Biografi - Mahakarya yang meledak-ledak

• Martin Scorsese di tahun 2000-an
• Tahun 2010

Putra kedua dari Charles dan Catherine Scorsese (yang sering muncul sebagai figuran dalam film putra mereka), Martin Scorsese lahir pada tanggal 17 November 1942 di Flushing, NY; sejak usia dini, ia menumbuhkan kecintaan pada pembuatan film, sebagian karena ketidakmampuannya, karena asma yang parah, untuk berpartisipasi dalam kegiatan rekreasi normal teman-temannya. Dibesarkan dalam lingkungan Katolik yang taat, ia awalnya belajar untuk menjadiNamun, ia kemudian memutuskan untuk meninggalkan kependetaan dan mendaftar di sekolah film di Universitas New York, di mana ia dapat memproduksi dan menyutradarai karya-karya pertamanya.

Pada tahun 1969, setelah serangkaian karya eksperimental yang luar biasa, ia menyelesaikan film layar lebar pertamanya "Who's Knocking at My Door?", sebuah drama yang telah menampilkan aktor Harvey Keitel, yang kelak tidak hanya menjadi aktor pujaan Scorsese, tetapi juga menjadi aktor favoritnya. Film ini menandai awal dari kolaborasi panjang dengan produser Thelma Schoonmaker, sebuah komponen penting dalam evolusiKepekaan visual Scorsese yang khas.

Setelah bergabung sebagai pengajar film di New York University (di mana murid-muridnya termasuk para calon pembuat film Oliver Stone dan Jonathan Kaplan), Martin Scorsese merilis 'Street scenes', sebuah film dokumenter tentang demonstrasi mahasiswa pada bulan Mei 1970 yang menentang invasi Amerika Serikat ke Kamboja.

Dia segera meninggalkan New York menuju Hollywood, bekerja sebagai produser untuk film-film mulai dari 'Woodstock', 'Medicine Ball Caravan' hingga 'Elvis on tour', dan mendapat julukan 'the Butcher'. Untuk American International Pictures milik Roger Corman, Scorsese juga menyutradarai film pertamanya yang mendapatkan distribusi luas: 'Boxcar Bertha' yang diproduksi pada tahun 1972 dan dibintangi oleh Barbara Hershey dan DavidCarradine.

Dengan staf teknis yang sama, ia segera kembali ke New York dan mulai mengerjakan karya pertamanya, drama tahun 1973 'Mean street', sebuah film yang menguraikan banyak ciri-ciri gaya utama karya Scorsese: penggunaan anti-hero yang terpinggirkan, fotografi yang tidak biasa dan teknik penyutradaraan, obsesi yang kontras antara agama dan kehidupan gangster, dan penggunaan musik yang menggugah.Film inilah yang meluncurkannya ke dalam kepemimpinan generasi baru talenta film Amerika.

Film ini juga menandai hubungan Martin Scorsese dengan Robert De Niro, yang dengan cepat muncul sebagai tokoh sentral dalam sebagian besar karyanya.

Martin kemudian melakukan perjalanan ke Arizona untuk memulai syuting 'Alice Doesn't Live Here Anymore' (1974), sebuah tanggapan terhadap para kritikus yang menyatakan bahwa ia tidak tahu bagaimana menyutradarai 'film wanita'. Hasil akhirnya membawa Ellen Burstyn meraih Piala Oscar untuk Aktris Terbaik pada upacara tahunan Academy Awards dan sebuah nominasi Aktris Pendukung Terbaik untuk Diane Ladd.

Film berikutnya adalah 'Italian-American' pada tahun 1974, sebuah film yang selalu dianggap sebagai film favorit Scorsese dari semua karyanya. Sebuah film dokumenter yang mengisahkan pengalaman imigran Italia dan kehidupan di Little Italy, New York, film ini menampilkan orang tua sang sutradara sebagai pemeran utama, dan bahkan menyertakan resep rahasia Catherine Scorsese untuk membuat saus tomat.

Kembali ke New York, Scorsese mulai menggarap film legendaris 'Taxi Driver', sebuah kisah kelam tentang sopir taksi yang terasingkan. Film ini langsung diakui sebagai mahakarya, dan memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes 1976.

Seperti yang Anda ketahui, hal yang sulit dari setiap kesuksesan adalah mengulanginya. Maka sutradara hebat ini berkonsentrasi pada naskah baru dengan niat kuat untuk mencapai target. Giliran 'New York, New York', film musikal tahun 1977 yang mewah, yang lagi-lagi dibintangi oleh Robert De Niro, kali ini bergabung dengan Liza Minnelli. Terlepas dari latar belakang yang bagus dan para pemain yang luar biasa, film ini tidak dapat dijelaskan mengapa film ini dianggap sebagaigagal, membuat Martin Scorsese mengalami krisis profesional yang serius.

Untungnya, proyek jangka pendek lainnya membantu melibatkannya dan membuatnya tetap waspada: film dokumenter tentang penampilan terakhir grup 'The Band'. Dipenuhi dengan figuran terkenal mulai dari Muddy Waters hingga Bob Dylan dan Van Morrison, film konser 'The Last Waltz' tiba pada tahun 1978, dan menyebabkan kegemparan di dunia festival dan di antara penggemar musik pop. Scorsese kemudian kembaliuntuk berada di puncak daftar sutradara dengan peringkat teratas. Bahan bakar yang baik untuk usahanya di masa depan.

Pada bulan April 1979, setelah persiapan selama bertahun-tahun, pekerjaan dimulai pada 'Raging Bull', sebuah film yang didasarkan pada otobiografi petinju Jake LaMotta, yang sekarang dianggap sebagai film terbesar pada tahun 1980-an. Robert De Niro (dia lagi), memenangkan Piala Oscar untuk Aktor Terbaik.

Keduanya, yang tidak puas, bertemu lagi beberapa tahun kemudian untuk film luar biasa lainnya 'King for a Night', sebuah potret tanpa ampun, yang difasilitasi oleh kehadiran Jerry Lewis yang fantastis dan belum pernah terjadi sebelumnya dalam peran yang luar biasa dramatis baginya, tentang implikasi paradoksal yang dapat ditimbulkan oleh rasa lapar akan kejayaan.

Namun impian sutradara Amerika ini, yang telah direnungkan selama bertahun-tahun, adalah membuat film tentang kehidupan Yesus, dan akhirnya, pada tahun 1983, ia menemukan roti untuk giginya: sebuah novel karya Nikos Kazantzakis, yang segera diadaptasikan ke layar lebar. Hasilnya adalah 'The Last Temptation of Christ' yang memalukan, sebuah film (dibintangi oleh Willem Dafoe) yang sejak pertama kali muncul di layar kaca telah menimbulkan koor protes dan ancamanSemua hanya karena mencoba menggambarkan Kristus dalam dimensi manusiawi, bukan dimensi ilahi. Sejarah, tentu saja, akan memutuskan apakah operasi Scorsese memiliki keabsahan artistik.

Dalam karya berikutnya, Scorsese benar-benar berubah total: ia membenamkan diri dalam dunia biliar dan taruhan dan menghasilkan 'The Colour of Money', sebuah mahakarya yang terkenal, sebuah pertanda kesuksesan bagi para aktor yang ambil bagian di dalamnya (Tom Cruise dan Paul Newman, yang mengulang kembali salah satu peran lamanya dalam film ini).

Setelah berkolaborasi dengan Francis Ford Coppola dan Woody Allen dalam film triptych 'New York Stories' tahun 1989, Martin Scorsese mulai mengerjakan karya berikutnya, 'Goodfellas'. Difilmkan pada tahun 1990, film ini meneliti dunia kriminal New York secara mendetail, membuat aktor Joe Pesci meraih Oscar sebagai aktor pendukung dalam peran pembunuh bayaran dalam filmgeng kriminal.

Sebagai bagian dari kontrak dengan Universal Picture yang mengizinkannya untuk membuat 'The Last Temptation of Christ', Scorsese juga setuju untuk menyutradarai film yang lebih komersil, dan hasilnya adalah 'Cape Fear' pada tahun 1991, sebuah film modernisasi dari kisah detektif klasik Hollywood.

Film berikutnya, 'The Age of Innocence' (1993), bagaimanapun juga, mengungkapkan perubahan yang dramatis; film yang halus dan intim, film ini menunjukkan adat istiadat sosial yang dibumbui dengan kemunafikan dan kehormatan di New York pada abad pertengahan.

Pada tahun 1995, ia kembali ke panggung dengan dua film baru. Film pertama, 'Casino' (bersama Sharon Stone), mendokumentasikan naik turunnya kekuasaan geng kriminal di Las Vegas dari tahun 1970-an dan seterusnya, sementara 'A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema' meneliti evolusi seni sinematik Hollywood dengan ketajaman dan kepekaan yang langka.

Pada tahun 1997, ia menyelesaikan 'Kundun', sebuah meditasi tentang tahun-tahun formatif Dalai Lama di pengasingan, dan menerima penghargaan pencapaian seumur hidup dari American Film Institute pada tahun yang sama.

Scorsese kembali ke kursi sutradara pada tahun 1999 dengan 'Beyond Life', sebuah drama kesehatan yang dibintangi oleh Nicholas Cage sebagai paramedis yang kelelahan secara emosional, menandai kembalinya ia ke latar New York kontemporer. Sebuah pilihan yang dikonfirmasi dengan 'Gangs of New York' (sebuah karya besar lainnya; dibintangi oleh Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio, dan Daniel Day-Lewis), di mana sang sutradara mencobasebuah analisis tentang akar yang dalam yang mendasari konstitusi sebuah kota yang kompleks dan kontradiktif seperti New York dan, dalam arti yang lebih luas, seluruh Amerika.

Martin Scorsese di tahun 2000-an

Karya-karyanya dari tahun 2000-an termasuk 'The Aviator' (2005), di mana Leonardo Di Caprio memenangkan penghargaan Golden Globe untuk Aktor Terbaik dalam Peran Utama, dan 'The Departed', yang memenangkan Film Terbaik dan Sutradara Terbaik di Oscar 2007.

Pada tahun 2005 dan 2008, ia membuat dua film dokumenter musik, masing-masing berjudul 'No Direction Home', yang didedikasikan untuk Bob Dylan dan pada tahun 2008 'Shine a Light', yang didedikasikan untuk Rolling Stones .

Tahun 2010

Pada awal tahun 2010, Scorsese menerima Golden Globe untuk pencapaian seumur hidup. Pada tahun yang sama, kolaborasi keempat sutradara ini dengan Leonardo DiCaprio dirilis di bioskop: 'Shutter Island', sebuah film thriller psikologis yang didasarkan pada novel Dennis Lehane dengan judul yang sama yang diterbitkan pada tahun 2003.

Pada tahun 2011, Scorsese menyutradarai 'Hugo Cabret', film pertamanya yang dibuat dalam bentuk 3D (penghargaan Golden Globe untuk sutradara terbaik dan 11 nominasi Oscar - dia memenangkan lima nominasi). Pada tahun yang sama dia menyutradarai film dokumenter 'George Harrison - Living in the material world'. Dia kemudian berkolaborasi dalam restorasi karya agung Sergio Leone, 'Once Upon a Time in America', yang ditugaskan oleh para ahli waris Leone.

Kemitraan dengan DiCaprio berlanjut dengan adaptasi film 'The Wolf of Wall Street', yang didasarkan pada buku otobiografi Jordan Belfort dengan judul yang sama. Pada tahun 2016, Scorsese membuat film 'Silence', sebuah adaptasi dari novel Shūsaku Endō, yang telah ia kerjakan selama 20 tahun.