, са Барбаром Херши и Дејвидом Керадејном.

Са истим техничким особљем, убрзо се вратио у Њујорк и почео да ради на свом првом ремек делу, драми Меан Стреет из 1973. године, филму који оцртава многе главне стилске карактеристике Скорсезеовог дела: његову употребу маргинализованих анти-хероји, необичне технике фотографије и режије, супротстављање опсесија између религије и гангстерског живота, и евокативна употреба популарне музике. Управо овај филм га је покренуо да предводи нову генерацију америчких филмских талената.

Филм је такође обележио везу Мартина Скорсезеа са Робертом Де Ниром, који се брзо појавио као централна фигура у већини његових дела.

Мартин је касније отпутовао у Аризону да би започео снимање филма „Алиса више не живи овде” (1974), одговор критичара који су тврдили да не може да режира „женски филм”. Коначан резултат је донеоЕлен Берстин Оскара за најбољу глумицу, на годишњој церемонији доделе Оскара, и номинацију за најбољу споредну глумицу за Дајан Лед.

Следећи филм је био "Итало-Америцано" из 1974. године, филм који је Скорсезе одувек сматрао својим омиљеним од својих дела. Документарни поглед на искуство италијанских имиграната и живот у њујоршкој Малој Италији; филм је видео редитељеве родитеље као прве глумце. Чак је укључио и тајни рецепт Цатхерине Сцорсесе за сос од парадајза.

Вративши се у Њујорк, Скорсезе је почео да ради на легендарном „Таксисту”, мрачној причи о отуђеном таксисти. Одмах проглашен за ремек-дело, "Таксиста" је освојио Златну палму на Филмском фестивалу у Кану 1976.

Као што знате, тешка ствар сваког успеха је да га поновите. И тако се велики редитељ фокусира на нови сценарио са чврстом намером да погоди мету. На реду је „Њујорк, Њујорк“, богат мјузикл из 1977. године, поново са Робертом Де Ниром коме се овога пута придружила Лајза Минели. Упркос сјајној поставци и сјајној глумачкој екипи, филм је необјашњиво сматран неуспелим, што је Мартина Скорсезеа бацило у озбиљну професионалну кризу.

На срећу, још један краткорочни пројекат му је помогао да се заокупи и оживи: то је био документарац она последњем наступу групе „Тхе Банд”. Препун познатих статиста у распону од Мудија Вотерса до Боба Дилана и Ван Морисона, концертни филм "Последњи валцер" стигао је 1978. године и изазвао помаму у свету фестивала и међу љубитељима поп музике. Скорсезе се тако вратио на врх листе најпопуларнијих редитеља. Одлично гориво за његове будуће подухвате.

У априлу 1979. године, након година припрема, почео је да ради на „Рагинг Булл“, филму заснованом на аутобиографији боксера Џејка ЛаМоте, који се данас сматра највећим филмом 80-их. Роберт Де Ниро (опет он), освојио је Оскара за најбољег глумца.

Њих двоје се поново удружују неколико година касније за још један диван филм "Краљ комедије", немилосрдни портрет, олакшан присуством фантастичног и необјављеног Џерија Луиса у за њега необично драматичном делу. из парадоксалног импликације до којих може довести глад за славом.

Али сан америчког редитеља, који је годинама гајио, био је да сними филм о Исусовом животу и коначно, 1983. године, упознао је свог партнера: роман Никоса Казантзакиса који је спремно прилагођен за екран. Резултат је скандалозни "Последње Христово искушење", филм (са Вилемом Дефоом) који је од свог појављивања на екранима дизао протестне рефрене и претње бојкотом. Све само за покушај представљањаХристос у својој димензији као човек, пре него што је божански. Историја ће, наравно, одлучити да ли је Скорсезеова операција имала икакву уметничку вредност.

У свом следећем стваралаштву Скорсезе је потпуно променио регистар: ушао је у свет билијара и клађења и избацио „Боју новца“, још једно хваљено ремек дело, претеча успеха и за глумце који су у њему учествовали. (Том Круз и сјајни Пол Њумен, који је за ту прилику обрисао своју стару улогу).

Након сарадње са Френсисом Фордом Кополом и Вудијем Аленом на триптиху "Њујоршке приче" из 1989. године, Мартин Скорсезе је почео да ради на свом следећем ремек делу, "Гоодфеллас - Гоодфеллас". Снимљен 1990. године, филм се бави њујоршким криминалним подземљем, доносећи глумцу Џоу Пешију Оскара за споредну улогу као убицу банде.

У оквиру уговора са Универсал Пицтурес који му је омогућио снимање филма „Последње Христово искушење“, Скорсезе је такође пристао да режира комерцијалнији филм. Резултат је био "Цапе Феар" из 1991. године, модернизација класичног холивудског трилера.

Следеће, „Доба невиности“ (1993) уместо тога открива драматичну промену курса; деликатан и интиман филм, приказује друштвене навике зачињене лицемерјем и угледом Њујоркасредином века.

Године 1995. вратио се у борбу са два нова филма. Први, "Казино" (са Шерон Стоун), документује успон и пад владавине банди у Лас Вегасу од 1970-их па надаље, док "Век биоскопа - Лично путовање са Мартином Скорсезеом кроз америчку кинематографију" истражује са ретким критичком оштроумношћу и осетљивост на еволуцију кинематографске уметности у Холивуду.

Године 1997. завршио је "Кундун", медитацију о годинама формирања Далај Ламе у егзилу и исте године добио је доживотну част од Америчког филмског института.

Сцорсесе се вратио у редитељску фотељу 1999. са "Беионд Лифе", медицинском драмом у којој је Николас Кејџ у главној улози емоционално исцрпљен болничар, означивши његов повратак у окружење Њујорка. Савремени Јорк. Избор потврђен са "Банде Њујорка" (још једно ремек-дело; са Камероном Дијазом, Леонардом Ди Каприом и Данијелом Деј-Луисом), у којој редитељ покушава да анализира дубоке корене који леже у основи конституције сложеног и контрадикторног типа. Њујорк и, у пренесеном смислу, цела Америка.

Мартин Скорсезе у 2000-им

Међу његовим делима из 2000-их су "Авијатичар" (2005) за који је Леонардо Дикаприо освојио награду Златни глобус за најбољег глумца и "Покојник" којиу издању Оскара 2007. освојио је награде за најбољи филм и најбољу режију.

Године 2005. и 2008. снимио је два музичка документарна филма, "Но Дирецтион Хоме", посвећена Бобу Дилану , а 2008. "Схине а Лигхт", посвећена Роллинг Камење .

2010-те

Почетком 2010. Скорсезе је добио Златни глобус за животно дело. Исте године објављена је и четврта сарадња редитеља и Леонарда Ди Каприја: „Острво затварача“, психолошки трилер заснован на истоименом роману Дениса Леханеа објављеном 2003.

2011. Скорсезе је режирао „Хуго Кабрета“ " . То је његов први филм снимљен у 3Д (Златни глобус за најбољу режију и 11 номинација за Оскара - освојио је пет). Из исте године датира документарни филм „Џорџ Харисон – Живети у материјалном свету“. Потом је сарађивао на рестаурацији ремек-дела Серђа Леонеа „Било једном у Америци“, коју су наручили наследници самог Леонеа.

Партнерство са Дикаприом наставља се филмском адаптацијом филма "Вук са Волстрита", заснованом на истоименој аутобиографској књизи Џордана Белфорта. Скорсезе 2016. снима „Тишина“, адаптацију романа Шусакуа Ендоа, на којој је радио двадесет година.